Шпоры - Отечественная история искусств
Подождите немного. Документ загружается.
обратно. Но для большинства все же отъезд из России стал результатом осмысленного выбора. Как уже
отмечалось, эмиграция начинается сразу после Февральской революции, когда поехали аристократы,
банкиры и крупные буржуа в надежде отсидеться за границей до лучших времен.
Русские художники в эмиграции представляли самые различные течения и жанры. Среди них были как
широко известные мастера, так и начинающие.. Лишь немногим удалось открыть свои мастерские и
продолжить работу на чужбине. Вместе с тем, ряд известных художников продолжал выставляться. Их
работы покупали картинные галереи и коллекционеры. В отличие от литературы изобразительное искусство
является интернациональным жанром, в нем отсутствуют языковые барьеры, оно в большей степени
аполитично. Поэтому признанные мастера сохранили свою популярность и в эмиграции. Кроме того,
большая часть из них, уехав, не теряла связей с коллегами-соотечественниками, участвуя в совместных
выставках и вернисажах. Известным художником Зарубежья был А.Н.Бенуа, один из основателей “Мира
искусства”. За границу он уехал в 1926 г. и обосновался в Париже. Здесь он сотрудничал с газетой
“Последние новости”, помещая статьи по истории искусства, продолжал создавать графические работы.
В 1921 г. отправляется в командировку в Германию и там остается видный представитель русского модерна
художник-авангардист В.В.Кандинский. В 1928 г. он принимает Германское подданство. Еще находясь в
России, он придерживался принципа чистой формы и геометрической ориентации в живописи. По сути, он
был основоположником абстрактного искусства, создавая картины, в которых главный выразительный
смысл переносился на пластический язык живописи: усиливалась декоративность цвета, изображение было
плоскостным и фрагментарным, постепенно исчезала предметность. Разработал три типа абстрактных
картин: импрессии, импровизации и композиции. После Октябрьской революции стал одним из
организаторов Музея живописной культуры в Петрограде (1919 г. ) и вице-президентом Российской
Академии художественных наук. Уехав в Германию, занимался в основном преподавательской работой,
разрабатывая основные принципы своей художественной концепции, основы которой изложил в книге
“Точка и линия на плоскости” (1926). В живописи обратился к теме космоса как абсолютного и высшего
порядка миросоздания. В 1920-1930-х гг. в Европе и США прошло несколько его персональных выставок.
После прихода к власти нацистов в 1933 г. художник уезжает во Францию, где увлекается сюрреализмом.
Лейтмотивом картин этого периода становится тема микро-мира: комбинация свободно плавающих
изогнутых форм, напоминающих клетки живой природы. В большинстве своем русский Париж не
воспринимал творчество Кандинского, и газеты обходили его молчанием.. За 11 лет парижского периода
Кандинский создал 144 картины и около 250 акварелей. В последние годы жизни почти ни с кем не общался.
Умер художник в 1944 г. во Франции.
39. Современное отечественное искусство
D
Коллекция современной российской живописи ХХ – начала ХХI века в ВОКГ
представляет приоритетную по своему развитию, значительную по уровню
произведений и постоянно растущую часть собрания. Ее формирование началось с
первых лет существования музея в 1950-е годы и связано с активной работой
сотрудников галереи по изучению и экспонированию текущего художественного
процесса. Начало ХХ века было отмечено в искусстве появлением целого спектра
разнообразных по образным устремлениям и стилистике художественных объединений,
что свидетельствовало о множестве путей, открывшихся перед живописцами. Лидером
московского объединения «Союз русских художников» был «русский импрессионист» К.
Коровин («Девушка с гитарой»), за ним пошли многие – певец уходящего мира
дворянских усадеб С. Жуковский («Под вечер»), П. Петровичев, Л. Туржанский, К. Юон и
другие, представленные в ВОКГ достаточно полно. Ретроспективная тенденция
петербургского объединения «Мир искусства» ощущается в галерее произведениями К.
Богаевского («Солнце»), живописные искания в области формотворчества эпатажного
объединения «Бубновый валет» можно раскрыть в ВОКГ на примере характерных
полотен его ведущих мастеров – П. П. Кончаловского «Крым», И. И. Машкова
«Натурщица», А. Лентулова «Портрет Н. Сведомской», Р. Фалька «Натюрморт с
бутылкой». Полотно А. Экстер «Город», также входившей в это объединение, является
ярким примером русского кубофутуризма. Полотно «На Сабинских горах» Н. Ульянова,
представителя группировки «Голубая роза», основано на новаторских декоративных
принципах. Хранителем реалистических традиций в начале века оставалось Товарищество
передвижных художественных выставок (В. Васнецов «В парке. Новое Рябово», Н.
Бялыницкий-Бируля «Крестьянские мальчики»).
В 1920-е годы появились новые художественные группировки, чье наследие представлено
в ВОКГ редкими работами ведущих авторов: Общество станковистов в Москве (А. Лабас),
в Ленинграде «Круг художников» (А. Самохвалов). Ассоциация художников
революционной России (А. Рылов, Г. Ряжский, Н. Терпсихоров, М. Авилов) выражала
идеологические установки пролетарского государства, поэтому, когда в 1932 году все
группировки были объединены в Союз художников СССР, именно ее требования легли в
основу метода «социалистического реализма». В 1940-1950-е годы С. Герасимовым, А.
Пластовым, С. Чуйковым, Н. Ромадиным, В. Цыплаковым, А. Грицаем были созданы
выдающиеся произведения, часть из которых в разные годы поступила в фонды галереи. В
коллекции ВОКГ собраны также работы незаслуженно забытых живописцев 1920 – 1930-х
годов, ныне обогащающих общую картину изобразительного искусства того периода – Б.
Голополосова, С. Никритина, С. Кольцова, А. Кольцовой-Бычковой, Р. Барто, С. Маркина,
М. Соколова, К. Зефирова и других.
На рубеже 1950 – 1960-х годов в отечественном изобразительном искусстве произошли
серьезные изменения, приведшие к формированию в рамках социалистического реализма
новой художественно-содержательной образности, получившей определение «суровый
стиль». В коллекции галереи представлены полотна практически всех ведущих мастеров,
работавших в этом направлении (В. Иванов, П. Оссовский, Н. Андронов, В. Попков, М.
Иванов, братья А. и П. Смолины, И. Обросов, А. Васнецов, Н. Кормашов, С. Юнтунен и
другие).
В 1970-е годы возникла новая генерация художников, творчество которых развивалось
под знаком интеллектуально-рационалистического видения мира (Т. Назаренко, А.
Волков, Я. Крыжевский), либо поэтико-метафорического восприятия (Г. Егошин, З.
Аршакуни, А. Слепышев). В 1970 – 1990-е годы в российской живописи продолжали
активно развиваться традиции реалистической живописи, ярко представленные в галерее
работами В. Сидорова, А. и С. Ткачевых, Ю. Кугача, Е. И. Зверькова. Особенно
плодотворно это проявилось в пейзажной живописи, о чем свидетельствуют Ш
всероссийская выставка пейзажной живописи «Образ Родины» 2006 года и выставка
московского объединения «Романтики реализма» 2009 года, проходившие в Вологде.
Начиная с 1970-х годов в Вологодской областной картинной галерее систематически
проводятся персональные выставки ведущих живописцев страны, после которых их
произведения, как правило, попадают в собрание музея (В. Иванов, М. Греку, Н.
Андронов, Н. Кормашов, К. Нечитайло, Ю. Кугач, А. Слепышев, З. Аршакуни, Е. Егошин.
В. Тюленев, А. Соколов, А.Кузнецов, Д. Жилинский, В. Телин, В. Полотнов). Многие
работы поступили в галерею в дар от художников и их наследников прямо из творческих
мастерских (братья А. и П. Смолины, И. Старженецкая, И. Правдин, Э. Жаренова, И.
Лаврова, К. Фридман и другие).
40. Мировые тенденции развития современного искусства .
Шедевры человеческого гения - это отражения глубинных тенденций, происходящих
внутри общества. Искусство является лишь непредвзятым зеркалом реальности,
отражающим все детали и явления с поразительной остротой. История развития искусства
отображает историю развития человечества. Новые тенденции в искусстве, спады или
падения его становятся своеобразным индикатором общечеловеческого прогресса или
регресса в данный конкретный период времени. На рубеже веков сложились тенденции
развития антиискусства, художники инсталлировали, разрушали традиционные средства
изображения мира. Кандинский, Пикассо, Малевич стали основоположниками антиформ в
изобразительном искусстве. Знаменитый "Черный квадрат" Малевича - детская шалость
рядом с работами Кандинского и Пикассо.
Довольно посредственный в начале творческого пути художник Сальвадор Дали только
уникальной работоспособностью и чрезмерной
эпотажностью (он считал, что о нем должны
вспоминать ежедневно, не важно, что именно послужит поводом для разговоров) снискал
популярность среди ценителей изобразительного искусства.
В середине-конце двадцатого века инсталляция искусства нарастает. Распиливание
картин, выливание и смешивание красок на холст становятся все более популярнымиD
техниками привлечения к себе зрительского интереса. И, наконец, сегодня
изобразительное искусство постепенно подменяется искусством виртуальным -
компьютерные технологии внедряются в сознание людей, делая искусство все более
технологичным.
Вместе с тем в мире и в России особенно растет количество вновь построенных храмов,D
соборов, мечетей, увеличивается прирост религиозных конфессий. Противостояние между
христианством и исламом достигает апогея не
только на морально-этическом, но и на физическом уровне. Мир вступает в пору
удовлетворения, насыщения, чтобы затем вновь постепенно приблизиться к
пресыщенности.
PartyPoker - турниры по покеру к Вашим
услугам.