В русле эпохи неоромантизма, провозвестником которого явился композитор Р.
Вагнер, развивался литературный символизм. Зародившись во Франции в 60—70-е гг.
XIX в. (Ш. Бодлер, П. Верлен, С. Маларме и др.), символизм захватил и другие формы
искусства — театр, живопись, музыку. Главным средством художественного познания
считался символ. Сочетание реального и таинственного, социального и индивидуального,
обращение к мифам, поиски мистического откровения и новизны, иносказательность
определяли эстетику символизма'. Центральным в нем был культ Вечной Женственности
как символ и земной прообраз высшего совершенства. В России это художественное
течение представляли писатели и поэты Вл. Соловьев, А. Блок, В. Брюсов, А. Белый, Л.
Андреев, композитор А. Н. Скрябин и др.
В изобразительном искусстве символизм воплощался пластическими средствами
стиля модерн (от французского слова, означающего «новый, современный»). Стиль
модерн сочетал различные формы пластических искусств, универсальный декоративный
язык и идеи всеобщего синтеза — реального и ирреального (идеального), соединение
эстетства и функциональности. Стремление создать совершенные синтетические модели
наиболее зримо проявились в архитектуре. Архитектор-творец выступал как универсал.
Он создавал свое произведение от начала до конца — от составления проекта до
архитектурной отделки и компоновки предметов интерьера. Так обеспечивалось единство
стиля. Примером такого синтетического произведения может служить особняк
Рябушинского в Москве, созданный архитектором Ф. О. Шехтелем. Это замечательное
сооружение, начиная со спиральных элементов ограды, убранства фасада, разнообразия
оконных проемов, живописного панно на фасаде и кончая интерьером, в центре которого
знаменитая декоративная лестница, создано в едином стиле.
В театральном искусстве особое творческое внимание уделялось основным
элементам сценического воплощения: живопись декораций, уникальные эскизы
костюмов, хореография и сценическое действие становятся органическими,
равноправными компонентами, которые созвучны игре актеров. Театр наиболее полно
воплотил идеи синтетического искусства. Крупным событием в культурной жизни
Европы в начале XX в. были «Дягилевские русские сезоны» в Париже, во время которых
организовывались выставки, театральные гастроли, встречи деятелей искусства. Москва,
Париж, Мюнхен, Венеция в начале XX в. стали центрами международного обмена в
искусстве.
В музыкальной культуре неоромантизма ведущее место занимал Вагнер. Позднее
поисками синтетического искусства занимался А. Н. Скрябин (опыты светомузыки,
создание «музыкальных драм» — «мистерий»).
В начале XX в. большую популярность завоевывал новый вид синтетического
искусства — кинематограф. Звезды кино начала века — Андре Дид, Макс Линдер, Чарли
Чаплин — приобрели мировую известность. «Великий немой» требовал особого искусства
жеста, мимики, ритма, сочетания декораций и натуры, доходчивых символов и юмора.
Кино стало массовым искусством.
Новые художественные течения в искусстве: авангардизм. Характерный
для изобразительного искусства последней трети XIX в. импрессионизм (от французского
impression — впечатление) — пережил в начале века глубокий кризис, как и в целом
«чувственное» искусство прошедшего столетия. Принципы импрессионизма, его метод
четко определяли сами его представители: «видеть, чувствовать, выражать — в этом все
искусство»; «я пишу то, что сейчас чувствую». Импрессионизм стремился в живописи
путем разложения красок на составляющие элементы, разложения видимого мира на
мозаику красочных пятен создать синтез — обобщенное синтетическое воспроизведение
своего восприятия объекта. В конце XIX в. наступил закат импрессионизма как
художественного метода и художественного течения. На смену ему пришел целый ряд
новых художественных течений, представители которых в основном опирались на стиль