Родригес А.М., Пономарев М.В. Новая история стран Европы и Америки XVI-XIX века в 3 частях. Часть 1
Подождите немного. Документ загружается.
Глава III. Общественная мысль и культура в Новое время § 8. Общественная мысль, научные достижения и культура в век Просвещения
мент, что давало толчок к развитию прежде всего точных и
естественных наук. Поэтому именно естествознание, и особен¬
но механика, достигли в XVIII в. наибольшего прогресса.
В 1736 г. была впервые опубликована программная работа
выдающегося немецкого ученого Леонарда Эйлера (1707-1783)
«Механика, или наука о движении, аналитически представ¬
ленная», положившая начало превращению механики из
«геометрической» науки, как тогда говорили, в науку аналити¬
ческую. С именем Эйлера было связано и развитие математики.
В последние годы жизни, проведенные в России, Эйлером было
опубликовано около 180 работ по дифференциальным уравне¬
ниям, вариационному исчислению, рядам, теории чисел. Пред¬
ложенное им изложение математики на длительный период
стало хрестоматийным. Известны также работы Эйлера, по¬
священные проблемам астрономии и морского дела — прежде
всего, теории равновесия и движения плавающих тел.
Аналитическую интерпретацию механики предложил и
французский ученый Жан Лерон Д'Аламбер (1717-1783),
участник знаменитой «Энциклопедии». Он, наряду с Д. Ди¬
дро, был руководителем этого издания и редактировал в нем
статьи по математике. В своем основном труде — «Трактате
по динамике» — он выдвинул так называемый «принцип
Д'Аламбера», главная идея которого заключалась в том, что
любое динамическое равновесие системы можно описать, за¬
менив приложенные к ней реальные силы на эквивалентные,
не нарушив имеющегося соотношения. Д'Аламбер также внес
большой вклад в развитие астрономии, выполнив расчеты пре¬
цессии равноденствий (движения точек равноденствия вдоль
экватора) и нутации земной оси (колебаний указанной оси с
периодом в 18 лет).
На особую высоту поднял механику французский ученый
Жозеф Луи Лагранж (1736-1813) , превративший ее в общую
науку о движении тел. Основную задачу «аналитической ме¬
ханики» он видел в выведении общих формул, на основании
которых можно было бы решать частные задачи. Результаты
исследований Лагранжа в изучении движения небесных тел
(Луны и Юпитера) были дважды удостоены премии Парижской
Академии наук.
«Век Просвещения» ознаменовался необычным взлетом
интереса к природе. Использование понятия «естественного»
как ключевой философской категории дало дополнительный
импульс научному анализу различных физических процес¬
сов. В частности, в XVIII в. началось интенсивное изучение
тепловых явлений. Учеными-естествоиспытателями разных
стран — Габлиэлем Даниэлем Фаренгейтом (1686-1736), Фершо
де Реомюром (1683-1757), Андерсом Цельсием (1701-1744) —
были предложены варианты температурных шкал, которые
используются и сегодня. До середины XVIII в. понятия «темпе¬
ратура» и «теплота» являлись практически синонимичными.
Впервые различия между ними были проведены академиком
Петербургской Академии наук Георгом Вильгельмом Рих-
маном (1711-1753) и английским ученым Джозефом Блэком
(1728-1799), которые независимо друг от друга опытным путем
доказали, что термометр не измеряет количество тепла. Первую
же единицу измерения тепла (или «теплорода», как его тогда
называли) ввел шведский академик И.К. Вильке (1732-1796).
Эта единица соответствовала изменению температуры единицы
веса воды на 1 градус по шкале Цельсия.
На основании исследований Вильке выдающимся фран¬
цузским ученым Антуаном Лораном Лавуазье (1743-1794)
был сконструирован прибор для измерения количества теп¬
ла. Лавуазье же принадлежал ряд открытий, произведших
подлинную революцию в химии. Вместо ряда разрозненных
рецептов, в том числе и алхимических, Лавуазье разработал
стройную теорию, объяснявшую суть химических явлений и
позволявшую делать научные прогнозы. Лавуазье вел новую
номенклатуру химических элементов, разделив их на три
категории: кислот, оснований и солей. После открытия Дж.
Пристли в 1774 г. кислорода Лавуазье выдвинул кислородную
теорию горения, которая пришла на смену устаревшей «теории
флогистона», ранее предложенной И. Бехером (1635-1682) и
Г.Э. Шталем (1660-1734) и объяснявшей качество горения тех
или иных веществ количеством содержащегося в них особого
вещества — флогистона. Лавуазье установил, что процессы
горения, гниения и дыхания являются результатом окисления.
Он же исследовал химический состав воды и ряда других хими¬
ческих соединений. Наконец, именно Лавуазье сформулировал
один из фундаментальных принципов естествознания — закон
сохранения массы — и разработал современную номенклатуру
химических элементов.
Важным направлением в развитии физики XVIII в. стало
Исследование природы электричества. Голландский естество-
300 301
Глава III. Общественная мысль и культура в Новое время
§ 8. Общественная мысль, научные достижения и культура в век Просвещения
испытатель Мушенброк (1692-1761) и немецкий каноник
Юрген фон Клейст провели ряд опытов, в результате которых
фактически был создан прообраз диэлектрического конденса-
тора — так называемая «лейденская банка», с которой долгое
время работали многие ученые-физики. Семь лет своей жизни
(с 1747 по 1754) изучению природы электричества посвятил
американский просветитель Б. Франклин. Одним из резуль¬
татов его научных занятий стало изобретение громоотвода.
Г.В. Рихман, работая с т.н. «громовой машиной» собственной
конструкции, сконструировал первый прибор для количествен¬
ных измерений электрических величин — «электрический
указатель» (электрометр). А опыты итальянских ученых Лу-
иджи Гальвани (1737-1798) и Алессандро Вольта (1745-1827)
привели к созданию в 1800 г. первого в истории источника
постоянного тока — «вольтовых столбов», позднее названных
в честь одного из своих создателей гальваническими элемен¬
тами. Уже в конце XVIII в. было положено начало научной
теории электричества. В 1785 г. Шаль Огюстен Кулон открыл
закон взаимодействия электрических зарядов, а Леонард Эйлер
и Симон Пуассон (1781-1840) разработали теорию потенциала
и распространили ее на электрические и магнитные явления.
Значительный шаг вперед в XVIII в. сделала биология.
Длительный период накопления эмпирических данных завер¬
шился созданием первой в истории искусственной классифи¬
кации растений и животных. Шведский ученый-натуралист
Карл Линней (1707-1778) в своем труде «Система природы»
предложил разделить всех представителей флоры и фауны на
классы, отряды, роды, виды и вариации. В животном мире он
выделил 6 классов, а в растительном — 24. Ему же принад¬
лежит и утвердившаяся в науке бинарная (двойная) система
обозначения растений и животных. Именно в рамках этой
системы современный человек получил название «Ното Sap-
iens* — «Человек разумный».
Линней проделал огромную и чрезвычайно полезную для
дальнейшего развития биологии работу, которая, однако, не
выходила за пределы метафизического метода мышления,
поскольку в предложенной им классификации не было идеи
развития. Шведский исследователь считал все живое боже¬
ственным творением, не изменяющимся с течением времени.
Еще один крупнейший биолог XVIII в. Ж. Бюффон (1707¬
1788) в 36-томной «Естественной истории» одним из первых
в развернутой форме изложил концепцию трансформизма,
которая говорила об ограниченной изменчивости видов под
влиянием окружающей среды и о происхождении видов. Раз¬
личные варианты этой концепции получили широкое распро¬
странение с середины XVIII в.
Таким образом, естественно-научные открытия «века Про¬
свещения» фактически остановились на пороге диалектиче¬
ского понимания законов природы. Принципиальный прорыв
в этом направлении был сделан во второй половине XVIII в.
лишь в астрономии. Первым, кто попытался отказаться от
идеи Божественного промысла в развитии Вселенной стал не¬
мецкий философ И. Кант. Он утверждал, что понять настоящее
состояние природных систем возможно, лишь зная историю
их эволюции.
Космогоническая теория происхождения и развития Все¬
ленной Канта стала крупнейшим достижением в области
астрономии со времен Коперника, противоречившим господ¬
ствовавшим в науке механистическим представлениям о при¬
роде. Несмотря на утверждение Канта о том, что он опирался
на классическую механику Ньютона, на самом деле в основу
его концепции была положена идея развития и многообра¬
зия материи. В опубликованной Кантом в 1755 г. «Всеобщей
естественной истории и теории неба», в которой в астрономию
вводилось понятие «системы» для описания возникновения и
движения небесных тел, мир представал живым и находящим¬
ся в состоянии постоянного изменения. Кант выдвинул т.н.
небулярную теорию возникновения Солнечной системы (лат.
•nebula* — «туман»), объяснявшую процесс ее зарождения
действием сил притяжения, в результате которого когда-то из
бесконечной и бесформенной туманной массы возникли ско¬
пления частиц. Из этих вечно движущихся сгустков материи
впоследствии образовались звезды и планеты, движущиеся по
кругу и одновременно вращающиеся вокруг собственной оси.
Причем, Кант утверждал, что число существующих планет
гораздо больше, чем было известно астрономам XVIII в.
Теоретическую основу классической астрономии XVIII сто¬
летия до возникновения кантовской космогонической концеп¬
ции, составляло представление об объективном и не зависящем
°т человека существовании Вселенной, которая вечна во време¬
ни и бесконечна в пространстве. Считалось, что во Вселенной
существует множество миров, подобных Солнечной системе
302
303
Глава III. Общественная мысль и культура в Новое время
§ 8. Общественная мысль, научные достижения и культура в век Просвещения
и имеющих некую неизменную структуру, стабильность ко¬
торой определяется постоянством сил всемирного тяготения.
Со времен Канта в астрономии постепенно формируется новая
фундаментальная методологическая установка о том, что
Вселенная имеет свою историю, а ее современное состояние
является результатом длительной эволюции. Однако, при этом
сохранялось прежнее представление о постоянстве факторов,
влияющих на развитие космических тел, например, притяже¬
ния и отталкивания, и о неизменности трехмерного простран¬
ства, трактуемого в рамках «евклидовой геометрии».
Для астрономии XVIII в. были характерны общенаучные
гносеологические установки материалистического эмпиризма,
с той лишь разницей, что критерием познания выступал не
итог эксперимента, а результат наблюдения. Поскольку при
проведении астрономических исследований отсутствовала
свобода выбора обстоятельств наблюдения, то изначально при¬
нимались в расчет возможные поправки на плотность земной
атмосферы, время его проведения и т.п. С помощью законов
ньютоновской механики объяснялись все явления и процессы,
происходящие на Земле и за ее пределами.
Значительным достижением астрономии этого века ста¬
ло описание самостоятельного движения звезд, сделанное
Э. Галлеем (1656-1742) в 1718 г. После создания В. Гершелем
(1738-1822) мощного телескопа (с диаметром зеркал в 1,5 м)
был осуществлен ряд открытий, которые расширили грани¬
цы человеческих представлений о пространстве Вселенной.
Были на практике выявлены новые типы космических объ¬
ектов — туманности, самые далекие из которых оказались
крупными скоплениями звезд, названных галактиками.
Гершель открыл свыше 2,5 тысяч новых туманностей и обна¬
ружил определенные закономерности в их возникновении и
развитии: тенденцию к сближению, стремление располагаться
в виде компактных скоплений и более крупных протяженных
пластов. Он установил существование двойных и кратных звезд
как физических систем, и первым отметил различие в распре¬
делении энергии в звездных спектрах в зависимости от их света
и др. Благодаря этим открытиям Гершель фактически стал
основателем новой внегалактической астрономии. Гершелю
принадлежал и ряд крупных открытий в Солнечной системе.
В частности, он обнаружил, что она постоянно движется по
направлению к созвездию Геркулеса. И, в подтверждение вы-
сказанного Кантом предположения о том, что человечеству
известны далеко не все планеты Солнечной системы и Вселен¬
ной в целом, Гершель еще при жизни философа открыл Уран
я несколько его спутников, а также описал период вращения
колец Сатурна.
Художественная культура эпохи Просвещения
Развитие художественной культуры XVIII в. представля¬
ет собой сложную картину сменявших и дополнявших друг
друга стилей, пестрого многообразия жанров, радикальной
смены эстетических категорий и духовных ценностей. «Эпоха
барокко» уходила в прошлое. Искусство, подчиненное культу
драматизма, мощи, нарочитой красочности и грандиозных
пространственных масштабов, сменялось художественным
воплощением естественности человеческого бытия, торжества
разума и морали, пафосом революционной, преобразующей
роли творчества. Во всех сферах искусства торжествовало свет¬
ское начало. В зодчестве преобладающим стало гражданское
строительство, в изобразительном искусстве появились новые
жанры — пейзаж, натюрморт, портрет, бытовая живопись,
революционные изменения произошли в музыке.
Все менее жесткой становилось стилевая преемственность
художественного творчества. Хронологические рамки распро¬
странения ведущих художественных направлений XVIII в. —
позднего барокко, рококо, сентиментализма, неоклассицизма,
реализма — не совпадали как в разных видах искусства, так и
в различных странах. Например, в литературе период барокко
завершился еще в XVII в., а в музыке и живописи барочные тра¬
диции еще долго сохраняли свои позиции. Классицизм, напро¬
тив, нашел наиболее яркое воплощение в литературе XVIII в. и,
в меньшей степени, в живописи и архитектуре. XVIII век стал
периодом активного развития национальных художественных
Школ, ведущее место среди которых заняла французская. Рас¬
цвет переживали также английская, германская, австрийская,
Польская, чешская, венецианская, а к концу века наметился
значительный прогресс испанской и американской националь¬
ных школ в изобразительном искусстве.
Философские искания XVIII в. придали совершенно особый
статус эстетике — из пассивного отражения господствующих
304
305
Глава III. Общественная мысль и культура в Новое время
§ 8. Общественная мысль, научные достижения и культура в век Просвещения
мировоззренческих концепцией эстетика постепенно превра¬
щается в самостоятельную сферу человеческого познания,
в стройную систему рациональных категорий. Изысканная
чувственность, утонченность художественного вкуса уступают
место в художественном сознании эпохи ясным, четким и одно¬
временно возвышенным, идеализированным образам. Основа¬
тель школы немецкой эстетики Александр Готлиб Баумгартен
(1714-1762) утверждал, что «красота — это совершенство
явления». Стремление искусства к совершенству, к поиску
идеала как гармоничного внутреннего единства в окружаю¬
щем многообразии явлений и хаосе чувств стало характерной
приметой времени.
Новое отношение к человеку, представление о нем как «ра¬
зумном и естественном» существе породило у художников и пи¬
сателей XVIII в. интерес к интимной духовной жизни отдельной
личности. Благодаря этому европейское искусство не утратило
и ту утонченную изысканность, которая формировалась еще в
эпоху позднего Ренессанса. Выражением этой тенденции стало
формирование так называемого камерного искусства — искус¬
ства аристократических гостиных, салонов, будуаров. Ведущим
стилем этого направления было искусство рококо.
Рококо (фр. «rococo» — «вычурный», «причудливый») —
один из т.н. «королевских стилей», зародился во Франции
в последний период правления Людовика XIV и достиг рас¬
цвета при Людовике XV. Характерно происхождение его на¬
звания: слово «рококо» возникло как ироничный перифраз
популярного в декоративном искусстве конца XVII в. понятия
«рокайль», означавшего стилистику искусственных гротов,
схожих по своей странной, причудливой форме с раковина¬
ми. Эстетика рококо стала нарочитым вызовом симметрич¬
ному, точно копирующему формы естественного орнамента
искусству Ренессанса. В отличие от барокко, новый стиль не
обладал динамичной порывистостью и пафосным величием.
Искусство рококо, раскрепощающее чувственность, обра¬
щающее внимание на частную, интимную жизнь человека,
стало воплощением «галантного века». Оно основывалось на
художественной философии «эротического маньеризма» (по
выражению Ж.-Л. Давида). Унаследовав изящную куртуаз-
ность французских трубадуров, художники рококо отказались
от идеала возвышенной, недоступной красоты и создали культ
пикантного, сладострастного, легкомысленного чувства. Эсте-
тика рококо рождалась сочетанием жизнелюбия и пессимизма,
радости и тоски, упоения новизной и предчувствием гибели.
«Счастливый миг» стал девизом этого искусства.
Наибольшее распространение рококо получил в декора¬
тивном искусстве, в том числе в оформлении интерьеров.
Характерным признаком подобного декора стало нарочитое
использование причудливых орнаментов при сохранении
внешней строгости построек. Интерьер приобретает необычай¬
ную живописность. Его излюбленными мотивами становятся
зыбкая прозрачность зеркал, интимность горящих свеч, мини¬
атюрность многочисленных «bagatelle» (фр. — «безделица»,
«безделушка»). Цветовая гамма декора решалась преимуще¬
ственно в бледных, приглушенных тонах. При этом нежные,
естественные краски получали такие названия, среди которых
«цвет живота только что постригшейся монахини» или «цвет
бедра испуганной нимфы» казались отнюдь не самыми фри¬
вольными. Эстетизация эротики сочеталась с модой на вос¬
точную экзотику. Наряду с китайским фарфором становятся
популярными лаковые панно, украшающие стены или искусно
вмонтированные в мебель, картины, шелковые ткани с изо¬
бражениями сцен из китайской жизни. Использование ярких
красок и причудливых орнаментов «под Восток» создавало
атмосферу праздника и сообщало зрителю ощущение легкости
и изменчивости бытия. В области прикладного искусства и
оформления интерьеров наибольших успехов добились такие
французские мастера, как Жиль-Мари Оппенор (1672-1742) и
Жюст-Орель Мейсонье (1693-1750). Ведущими французскими
архитекторами рококо первой половины XVIII в. были Робер де
Котт (1656-1735), Жан Куртон (1671-1739), Жермен Боффран
(1667-1754) и Эммануэль Эре де Корни (1705-1763).
Эстетика рококо с присущими ей легкостью и грацией яр¬
ко отразилась в изобразительном искусстве. Излюбленными
темами творчества художников этой эпохи стали любовная
игра, идиллические картины «пастушеской» жизни, интимная
красота «нежного возраста». Характерным представителем
рококо во французской скульптуре был Жан-Батист Лемуан
(1704-1778). Его композиции отличали легкость, изящество
и динамичность форм. Известны были и работы Лемуана в
качестве декоратора (интерьеры отеля Субиз). Его кисти при¬
надлежит множество картин и декоративных панно на рели¬
гиозные и мифологические сюжеты.
307
306
Глава III. Общественная мысль и культура в Новое время
§ 8. Общественная мысль, научные достижения и культура в век Просвещения
Особую роль в становлении французской живописи рококо
сыграл Жан Антуан Ватто (1684-1721). Его многогранное ис-
кусство было наполнено тонким лиризмом и глубиной интим-
ных переживаний. Излюбленными сюжетами мастера стали
образы персонажей итальянской комедии и «галантные празд-
нества» (сценки с модно одетыми дамами и изящными кава-
лерами на фоне природы). Характерно, что почти все картины
Ватто были небольшого размера — это стало типичной чертой
живописи рококо. Полнота сюжетного замысла сочеталась в
его полотнах с ярким декоративным эффектом, возникающим
благодаря сложному рисунку круглящихся линий, образован¬
ных фигурами персонажей и листвой деревьев.
Характерным представителем живописи рококо являлся
директор французской Королевской Академии живописи
и скульптуры, «первый живописец короля» Франсуа Буше
(1703-1770). В своих произведениях Буше обращался к самым
разным сюжетам — от пастушеской идиллии до картин на ре¬
лигиозные и мифологические темы. Неизменным оставалось
стремление мастера к передаче чувственной утонченности,
куртуазной эротичности своих персонажей. Буше был из¬
вестен и как создатель блестящей серии гравюр с изображе¬
ниями уличных сценок и иллюстрациями к модным литера¬
турным произведениям. Еще более фривольным по тематике
и декоративным по стилистике было творчество Жана Оноре
Фрагонара (1732-1806) . В отличие от Буше, Фрагонар более
свободно использовал цветовую гамму и отказался от четких
контуров. Это придавало его полотнам особую легкость, воз¬
душность. Если заказчиками Буше были высшие сановники
королевского двора и фаворитки монарха, то Фрагонар работал
преимущественно для частных лиц и большинство его произ¬
ведений представляли собой небольшие картины на интимные
сюжеты.
В Англии, Испании и Италии искусство рококо не получило
большого распространения. Начало XVIII в. здесь было сопря¬
жено с последним взлетом
Л
барочной культуры. В Германии об¬
разцами архитектуры позднего барокко служат произведения
долгое время работавшего здесь французского архитектора
Франсуа Кювилье (1695-1768), одного из крупнейших зодчих
Южной Германии Иоганна Бальтасара Неймана (1687-1753),
представителей дрезденского барокко Маттеуса Даниеля Пеп-
пельмана (1662-1736) и Георга Вера (1666-1738), создателя
знаменитого протестантского собора Фрауэнкирхе. При дворе
Фридриха II работал и создатель резиденции прусских коро¬
лей — дворца Сан-Сусси — Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф
(1699-1753). Крупнейшим мастером барокко начала XVIII в.
также являлся архитектор и скульптор Андреас Шлютер
(1660-1714), в пластических произведениях которого отрази¬
лись общеевропейские тенденции развития монументальной
скульптуры.
Английская архитектура барокко первой половины XVIH сто-
летия была представлена творчеством Джона Ванброу (16 6 6¬
1726), которого иногда называют «самым барочным мастером
Англии», атакже Джеймса Гиббса (1682-1754). Эти архитек¬
торы строили в основном загородные дворцы. Характерной
чертой творчества Ванброу стало использование элементов
готического стиля. Замки, построенные по его проекту (Хо-
уард, 1699-1726; Бленим 1705-1724) отличала невиданная
для Англии сложность и грандиозность ансамблей. В первой
половине XVIII в. в Англии впервые появились и обширные
парковые композиции, в дальнейшем получившие распростра¬
нение по всей Европе. Заметную роль в их разработке сыграл
Уильям Кент (1684-1748). Устройство английского парка
должно было создавать атмосферу девственной нетронутости
природы, что противоречило принципам «регулярного» парко¬
вого искусства, но отвечало столь распространенному в эпоху
Просвещения культу естественности.
Синтез эстетических принципов барокко и рококо стал
основой для формирования «венецианской школы» (т.н. вене¬
цианское сеттеченто: от ит. «settecento» — «семисотые годы»).
Крупнейшими художниками, работавшими в стиле венеци¬
анской школы, были Себастьян Риччи (1659-1734), Алессан-
дро Маньяско (1667-1749), Джованни Баттиста Пьяццетта
(1682-1754). Они были известны прежде всего картинами на
библейские сюжеты и жанровыми композициями бытовой те¬
матики. Наивысшего расцвета венецианская живопись XVIII в.
достигла в творчестве последнего представителя барокко в ев¬
ропейском искусстве Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770),
владевшего разнообразными приемами письма и работавшего
в самых разных живописных жанрах — от офорта до фрески.
Его кисти принадлежат гигантские церковные и светские ро¬
списи многих церквей и дворцов Венеции, Удины, Бергамо,
епископской резиденции в Вюрцбурге, плафона Тронного зала
308
309
Глава III. Общественная мысль и культура в Новое время
§ 8. Общественная мысль, научные достижения и культура в век Просвещения
королевского дворца в Мадриде и др. Своеобразным достиже¬
нием венецианской станковой живописи XVIII в. стала ведута
(городской архитектурный пейзаж), в жанре которой наиболь¬
шего успеха добился Антонио Канале (по прозвищу Каналетто)
(1697-1768). Крупнейшим венецианским мастером портрета
был Витторе Гисланди (1655-1743), в творчестве которого пере¬
плетались черты барокко, рококо и раннего классицизма.
В итальянской архитектуре XVIII в., как и в монументаль¬
ном строительстве других европейских стран, осуществлялся
постепенный переход от барокко к классицизму. В начале
столетия в Италии работали достаточно крупные архитекторы
своего времени Филиппе Ювара (1685-1735), Луиджи Ван-
вителли (1700-1773) и др., однако многие из них стремились
покинуть страну в условиях усиливавшихся экономических
трудностей. Во второй половине XVIII в. в Италии уже не стро¬
илось значительных архитектурных сооружений.
XVIII столетие было отмечено необычайным взлетом музы¬
кального и театрального искусства. К первой половине века
относится расцвет творческого гения Иоганна Себастьяна Баха
(1685-1750), который являлся не только одним из крупнейших
композиторов своей эпохи, но и выдающимся музыкальным
новатором. Бах завершил и обобщил почти все значительные
течения в музыке предшествующего периода и предвосхитил
многие черты последующих стилей. Большую часть своей
жизни Бах прослужил церковным органистом, и большинство
его сочинений были посвящены культовой тематике. В целом,
Баху принадлежит около тысячи произведений самых разных
музыкальных жанров. Он и по сей день остается непревзойден¬
ным мастером полифонии.
Еще один великий немецкий композитор Георг Фридрих
Гендель (1685-1759), около 50 лет проработавший в Лондоне,
только в конце жизни вернулся в Германию. Вершин мастер¬
ства он достиг в создании монументальных ораторий, главным
образом, на библейские сюжеты. Генделем было написано со¬
рок опер, множество органных концертов, инструментальных
сонат и сюит. Он обладал удивительным умением создавать
драматический характер в пределах одной арии. Лучшие про¬
изведения Генделя редко являлись «чистой» музыкой — в каж¬
дом из них был воссоздан индивидуальный характер той или
иной ситуации, цельный драматический образ. Гендель достиг
и вершин инструментального музыкального искусства.
Одной из музыкальных столиц Европы первой половины
XVIII в. являлась Венеция. Здесь работал Антонио Вивальди
(ок. 1678-1741) — создатель жанра сольного инструменталь¬
ного концерта и знаменитый скрипач-виртуоз. Если творче¬
ство Баха достигло пика мировой популярности уже после его
смерти, то Вивальди еще при жизни был широко известен за
пределами своей родной Венеции. Ему принадлежало более
400 концертов для самых разнообразных инструментальных
составов. Музыка Вивальди предвосхитила принципы про¬
граммного симфонизма, позднее достигшие своего наивысшего
воплощения в творчестве Бетховена.
Последними крупными представителями музыки барок¬
ко стали венецианские композиторы из семьи Скарлатти.
Алессандро Скарлатти (1660-1725) был автором вокальных и
камерно-инструментальных произведений, в которых сфор¬
мировался оригинальный стиль итальянской оперы XVIII в.
Он заложил основы неаполитанской оперной школы, отличи¬
тельными чертами которой стали выдвижение на центральное
место в опере сольной вокальной арии, четкое разделение опер¬
ного речитатива на два вида («сухой» речитатив с аккомпане¬
ментом одного клавесина и «аккомпанированный» речитатив
с поддержкой всего оркестра), смена темпов музыкального
произведения («быстро — медленно — быстро»). Алессандро
Скарлатти приобрел известность и как блестящий музыкаль¬
ный педагог. Его сын Доменико (1685-1757) — крупнейший
мастер итальянской клавирной музыки. Сонаты Д. Скарлатти
являются самым утонченным отражением испанского музы¬
кального стиля, в них с большой живостью запечатлены дух
и ритм испанских танцев и гитарной культуры.
Во второй половине XVIII столетия ведущим течением в
европейском искусстве становится классицизм (лат. «classi-
cus» — «образцовый»). Толчком для его развития послужи¬
ли успешные археологические раскопки в середине 50-х гг.
в Геркулануме, Помпеях и Стабии, а также выход в свет в
1764 г. нашумевшей книги «История искусства древности»
немецкого теоретика культуры Иоганна Иоахима Винкельмана
(1717-1768). В самых различных жанрах художественного
творчества быстро закрепилась мода на античные образцы
искусства, ориентация на присущие им гармоничные, строгие
Формы, ощущение цельности, завершенности, уравновешенно¬
сти. В целом, подобные эстетические пристрастия характерны
310
311
Глава III. Общественная мысль и культура в Новое время
§ 8. Общественная мысль, научные достижения и культура в век Просвещения
для обществ, находящихся на стадии поступательного разви¬
тия, испытывающих потребность в нормативном искусстве,
систематичном и рациональном духовном опыте. Черты клас¬
сицизма встречаются поэтому в самые различные исторические
эпохи. Но расцвет классицизма в Европе в XVIII в. имел осо¬
бую природу. Античные образы как нельзя лучше подходили
для символического отражения новых гражданских идеалов,
воспетых Просвещением. Само восприятие красоты как объ¬
ективного, реального качества, не связанного с личностным
восприятием, соответствовало нарастающему рационализму
общественного сознания, торжеству целесообразности в поведе¬
нии человека. Художественная философия классицизма емко
отразила два ключевых принципа, порожденных модернизаци¬
ей сознания — четкое, ясное подразделение любого целого на
части при их строгом соподчинении и торжество содержания
любого явления над внешней формой. Тем самым, классицизм,
будучи лишь одним из художественных стилей «эпохи Про¬
свещения», сыграл наибольшую роль в становлении нового
типа общественного сознания.
Во французском классицизме XVIII в. господствовало два
основных направления— т.н. «стиль Людовика XVI», со¬
хранявший помпезность и торжественность «королевских
стилей», и неоклассицизм, подчеркнуто ориентированный на
возвращение к «вечным» идеалам античности, «очищение»
искусства от маньеризма и «фальшивой» чувственности.
Крупнейшими архитекторами «стиля Людовика XVI» бы¬
ли создатель ансамбля площади Согласия в Париже и здания
Малого Трианона в Версале Жак Анж Габриэль (1698-1782),
автор проекта будущего Пантеона (первоначально — церковь
Св. Женевьевы) Жак Жермен Суффло (1713-1780). Архи¬
тектурный стиль неоклассицизма сформировался уже в 70
80-х гг. XVIII в. Крупнейшими мастерами этого направления
были архитекторы Жак Гондуен (1737-1818) и Клод Никола
Леду (1736-1806). Проекты Гондуена (Хирургическая школа
в Париже) и Леду (солеваренный городок в Шо; заставы Пари¬
жа) отличала строгость и простота архитектурного решения.
В ярко выраженном рационализме подхода к застройке, ха¬
рактерном для этих архитекторов, воплотился дух грядущей
индустриальной эпохи.
Во французской скульптуре и живописи второй половины
XVIII в. классицизм также завоевывал прочные позиции. Ра-
боты Жана Батиста Пигалля (1714-1785), творчество которого,
впрочем, не замыкалось в границах классицизма, позднего
Этьена Мориса Фальконе (1716-1791) («Медный всадник» в
Санкт-Петербурге и др.), а также картины молодого Жака Луи
Давида (1748-1825), будущего «первого живописца» Напо¬
леона, стали лучшими образцами нового героического стиля.
Классицистические тенденции прослеживались и в творчестве
таких крупных живописцев второй половины столетия, как
Гюбер Робер (1733-1808) и Жозеф Мари Вьен (1716-1809).
Самыми значительными мастерами классицизма в ан¬
глийской архитектуре второй половины XVIII столетия были
шотландцы братья Роберт и Джемс Адамы. Роберт Адам (1728¬
1792) приобрел особую известность не только как архитектор
(дворец Кедлстон, ворота Адмиралтейства), но и как популяр¬
ный дизайнер мебели и предметов прикладного искусства. Его
современник Уильям Чемберс прославился в качестве автора
крупных построек (дворец Сомерсет в Лондоне) и специалиста
в области парковой архитектуры.
В так называемую «георгианскую эпоху» (1714-1830) в Ан¬
глии сложилась национальная школа живописи, крупнейшим
представителем которой был Джошуа Рейнолдс (1723-1792).
Художественный стиль Рейнолдса вобрал лучшие традиции
европейской и, прежде всего, фламандской живописи. Он
пытался как можно более ярко и многогранно выразить инди¬
видуальность портретируемого. При этом Рейнолдс добивался
не просто максимального сходства, а пытался варьировать
самые различные художественные принципы — натурализм,
реализм, аллегоричность, возвышенность, парадность. Всего
Рейнолдс создал более двух тысяч портретов. При его самом
активном участии в 1768 г. была открыта Королевская Акаде¬
мия искусств, и Рейнолдс стал ее первым президентом.
Представления Рейнолдса об эстетике художественного
творчества полностью соответствовали канонам классицизма.
Он призывал безусловно следовать «правилам искусства», в
том числе подражать совершенным и безупречным образцам
культуры прежних эпох. «Привычка или обычай не могут счи¬
таться причиной красоты, — писал Рейнолдс, — но они, несо¬
мненно, являются причиной нашей любви к ней». Важнейшим
Достоинством классического искусства он считал стремление к
обобщенному отражению естественных канонов красоты, т. е.
ьгработку «неизменных, великих и общих идей, присущих
312
313
Глава III. Общественная мысль и культура в Новое время
§ 8. Общественная мысль, научные достижения и культура в век Просвещения
универсальной природе». Такой подход, на его взгляд, позво¬
ляет избежать механического подражания природе и, более
того, создавать в воображении художника идеалы совершенной
красоты, которые он не встречает в реальной жизни. «Совер¬
шенствуйте природу с ее же помощью», — призывал Рейнолдс.
Ключевую роль в высоком художественном творчестве он от¬
водил не только преемственности художественного опыта, но
и подлинному таланту, который сам является врожденным
феноменом природы.
Типичным представителем классицизма был крупнейший
мастер английской скульптуры XVIII в. Джон Флаксман
(1755-1826). Характерным примером его монументальных
работ может служить памятник адмиралу Нельсону в соборе
Святого Павла. Заметный след оставил Флаксман и в малой
пластике. Благодаря его сотрудничеству мировую известность
приобрела крупнейшая фаянсовая мануфактура Уэджвуда.
Джозайя Уэджвуд (1730-1795) сам был известным мастером,
экспериментировавшим с разнообразными керамическими
массами. Его по праву считают одним из основоположников
классицизма в европейской керамике.
В берлинской архитектуре первыми представителями клас¬
сицизма стали Карл Гонтард (1736-1802), в произведениях
которого еще ощущалось влияние барокко, а также создатель
знаменитых Бранденбургских ворот в прусской столице Карл
Готхард Лангханс (1733-1808), придерживавшийся более
строгих канонов классицистической эстетики. В живописи в
стиле классицизма работал один из крупнейших художников
XVIII в. саксонец Антон Рафаэль Менгс (1728-1779) и иску¬
сный мастер гравюры и рисунка уроженец Гданьска, поляк по
происхождению, Даниель Николаус Ходовецкий (1726-1801).
Творчество последнего сыграло важную роль также в развитии
реалистических традиций в немецком искусстве. Заметный
след в культуре оставила и портретная живопись Германии
второй половины XVIII в., представленная произведениями Ан¬
тона Графа (1736-1813) и Ангелики Кауфман (1741-1807).
В отличии от барокко и рококо, классицизм достиг замет¬
ных высот не только в изобразительном искусстве и архитекту¬
ре, но и в литературе, драматургии, музыкально-театральном
искусстве. Ярким представителем литературы классицизма
являлся Ф.М. Вольтер, попытавшийся применить приемы
классицизма для пропаганды просветительский идей. Вольтер
был большим поклонником драматургического творчества Ра¬
сина, но считал, что любовь занимает неоправданно большое
место в произведениях этого мастера. Своей задачей Вольтер
поставил создание более «мужественного» искусства — траге¬
дии без любви, насыщенной не столько эмоциями и диалогами,
сколько идеями и динамичным действием. Сюжеты для своих
произведений Вольтер черпал в основном из истории средне¬
вековья, отойдя при этом от основных правил классицизма.
Отказался Вольтер и от присущего классицизму четкого раз¬
граничения жанров и противопоставления комедии и трагедии.
Наиболее отчетливо это воплотилось в семейной драме — одном
из излюбленных жанров писателя. Всего Вольтер создал 52 пье¬
сы, включая 21 трагедию, самыми знаменитыми из которых
были «Заира» и «Магомет», наполненные антиклерикальным
духом и утверждавшие идею веротерпимости. Его перу при¬
надлежало также несколько эпических поэм — «Генриада»,
воспевавшая подвиги французского короля Генриха IV, «Ор¬
леанская девственница», в шутливой форме повествующая о
жизни национальной героини Франции Жанны д'Арк. Однако
наиболее ярко литературный талант Вольтера и его социаль¬
ный просвещенческий идеал проявился в жанре философской
повести («Кандид, или Оптимизм», 1759).
Создателем итальянской национальной трагедии классициз¬
ма был Витторио Альфьери (1749-1803). К числу выдающихся
драматургов второй половины XVIII в. можно отнести и Карло
Гоцци (1720-1806) — автора знаменитых сказок-фьяб «Туран¬
дот» , «Любовь к трем апельсинам» и др. Его современник Кар¬
ло Гольдони (1707-1793), осуществивший просветительскую
реформу итальянской драматургии и театра, стал создателем
национальной комедии с реальными героями, проникнутую
передовыми идеями и остроумной критикой пороков феодаль¬
ного общества. Его пьесы («Слуга двух господ», «Трактирщи¬
ца», «Кьоджинские перепалки» и многие другие) фактически
вытеснили со сцены комедию «дель арте», основанную на
импровизации и присутствии постоянных персонажей.
Лидером английского литературного классицизма являлся
Александр Поп (1688-1744). В1711 г. он издал трактат «Опыто
критике» с изложением собственной эстетической концепции.
Поп выступал сторонником упорядоченности художественных
Форм, а задачу искусства он видел в подчинении стихии чувств
природы разумному началу, олицетворяющему гармонию.
314
315
Глава III. Общественная мысль и культура в Новое время
8. Общественная мысль, научные достижения и культура в век Просвещения
И природа, и человек в поэтических произведениях Попа
предстают приукрашенными, изображенными в соответствии с
эстетикой рационалистического мироощущения. Поэт не допу¬
скал жанровых смешений, строго определяя границы каждого
жанра в соответствии со строгостью норм классицизма.
Во второй половине XVIII столетия сложилась Венская
классическая школа — одно из ведущих направлений музы¬
кального искусства Нового времени. Основоположником ее
стал Франц Йозеф Гайдн (1732-1809), которого часто называют
«отцом симфонии». Гайдн создал собственный стиль, универ¬
сальный для произведений самых различных жанров — от
мессы или кантаты до уличных серенад, сонетов и симфоний.
Среди множества технических новаций, приписывавшихся
Гайдну, большинство не являлись его открытиями. Однако
именно Гайдн сумел первым осмыслить, возвысить и довести
до совершенства существовавшие ранее простые инструмен¬
тальные формы.
Близким другом и единомышленником Гайдна был Воль¬
фганг Амадей Моцарт (1756-1791). Моцарт не являлся подлин¬
ным новатором, однако сложно найти композитора, который
с таким же блеском владел музыкальным языком оперного
жанра. Причем, как и большинство представителей венской
школы, Моцарт с успехом работал в самых разных жанрах.
За 35 лет своей жизни он создал более 20 опер, 50 симфоний
и огромное количество произведений других музыкальных
жанров. Моцарт был не только выдающимся композитором,
но дирижером, виртуозным музыкантом, игравшим на различ¬
ных музыкальных инструментах. Стиль Моцарта отличался
безупречностью и совершенством оркестровых партитур, уди¬
вительным эмоциональным богатством, внутренней трагичнос¬
тью оперных образов в сочетании с их внешней безмятежнос¬
тью и мажорностью. В творчестве Моцарта тесно переплелись
черты самых различных направлений — от позднего барокко
и рококо до зарождавшегося романтизма.
Провозвестником музыкального романтизма был Людвиг
ван Бетховен (1770-1827), в произведениях которого отра-
зился весь пафос эпохи Просвещения. Если творения Моцарта
в основном отличала особая грациозная легкость, то музыка
Бетховена поражала современников своей мощью и драматиче¬
ским накалом. В середине жизни Бетховена постигло страшное
несчастье — полная глухота. Несмотря на это он продолжал
писать, и многие знаменитые произведения мастера относятся
именно к позднему периоду его творчества. Бетховен не был но¬
ватором, но его трактовка основных жанров оперного искусства
и инструментальной музыки отличалась большой свободой и
ярко выраженной стилевой индивидуальностью. Музыка Бет¬
ховена открывает богатейший внутренний мир композитора,
полный противоречивых эмоций, напряженной работы мысли,
победоносного самоутверждения и горьких разочарований.
«Он обладает нравом неукротимым, и мир представляется ему
ненавистным творением», — писал Гёте о Бетховене.
К венской школе также примыкал немецкий композитор
Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787). Его творчество стало
высшим выражением эстетики классицизма. Именно Глюк
сформулировал основные принципы классического оперного
искусства: подчинение музыкальной красоты драматической
правде, отказ от неосмысленной вокальной виртуозности,
всякого рода неорганичных вставок в музыкальное действие,
трактовка увертюры как вступления к драме. Лучшие из опер
Глюка заняли почетное место в оперном репертуаре ведущих
музыкальных театров мира.
Схожие с классицизмом исторические истоки имело и реали¬
стическое искусство, получившее широкое развитие в европей¬
ской культуре во второй половине XVIII в. Эстетика реализма
тесно связана с критическим, прагматическим мышлением,
которое все больше завоевывало место в европейском обще¬
ственном сознании. Реализм, основанный на образной передаче
«правды видимого», становился одним из художественных
выражений материалистического миропонимания. Он был об¬
ращен к сущности явлений в их «практическом», жизненном
воплощении. Но именно эта черта принципиально отличала
реалистическое искусство от классицизма. Реализм отрицал
академическую нормативность искусства, его оторванность от
насущных общественных проблем, замкнутость эстетических
канонов. Просветительский реализм XVIII в., в отличие от
более поздних этапов в развитии этого стиля, в особой степени
был обращен к ярким авторским средствам раскрытия худо¬
жественных образов. В рамках его нередко использовались
гротесковые приемы и иносказания, способные придать про¬
изведению наибольшую выразительность и достичь «правды
Целого». Все это обеспечивало искусству просветительского
Реализма исключительную эмоциональность и образность.
316
317
Глава III. Общественная мысль и культура в Новое время
§ 8. Общественная мысль, научные достижения и культура в век Просвещения
Во французской живописи просветительский реализм до¬
стиг апогея в творчестве Жана-Батиста Симеона Шардена
(1699-1779). Его картины отличали достоверность и внимание
к деталям, ставшие визитными карточками данного стиля.
Шарден был мастером натюрморта — фактически нового для
Франции живописного жанра. Не меньшей виртуозности ху¬
дожник достиг в бытовой живописи, прославлявшей скромную
жизнь третьего сословия, а в конце творческого пути — ив
жанре портрета. Известным мастером реалистического пор¬
трета XVIII в. являлся Морис Кантен де Латур (1704-1788),
создавший целую серию образов своих выдающихся совре¬
менников.
Выдающимся представителем реализма второй половины
XVIII в. стал французский скульптор Жан Антуан Гудон
(1741-1828). Он в большом количестве исполнял монумен¬
тальные и декоративные скульптуры, но основное внимание
мастера было поглощено портретом. В этом жанре Гудон достиг
больших высот, изображая людей разных возрастов и занятий.
Его искусству чужда академическая холодность, а работы ис¬
полнены простоты, внимания к психологическим особенно¬
стям натуры и осознанием высокой гражданственной миссии
художника. Резец скульптора увековечил огромное число
выдающихся людей того времени — Дидро, Руссо, Вольтера,
Мирабо, Вашингтона, Франклина, Джефферсона, Лафайета и
многих других.
Лидером британской национальной школы реалистиче¬
ской живописи был Уильям Хогарт (1697-1764). Он стал
основоположником социально-критического направления в
европейском изобразительном искусстве. Многие произве¬
дения Хогарта отличались сатирической направленностью,
либо просто юмором. Он не столько бичевал, сколько высме¬
ивал пороки общества. В 1753 г. Хогарт опубликовал свою
книгу «Анализ красоты», ставшую заметным явлением в
истории английской культуры XVIII в. Он ратовал за отказ
от морализаторства в искусстве и сочетания сложных эсте¬
тических теорий с нравственными принципами и целями.
Хогарт заявлял, что стремится предложить универсальный
метод художественного творчества, позволяющий за счет
пространственных технических решений добиваться изо¬
бражения максимальной красоты и изящества. Ключевым
элементом Хогарт считал «точную волнообразную линию».
контуры которой могут варьироваться от почти прямой до
почти круглой конфигурации. По мысли Хогарта, использо¬
вание этого элемента может позволить добиться гармоничного
изображения практических любых предметов или существ.
Хогарт обосновал и особую теорию цвета, полагая, что сама
природа подсказывает наиболее точный способ передачи всей
глубины и сложности цвета. По его мнению, самые прекрас¬
ные оттенки природных цветов создаются сочетанием многих
слоев вещества, складывающимся в бесконечную сетку тон¬
чайших линий. Художник может использовать этот принцип
как технический прием.
Художественные принципы просветительского реализма с
успехом воплощались в литературном творчестве. Ярким гла¬
шатаем принципов реализма выступил Дени Дидро. В своих
известных трактатах «Письмо о слепых» и «Письмо о глухих
и немых» он ярко выразил идеал реалистического искусства,
основанного на отрешении художника от собственных субъ¬
ективных переживаний и страстей — необходимо «ослепить
себя», чтобы по-настоящему видеть, и «стать глухим», чтобы
как следует слышать. Дидро создал и несколько собственных
литературных произведений, написанных в реалистическом
ключе. Показательно, что наиболее глубокие по замыслу рабо¬
ты, в том числе философские повести «Монахиня», «Жак-фата¬
лист» , «Племянник Рамо», Дидро принципиально не афиши¬
ровал и даже не стремился издавать — столь реалистичными
и неоднозначными в этическом плане оказались раскрытые им
психологические портреты главных героев.
Более ярко выраженную социальную направленность имело
творчество Бомарше (1732-1799) (настоящее имя Пьер Огю-
стен Карон). В своих знаменитых комедиях — «Севильском
Цирюльнике» и «Женитьбе Фигаро», он воплотил основные
принципы нового типа сценического искусства — с яркой
общественно-политической направленностью, сатирической
трактовкой самых острых и насущных социальных проблем.
Благодаря искрометному юмору, блестящим диалогам произ¬
ведения Бомарше имели потрясающий успех у публики.
Огромную роль в формировании реалистического романа сы¬
пали произведения знаменитого французского писателя и дра¬
матурга первой половины XVIII в. Алена Рене Лесажа (16 6 8¬
1747), автора «Истории Жиль Бласа из Сантильяны, а также
сочинения Антуана Франсуа Прево д'Экзиля (1697-176 3),
318
319