Стерноу С.А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии

Подождите немного. Документ загружается.

Ваза "Завихрения"\РЕНЕ ЛАЛИК, 1925;

стекло

Стол\ИОЗЕФ УРБАН, 1920; дерево, шелк, стекло

Обои со сценой в саду\

Неизвестный французский дизайнер, 1920

Буфет на подставке\ЭЖЕН ШЕИ, 1927; орех

Округлый растительный мотив на шелке придает

элегантность столешнице этого необычного стола,

в котором чувствуется влияние "Венской

мастерской". Правильность прямоугольных форм

подставки и тумбы смягчается мелкими

каплевидными шариками посеребренного дерева,

Лалик создавал любые предметы из стекла, начиная

от ювелирных украшений и флаконов для духов до

фонтанов и автомобильных талисманов. Эффект

высокого рельефа, достигаемый им с помощью

отливки или штамповки стекла, в данном случае

усилен с помощью цветной эмали.

Предназначенный для того, чтобы скрывать беспорядок

столовой комнаты, этот буфет представляет собой

настоящую выставку шпонов редких и экзотических пород

дерева. Неоклассические пропорции позволяют связать сей

предмет с традициями краснодеревцев Германии, Франции и

Вены.

Прелестный, стилизованный мотив в духе раннего француз-

ского Арт Деко запечатлен на этих очаровательных обоях,

где цветочные корзины, утрированные гирлянды, фонтан,

шпалера и ряд классических скульптурных элементов

скомпонованы в стройную композицию.

Симметричные струи фонтана создают сбалансированные узоры и напоминают фонтан на

каминном экране Эдгара Брандта. Налицо также подчеркнутый контраст света и тени, равно как

и упорядоченность расположения элементов композиции.

Окончив учебу в Институте Пратта в Бруклине, Лидия Буш-Браун, еще одна американская

художница по тканям, провела год в Сирии, где ее вдохновило искусство ислама.

На ее портьере "Сирийское оливковое дерево" красная с серым кайма обозначает нишу,

являющуюся центральным мотивом молельных ковриков мусульман.

Выбор темы и лиричность жанровой сценки, изображающей коз и пастуха под оливковыми

деревьями, навеян, скорее всего, персидскими миниатюрами.

СКУЛЬПТУРА APT ДЕКО

Скульптуры Арт Деко можно разделить на две большие группы: декоративные работы массового

производства для внутреннего рынка и произведения "изящного искусства", созданные

художниками и скульпторами авангардного направления того периода. Европа была более

восприимчива к новшествам в области скульптуры, чем Соединенные Штаты, которые в этой

сфере проявляли особый консерватизм.

Брошь и два перстня\ЖАН ДЕСПРЕ, 1925; серебро и эмаль Кулоны\ЖАК-ЭМИЛЬ ДАВИД, 1925; золото

Жан Деспре, золотых и серебряных дел мастер и ювелир, регулярно выставлял свои работы из золота и

серебра (включая портсигары и настольные орнаменты), а также ювелирные украшения. Его

произведения отличает поразительная простота в сочетании с грубым модернизмом, а

геометричность конструкции явно вызвана влиянием кубизма.

Разноцветные, стилизованные узоры придают живость кулонам работы выдающегося французского

создателя ювелирных изделий в стиле Арт Деко. Резкие контрасты и подчеркнутая геометрическая

простота уводят далеко от природных сцен, по мотивам которых создавались эти композиции.

Но положение изменилось в связи с наплывом талантливых эмигрантов в период между войнами

и по мере подрастания нового поколения американских художников, отправлявшихся в Европу,

чтобы закончить свое художественное образование и, вернувшись домой, попробовать свои силы

в воплощении новоприобретенных идей.

Качественная скульптура и недорогая продукция массового потребления шли рука об руку-

мрамор и бронза существовали рядом с пластиком и сувенирами из керамики. В области

скульптуры стиль Арт Деко проявлял себя повсюду, от высокого искусства до китча.

Традиционно популярный жанр анималистской скульптуры, всегда допускавший значительные

расхождения с природой, в период Арт Деко претерпел коренные изменения, связанные со

стремлением художников упростить и придать обтекаемость силуэтам животных.

Вместо реалистического воссоздания структуры меха или оперения изображения животных стали

выражать лишь их стилизованную сущность. "Стоящий олененок" Элии Надельмана выглядит как

некое полуабстрактное существо сглаженных и упрощенных очертаний. Сам скульптор, который

приехал в Соединенные Штаты в 1914 году и привез с собой европейское понимание искусства,

родился в российской Польше и получил образование в Париже.

Еще один скульптор с парижским образованием, Гастон Лашез, переехал в Соединенные Штаты в

1906 году. В 1924 году Лашез создал привлекательный "Фонтан с дельфинами"; в сглаженных

бронзовых телах шаловливых дельфинов подмечены малейшие нюансы движения.

Американцу по происхождению, Хьюго Робусу тоже удалось уловить суть жеста в чувственной

обнаженной фигуре "Девушки, моющей волосы".

В своей скульптуре Робус добился совмещения абстрактности и анекдотичности; согнутая голова

и торс девушки образуют обтекаемую форму простой арки, которая подчеркивается парными

коническими формами грудей и согнутых локтей.

Американский скульптор Уэйланд Грегори, работавший с керамикой, сумел выразить беспечную

и незамысловатую элегантность женской фигуры в покрытой белой глазурью глиняной статуэтке

Персефоны, богини плодородия и царицы подземного мира в древней греческой и римской

мифологии.

Коммерческие скульптуры Арт Деко, предназначенные для украшения каминных полок и

комодов, представляли собой преимущественно изделия массового производства и часто

изготавливались из бронзы и слоновой кости, комбинации, получившей название

"хризэлефантин". Слоновая кость, в настоящее время запрещенная к продаже, поставлялась в

конце девятнадцатого века Бельгией из африканской колонии Конго.

Статуэтки из бронзы и слоновой кости работы таких знаменитостей, как Деметр Чипарус и

Александр Келети, прославляли моды, искусства и различных знаменитостей той поры, от звезды

"Русских сезонов" Нижинского до танцовщиц кабаре.

Берлинская фирма Фердинанда Прайсса, "Прайсс-Касслер", также выпускала большое

количество статуэток танцовщиц, атлетов и знаменитостей. Фигурки конькобежцев лепились с

тогдашних олимпийских чемпионов, большой популярностью пользовался модный в то время

теннис.

Слоновой костью покрывали лица, руки, а иногда торсы статуэток, подчеркивая цвет кожи, тогда

как сами фигуры и костюмы отливали из бронзы, которую часто раскрашивали или покрывали

позолотой, чтобы усилить ощущение детальности, реалистичности и дороговизны. Подставки

статуэток обычно делали из мрамора или оникса.

ВЕК МОДЫ

Не так давно - практически до начала 1920-х годов - средств массовой коммуникации еще не

существовало; не было телевидения, не было радио, не было многоцветной печатной рекламы.

(Первая коммерческая радиостанция была создана в 1920 году в Питтсбурге, штат

Пенсильвания, и с увеличением технических усовершенствований в промышленности прошло

не так много времени до того, как радио стало предметом домашнего обихода на всей

территории Соединенных Штатов.)

Газеты и журналы печатались преимущественно в черно-

белом варианте, а цветной литографический плакат был

для того времени самым мощным из существовавших

средств коммерческой рекламы. Тогда, как, впрочем, и

сейчас, реклама шла в ногу с развитием техники,

используя новейшие технологии для выражения таких

примет времени, как скорость, сложность и урбанизация.

ИСКУССТВО ПЛАКАТА

С развитием рекламы в двадцатые годы занятие

коммерческим искусством впервые стало полноценной

профессией. Художники-графики черпали вдохновение в

богатых традициях плаката, заложенных на рубеже веков.

На плакате Шульца-Нойдамма к фильму немецкого

режиссера Фрица Ланга "Метрополис" роботоподобный

человек показан на фоне футуристического города,

подавляющего громадами своих небоскребов.

На этой иллюстрации современный город предстает не

общепринятым символом славы и красоты, а воплощением

кошмара и бесчеловечности. Это противоречит постулату

Руфи и Джона Вассосов о том, что "небоскребы...

возможно, самые совершенные образцы абстрактной

красоты, когда-либо созданные человечеством",

сформулированному в их опубликованной в 1929

год/книге Contempo: TheAmerican Tempo ("Современность

- время Америки").

Обложка журнала "Fortune" ( "Удача" )

Здания, образующие рождественскую елку

ДЖОЗЕФ БИНДЕР, 1937.

Северный экспресс\А. М. КАССАНДР, 1927

Монументальность облику локомотива на плакате лидера

французских графиков стиля Арт Деко придают низкий

ракурс и наклонная перспектива. Со свойственным тому

времени оптимизмом плакат воспевает скорость и мощь

этого современного средства передвижения.

В этом оригинальном зрительном каламбуре пирамида

является одновременно символом современного города и

конической формы рождественской елки. Модернистские

ступенчатые силуэты небоскребов оттенены яркими

квадратами освещенных окон и осыпаны по периметру

каскадом золотых звезд.

Адольф Морон Кассандр разработал серию потрясающих

плакатов для туристических фирм. Стараясь достичь

максимального эффекта в пропаганде достоинств

путешествия поездом или пароходом, он с помощью резких

световых контрастов создавал впечатляющие образы этих

символов скорости, а низкий ракурс придавал локомотиву

или пароходу поистине монументальный облик.

Британский дизайнер Э. Мак Найт Коффер, также

заинтересовавшийся современными способами показа

скорости и движения, создал для "Дейли Геральд" плакат

без названия, изображающий птиц в полете. Коффер,

подобно Кассандру, применяет выразительные контрасты

света и тени. Кроме того, чтобы подчеркнуть

стремительность движения, он использует технику повтора

и геометрической разбивки изображения, разработанную

кубистами и футуристами. Три идентичные пары

танцующих ног на рекламе обуви "Salamander" Эрнста

Дойча - это те же повторы и резкие контрасты,

символизирующие движение, хотя тут они применены в

упрощенной технике, напоминающей коллаж.

Еще одной дорогой, которая вывела стиль Арт Деко на

простор печатной продукции, стали журнальные обложки.

Впервые вышедший в феврале 1925 года The New Yorker

("Нью-Йоркер") был одним из лучших развлекательных

журналов, предоставивших свои цветные обложки

художникам. К 1925 году слава скандального,

экстравагантного и модного развлекательного издания

укрепилась за журналом Vanity Fair ("Ярмарка тщеславия").

Разумеется, Европа тоже имела журналы, оформленные в

стиле Арт Деко: в Италии La Rivista ("Обозрение"), во

Франции Le иге ("Смех") и La ViePansienne ("Парижская

жизнь"), в Германии стиль Арт Деко пробился на обложки

таких журналов, как Die Woche ("Неделя") и Die Dame

("Женщина").

Метрополис \ШУЛЬЦ-НОЙДАММ, 1926

Vanity Fair \ВЛАДИМИР БОБРИЦКИЙ, 1926.

Женщина на этой парковой сценке так же тонка и

изысканна, как ее собака, устремившая взгляд в

пространство. Деревья с кронами зигзагообразных

листьев наклонены под критическим углом, но свободная,

модно одетая женщина, кажется, не замечает никакой

опасности.

Ощущение ужаса и бесчеловечности жизни в большом

городе не соответствует общепринятым образцам Арт

Деко, подчеркивавшим очарование современной городской

жизни. Геометрические проекции монументальных

небоскребов неясно вырисовываются за спиной

роботоподобной фигуры, выполненной в блеклых

монохромных тонах.

Роуз Сильвер ("Лиза Рана") стала одним из ведущих создателей обложек в стиле Арт Деко для

"Нью-Йоркера", в ее работах использованы типичные для этого стиля приемы преувеличения и

контраста. Танцовщицы с длинными, струящимися волосами, горизонтальные волны которых не

подчиняются законам притяжения, женщины в мчащихся автомобилях и поездах стали самыми

популярными сюжетами журнальных обложек.

Композиция на обложке Джозефа Биндера для декабрьского номера Fortune ("Удача") 1937 года,

выполненная в виде впечатляющей ступенчатой пирамиды зданий, которая одновременно

символизирует увенчанную звездой рождественскую елку, сочетает символы модернизма с

признаками времени года.

Просматривая многочисленные иллюстрации журнальных обложек того времени, становится

ясно, что перед графическими работами Арт Деко не стояла цель изображения реального мира,

скорее они были призваны создавать иллюзию элегантного, беззаботного и оптимистичного

существования. Сухощавые, энергичные женские образы Арт Деко разительно отличаются от

томных персонажей Арт Нуво.

Совершенно очевидно, что графика Арт Деко представляла собой уход от реальности; вместо

изображения актуальных проблем мира, разоренного двумя войнами и Великой экономической

депрессией, она рисовала иллюзорный мир желаний, внешних эффектов и светского блеска,

навеянный грезами голливудских музыкальных экстравагантностей.

Холодные глаза манекенщицы в шляпке-клош смотрят на мир с обложки Vogue ("Бог") работы

Джорджа Лепапа с отсутствующим, снобистским выражением, словно говоря о том, что у нее

есть все и что она уже слегка устала от супермодных нарядов и ослепительного блеска

“Salamander" ("Саламандра")\ЭРНСТ Дойч, 1912; литография

Три пары одинаковых туфель двигаются в танце по полю немецкого рекламного плаката, выполненного

в манере совершенно плоской проекции, в центре которого размещаются название компании и

выразительный логотип рептилии. Заметная издалека реклама такого типа была основана на

использовании простых форм и резких цветовых контрастов.

современного города за ее спиной.

Отсутствие индивидуальности в ее лице, как и в лице модно одетой дамы, прогуливающей по

парку свою борзую, в работе Владимира Бобрицкого для обложки Vanity Fair ("Ярмарка

тщеславия"), позволяет любой женщине представить в мечтах себя на ее месте. Подобно

сверкающим небоскребам, приглаженные силуэты борзых собак вошли в число популярных

символов Арт Деко, как олицетворение скорости и современности.

В качестве такого символа логотип борзой собаки явился великолепным выбором для вездесущей

компании "Грейхаунд", автобусы которой колесили по всем дорогам Америки.

Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной

женщины, которая могла играть с оленем - еще одна популярная тема Арт Деко - или шествовать

в оперу, завернувшись в невероятную накидку. Работы Пуаре произвели революцию в мире

женской моды и стали предметом для широкого подражания.

Мифологизацией современной жизни активно занимался Луи Икар, художник-самоучка и

известный график, создавший в 1920-е годы множество картин, литографий и офортов, главным

образом стильных, энергичных молодых женщин с собаками. Автором большого количества

картинок из красивой жизни современной женщины, многие из которых отмечены больше чем

легким налетом сатиры, стал иллюстратор Жорж Барбье. Его работы регулярно появлялись на

обложках самых популярных парижских журналов мод.

Накидка\Поль Пуаре, 1922; иллюстрация Сафьяновый переплет книги Колетт "Шери"\РОУЗ АДЛЕР, 1931

Созданные Пуаро фигуры мужчин в

цилиндрах и женщин в элегантных

накидках у входа в святая святых оперного

театра являются яркой иллюстрацией

стиля и настроения эпохи Арт Деко.

Адлер была одним из мастеров, возродивших переплетное

искусство во Франции в период Арт Деко. Явно

модернистский вид композиции придают большой и

маленькие золотые круги, оттененные черными ободками

на фоне красного сафьяна. Неотъемлемой частью

дизайна является шрифт "сансериф".

ПЕРЕПЛЕТНОЕ ДЕЛО И ИЛЛЮСТРАЦИИ

В период Арт Деко произошло второе рождение искусства книжного переплета. Нововведения

начались во Франции и были связаны отчасти с тем, что в то время книги печатались преиму-

щественно в непрочных бумажных обложках, и состоятельные коллекционеры специально

заказывали для книг кожаные переплеты, которые должны были продлить жизнь их библиотекам.

Стиль Арт Нуво всколыхнул интерес к традиционному ремеслу переплетчиков, а талант молодого

дизайнера мебели Пьера Легрэна помог перенести стиль модерн на обложки книг. По заказу

своего клиента, Жака Дусэ, никогда ранее не занимавшийся книжным дизайном Легрэн присту-

пил к созданию обложек для произведений современной литературы из личной коллекции Дусэ.

Дусэ был настолько доволен результатом усилий Легрэна, что повторил заказ на переплеты, и

вскоре слух о способном новаторе распространился в замкнутом мире книголюбов. Не

обремененный навыками традиционного переплетного искусства, Легрэн мог свободно

экспериментировать с модернистскими мотивами и дорогостоящими материалами,

применявшимися в производстве авангардной мебели.

К традиционному сафьяну новая техника переплета добавила самые разнообразные украшения:

змеиную кожу, пергамент, инкрустации из цветной кожи, окантовку из драгоценного металла,

краски, лаки, эмали, бронзу, слоновую кость, перламутр, черепаховый панцирь и

полудрагоценные камни.

Прогресс в типографском деле, и особенно разработка модернистского шрифта "сансериф",

также способствовали осовремениванию книжных переплетов. Десятилетием раньше русские

конструктивисты были первыми, кто включил шрифт в число абстрактных элементов дизайна.

Выверенную угловатость и геометричность шрифтов "фу-тура" и "бродвей" можно считать

The Daily Herald ("Дейли Геральд" ) \Э. МАКНАЙТКОФФЕР, 1919

Пламя\РОКУЭЛЛ КЕНТ, 1928; гравюра

Птицы на этой композиции абстрагированы до

неузнаваемости, но после того как становятся

различимы глаза и клювы, зазубренные геометрические

силуэты начинают казаться превосходным выражением

скорости и движения полета.

Ярко выраженные контрасты и отчетливость графической манеры отличают иллюстрации в стиле

Арт Деко этого американского художника. Работы Кента сочетают оптимизм Арт Деко с

вневременным классицизмом, часто присутствующем в монументальной скульптуре того времени.

типичными признаками стиля Арт Деко. В самом деле, геометрические формы самих литер,

избавленные теперь от пресловутых росчерков и завитков, так называемых "серифов", стали

неотъемлемой частью дизайна нового поколения переплетов. Появилось изобилие уникальных

образцов книжного оформления, и, как всегда, Париж оказался в центре нового течения. Роуз

Адлер, Жорж Кретте, Поль Боне, Франсуа-Луи Шмид, Люсьен и Анри Кройц-вольт, Жорж Канап и

Робер Бонфис вошли в число наиболее талантливых художников-графиков, таких как Морис Дени,

Жорж Барбье и Жорж Ле-пап, а также художников-живописцев.

Очаги переплетного новаторства возникали и в Соединенных Штатах. Жан Эшман читал в Кран-

брукской академии курс переплетного мастерства, делая упор на строгость и простоту стиля,

основанного на обтекаемости, геометричности, мно-гоцветности и современности шрифтов как

составного элемента дизайна. Элегантная геометричность обложки "Контемпо" работы Джона

Вассоса является еще одним характерным примером творчества американских переплетчиков.

Соединенные в единую композицию дугообразные кривые и параллельные прямые линии вместе с

жирными контурами букв оттиснуты серебром на фоне темно-синего полотна.

Кроме этого, "Контемпо" представляет интерес в качестве образца книжной иллюстрации в стиле

Кизетта на балконе \ТАМАРА ДЕ ЛЕМПИЦКА, 1927; масло, холст

Арт Деко, каким является обнаженная

мужская фигура, одновременно

стилизованная и монументальная,

классическая, но проникнутая

модернистским драматизмом.

Сопровождающий текст составлен с

присущим Вассосу самоуверенным

цинизмом: "Увенчайте победителя

золотой короной, подпишите с ним

смехотворный контракт, пошлите его в

Голливуд. Не предлагайте ему лавров

больших, чем журнальная обложка, и

больших денег". Этот тонкий томик,

разделенный на короткие порции

текстов, каждый из которых

сопровождается иллюстрацией,

охватывает многие виды людских

пристрастий в период между двумя

войнами - любовь к машинам ("в

машинах есть точность и красота, к

которым должен стремиться человек") и

метро ("скорость под землей");

преклонение перед современными

средствами коммуникации ("великий бог

РАДИО соединяет континенты"); а также

глубокий цинизм в отношении людей и

политики, сочетающийся с пугающим

предвидением разгула антисемитизма.

Дочь художницы изображена в чувственной

манере, ее округлые формы словно

вылеплены с помощью света и тени.

Открывающийся с балкона вид на Париж

выполнен в стиле фрагментированных

кубистских плоскостей, что дополнительно

свидетельствует о модернизме портрета.

Рокуэлл Кент, американский художник, писатель и график, создавал иллюстрации, отличавшиеся

поразительно мощным эмоциональным зарядом. Его гравюра по дереву "Пламя" является

сочетанием разительных контрастов и скульптурного классицизма обнаженной мужской натуры,

что роднит его работу с "Контемпо".

ХУДОЖНИКИ

По мнению историографа искусства Аластера Дункана, трудно и почти невозможно выделить

среди картин межвоенного периода чистый стиль Арт Деко. Большинство художников применяли

технику, заимствованную у кубистов, использовали удлинение или яркие цвета, многие упрощали

предметы до полуабстрактных форм. Живопись Арт Деко была, по сути дела, производной - то

есть не входила в число авангардных художественных направлений - и, более того, прикладной

призванной соответствовать основополагающим принципам декорирования.

К примеру, Жан Дюпа любил декоративные сюжеты с участием идеализированных женщин, в то

время как Жан Ламбер-Рюки отдавал предпочтение африканскому искусству и кубизму.

Напольная лампа-торшер

ВАЛЬТЕР Фон НЕССЕН, примерно 1928; бронза и железо

Настольная лампа \ДОНАЛЬД ДЕСКИ, 1926-1927

стекло, бронза и дерево

Диагональный линейный дизайн лампы

соотносится с голландской авангардной

живописью, в то время как вертикальные

желобки на подставке напоминают о традициях

неоклассицизма. Современный вид лампе придает

чередование прямоугольных полос стекла и хрома.

Впечатляющий эффект отражающегося от

потолка света этой лампы, возможно, был

подмечен автором в театре. Рифленая стойка

лампы напоминает колонну времен неоклассицизма,

но металлические диски и конические элементы

абажура вызывают ассоциации с современным

механизмом.