Шпоры - Отечественная история искусств
Подождите немного. Документ загружается.
сюжеты. Исторические события Отечественной войны 1812 нашли
отражение в работах Ф. П. Толстого (серия медальонов). Дальнейшее
развитие русского И. Ж. связано с вторжением в русское искусство идей
романтизма — переосмысление современности на основе исторического
сюжета присутствует в работах К. П. Брюллова («Последний день Помпеи»).
Религиозно-философское восприятие истории характерно для творчества А.
А. Иванова («Явление Христа народу»), обозначившего переход к реализму в
Историческом Жанре. Еще в рамках академической традиции создаются
полотна Г. И. Семирадского, К. Д. Флавицкого. Но качественно новым
этапом в развитии И. Ж. становится художественная деятельность ТПХВ
(Творчество Передвижных Художественных Выставок - И. И. Ге, И. М.
Прянишников). Вершины выразительности и эмоциональной напряженности
достигает И. Ж. в творчестве И. Е. Репина, В. И. Сурикова, обращавшихся к
трагическому и героическому прошлому Руси. Элементы искусства "модерн"
присутствуют в былинных полотнах В. М. Васнецова (облик старой,
боярской Москвы доносят его картины), история войн сохранена в батальных
полотнах В. В. Верещагина. На полотнах М. В. Нестерова, М. А. Врубеля, Н.
К. Рериха создается духовная история, метаистория народов и цивилизации.
Обращение к русскому старинному быту, с тщательной прорисовкой деталей,
передачей элементов декора, характерно для работ В. А. Серова, С. В.
Иванова, А. П. Рябушкина. Петровскую эпоху избрали темой для своих
причудливых полотен члены объединения "Мир искусства" (см. также А. Н.
Бенуа, К. А. Сомов, Е. Е. Лансере).
После революции 1917 темы истории находят символическое воплощение в
творчестве ряда мастеров (К. С. Петров-Водкин, К. Ф. Юон).
22. ПЕЙЗАЖ в Русской живописи
Видовой пейзаж играет также решающую роль в становлении этого жанра в
странах, где до 18 в. не было самостоятельного пейзажного жанра (например,
в России, где крупнейшими представителями видового Пейзажа в 18 в. были
графики А. Ф. Зубов, М. И. Махаев, живописец Ф. Я. Алексеев).
В к.18-нач.19 вв. обобщенность, поэтическая просветлённость восприятия
мира, а также интерес к проблемам пленэра характерны для А. А. Иванова,
отчасти С. Ф. Щедрина и М. И. Лебедева в России.
В русском пейзаже 19 в. романтические традиции играют ведущую роль в
творчестве Ф.М. Матвеева, М.Н. Воробьева и И.К. Айвазовского. На 2-ю
половину 19 в. приходится расцвет реалистического пейзажа, тесно
связанного с деятельностью передвижников. Преодолевая искусственность и
театрализованность академического пейзажа, русские художники
обращаются к родной природе (Л. Л. Каменев, М. К. Клодт), мотивы которой
отличаются особой монументальностью и эпическим размахом в
произведениях И.И. Шишкина. Тенденция к изображению переходных
состояний природы, лирическая насыщенность, свойственная творчеству А.
К. Саврасова, обретает драматически напряжённый оттенок у Ф. А.
Васильева. Позднеромантические веяния проступают в произведениях А. И.
Куинджи, сочетавшего пристрастие к сильным эффектам освещения с
декоративной трактовкой картинной плоскости. В конце 19 в. линия
эмоционально-лирического пейзажа находит продолжение в пейзаже
настроения; к такого рода пейзажам относятся отмеченные мягкой
созерцательностью произведения В. Д. Поленова и особенно полотна И. И.
Левитана, сочетавшего интимный психологизм с возвышенным социально-
философским толкованием пейзажных мотивов.
В русском пейзаже на рубеже 19—20 вв. реалистические традиции 2-й
половины 19 в. переплетаются с влияниями импрессионизма и "модерна".
Близки к левитановскому пейзажу настроения, но более камерны по духу
произведения В. А. Серова, Л. В. Туржанского, изображающие
преимущественно скромные, лишённые внешней эффектности виды и
отличающиеся этюдной непосредственностью композиции и колорита.
Соединение лирических интонаций с повышенной звучностью цвета
характерно для творчества К. А. Коровина и в особенности И. Э. Грабаря.
Национально-романтические черты присущи произведениям А. А. Рылова и
пейзажно-жанровым композициям К. Ф. Юона; фольклорный, исторический
или литературный момент играет важную роль у А. М. Васнецова, М. В.
Нестерова, Н. К. Рериха, а также в героических пейзажах К. Ф. Богаевского.
В кругу мастеров "Мира искусства" культивируется тип П. воспоминания,
возникают элегичные историко-архитектурные виды (А. Н. Бенуа, Е. Е.
Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева), остродраматичный городской П. (М.
В. Добужинский). Среди вариаций на тему ирреального П.-мечты в духе В.
Э. Борисова-Мусатова, типичных для художников "Голубой розы",
выделяются ориенталистские композиции П. В. Кузнецова и М. Сарьяна, а
также картины Н. П. Крымова, стремившегося к строгой уравновешенности
колористических и композиционных решений. В П. "Бубнового валета"
энергичный колористический строй сосуществует с лаконичной
композицией, деформирующей реальный мир, но вместе с тем в некоторой
степени выявляющей его пластическую мощь.
Для современного пейзажа, проникнутого духом социалистического
реализма, наиболее характерны образы, раскрывающие жизнеутверждающую
красоту мира, тесную связь её с преобразовательной деятельностью людей,
строительством социализма. В этой области выдвинулись мастера,
сложившиеся в дореволюционный период, но теперь вступившие в новую
фазу творческого развития (В. Н. Бакшеев, И. Э. Грабарь, Н. П. Крымов, А. В.
Куприн, А. П. Остроумова-Лебедева, А. А. Рылов, К. Ф. Юон и др.), а также
художники, чья деятельность уже всецело связана с советским временем (Л.
И. Бродская, С. В. Герасимов, А. М. Грицай, В. В. Мешков, Н. М. Ромадин, Я.
Д. Ромас, Б. Я. Ряузов, С. А. Чуйков).
В 1920-е гг. зарождается советский индустриальный пейзаж (Б. Н. Яковлев и
др.), складывается тип мемориального пейзажа (например, полотна В. К.
Бялыницкого - Бирули с видами Горок Ленинских и Ясной Поляны). В 30—
50-е гг. преимущественное распространение получает пейзаж-картина,
основанная на тщательном переосмыслении этюдного материала. В
произведениях современных пейзажистов сквозь черты какой-либо
конкретной местности всё чаще проступает синтетический образ Родины,
благодаря чему даже виды, традиционно связанные с романтической
концепцией П. (например, виды Крыма или Крайнего Севера), лишаются
налёта экзотической отчуждённости. Художников привлекают мотивы,
позволяющие показать взаимодействие индустриальных и природных форм,
динамические сдвиги в пространственном восприятии мира, связанные с
созидательным трудом советского человека (А. А. Дейнека, Г. Г. Нисский). В
республиканских школах советского пейзажа ведущее место принадлежит
творчеству И. И. Бокшая, А. А. Шовкуненко на Украине, Д. Какабадзе в
Грузии, М. Сарьяна в Армении, У. Тансыкбаева в Узбекистане, А.
Жмуйдзинавичюса и А. Гудайтиса в Литве, Э. Китса в Эстонии. В 60-е гг.
сохраняет значение принцип пейзаж картины, но на первый план выступает
тяготение к обострённой декоративности колорита, к обнажённым, активно
воздействующим на зрителей композиционным ритмам. Среди наиболее
значительных советских пейзажистов, выдвинувшихся в 50—60-е гг.,— Б. Ф.
Домашников, Т. Салахов, В. Ф. Стожаров и др.
23. Русский портрет
В России усиленный интерес к портрету проявляется в 17 в. в связи с
экономическим, политическим и культурным ростом страны. Широкое
распространение получает парсуна. В 18 в. происходит интенсивное развитие
светского русского портрета (полотна И. Н. Никитина, А. М. Матвеева, А. П.
Антропова, И. П. Аргунова, И. Я. Вишнякова). В конце столетия ставшего
вровень с высшими достижениями современного мирового портрета
(живопись Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского,
скульптурные работы Ф. И. Шубина, гравюры Е. П. Чемесова).
Главное место в живописи начинает занимать картина маслом на светский
сюжет. Портрет во всех разновидностях: камерный, парадный, в рост,
погрудный, двойной; исключительный интерес к человеку.
Антропов - в станковой живописи работал в жанре камерного портрета
поясное изображение, взяты очень крупно, полифигура и лицо максимально
приближены к зрителю, контрастные большие локальные цветовые пятна,
контрастная и светотеневая моделировка объемов.
Аргунов - крепостной художник Шереметьевых, первые портреты - черты
застылости, живописной сухости, плоскостности.
И.Н. Никитин - основатель новой светской живописи, рано сформировался
как художник, исполнял портреты царской семьи еще до поездки за границу,
все внимание на лице, аксессуары не играют существенной роли, много раз
писал Петра.
А. Матвеев - станковая картина "Аллегория жипосиси" на аллегорический
сюжет, первый из русских мастеров глава "живописной команды", руководит
всеми монументально-декоративными работами, которые ведутся в Питере и
его окрестностях; пишет иконы, портреты, панно; схема заказного портрета:
разворот плеч, гордо посаженная голова, необходимые аксессуары одежды.
"Автопортрет с женой". Живопись прозрачная, с переходом от изображения к
фону, растворяющиеся контуры.
Ф. С. Рокотов – портреты (камерные, парадные) полны лиризма и глубокой
человечности; портрет В.И. Майкова, неизвестной в розовом, В.Е.
Новосильцевой, П.Н. Ланской, Струйской.
Д.Л. Левицкий – парадные и камерные портреты, колорит: оливковые,
золотистые, жемчужные; поразительная материальность, фактурность;
портреты Нелидовой, Дьяковой, Кокоринова, Демидова, портретная серия
воспитанниц Смольного института благородных девиц.
В.Л. Боровиковский – портрет миниатюра на картоне, металле, дереве; все
сентиментальные портреты – это изображение моделей в простых нарядах,
иногда в соломенных шляпах, с яблоком или с цветком в руке; портрет
Арсеньевой, Лопухиной, двойной портрет сестер Гагариных.
Ф.И. Шубин – создатель русского реалистического портрета; бюсты Павла I,
Екатерины II, Ломоносова, Голицына, Шереметьева, Шувалова, Чернышёва,
Румянцева.
Тенденции романтизма получают развитие в 1-й половине 19 в. в
портретном творчестве живописцев О. А. Кипренского, К. П. Брюллова,
отчасти В. А. Тропинина. Большими достижениями в области портрета
отмечено во 2-й половине 19 в. творчество русских мастеров, связанное с
усилением демократических тенденций в жизни страны. Передвижники В. Г.
Перов, Н. Н. Ге, И. Н. Крамской, Н. А. Ярошенко и особенно И. Е. Репин
создают галерею портретов выдающихся деятелей национальной культуры. В
портретах крестьян работы Перова, Крамского, Репина отражён глубокий
интерес художников-демократов к представителю простого народа как к
значительной, полной богатой внутренней жизни личности. Русские
портретисты нередко обращаются к портрет-типу, героями которого
становятся безымянные представители как народа, так и революционной
интеллигенции, создают образцы подчёркнуто обличительного П., широко
вводят портретное начало в бытовой и исторические жанры (картины В. И.
Сурикова).
В предреволюционной России реализм получает новое качество в
исполненных глубокого общественного пафоса, остропсихологических
портретах, созданных В. А. Серовым, в духовно значительных, по-разному
раскрывающих ценность творческой личности П. работы М. А. Врубеля, С.
В. Малютина, А. Я. Головина, в социально выразительных портрет-типах
рабочих кисти Н. А. Касаткина, работы скульптора С. Т. Коненкова, в
воспевающих цельность народной натуры портрет-картинах А. Е. Архипова,
Б. М. Кустодиева, Ф. А. Малявина, лирически интимных портретах в
творчестве В. Э. Борисова-Мусатова, К. А. Сомова, З. Е. Серебряковой. С др.
стороны, наблюдается резкая деградация жанра в многочисленных образцах
салонного П., портретных работах представителей различных "левых"
группировок.
Советский портрет — качественно новая ступень в истории мирового
портретного искусства, один из основных жанров советского
изобразительного искусства, отмеченный всеми его характерными чертами.
В советском П. наметилась устойчивая тенденция относительно
равномерного его развития во всех основных видах изобразительного
искусства. Портретный образ всё чаще входит в сюжетную картину,
монументальную скульптуру, плакат, сатирическую графику и т.п.
Советский П. многонационален; он впитал как традиции
западноевропейского и русского реалистического П., так и достижения
многих портретистов 19—20 вв., представляющих разные народы СССР.
Основное содержание советского П. — образ нового человека, строителя
коммунизма, носителя таких духовных качеств, как коллективизм,
социалистический гуманизм, интернационализм, революционная
целеустремлённость. Главным героем советского П. становится
представитель народа. Возникают портрет-типы и портрет-картины,
отражающие новые явления в трудовой и общественной жизни страны
(работы И. Д. Шадра, Г. Г. Ряжского, А. Н. Самохвалова, С. В. Герасимова,
С. А. Чуйкова). Наряду с портретными образами советской интеллигенции,
созданными такими мастерами, как живописцы Малютин, К. С. Петров-
Водкин, М. В. Нестеров, П. Д. Корин, И. Э. Грабарь, П. П. Кончаловский, М.
С. Сарьян, С. М. Агаджанян, К. К. Магалашвили, Т. Т. Салахов, Л. Мууга,
скульпторы Коненков, В. И. Мухина, С. Д. Лебедева. Т. Залькалн, Л.
Давыдова-Медене, графики В. А. Фаворский, Г. С. Верейский, Э. Эйнманн.
Появляются жизненно правдивые П. рабочих, воинов Советской Армии
(скульптура Е. В. Вучетича, Н. В. Томского, Г. Г. Чубаряна, живопись А. А.
Шовкуненко, В. П. Ефанова, И. А. Серебряного, графика Ф. Паулюк) и
колхозников (живопись А. А. Пластова, А. Гудайтиса, И. Н. Клычева). На
новой идейно-художественной основе создаются групповые портреты
(произведения А. М. Герасимова, Корина, Д. Д. Жилинского). Новаторскими
чертами отмечены исторические и, в частности, историко-революционные
портреты мастеров союзных республик ("Лениниана". Н. А. Андреева,
работы И. И. Бродского, Вл. А. Серова, В. И. Касияна, Я. И. Николадзе).
Развиваясь в русле единого идейно-художественного метода
социалистического реализма, советский портрет отличается многообразием
творческих индивидуальностей его мастеров, богатством художественных
манер и решений темы, смелыми поисками новых выразительных средств.
24. Искусство пореформенной России (вторая пол. 19в.)
Центральным событием в стране стала отмена в 1861 г. крепостного права.
Пореформенная Россия – время наивысшей общественно-политической
активности; расцвета реалистической культуры; бурного развития научно-
технической мысли.
АРХИТЕКТУРА
В эпоху бурного развития капитализма архитектура, некогда ведущий вид
искусства, отступает на второй план.
Особенности: здания становятся более функциональными; распространение
получает массовая хаотическая застройка городских кварталов; появляются
новые типы зданий: вокзалы; торгово-промышленные здания.
Господствующим остаётся стиль эклектики, а его наиболее популярной
разновидностью – псевдорусский (ропетовский – по псевдониму создателя,
архитектора И.П.Петрова –Ропет: деревянное здание Русского отдела на
Всемирной Парижской выставке в 1878 г.; «Терем» в Абрамцеве под
Москвой).
Москва:
В.А.Шервуд (здание Исторического музея);
А.Н.Померанцев (Верхние торговые ряды-ныне ГУМ);
Д.Н.Чичагов (здание Государственной думы- ныне музей им. В.И.Ленина)
Петербург:
А.Портланд (церковь Вознесения «на крови»).
Кризисное состояние архитектуры способствовало утрате синтеза искусств;
потере ансамблевого мышления: в Москве был уничтожен ансамбль
Театральной площади.
СКУЛЬПТУРА
Скульптура, как и архитектура, утрачивает своё значение.
Монументальная скульптура:
В.О.Шервуд (памятник героям Плевны в Москве);
А.М.Опекушин (памятник А.С.Пушкину на тверской в Москве);
О.М.Микешин (памятник «Тысячелетию России» в Новгороде).
Станковая скульптура:
М.М.Антокольский. Его произведения волновали современников
актуальностью проблематики. Главные темы – русская история («Ермак»,
«Иван Грозный»); библейские и евангельские притчи («Христос перед судом
народа»).
ЖИВОПИСЬ
В живописи, как и в литературе пореформенной эпохи, господствует идея о
том, что искусство есть учебник жизни, а художник является общественным
судьей, выносящим приговор изображаемым явлениям.
Эстетическая концепция Н.Г.Чернышевского ориентировала художников на
изображение актуальных жизненных ситуаций, обличающих социальные
порядки.
Большое место в живописи занимает жанризм:
В.Г.Перов. Самый яркий представитель жанровой живописи («Сельский
крестный ход на Пасхе», «Проводы покойника», «Тройка»; 60-70е г.
Портретные работы, портрет Достоевского, Тургенева; поздние работы
«Охотники на привале», «Птицелов»).
И.Н.Крамской - признанный лидер художников - семидесятников,
выделявшийся среди современников умом, образованностью, творческим
гением. Под его руководством и при участии П.М. Третьякова было создано
Товарищество передвижных выставок. Оно организовывало выставки в
крупных городах России (всего было организовано 48) и превратилось в
центр отечественной художественной жизни, потеснив в этой роли
Академию художеств. Расцвет деятельности союза пришёлся на 70-80-е гг. В
разное время все значительные мастера входили в Товарищество. («Христос
в пустыне», портреты Некрасова, Толстого).
И.Е.Репин. Его полотнам присущ глубокий психологизм. Он, как никто,
сумел отразить трагизм народной жизни, не впав ни в натурализм, ни в
приукрашательство. Персонажи его полотен самобытны и незабываемы.
(«Бурлаки на Волге», «Не ждали»; исторический жанр «Царевна Софья»).
Н.Н. Ге – портреты эмоциональны («Тайная вечеря», портрет Герцена,
историка Костомарова).
Исторический жанр: В.И.Суриков; В.М.Васнецов; Н.Н.Ге;
Бытовой жанр: В.Г.Перов; В.М.Максимов; В.Е.Маковский; Г.Г.Мясоедов;
Н.А.Ярошенко; К.А.Савицкий; С.В.Иванов;
Пейзаж: И.И.Шишкин; Саврасов; В.Д.Поленов; А.И.Куинджи; Айвазовский.
Евангельские темы: И.Н.Крамской; Н.Н.Ге; В.Д.Поленов;
Война и жизнь народов Востока: В.В.Верещагин. Он утверждал идеи
передвижников за рубежом;
Портретный жанр: почти все художники, но особой глубины достигли
И.Н.Крамской; И.Е.Репин; В.Г.Перов; Н.Н.Ге.
25. Билет 25.РУССКИЙ МОДЕРНжелезо, сталь, железобетон, большеразмерное стекло,
изразцовый кирпич и новые строительные конструкции, широко входившие в
архитектурную практику, были одной из важных материальных предпосылок для
формирования на рубеже XIX— XX вв. рационалистической архитектуры, получившей
название «современной», «новой», «архитектуры модерна». Интерес к модерну
объяснялся его духом новаторства. Модерн рассматривался как начало подъема русской
архитектуры. Новая художественная выразительность архитектуры обусловливалась
также интересами буржуазии, ее стремлением создать архитектурный «стиль нового века.
Отсутствие у модерна единой стилистической закономерности было той его
стороной.Отечественные зодчие знакомились с архитектурой модерна соседних стран или
непосредственно, или через различные издания, но больше всего благодаря пропаганде
его периодической архитектурной печатью.Широкое использование металлических и
железобетонных конструкций и структур способствовало созданию больших пролетов и
пространств, особенно необходимых для торговых, банковских, транспортных,
промышленных и других общественных зданий. Для освещения залов и галерей
устраивались большие витражи и фонари верхнего света. В жилых домах получили
распространение эркеры — иногда в несколько этажей, а окнам придавалась различная
конфигурация. Все эти нововведения резко изменили внешний вид зданий, придавая им
индивидуальный архитектурный облик.Рационализм модерна особенно четко проявился в
крупных общественных зданиях, которые приобрели характерные отличия благодаря
большим поверхностям остеклений. Стала распространенной произвольная деформация
привычных очертаний, манерность и чрезмерная вычурность деталей.Своеобразные
особенности модерна ярко проявились в оформлении интерьеров и в прикладном
искусстве, в частности в мебели, осветительных приборах и др. На протяжении своего
существования модерн несколько изменился. Начался модерн с полного отказа от каких
бы то ни было традиций; позднее он использовал формальные элементы исторической
архитектуры, сильно их изменяя и сочетая с новаторскими приемамиВ русском модерне
проявляются и региональные особенности, в частности в Петербурге, Москве и
провинции.Одним из х примеров является особняк Кшесинской .Свободная
асимметричная композиция плана и объемов здания, различные по, форме, размерам,
пропорциям и ритму расположения окна, разная по фактуре обработка фасадов,
оригинальный по рисунку фриз между кронштейнами сильно вынесенного карниза.
Иногда жилые дома и комплексы, располагающиеся на ответственных городских
магистралях, имеют курдонеры (парадные дворы), раскрытые в сторону улиц, обогащая
их архитектурно-пространственную организацию.Несмотря на новаторскую сущность
модерна, многие петербургские архитекторы обращались к традиционным ордерным
элементам в декоративных целях, сильно их изменяя и подчиняя общему
художественному замыслу. Таким примером является гостиница «Астория. Самым
характерным модернистским произведением Ф. О. Шехтеля общепризнан особняк С. П.
Рябушинского . Сторонником нового направления был также архитектор И. А. Иванов-
Шиц стоявший на позициях стилизаторского модерна гостиница «Метрополь» Сложная
асимметричная композиция этого здания оживляется застекленными эркерами,
декоративной скульптурой в виде разорванного фриза и мозаичных панно, венчающих
ризалиты.Видный московский архитектор Р. И. Клейн (1858—1924 гг). Архитектура
модерна в провинции проявилась наиболее отчетливо в ком-мерческих и общественных
зданиях и отличалась некоторой упрощенностью.
26. Русский символизм,. В культурной жизни Российской империи это явление заняло
своё место в конце XIX века. Существуют два мнения относительно источников
зарождения символизма в России: ряд, что в русской искусстве символизм был
продолжением общеевропейских культурных тенденций, другие же склоняются к
мнению, что русский символизм имел корни у себя на родине. основопооложников —
группы молодых художников: А. Бенуа, . Добужинского «париж». Кроме названных с
этим журналом в разное время сотрудничали В. Борисов-Мусатов, М. Врубель и другие.
Символисты определяли понятие «символ» как тот знак который соединяет две
реальности, два мира — земного и небесного, и связь эта устанавливается только
чувствами, интуитивно, иррациональноПредставители этого течения считали, что только
искусство помогает достичь идеалов, приобщиться к царству души.Речь об упадке
символизма как единого течения зашла в 1910 году.
27. Союз русских художников.
Характерны демократизм, интерес к родной природе и самобытность.
Интерес к народной жизни, декоративная живопись, обращение к
пленеру.
В 1903 г. возникло одно из самых крупных выставочных объединений начала
века – «Союз русских художников». В него вошли на первых порах почти все
видные деятели «Мира искусства» – Бенуа, Бакст, Сомов, Добужинский,
Серов, участниками первых выставок были Врубель, Борисов-Мусатов.
Инициаторами создания объединения явились московские художники,
связанные с «Миром искусства», но тяготившиеся программным эстетством
петербуржцев. Экспонентами «Союза» были разные по мироощущению
художники: С. Иванов, М. Нестеров, А. Архипов, братья Коровины,
Л.DПастернак. Организационными делами ведали А.М. Васнецов, С.А.
Виноградов, В.В. Переплетчиков. Столпы передвижничества В.М. Васнецов,
Суриков, Поленов состояли его членами. Лидером «Союза» считался К.
Коровин.
Основной жанр – национальный пейзаж, любовно написанные картины
крестьянской жизни.
И.Э.Грабарь – его пейзажи лиричны, с тончайшими живописными
нюансами, отражают малейшие изменения в родной природе(«Сентябрьский
снег»). Интерес Грабаря к разложению видимого цвета на спектральные,
чистые цвета палитры роднит его и с неоимпрессионизмом, с Ж. Сера и П.
Синьяком («Мартовский снег»).
Игра красок в природе, сложные колористические эффекты становятся
предметом пристального изучения «Союзников», творящих на полотне
живописно-пластический образный мир, лишенный повествовательности и
иллюстративности. При всем интересе к передаче света и воздуха в живописи
мастеров «Союза» никогда не наблюдается растворение предмета в
световоздушной среде. Цвет приобретает декоративный характер.
К.Ф.Юон – близок мирискусникам темой творчества, его привлекал облик
старинных русских городов, старая Москва. Но Юон далек от эстетского
любования мотивами прошлого, призрачным архитектурным пейзажем. Это
не версальские парки и царскосельское барокко, а архитектура старой
Москвы в ее весеннем или зимнем обличье. Картины природы полны жизни,
в них ощущается натурное впечатление, от которого прежде всего
отталкивался художник («Мартовское солнце», 1915, ГТГ; «Троицкая лавра
зимой», 1910, ГРМ)
С.Ю.Жуковский – тонкие, изменчивые состояния природы переданы в его
пейзажах: бездонность неба, меняющего свою окраску, медленное движение
воды, сверкание снега под луной («Лунная ночь», 1899, ГТГ; «Плотина»,
1909, ГРМ). Част у него и мотив заброшенной усадьбы.
В картине живописца петербургской школы, верного члена «Союза
русских художников» А.А. @ Рылова (1870–1939), «Зеленый шум» (1904)
мастеру удалось передать как бы само дыхание свежего ветра, под которым
колышутся деревья и раздуваются паруса. В ней ощущаются какие-то
радостные и тревожные предчувствия. Сказались здесь и романтические
традиции его учителя Куинджи.
В целом «Союзники» тяготели не только к пленэрному этюду, но и к
монументальным картинным формам. К 1910 г., времени раскола и
вторичного образования «Мира искусства», на выставках «Союза» можно
было увидеть интимный пейзаж (Виноградов, Петровичев, Юон и др.),
живопись, близкую к французскому дивизионизму (Грабарь, ранний
Ларионов) или близкую символизму (П. Кузнецов, Сапунов, Судейкин); в
них участвовали и художники дягилевского «Мира искусства» –Бенуа,
Сомов, Бакст, Лансере, Добужинский.
«Союз русских художников», с его твердыми реалистическими основами,
сыгравший значительную роль в отечественном изобразительном искусстве,
имел определенное воздействие и на формирование советской живописной
школы, просуществовав до 1923 г.
Голубая роза.
В 1907 г. в Москве журналом «Золотое руно» была устроена
единственная выставка художников –последователей Борисова-Мусатова,
получившая название «Голубая роза». Ведущим художником «Голубой
розы» стал П. Кузнецов. Вокруг него еще в годы обучения сгруппировались
М. Сарьян, Н. Сапунов, С. Судейкин, К. Петров-Водкин, А. Фонвизин,
скульптор А. Матвеев. Ближе всего «голуборозовцы» к символизму, что
выразилось прежде всего в их «языке»: зыбкости настроения, смутной,
непереводимой музыкальности ассоциаций, утонченности цветовых
соотношений. Выставка «Голубой розы» представляла некий синтез: на ней
выступали поэты-символисты, исполнялась современная музыка.
П.В.Кузнецов – в его произведениях отражены основные принципы «голубой
розы». Кузнецов создал декоративное панно-картину, в котором стремился
показать единство человека и природы, устойчивость вечного круговорота
жизни и природы. Фигура – только знак, выражающий понятие; цвет служит
для передачи чувства; ритм – для того, чтобы ввести в определенный мир
ощущений (как в иконописи – символ любви, нежности, скорби и пр.).
Отсюда и прием равномерного распределения света по всей поверхности
холста как одна из основ кузнецовской декоративности. («Мираж в степи», 1912,
ГТГ).
М.С.Сарьян – экзотика востока - Ирана, Египта, Турции - претворена в его
пейзажах. Сарьян создает в своей живописи мир, полный яркой
декоративности, более страстный, более земной, чем у Кузнецова, причем
живописное решение всегда построено на контрастных соотношениях цвета,
без нюансов, в резком теневом сопоставлении («Финиковая пальма, Египет»).
Образы Сарьяна монументальны благодаря обобщенности форм, большим
красочным плоскостям, общей лапидарности языка – это, как правило,
обобщенный образ Египта ли, Персии, родной Армении, сохраняющий при
этом жизненную естественность, как будто написан с натуры.
«Бубновый валет»
В 1910 г. ряд молодых художников – П. Кончаловский, И. Машков, А.