Стерноу С.А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии

Подождите немного. Документ загружается.

изящная декоративная отделка может быть предназначена лишь для уникальных образцов или

небольших партий.

Столь возвышенные идеалы остались на обочине столбовой дороги модернизма и современной

философии, утверждавшей, что великолепные вещи должны быть доступны каждому, а массовое

производство, по убеждению модернистов, не обязательно должно было привести к потере

качества.

ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ

В отличие от ювелиров викторианской эпохи, полагавшихся в основном на алмазы, Арт Нуво

популяризировал полудрагоценные камни, такие как опал, и успел к этому времени изменить

отношение людей к ювелирным украшениям. Но пока мастера ювелирного дела Арт Нуво, подобно

Рене Лалику, черпали вдохновение в природе, тщательно имитируя растительные и животные

формы, украшения в стиле Арт Деко, изготовленные специалистами вроде Раймона Тамплие, все

больше начинали склоняться к простоте и геометричности стиля, что полностью соответствовало

тенденциям развития авангардной живописи той поры.

Некоторые из работ Тамплие основаны на контрасте применявшихся им цветных эмалей с золотом

и бриллиантами.

Среди других, преимущественно французских, известных имен представителей ювелирной школы

Арт Деко должны быть упомянуты Поль-Эмиль Брандт, Жан Деспре, Жан и Жорж Фуке, фирмы

"Ван Клиф и Арпельс" и "Картье". Прогресс ювелирного дизайна двигался в направлении от

изящных красочных вещиц начала двадцатых годов к более резким формам приглушенных тонов и

разительным контрастам белого и черного, например, оникса и бриллиантов.

Подставки для дров \Элиэль СААРИНЕН, 1929; бронза Керамическая ваза \Эмиль ЛЕНОБЛЬ, 1925

Подставки в виде стилизованных петухов

выполнены с присущей работам Сааринен

элегантностью. Их тела словно выписаны

единым росчерком пера, а ноги опираются на

ступенчатые пирамиды, напоминающие

мотивы архитектуры майя или ацтеков.

Ваза в стиле Арт Деко украшена простым

геометрическим узором концентрических

окружностей вокруг вдавленных в глину

бриллиантов. Зигзаговый мотив вокруг

горловины вазы усиливает контрастность

узора.

После биржевого краха 1929 года и наступления депрессии спрос на украшения упал до нуля.

Ювелиры пытались привлечь покупателей многоцелевыми конструкциями; например, предлагались

серьги, которые можно было носить как брошь, или ожерелья, которые можно было разобрать на

кулон и два браслета. Период депрессии привел к образованию рынка недорогой бижутерии,

изготовленной из простого металла или серебра с искусственными камнями, а также из некоторых

новых синтетических материалов и смол, например, бакелита.

ПОПУЛЯРНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Еще одним материалом, который с большой выдумкой применяли художники Арт Деко, был лак,

давно известный в Китае, Японии и Индии, но сравнительно необычный для Европы (несмотря на

то что в Европе его использовали с семнадцатого века). Жан Дюнан, дизайнер новомодной мебели,

стал одним из ведущих специалистов по лаку среди мастеров Арт Деко. От растительных

орнаментов он перешел к геометрическим узорам и далее к панелям, разрисованным всеми

видами сюжетов и стилей, от африканских и восточных мотивов до абстракции. Изображая на

экране стилизованного ангела, Дюнан применил технику инкрустации толченой яичной скорлупой,

которая стала впоследствии популярным дополнением его работ.

С еще большей готовностью предлагал себя для обработки такой материал века машин, как металл;

по этому поводу Аластер Дункан заметил, что период между войнами был "золотым веком для

сварного железа во Франции".

Новая архитектура требовала металла не только для изготовления каркасов конструкций, но и для

решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.

Изящная стилизованная форма фонтана, бьющего среди листвы и цветов, свидетельствует о власти

над материалом железных дел мастера Арт Деко Эдгара Брандта. Каминные подставки для дров

работы Элиэль Сааринен в форме двух петухов показывают, с какой элегантной утонченностью

природные формы ассимилировались в эстетику Арт Деко.

Вскоре мастера перешли от железа и бронзы к новым материалам, таким как сталь, алюминий и

хром. Сверкающий металлический орнамент - его теплота или холодность, его твердость и блеск -

стал неотъемлемой чертой декоративного стиля Арт Деко.

Период возрождения и нововведений переживали стекло и керамика. Геометрические композиции

позволили сформировать новый взгляд на керамику, который в равной мере отразился в вазе

Экран с изображением ангела и скал\СЕРАФИМ СУДБИНИН, эскиз ЖАНДЮНАН 1925-1926 перламутр

Стилизация и геометричность являются

основными чертами этой композиции,

воплощенной в материале одним из мастеров

Арт Деко. Застывшие, простирающиеся

вопреки законам земного притяжения, волны

волос трубящего ангела, были одним из

популярных мотивов того времени.

Эмиля Ленобля и лирических фигурных украшениях вазы Рене Буто. Однако специфика керамики

не позволяла, в отличие от других материалов, усиливать геометричность изделий.

Новых технологических вершин в своей работе достигли стеклодувы, о чем свидетельствует ваза

работы Рене Лалика из литого, протравленного кислотой стекла с высокими рельефными

спиралями, обрамленными черной эмалью. Лалик отошел от ювелирного стиля Арт Деко, чтобы

продолжить импровизировать со стеклом, с которым впервые столкнулся в поисках дешевого

ювелирного материала.

Еще один мастер стекольного дела, Морис Марине, получил признание за свои уникальные

новаторские изделия для фирмы "Дом" и других французских промышленников. В Соединенных

Штатах фирма "Штойбен Гласе Ком-пани" выпустила наборы художественного стекла,

посвященные Парижской выставке 1925 года, а в 1930-х на передний край коммерческого

стекольного дизайна вышла "Либбей Гласе Компани".

Кроме прочего, стекло использовалось в качестве архитектурного материала, ему же отдавалось

предпочтение в процессе развития производства современной мебели и осветительных приборов.

МЕБЕЛЬНОЕ РАЗНООБРАЗИЕ

К середине двадцатых годов французы стали признанными лидерами в сфере декоративных

искусств. Их произведения отличали тонкий вкус, пропорциональность и мастерская отделка, а

цветовая гамма, утонченная роскошь и легкая фривольность делали их необычайно

привлекательными.

Неповторимый облик мебели Арт Деко придавали редкие и дорогие материалы, такие как черное

дерево, пальмовое дерево, бразильская джакаранда, палисандр, а также контрастные сочетания

традиционных шпонов. В число других популярных материалов входили лак, шагрень (кожа

пятнистой морской собаки), акулья кожа, шкура пони, слоновая кость и сварное железо.

Сочетание палисандра, акульей кожи, слоновой кости и перламутра в паре стульев работы

Клемента Руссо демонстрирует образец превосходной гармонии, выражающей прихотливый вкус

и индивидуальность художника. Руссо превратил обычные стулья в предметы музейной роскоши,

оклеив их пятнистой акульей кожей и тонкими полосками слоновой кости. В число

прославленных французских мебельщиков Арт Деко входят Адольф Шано и Клеман Мер.

Другая школа изготовителей изящной мебели выросла в австрийских "Венских мастерских"

Пара стульев\КЛЕМЕНТ РУССО, 1925; палисандр, акулья кожа, слоновая кость и перламутр

Спинки этих изящных стульев украшены стилизованными

инкрустациями на растительные мотивы. Ножки обиты

крашенной акульей кожей, тонкие полоски слоновой кости

подчеркивают линии ножек и сиденья, контрастируя с теплым

оттенком палисандрового дерева.

(Wiener Werkstatte). Йозеф Урбан,

эмигрировавший в 1911 году из родной

Вены в Соединенные Штаты, был автором

стола, сработанного из покрытого черным

лаком и серебром дерева, шелка и стекла.

Ярко выраженная прямолинейность форм

и подчеркнутый контраст светлого и

темного типичны для изделий венского

стиля, отличающихся роскошью и

тонкостью отделки.

Эжен Шен, родившийся в Нью-Йорке,

тоже был связан с традициями венского

стиля. С 1905 года он работал

архитектором, но после посещения в

1925 году Парижской выставки с успехом

переквалифицировался на

конструирование мебели для интерьеров.

При изготовлении большого буфета Шен

полностью использовал потенциал

экзотической древесины ореха, бубинга,

имбуа, черного макассарского дерева и

палисандра. Когда в 1929 году буфет

попал в коллекцию Филадельфийского

музея искусств, куратор музея назвал его

"самым прекрасным предметом мебели,

изготовленным американцем в

современной манере".

Родившаяся в Ирландии и получившая

образование в Лондонской

художественной школе Слейда, Эйлин

Грей поселилась в Париже в 1902 году,

Комплект стульев \Элиэль СААРИНЕН,

1929-1930; дерево, краска

Письменный стол\ПАУЛЬ Т. ФРАНКА,

1930; черненое дерево и зебровое дерево

Ступенчатый силуэт, характерный для

нью-йоркских небоскребов, отличает

многие мебельные проекты Франкла.

Простые, открытые, прямоугольные

очертания стола соотносятся с

модернистскими направлениями в

архитектуре, в то время как

использование драгоценных пород дерева

напоминает о традициях французских

краснодеревцев.

Контрастные желобки придают особую

элегантность спинкам стульев, гармони-

рующих с круглым столом и специально

изготовленными коврами и гобеленами.

Светлая фактура дерева подчеркивается

полосками черной краски; такая цветовая

комбинация часто использовалась в

массовом производстве мебели в стиле Арт

Деко в 1930-е и 1940-е годы.

избрав для себя карьеру дизайнера. Яркая индивидуальность Грей помогла ей открыть мастерскую и

магазин, где продавались мебель и ковры ее собственного производства. Почти с самого начала ее

мебель приобрела черты "интернационального" стиля, правда не без оттенков французского и

дальневосточного влияния.

Несмотря на то, что она отказывалась от сближения с Арт Деко, ее работы, тем не менее,

полностью соответствуют канонам этого стиля. Наиболее интересным для Грей материалом в

течение многих лет оставался лак, но после 1925 года она стала применять хромированную

трубчатую сталь и алюминий, отчего ее мебель приобрела исключительно модернистский вид. Ее

поразительно экстравагантный и роскошный chaise lonue ("длинный стул") в форме каноэ был

создан под впечатлением африканских мотивов.

ОТ КРАНБРУКА К КОММЕРЦИАЛИЗАЦИИ

В 1932 году Джордж Бут основал в пригороде Детройта, штат Мичиган, художественную школу,

ателье и колонию художников Кранбрук, которой было суждено оказать значительное влияние на

развитие дизайна в Америке после второй мировой войны. Бут был главным американским

покровителем архитектора и проектировщицы Элиель Сааринен, финки по происхождению)

переехавшей в США в 1923 году.

Сааринен спроектировала для Кранбрука несколько зданий и возглавила Академию искусств фонда

Кранбрука в Блумфилд-Хиллз. Обстановка столовой в Кранб-руке состояла из мебели,

изготовленной по мотивам французского Арт Деко) с которым Сааринен познакомилась на

Выставке 1925 года в Париже.

Классические желобки на спинках стульев подчеркиваются контрастными черными полосами,

нанесенными по светлому еловому шпону. Обеденный стол покрыт сложной геометрической

инкрустацией в виде концентрических кругов, повторенной в дизайне ковра и концентрических

кругах потолка. Сааринен была сторонницей цельности композиции, поэтому в любой точке

Кресло\МАРСЕЛЬ БРОЙЕР, 1928 1933

Находясь под впечатлением от руля своего

велосипеда, Бройер первым применил стальные

трубки в производстве мебели,

Свободнонесущая конструкция кресла,

делающая ненужными задние ножки, для того

времени была революционной, но с тех пор

столько раз копировалась и запускалась в

производство, что в наши дни кажется

обыденной.

столовой глаз видит одни и те же упрощенные формы, а тщательный выбор цвета и структуры

материала только усиливает эффект.

Работавший в Нью-Йорке одновременно архитектором и дизайнером мебели Пауль Т. Франкл был

уроженцем Вены. Его вещи, такие как письменный стол или книжные шкафы "небоскребы", внешне

напоминают ступенчатые силуэты нью-йоркских зданий (форма которых определялась

требованиями закона о зонировании), а влияние массивных работ Фрэнка Ллойда Райта и

"интернационального" стиля архитекторов и дизайнеров Вальтера Гропиуса и Ле Корбюзье

сочетается с привязанностью к геометрическим формам венского Сецессиона. Тем не менее,

применение Франклом дорогих экзотических древесных пород объединяет его с традициями

французского Арт Деко

После Парижской выставки 1925 года американские универсальные магазины, такие как "Мейсиз" и

"Лорд и Тейлор", загорелись идеей формирования спроса на современную мебель путем

организации публичных экспозиций.

Подобные шоу имели большой успех и во многом помогли популяризации новых форм, в

результате чего в 1930-х и 1940-х годах Соединенные Штаты охватила мода на "модерн" в стиле Арт

Деко.

Обтекаемые силуэты новой мебели, выглядевшие так, словно были изготовлены машинами или даже

сами были машинами, пользовались огромной популярностью. Распространению обтекаемого стиля

способствовало использование подобной мебели при съемках голливудских фильмов.

Люди хотели покупать мебель, которая смотрелась бы на уровне обстановки особняков знаменитых

голливудских кинозвезд, таких как Рита Хэйуорт.

Хотя количество предметов мебели ручной работы было ограничено, для удовлетворения

общественного спроса был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт Деко.

Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым

шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры.

Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев.

Популярны были сочетания черного и светлого лака. Жизнь в новых небоскребах предполагала в

целях экономии места использование многофункциональной мебели; возник девиз "чем

компактнее, тем лучше". Созданный по заказу магазина "Лорд и Тейлор" письменный столик со

скамеечкой изготовлен из покрытого красным лаком дерева с хромированной металлической

фурнитурой, а его необычные наклонные тумбы в 1931 году могли привлечь, пожалуй, лишь очень

смелого покупателя. Он в точности повторяет форму столика работы парижского мебельщика

ЛеонаЖалло, выставленного на Осеннем салоне 1928 года в Париже.

В некотором смысле промышленная элегантность кресла Марселя Бройера - изготовленного из

хромированных стальных трубок, крашеного дерева и парусины - ознаменовала окончательный

разрыв с традициями, конец эпохи Арт Деко и приход "интернационального" стиля. Как сказал сам

Бройер: "Наша работа безжалостна и не позволяет оглядываться назад; она презирает традиции и

установившиеся нормы".

И все же для этого кресла, спроектированного Бройером в 1928 году и воплощенного в материале в

1933 году, нашлось место в истории Арт Деко. Его сверкающие, обтекаемые линии не противоречат

принципам Арт Деко. Бройер создал первый обтекаемый стул из стальных трубок будучи членом

Баухауза, в 1925 году, после того, как ему чрезвычайно понравился руль купленного им велосипеда.

К 1929 году уже несколько фирм занимались выпуском продукции из стальных трубок, хотя

поначалу она была достаточно дорогой. Прочность стали позволила создать стул из непрерывно

изгибающихся сегментов и сделать революционный шаг в мебельном дизайне, отменив, благодаря

принципу свободно несущей конструкции, необходимость в задних ножках - таким образом стул

приобрел совершенно новый, в высшей степени модернистский облик.

По иронии судьбы, популярность этой формы, которая в свое время считалась величайшим

достижением конструкторов, привела к ее бесчисленному воспроизведению и копированию.

Поэтому она выглядит совершенно обыденной - возможно, даже неинтересной - с сегодняшней

точки зрения.

КОВРЫ, ТКАНИ И ОБОИ

Значение ковров, тканей и обоев стало расти после 1925 года, когда возникла необходимость

освежить цвета и текстуру интерьеров, становившихся все более аскетичными. Мода на цвета

менялась быстро от ярких оттенков в духе балетов "Русских сезонов" до приглушенных тонов,

предлагавшихся, в частности, монохроматической природой кубизма.

Интерес к рисункам, нанесенным на ткань, сменился увлечением к структуре тканого материала.

Естественная мягкость и красота нитей подчеркивалась лучшими ткачихами Баухауза Анни

Альберс и Гюнтой Штадлер-Штольц, чье мастерство достигло расцвета после второй мировой

войны.

"Сирийское оливковое дерево" \

Лидия БУШ-БРАУН, 1916-1926;

Купальщицы на природе\ВАНЕССА БЕЛЛ, 1913; экран

Несмотря на модернистский характер вещи, стиль драпировки явно навеян мотивами исламского

искусства. Козы мирно пасутся на покрытом цветами лугу под неусыпным надзором пастуха в

национальном костюме, стоящего в роще узловатых оливковых деревьев.

В лирической сценке купающихся женщин Белл многое заимствовала от декоративных упрощений

Матисса, а также фрагментированных плоскостей кубистов. Созданный для группы лондонских

дизайнеров"Мастерская Омега", этот экран пропитан духом французской авангардной живописи

и переносит его на декоративную мебель.

Фонтан с дельфинами \ГАСТОН ЛАШЕЗ, 1924; бронза

Стоящий олененок\Элия Надельман, 1914; бронза

Персефона\

УЭЙЛАНД ГРЕГОРИ, 1930;

Лесное создание с гладкими и простыми очертаниями

застыло в грациозной позе с поднятой передней ногой.

Рука художника превратила молодого оленя в

абстрактную форму; структура меха оставлена

воображению зрителя, любующегося обтекаемостью

линий.

Декоративные статуэтки, особенно

женские фигурки, пользовались

спросом в эпоху Арт Деко.

Мифологический сюжет взят

главным образом для извинения

показа обнаженной натуры,

сочетающей одновременно

классическую красоту и модный

маньеризм.

Привлекательная бронзовая скульптура изображает

прыгающих и играющих дельфинов - их плавные и живые

позы предлагают представить движение волн, в

которых они резвятся. Лашез уделял большое внимание

зарисовкам нюансов движения этих прелестных

динамичных созданий.

Ковер с анималистским мотивом\МАЙЯ АНДЕРССОН ВИРДЕ, 1932; льняная основа

Девушка, моющая волосы\Хьюго РОБУС, 1940; мрамор

Студия выдающейся финской ткачихи и художницы Лойи Сааринен, открытая в 1928 году в

академии Кранбрука, способствовала распространению скандинавского стиля на все

Соединенные Штаты. Ковры ее работы отличались скромностью цветовой палитры и отсутствием

ярко выраженных геометрических или предметных элементов. Созданный Майей Вирде рисунок

ковра, вытканного в студии Лойи Сааринен, показывает стилизованных животных, возможно,

лошадей, составляющих часть геометрического узора, в котором многое идет от доколумбовых

времен. Приглушенные голубые, зеленые и светло-серые тона характерны для работ, созданных в

студии Сааринен.

Серьги и перстень \РАЙМОН ТАМПЛИЕ,

1925; золото, слоновая кость, черная эмаль

Абстрактный узор и

приглушенные цвета ковра,

изготовленного в студии

выдающейся мастерицы

ткачества Лойи Сааринен,

свидетельствуют о его

принадлежности к стилю

Арт Деко. Повторяющиеся

фигуры животных

предполагают движение, а

зубчатые пирамиды вокруг

них намекают на

экзотическую архитектуру

цивилизаций майя и

ацтеков.

Согнутая поза упрощает форму головы и торса девушки до

простой арки, предполагающей очаровательный намек на

акт купания. Нарушение женских пропорций с целью

достижения элегантности типично для стиля Арт Деко.

Тамплие был предан простоте

геометрического стиля. Его любимыми

материалами были платина, эмаль и лак

- все они позволяли создавать яркие

контрасты светлых и темных тонов

В 1913 году Роджер Фрай и его товарищи, художники Ванесса Белл и Дункан Грант, открыли в

Англии "Мастерскую Омега" для производства предметов домашнего обихода) таких как посуда,

мебель, ткани и ковры, по эскизам ведущих художников. Название "Омега" должно было

обеспечить анонимность коллективных работ и возрождение цеховых традиций Уильяма Морриса и

его последователей. "Омега" заботилась не столько о функциональности выпускаемых изделий,

сколько об их декоративной ценности. На экране "Купальщицы на природе" работы Белл явно

чувствуется влияние как Матисса, так и кубистов, очертания и женщин и элементов ландшафта

упрощены до геометрических составляющих и выделены темными контурами.

В более традиционной манере неизвестный художник собрал воедино все мотивы раннего Арт Деко

и разместил их на рисунке обоев. Стилизованные цветочные корзины, подобные тем, что украшают

угловой шкафчик работы Румана, разбросаны между геометрически развешанных гирлянд.

Письменный столик со скамеечкой\Неизвестный автор

Лучник, танец летучей мыши и танцующая девушка

ИОГАНН Филлипп ФЕРДИНАНД ПРАЙСС,

1925; бронза и слоновая кость

Софа "Каноэ"\ЭЙЛЕН ГРЕЙ, 1919-1920;

дерево, серебряная фольга, обивка

Танцующие девушки, манекенщицы, знаменитости

и атлеты были популярными сюжетами подобных

статуэток из бронзы и слоновой кости,

изготовлявшихся массовыми партиями. Для

придания реалистичности и элегантности с

помощью краски или позолоты добавляли мелкие

детали.

Необычное, удлиненное кресло в форме каноэ,

созданное под впечатлением от работ

африканских туземцев, выглядит одновременно

роскошным и экстравагантным. Черное лаковое

покрытие дерева, подчеркнутое с наружной

стороны серебряной фольгой, создает

впечатляющий контраст с внутренней обивкой

из рубчатого вельвета.

Скошенные углы и наклонные поверхности

придают необычный вид красному

лакированному письменному столику и скамейке,

которые были созданы для одного нью-йоркскому

универсального магазина по французскому

образцу. Блестящая хромированная фурнитура

усиливает драматические контрасты

"модернистский" вид изделия.