преображения мира посредством искусства. В это время расцветает и жанр антиутопии (Е.
Замятин, А. Платонов, О. Хаксли, Дж. Оруэлл). Кандинский мечтал о создании храма
Всемирной утопии, ле Корбюзье строил город-сад в окрестностях Бордо во Франции.
Однако реальная жизнь не давала оснований для оптимизма. Ужасы первой мировой
войны, ее тяжелые последствия и в целом условия послевоенного крутого исторического
излома породили в Европе движения протеста против действительности и самого искусства. В
конце войны и в первые послевоенные годы на смену кубизму, футуризму и экспрессионизму
приходят новые течения — дадаизм и затем сюрреализм. Дадаизм (от бессвязного детского
лепета «дада») объединил в годы войны небольшую группу швейцарских художников,
занимавших агрессивную антиэстетическую позицию. Они отрицали смысл жизни, искусство
как творческую деятельность. Отсюда дадаисты увлекались коллажем, фотомонтажом,
сооружением механических устройств, маскарадных действий. Они отвергали идею
художественного синтеза, намеренно ее пародируя. Дадаисты Предлагали творчество без
всякой цели, исходя из проявления естества жизни. Это иррациональное течение вскоре
сменилось новым — сюрреализмом, течением, рассматривавшим мир как нагромождение
парадоксов, кошмара и социального безумия. Сюрреализм также отрицал художественный
синтез, создал свою стилевую форму и идейную концепцию абсурдности бытия, которое
представляется художнику в виде пугающих кошмаров или неправдоподобно-фантастических
видений. Мировую известность приобрело творчество каталонца С. Дали. В ЗО-е гг. влияние
сюрреализма распространилось за пределы Западной Европы, достигнув Латинской Америки и
Японии. Хотя панорама западноевропейского изобразительного искусства в указанные
десятилетия отличалась мозаичностью, сосуществованием и соперничеством разных школ и
направлений, основная масса искусства развивалась в рамках реализма. Имеется в виду та
общая творческая деятельность художников и творцов, которая опиралась на преемственность
реалистической изобразительности, когда источником творчества служит реальность жизни —
человек, природа, предметность, но это уже была «новая реальность», обретенная после
дерзаний авангарда.
В 20—30-е гг. формируется международное художественное пространство,
художественные направления приобретают международный характер, возрастает
взаимовлияние культур и искусств народов мира. Однако в этом процессе наблюдаются
региональные, цивилизационные различия. В странах Восточной и Южной Европы,
получивших самостоятельность после первой мировой войны, влияние абстракционизма и
иррациональных течений было невелико. Определяющее воздействие на развитие искусства
оказывали здесь национально-государственные идеи. Художники этих стран придерживались в
основном одной из двух концепций развития национального искусства. Одни обращались к
«парижской школе», стремясь приобщиться к современному искусству и течениям. Прежде
всего заимствовались уроки так называемого «нового традиционализма» с его
возрождающимся реализмом. Особенно это сказалось на жанровом портрете. Другая концепция
имела своей опорой национальные традиции. Ставилась задача создать свое собственное,
новое, современное, национальное искусство. Отсюда обращение к классическому наследию,
национальным художественным и народным традициям. Однако наиболее общим
направлением в искусстве стран этого региона было обращение к теме народного бытия. На
этой почве рождался и неопримитивизм.
В 20—ЗО-е гг. искусство в ряде стран Азии, Африки и Латинской Америки сближается с
европейским. Изобразительное искусство, особенно заметно в Китае и Японии, откликается на
опыт творчества, накопленный европейскими школами, на разнообразные течения
художественного творчества. Мастера национальной живописи, не отказываясь от привычных
тем и стилей, устремляются к новым высотам творчества, особенно в изображении природы
(Ци Байши в Китае, Тагуэти Сейхо в Японии). Мир природы в произведениях этих художников
традиционной живописи представляется как носитель мудрой красоты. С другой стороны, в 20-
е гг. традиционное искусство начинает сближаться с европейским. Этот опыт создания нового
искусства, соединяющего национальную художественную культуру с «новым
традиционализмом» европейской живописи, заметно проявился в Японии, Китае, Индонезии.
Примечательным для искусства стран Дальнего Востока в 20-х гг. стало развитие
революционного политического искусства. В нем ведущую роль играли плакат, листовка,
газетный рисунок, гравюра. Оно во многом черпало художественные средства не столько из
жанровых и традиционных стилей народного творчества, сколько от советской и западно-