Шпоры - Отечественная история искусств

Подождите немного. Документ загружается.

Лентулов Р. Фальк, А.DКуприн, М. Ларионов, Н. Гончарова и другие –

объединились в организацию «Бубновый валет», имевшую свой устав,

устраивавшую выставки и издававшую собственные сборники статей.

выступил против смутности, непереводимости, тончайших нюансов

символического языка «Голубой розы» и эстетского стилизма «Мира

искусства». «Бубнововалетовцы», увлеченные материальностью,

«вещностью» мира, исповедовали четкую конструкцию картины,

подчеркнутую предметность формы, интенсивность, полнозвучие цвета. Не

случайно натюрморт становится излюбленным жанром «валетовцев», как

пейзаж –любимым жанром членов «Союза русских художников». Илья

Иванович Машков (1881–1944) в своих натюрмортах («Синие сливы», 1910,

ГТГ; «Натюрморт с камелией», 1913, ГТГ) в полной мере выражает

программу этого объединения, как Петр Петрович Кончаловский (1876–

1956) – в портретах (портрет Г. Якулова, 1910, ГРМ; «Матадор Мануэль

Гарт», 1910, ГТГ). Тонкость в передаче смены настроений, психологизм

характеристик, недосказанность состояний, дематериализация живописи

«голуборозовцев», их романтическая поэзия отвергаются «валетовцами». Им

противопоставляется почти стихийная праздничность красок, экспрессия

контурного рисунка, сочная пастозная широкая манера письма, которыми

передается оптимистическое видение мира, создается настроение почти

балаганное, площадное. Кончаловский и Машков в портретах дают яркую, но

одноплановую характеристику, заостряя почти до гротеска какую-то одну

черту; в натюрмортах подчеркивают плоскость холста, ритм цветовых пятен

(«Агава», 1916, ГТГ, – Кончаловского; портрет дамы с фазаном, 1911, ГРМ,–

Машкова). «Бубнововалетовцы» допускают такие упрощения в трактовке

формы, которые сродни народному лубку, народной игрушке, росписи

изразцов, вывеске. Различные модификации формы, как в картине «Звон.

Колокольня Ивана Великого» (1915, ГТГ) у А.В. Лентулова (1884–1943).

Лентулов создал очень выразительный образ, построенный на мотиве старой

архитектуры, гармония которой нарушена нервным, острым восприятием

современного человека, обусловленным индустриальными ритмами. В

натюрмортах и пейзажах А. В. Куприна (1880–1960) проявляется иногда

эпическая нота, прослеживается тенденция к обобщению («Натюрморт с

тыквой, вазой и кистями», 1917, ГТГ, справедливо именуется

исследователями «поэмой, воспевающей орудия труда живописца»).

М.З. Шагал (1887–1985) создавал фантазии, преобразованные из скучных

впечатлений местечкового витебского быта и трактованные в наивно-

поэтическом и гротескно-символическом духе. Ирреальным пространством,

яркой красочностью, нарочитой примитивизацией формы Шагал оказывается

близок как западному экспрессионизму, так и народному примитивному

искусству («Я и деревня», 1911, Музей совр. искусства, Нью-Йорк; «Над

Витебском», 1914, собр. Зак. Торонто; «Венчание», 1918, ГТГ).

28. Русская скульптура рубежа XIX–XX вв. и первых

предреволюционных лет представлена несколькими крупными именами. Это

прежде всего П.П. (Паоло) Трубецкой. . Его ранние русские работы (портрет

Левитана, изображение Толстого верхом на лошади, оба – 1899, бронза) дают

полное представление об импрессионистическом методе Трубецкого: форма

как бы вся пронизана светом и воздухом, динамична, рассчитана на осмотр

со всех точек зрения и с разных сторон создает многогранную

характеристику образа. Самой замечательной работой П. Трубецкого в

России был бронзовый памятник Александру III, установленный в 1909 г. в

Петербурге, на Знаменской площади (теперь во дворе Мраморного дворца).

Здесь Трубецкой оставляет свою импрессионистическую манеру.

Исследователями неоднократно замечено, что образ императора у

Трубецкого решен как бы в контрасте с фальконетовским, и рядом с

«Медным всадником» это почти сатирический образ самодержавия. Нам

представляется, что этот контраст имеет другой смысл; не Россию,

«поднятую на дыбы», как корабль спущенную в европейские воды, а Россию

покоя, устойчивости и силы символизирует этот тяжело сидящий на грузном

коне всадник.

Импрессионизм в своеобразном, очень индивидуальном творческом

преломлении нашел выражение и в работах Анны Семеновны Голубкиной. В

образах Голубкиной, особенно женских, много высокой нравственной

чистоты, глубокого демократизма. Это чаще всего изображения простых

бедных людей: изнуренных трудом женщин или болезненных «детей

подземелья». «Идущий», «Сидящий» - ее работы. В творчестве Трубецкого и

Голубкиной при всей их разности есть общее: черты, роднящие их не только с

импрессионизмом, но и с ритмикой текучих линий и форм модерна.

Самое интересное в творчестве Голубкиной – ее портреты, всегда

драматически напряженные, что в целом свойственно творчеству этого

мастера, и необыкновенно разнообразные, достаточно назвать портрет В.Ф.

Эрна (дерево, 1913, ГТГ) или бюст Андрея Белого (гипс, 1907, ГТГ), по

меткому определению исследователей, как бы подхваченного вихрем

снежной метели –образа, столь любимого символистами.

Импрессионизм, захвативший скульптуру начала века, мало затронул

творчество Сергея Тимофеевича Коненкова (1874–1971). Образами

микеланджеловских рабов вдохновляется Коненков, исполняя в 1902 г.

«Самсона, разрывающего узы». Скульптор впоследствии объяснял, что

замыслил «Самсона» для того, чтобы выразить образ предреволюционного

времени. Мраморная «Нике» (1906, ГТГ) с явно портретными (причем

славянскими) чертами круглого лица с ямочками на щеках предвещает

работы, которые исполнил Коненков после поездки в Грецию в 1912 г.

Образы греческой языческой мифологии переплетаются с мифологией

славянской. Коненков начинает работать в дереве, черпает многое из

русского фольклора, русской сказки. Отсюда его «Стрибог» (дерево, 1910,

ГТГ), «Великосил» (дерево, частн., собр.), образы нищих и стариков

(«Старичок-полевичок», 1910). . В отличие от Голубкиной у Коненкова

отсутствует драматизм, душевный надлом. Его образы полны народного

оптимизма. Одним из первых в начале века ставит проблему цвета.

Учеником Трубецкого в Московском училище был Александр Терентьевич

Матвеев (1878–1960). Он преодолел импрессионистское влияние своего

учителя и в ранних работах – в обнаженной натуре (основной теме тех лет), в

образах юношей и мальчиков следует традициям греческой классики,

увиденной и понятой глазами русского художника начала XX в. («Спящий

мальчик», 1907; «Сидящий мальчик», 1909; «Юноша», 1911, все –мрамор,

ГРМ; скульптуры паркового ансамбля в Крыму). Строгая архитектоника,

лаконизм устойчивых обобщенных форм, состояние просветленности, покоя,

гармонии отличают Матвеева, прямо противопоставляя его творчество

скульптурному импрессионизму.

29. Модернизм- искусство непрерывного обновления

это: стремление к обновлению; превзойти все ранее созданное; отрицание

прежнего искусства и подражание старым мастерам.

Задачи модернизма: наполнить искусством окружающую человеком среду;

синтез взаимодействия всех видов искусства.

Появляется новый тип художника ( профессионал практически во всех

областях искусства.

Характерно : гибкая, пластическая линия; принцип формообразования –

подражание природным мотивам растения и животных; идея- природа;

орнамент.

Архитектура: отсутствие симметрии и прямолинейности; дома-иллюзии,

дома-растения отрицали симметричность форм. Особое место в стиле модерн

занимает творчество испанского архитектора Гауди, дома и парковые

композиции которого представляют собой непрерывный поток или

бесконечную лиану. При этом любая часть конструкции или декора имела

свое символическое, религиозное значение. Например, параболические арки

отождествлялись со Святой Троицей.

Живопись: уход от реальности, символизм, декоративность, плоскостность.

Поль Гоген: плоскостность, форма уплощена, яркие цвета, цветовые пятна с

четким контуром ( «А ты ревнуешь?», «Женщина держащая плод», «Откуда

мы? Кто мы? Куда мы идем?»).

Врубель: содержание таинственность, мистичность, сказочность,

многозначность образа, скрытый смысл; игра аллегорий и метафор,

декоративность и мозаичность. Работы: «Девочка на фоне персидского

ковра», «Пан», «Царевна Лебедь», «Демон поверженный».

Васнецов: «Витязь на распутье», «Алёнушка», «Богатыри».

Скульптура: текучесть форм и причудливость силуэта, примером служит

творчество Огюста Родена (работы как Мыслитель; статуи — Иоанн

Креститель и Шагающий ) во Франции и работы А. С. Голубкиной в России

(горельеф Волна, Пловец, гипс).

30. авангардные течении в искусстве начало 20 века: фовизм, кубизм,

экспрессионизм, неоклассицизм.

Кубизм: преобладание прямых линий, острых граней и кубоподобных форм.

три фазы: сезанновский (1907-1909), аналитический (1909-1912) и

синтетический (1913-1914) кубизм.Пабло Пикассо: периоды: ранний или

голубой ( печельное одиночество, герои нищие, бродяги, цвет мрачный,

форма вытянутые пропорции, изломанный силуэт «Старый гитарист»,

«Старый нищий с мальчиком»); розовый период( человеческая близость,

герои бродячие актеры и циркачи, теплые цвета, «Девочка на шаре»,

«Семейство акробатов с обезьяной»); кубизм( поиск наибольшей

выразительности формы, форма главное, цвет на втором плане, отверг

трехмерность, перспективу, светотень, «Авиньонские девушки»);

сезанновский кубизм( приближение форм к простым геометрическим

объемам, дробность, «Дама с веером»); аналитический кубизм( форма

дробится на рани и части, совмещение ракурсов, ограниченная цветовая

палитра, «Стакан и чашка», «Художник»); синтетический период( картина

превращается в декоративное панно, используется коллаж, «Натюрморт с

газетой и скрипкой»).

Фовизм: плоскостность форм, насыщенность чистых цветов и подчеркнуто

энергичный контур, отказ от светотеневой моделировки и линейной

перспективы. Анри Матисс :цвет насыщенный и яркий, цветовое пятно и

четкий контур, декоративность, узорчатость, отказ от: объема, свето- тени,

правильной формы, перспективы, пространства. «Красная комната»,

«Зеленая полоса», «Красные рыбки», «Танец».

Экспрессионизм: отличается необычной силой, мощью и энергией в работе

с различными материалами и техникой, а также яркими, резко

контрастирующими друг с другом цветами, использованием грубой,

шероховатой поверхности, искажением естественных форм и пропорций

предметов и человеческих фигур. Винсент Ван Гог: периоды:

голландский( мрачная гамма, рисунок простой суровый и грубый, герои

углекопы, шахтеры, бедные люди «Едаки картофеля», «Женщины несущие

уголь»); французский( появляется цвет, передача чувств и эмоций,

символическое значение цвета, любимые цвета синий- символ смерти и

желтый- символ жизни, динамичные мазки, форма и объем не важны,

«Подсолнухи», «Ночное кафе», «Терраса ночного кафе», «Прогулка

заключенных».

31. Появление новых художественных практик во вт.п. XX в

В 1947 г. была создана Академия художеств СССР, и к 50-м гг. в области

изобразительного искусства утвердилась жёсткая учебно-производственная система.

Будущий художник должен был пройти ряд обязательных этапов: художественную

школу, училище или институт. Своё обучение он, как правило, заканчивал большой

тематической картиной и затем становился членом Союза художников, периодически

представляя на официальные выставки новые работы. Государство являлось главным

заказчиком и покупателем этих произведений.

В советской живописи конца 50-х — начала 60-х гг. утвердился «суровый стиль».

Название, придуманное критиками, относилось прежде всего к работам художников из

молодёжной секции Московского отделения Союза художников (МОСХ), обратившихся к

традициям отечественной живописи 20-х гг. Это было обусловлено социально-

политическими причинами: после разоблачения культа личности И. В. Сталина

провозглашался возврат к идеалам революционной эпохи, не искажённым сталинским

правлением.

Источником вдохновения для мастеров «сурового стиля» стала жизнь простых людей,

которую они передавали в возвышенно-поэтическом духе. Художники воспевали судьбы

современников, их энергию и волю, «героику трудовых будней». В «Наших буднях» (I960

г.) Павла Фёдоровича Никонова (1930—1998) и «Плотогонах» (1961 г.) Николая

Ивановича Андронова (родился в 1929 г.) изображения обобщены и лаконичны. Основой

выразительности служат большие плоскости цвета и линейные контуры фигур. Картина

становится похожей на плакат или гравюру.

Некоторые мастера в противоположность навязываемой соцреализмом тематической

картине обратились к «низким» в академической иерархии жанрам — портрету, пейзажу,

натюрморту.D Их камерные, интимные произведения не представляли собой оппозиции

социалистическому реализму: создававшие их художники просто занимались живописью.

В 60-х гг. начался новый важный этап в истории отечественной куль-

туры. В кругах творческой интеллигенции — литераторов, художников,

кинематографистов (позднее их назвали «шестидесятниками») — формировалась всё

более мощная оппозиция официальному искусству, идеологическому диктату со стороны

государства. Ярче всего феномен «шестидесятничества» проявился в «неформальной»

деятельности: «самиздате», авторской песне, полуофициальных выставках и т. п.

Важным источником художественной информации стали выставки современного

западного искусства, проведённые в Москве в конце 50-х — начале 60-х гг. в рамках

Всемирного фестиваля молодёжи и студентов (1957 г.) и после него. В залах московского

Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и

ленинградского Эрмитажа открылись постоянные экспозиции французской живописи

рубежа XIX—XX вв. обеих сторон — не только властями, но и самими художниками. Для

многих «неформалов» он послужил началом карьеры на Западе. Спустя некоторое время

после выставки «нонконформисты» ушли «в подполье»: они устраивали показы своих

работ на частных квартирах, иногда в клубах и кафе, а также в научно-исследовательских

институтах. Некоторые художники нашли покровителей и покупателей в среде научно-

технической интеллигенции.

Следующим крупным выступлением «нонконформистов» стала выставка на пустыре в

московском районе Беляево (1974 г.), которую городские власти в присутствии

иностранных журналистов разогнали с помощью бульдозеров (она вошла в историю как

«Бульдозерная выставка»). Событие получило международную огласку, и спустя две

недели уже с разрешения властей в Измайлове состоялась новая выставка на открытом

воздухе. С тех пор в официальных экспозициях, в частности на выставках, проходивших в

Москве на Малой Грузинской улице с 1974 г. до середины 80-х гг., допускалось большее

разнообразие тем, традиций, манер исполнения.

В 70—80-х гг. среди «нонконформистов» всё более популярными становились формы

авангардного искусства, такие, как акции, хэппенинги, перформансы. Здесь художник

представлял не какую-либо работу, а самого себя как носителя идеи. Произведения стали

частью (реквизитом) театрализованного действа или иллюстрацией к художественной

программе.

В 80—90-х гг. русское искусство развивалось параллельно западному. Возникли частные

галереи (М. Гельмана, А. Салаховой и др.), поддерживающие «нетрадиционные» формы

искусства. Сегодня произведения мастеров самых разных направлений можно видеть на

крупнейших экспозициях, включая выставки в Государственной Третьяковской галерее и

Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

32. Художественные течения в искусстве конца XX в

С конца 20-х годов в России утверждается принцип социалистического реализма. Идейность становится

главной определяющей силой в художественном творчестве. Несмотря на сильное влияние идеологии

создавались настоящие произведения искусства мирового уровня. Творчество пейзажистов С.В.Герасимова,

В.Н. Бакшеева, А.А. Пластова, творчество П.Д. Корина, А.Н. Остроумомой-Лебедевой, И. Глазунова, К.

Васильева, А. Шилова, А. Исачева - убедительное тому доказательство. С 1960-х гг. наступает возрождение

русского авангарда. "Разрешенная", но не официзная часть советского искусства в 1960-е гг. представлена

работами мастеров "сурового стиля" (Т. Салахов, С. Попков). В 1970-1980-е гг. получило признание

творчество советских художников - Р. Бичунаса, Р. Тордия, Д. Жилинского, А. Зверева, Э. Штейнберга, М.

Ромадина, М. Лейса, В. Калинина и др., представителей не только "официально разрешенного искусства".

Русский постмодернизм 90-х ХХ века - пример творчества группы "СВОИ" (Гипер-Пуппер- Кузнецов В.,

Вещев П., Дудник Д., Котлин М., Макса-Максютина, Менус А., Носова С., Подобед А., Ткачев М.). Сам

факт объединения разноплановых художников в единый живой организм, не ограниченный

концептуальными или стилевыми рамками, наиболее точно соответствует основному принципу

постмодернизма о параллелизме и равнозначности художественных тенденций.

АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО (АБСТРАКЦИОНИЗМ) - беспредметное искусство,

нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее

изображение окружающего мира в привычных формах. Предметы и свои эмоции

абстракционисты передают с помощью определенных элементов художественной формы

(цветовое пятно, линия, фактура, объем). Неизобразительные картины сложно

организованы по ритмике и цвету. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. в ходе

расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. В России абстрактное искусство после

Октябрьской революции развивалось как андерграунд. С 1990 г. оно выступает на одном

уровне с другими формами художественного творчества. КУБИЗМ - модернистское

течение, возникшее в первой четверти XX в. Отказавшись от традиционного

реалистического искусства, представители направления обратились к первичным

элементарным формам (куб, шар, цилиндр, конус), конструировали объемные формы на

плоскости. Сильное влияние на развитие кубизма оказали Писассо, Брак, Грис. В России

кубизмом увлекались Малевич, Татлин и др. МОДЕРН (фр. moderne - новеиший,

современный) - стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерн должен был стать

единым стилем жизни общества, создать вокруг человека единую эстетическую среду (от

архитектуры жилища до деталей костюма). Одним из основных выразительных средств в

искусстве модерна был орнамент, часто растительный, пронизанный экспрессивным

ритмом, подчиняющий себе композицию произведения. Большое развитие в модерне

получила графика - книжное дело, плакаты. В России на примере Абрамцевского кружка

можно увидеть программный универсализм художников, работавших в стиле модерн: они

одновременно могли быть и декораторами, и графиками, и керамистами и живописцами и

скульпторами.

33. Итоги развития русского искусства досоветского периода

искусство досоветского периода (Айвазовский, Шишкин, Репин и т.д.) продемонстрировал направленность

этих инвестиций. "Отказ" от социалистического-коммунистического прошлого повлиял и на восприятие

отечественного авангарда как части этого "негативного" опыта. "Возврат к традиционным ценностям",

пожалуй, Ц единственная идеологическая установка, прозвучавшая из пока "безыдейного" Кремля. Она

была подкреплена в области изобразительного искусства правительственной поддержкой ряда

"традиционалистски" настроенных мастеров Ц Глазунова, Пресекина, Клыкова, Андрияки, Шилова.

генеральное свойство искусства 20 века заключается в том, что оно принадлежит эпохе великих

переворотов, совершающихся на путях социальной и национальной борьбы, разрешающейся мировыми

войнами, революциями, становлением нового общественного строя. В 20 веке утверждается и развивается

социалистическая художественная культура, первые движения которой вызревают в недрах

капиталистического общества м соотносятся с буржуазной культурой. Однако в исторически обозримое

время старый мир никуда не исчезает и в свою очередь успешно продолжает свое развитие. Таким образом,

первому этапу истории искусства 20 века отвечает зарождение и развитие социалистических движений до

свершившейся в 1917 году Великой Октябрьской социалистической революции. На этом этапе были

осуществлены первые акции международной солидарности социалистических художественных движений, а

мировое искусство в своем целом прониклось драматической остротой назревших грандиозных

исторических потрясений. Второй этап начинается с 1917/1918 годов. После Великой Октябрьской

социалистической революции 1917 года образуется новая интернациональная общность социалистического

искусства, объединяющая искусство первого в мире социалистического государства, интенсивно

развивающиеся социалистические движения в капиталистических странах

34.Постмодернизм.

Художники используют аллегорический язык классики, барокко, символику

древних культур. Произведения постмодернистов представляют собой

игровое пространство, в котором происходит свободное движение смыслов.

В актуальном изобразительном искусстве постмодернизм воплотился не так

ярко, как в литературе или в кинематографе. Самым известным художником

постмодернизма является Иозеф Бойс, который, как и полагается

постмодернисту, проявил себя в разных ипостасях: устраивал акции,

создавал скульптуры из нетрадиционных материалов и т. д. Другие

известные имена: Йен, Марио Мерц. Российское постмодернистское

изобразительное искусство лучше всего представлено соц-артом Виталия

Комара и Александра Меламида «диптих.городские ангелы» (постмодерн,

поставангард) совокупное название художественных тенденций, особенно

четко обозначившихся в 1960-е годы и характеризующихся радикальным

пересмотром позиции модернизма и авангарда.Отдельные предвестия

постмодернизма не раз возникали в среде прежнего авангарда (например, в

дадаизме), но первым этапным стилистическим рубежом явился

постмодернизм в архитектуре .Старые средства выражения (то есть

традиционные виды живописи, графики, ваяния и т. д.) вошли плотное

общение с новыми техническими средствами творчества (помимо

фотографии и кинематографа, видеозапись) проявившись прежде всего в

поп-арте и кинетизме. Искусство хэппенинга обновило взаимосвязь

изобразительных искусств с театром Концептуальное искусство,

постмодернизма, сложившаяся к концу 1960-х гг. и поставившая своей целью

переход от вещественных произведений к созданию более или менее

свободных от материального воплощения художественных. Российский

постмодерн, сложившийся в условиях «неофициального искусства»,

порождает направления, параллельные западным; самобытным его

стилистическим ответвлением явился соц-арт, ставший воистину массовым в

период перестройки.

35 билет: Советское искусство.

Периоды:Довоенный период: 1920-30гг, 1917г- Великая октябрьская

социалистическая революция, свержение царской власти, борьба с

капиталистами и помещиками, значение искусства- мощное средство

воздействия. Задачи искусства: создание нового идеала времени.

Эмоциональный настрой: гордость достижениями, уверенность в завтрашнем

дне, радостный оптимизм. Социалистический реализм - соцреализм.

Отрицают: религиозное искусство, буржуазную идеологию, авангард

20в(левое искусство, кубизм, футуризм). Характерно: доступная,

реалистичная форма, документальная конкретность, осмысление жизни в

энергичных радостных образах. Темы: прославление революционной борьбы

народов и вождей, прославление советского образа жизни, трудовой подъем

(интузиазм). Бродский «Выступление Ленина на Путиловском заводе в мае

1917», «Демонстрация», «Ударник Днепростроя». Львов: «Магнитогорск».

Иогансон «Допрос коммунистов». Петров-Водкин «Селедка». Ряжский

«Председательница». Бакшеев «Голубая весна».Военный период: 1941-

1945, значение искусства: отображение событий, агитация, призыв. Темы:

героическая борьба, подвиг, мужество в тылу, звериная суть фашизма.

Пластов «Фашист пролетел». Герасимов «Мать партизана». Коржев

«Заслон». Дейнека «Оборона Севастополя». Кукрыниксы: Куприянов,

Крылов, Соколов. За свои карикатуры, плакаты, картины и книжные

иллюстрации Кукрыниксы были удостоены пяти. «Родина- мать зовет»,

«Таня», «Беспощадно разгромили и, уничтожили врага».Послевоенный

период: тематика: военный подвиг, последствия войны, возрождение жизни.

Кривоногов «Победа. Рейхстаг взят». Иогансон «Праздник победы».

Еремин «Отцы и сыновья». Непринцев «Отдых после боя». Пиминов «

Свадьба на завтрашней улице».

36. Советское искусство вт.п. 50-х - вт.п. 80-х гг

С середины 50-х годов развернулся процесс демократизации жизни советского общества,

что создавало благоприятные условия для развития культуры. Важным шагом на этом

пути был XX съезд партии, осуждение культа личности Сталина, реабилитация тех, кто

безвинно пострадал в довоенные и послевоенные годы. Более демократичной стала

система руководства культурой. Некоторые функции государственных органов

передавались общественным организациям. Так, в 1957 году на общество "Знание" было

возложено руководство всей лекционной пропагандой (ранее находилась в ведении

Министерства культуры). Расширились права союзных республик в области культурного

строительства. Ряд вузов и техникумов были переданы в ведение республик. Больше прав

в области культурно-бытового строительства и народного образования получили местные

Советы. Регулярно стали собираться съезды художественной интеллигенции,

организовываться ее встречи с руководителями партии и правительства. Они являлись

демократической формой обсуждения актуальных общественных и профессиональных

проблем.

Одним из представителей «сурового стиля» является Виктор Иванов, наш земляк.

Виктор Иванов начал свой путь в искусстве с постижения великих тайн

мастерства, дающего ключ к выражению своего времени, переживаний, раздумий

художника.

В живописи в 60-е годы художники разрабатывают так называемый "суровый стиль".

(Этот термин принадлежит советскому искусствоведу А.А. Каменскому). Представители

этого направления - П.Ф. Никонов. А.П. и С.П. Ткачевы, Д.Д Жилинский, Н.И. Андронов,

Т.Т. Салахов, М.А. Савицкий, В.Е. Попков - стремились обратить искусство лицом к

жизни, художественно воссоздать "правду жизни". Расширился диапазон тем - в искусство

вошли целые пласты жизни, ранее им не исследуемые. Художники изображали суровые

будни" геологов, хирургов, плотогонов, солдата, вернувшегося с войны (А.Н.Андронов

"Плотогоны", 1959 - 1961; П.Ф. Никонов "Наши будни", 1960; В.Е. Попков "Строители

Братской ГЭС", 1961; Т.Т. Салахов "Ремонтники", 1963). В поисках "правды жизни" эти

художники обратились к сдержанной, условной, обобщенной форме, отвергнув всякую

описательность. Лаконизм средств сблизил многие станковые произведения "сурового

стиля" с искусством монументальным. Это сказалось и в гиперболизации образов, в

которых опущено все случайное, мимолетное, и в повышенной декоративности и

эмоциональности колорита, и даже в большом, как правило, размере холста. Но это не

означает, что все художники указанного направления похожи один на другого.

Художников "сурового стиля" связывает воедино время и его герой, которого они

изображают. Недаром все они много занимаются жанром портрета, ибо искусство -

прежде всего исследователь человеческой души. На выставках 60-х и позже 70-х годов

широко представлены автопортреты. К примеру, у В.Е. Попкова множество

автопортретов-картин: "Мать и сын" (1970), "Работа окончена" (1971), "Шинель отца"

(1972) и другие. Язык этих картин символичен.

Естественен интерес художников "сурового стиля" к жанру историческому и историко-

революционному. Примером тому является творчество Г.М. Коржева. Прошедшая война

продолжает волновать как людей старшего поколения, так и молодежь, тех, кто не

принимал в ней участия. Но знаменательно, что и те, и другие изображают войну как

величайшую трагедию человечества. Художникам иногда трудно выразить мысль с

помощью только одной картины, они прибегают к многочастным произведениям-

диптихам, триптихам. Пример тому - испанский триптих А.А. Мыльникова "Тореадор",

"Распятие в Кордове", "Смерть Гарема Лорки", 1981.

60-е годы развивалась и пейзажная живопись. Причем в пейзажном жанре по-своему

отразился процесс осознания национальных корней, интерес к истории. Особое место в

отечественном пейзаже тех лет занимает северный пейзаж. В 60-е годы началось

буквально паломничество живописцев на север, открывший художникам свою

неброскую красоту. Появляются проникновенные пейзажи П.Ф. Никонова, Н.И.

Андронова, B.C. Стожарова. Философским раздумьем о малости нашей планеты в

мироздании проникнуты пейзажи Н.М. Ромадина ("Млечный путь", 1965 - 1969), И.И.

Орлова (Летний вечер", 1973). Т.К. Насипову, А.П. Волкова, Н.С. Нестерову больше

интересует городской пейзаж (Н.С. Нестерова "Арбат", 1977).

Еще одна особенность советского искусства 60 - 80-х годов - расцвет национальных

живописных школ Закавказья, Средней Азии, Прибалтики. Украины, Белоруссии, каждая

из которых имела свою самобытную основу.

В 70 - 80-х годах общая картина искусства существенно изменилась. В живописи этого

периода нет единого стиля, как един был "суровый стиль", нет жестких канонов в

применении тех или иных выразительных средств. Выявляется тенденция к разработке

индивидуальных эстетических приемов. В 70-е годы на арену выступает новое поколение

художников - Т.И. Назаренко, О.Л.Булгакова, Н.С.Нестерова, А.Г.Ситников и другие

талантливые мастера. Они размышляют о традициях, об истории, о понимании красоты в

современном мире. Им близок язык символов. Их живописная форма богата театральной

зрелищностью, она артистична, виртуозна, нередко используются метафоры и притчи.

В 60-80-е годы развивалась не только станковая, но и монументальная живопись.

Крупнейшим художником-монументалистом этого периода является А.В.

Васнецов. Он всегда любит обращаться к исторической теме

37. Постсоветское искусство

элитарной художественной литературе и изобразительном искусстве пост - советской России на первый

план вышли произведения авангардистского направления. Авангардизм является преобладающим

направлением и в живописи. В современном отечественном театре символикой иррационального начала в

человеке.

Грандиозное строительство развернулось в послевоенные годы. В старых городах возникали новые жилые

районы. Облик Москвы обновился за счет «высоток», построенных в районе Садового кольца, а также

нового здания Университета на Ленинских (Воробьевых) горах. С середины 50-х гг. главным направлением

жилого строительства стало массовое панельное домостроение. Городские новостройки, избавившись от

«архитектурных излишеств», приобрели унылый однообразный вид. В 60-70-х гг. в республиканских и

областных центрах появились новые административные здания, среди которых своей грандиозностью

выделялись обкомы КПСС. На территории Московского Кремля был Построен Дворец съездов,

архитектурные мотивы которого звучат диссонансом на фоне исторически сложившейся застройки.

Большие возможности для творческой работы архитекторов открылись в последнее десятилетие ХХ века.

Частный капитал наравне с государством стал выступать заказчиком при строительстве. Разрабатывая

проекты зданий гостиниц, банков, торговых комплексов, спортивных сооружений, российские архитекторы

творчески интерпретируют наследие классицизма, модерна, конструктивизма. Вновь вошло в практику

строительство особняков и коттеджей, многие из которых сооружаются по индивидуальным проектам.

38. Искусство русского зарубежья

Художники «первой волны» русской эмиграции представляли самые разные

творческие направления, восходившие к Серебряному веку и раннеавангардным

течениям 10-х-20-х гг, таким как экспрессионизм и кубизм. Художественная

эмиграция того времени представляла собой творчество уже состоявшихся

художников, заявивших о себе не только в России и Европе, но и на американском

континенте. Круг художников «Русского Зарубежья», включает целый пласт, имен,

объединяющих в своем творчестве русские культурные, традиции и новаторский

западный опыт:, А. Альтман, А. Арапов,,, Б. Анисфельд,, С. Архипенко,,, Л. Бакст, В.

Баранов-Россине,, А. Бенуа, К. Вещилов,, Н. Гончарова,, К. Горбатов, Б. Григорьев, М.

Добужинский, Л. Зак, К. Коровин, В. Кандинский,, А.Ланской, М. Ларионов, Э.

Лисицкий, Маревна, Ф. Малявин, Г. Пожедаев, С. Поляков, И.Пуни, Н. Рерих, К. Сомов,

Н. де Сталь, С. Судейкин,, Л. Сюрваж, П. Челищев, С. Чехонин, Д. Стеллецкий, Х.

Сутин, М. Шагал,, С. Шаршун, С. Шмаров,, А. Экстер, А.Яковлев, а также многие

другие.

пребывания в Зарубежье виделся ее представителям в том, чтобы использовать его во благо Отечества и тем

оправдать свой разрыв с народом. Для будущей России, считали они, “велика будет разница, вернется ли

зарубежная Россия на родину без новых нужных России запасов культуры, или она явится, как рой пчел в

родной улей, тяжело нагруженная питательными соками, собранными с лучших цветов иностранной

культуры”. Российское Зарубежье - явление сложное и противоречивое. Здесь по ряду причин оказался весь

цвет отечественной интеллектуальной элиты и в этом тоже ее специфика. Культура Русского Зарубежья

является достойным вкладом в сокровищницу мировой культуры. Выступая в конгрессе США президент

Рузвельт сказал, что Россия сполна рассчиталась с мировым сообществом за долги царского правительства,

отдав миру С.Рахманинова, А.Павлову, Ф.Шаляпина и многих других. Причины эмиграции. Вполне

закономерен вопрос о причинах массовой эмиграции после 1917 года. Однозначно ответить на него

невозможно. Понятен отъезд той части населения, которая связала свою судьбу с антибольшевистской

борьбой в годы Гражданской войны или потеряла огромное состояние в ходе революции. Но куда сложнее

объяснить причины эмиграции нейтральных или даже аполитичных слоев. Конечно, некоторые из

уехавших, оказались за границей случайно, именно они потом составили основной костяк вернувшихся