Пархоменко И.Т. Культурология. Вопросы и ответы

Подождите немного. Документ загружается.

Виды искусства — это исторически сложившиеся, устойчивые формы

творческой деятельности людей, художественно реализующие жизненное

содержание и различающиеся по способам его материального воплощения.

Искусство существует и развивается как система взаимосвязанных между

собой видов. Их многообразие обусловлено многогранностью самого реального

мира, отображаемого в процессе художественного творчества. Каждый вид ис-

кусства обладает своим специфическим арсеналом изобразительно-

выразительных средств и приемов. Виды искусства отличаются друг от друга как

предметом изображения, так и использованием различных изобразительных

средств. Понятие «вид искусства» — основной структурный элемент системы

художественной культуры. Изобразительное искусство раскрывает многообра-

зие мира с помощью пластических и колористических материалов. Литература

включает в себя все оттенки творчества, реализуемые в слове. Музыка имеет дело

не только со звучанием человеческого голоса, но и с разнообразными тембрами,

созданными природными и техническими приспособлениями (речь идет о музы-

кальных инструментах). Архитектура и декоративно-прикладное искусство

сложно и многообразно выражают свою видовую определенность через матери-

альные конструкции и вещи, удовлетворяющие практические и духовные нужды

людей. Каждый из видов искусства имеет свои особые роды и жанры (то есть

внутренние разновидности). Видовые свойства искусства проявляются в конкрет-

ную историческую эпоху и в различных художественных культурах по-разному.

Между тем, само деление искусства на виды связано, прежде всего, с особенно-

стями человеческого восприятия мира. Язык красок, форм, звуков возник в силу

того, что краски, звуки, формы получили выразительный смысл и определенное

значение в жизни людей. Попытки изучения различных видов искусства были

предприняты в глубокой древности. Без сомнения первой из них является мифо-

логическая классификация. Она включала:

- однопорядковые формы творчества — трагедию, комедию;

- групповые виды творчества — «мусические искусства» (поэзию, музыку,

танец) и технические искусства (архитектуру, медицину, геометрию).

В своем трактате «Поэтика» древнегреческий философ Аристотель (384-

322) сформулировал трехслойное — видовое, жанровое, родовое — деление форм

художественной деятельности, которое стало основополагающим в изучении

строения искусства. Более глубокий анализ был сделан в книге Шарля Баттё

(1713-1780) «Изящные искусства, сведенные к единому принципу» (1746), в ко-

торой автор не только рассмотрел всю сферу художественно-творческой деятель-

ности, но и сумел найти в ней место каждому из видов искусства. Однако только в

начале ХIХ в. немецкий философ Георг Гегель (1770-1831) заложил в структуру

своей грандиозной эстетической концепции взаимоотношения между пятью глав-

ными видами искусства — архитектурой, скульптурой, живописью, музыкой и

поэзией. Одновременно Гегель проанализировал закономерности разъединения

поэтического искусства на роды: эпический, лирический и драматический. Здесь

же была доказана принципиальная равноценность и необходимость существова-

ния и развития всех, без исключения, видов искусства. В ходе дальнейшего разви-

тия мировой художественной культуры система видов искусства постоянно изме-

нялась, проявляя при этом различные, порой взаимоисключающие тенденции:

- из древнего синкретического искусства произошла дифференциация

всех его видов;

- в процессе исторического функционирования художественной культу-

ры образовались синтетические виды искусства (театр и архитектура);

- влияние научно-технического прогресса стимулировало появление

новых видов искусства (кинематографа и телевидения).

В современном анализе взаимодействия различных видов искусства четко

обозначились две тенденции: сохранение суверенности каждого отдельного его

вида и тяготение к синтезу различных видов искусства. На сегодняшний день,

обе эти тенденции актуальны и плодотворны. Существующие между ними проти-

воречия ведут не к поглощению одних видов искусства другими, а к их взаимо-

влиянию и взаимообогащению. Вместе с тем, они имеют право и на самостоя-

тельное функционирование в системе художественной культуры. Существование

различных видов искусства вызвано тем, что ни одно из них своими собственны-

ми средствами не может дать всеобъемлющую художественную картину мира.

Такую картину может воспроизвести только вся художественная культура чело-

вечества в целом, состоящая из отдельных видов искусства.

Следует отметить, что в процессе теоретического осмысления искусства

предпринимались попытки противопоставления одних его видов другим, а также

их деление на ведущие и второстепенные. Такая постановка вопроса была связана

с тем, что действительно, в процессе исторического развития отдельные виды ис-

кусства получали доминирующее звучание. Так, в классической русской художе-

ственной культуре ХIХ в. литература являлась не просто стержневым видом ис-

кусства. И музыка, и живопись в значительной степени были пронизаны литера-

турными сюжетами и образами. Русская литература ХIХ в. оказала мощнейшее

влияние и на формирование общественного сознания страны. Особенно интен-

сивно этот процесс прошел через художественную критику, которая в этот исто-

рический период тесно смыкалась с публицистикой. Происходил, своего рода,

процесс «олитературивания» самой действительности, когда литература объеди-

няла в единое целое все остальные духовные сферы. Вместе с тем, в пореформен-

ную эпоху в рамках русского искусства ХIХ в. вызревает ситуация, когда, помимо

литературы, достигают поистине классического совершенства и другие виды ис-

кусства. Музыка и живопись по степени своего развития становятся вровень с ли-

тературой. Илья Ефимович Репин (1844-1930) и Василий Васильевич Верещагин

(1842-1904), Петр Ильич Чайковский (1840-1893) и Модест Петрович Мусорг-

ский (1839-1881) — эти имена гениев русской художественной культуры стано-

вятся известными во всем мире. В подобной же ситуации оказалось и искусство

ХХ в., когда появление его «новых» видов (кино и телевидения) не только не спо-

собствовало исчезновению «старых», а наоборот, обогатило жанровую палитру

каждого из них.

В искусствоведческой литературе сложились определенные схемы класси-

фикации видов искусства, хотя единой системы до сих пор нет и все они относи-

тельны. Наиболее распространенной схемой является деление искусства на три

больших видовых группы:

- пространственные или пластические виды искусства — архи-

тектура, изобразительное искусство, художественная фотография. Для

этой группы видов искусства существенным является пространственное по-

строение в раскрытии художественного образа;

- временные или динамические виды искусства — литература и му-

зыка. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени

композиция;

- пространственно-временные виды искусства — театр, кино, теле-

видение, хореография, эстрада, которые называют также синтетическими

или зрелищными видами искусства.

Современное общественное развитие требует более полного включения

различных видов искусства в сферу деятельности, общения и досуга людей. Все

виды искусства по-своему необходимы и каждый из них имеет большое значение

в социальной практике. Подтверждением сказанному выше и станет качественная

характеристика каждого из них.

Архитектура (от греч. architekton - архитектор, главный строитель) — вид

искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходи-

мых для жизни и деятельности людей. Архитектура призвана служить удовле-

творению как утилитарных, так и духовных человеческих потребностей. В архи-

тектуре воедино сливаются красота и польза, технические и эстетические начала.

Людей, которые занимаются этим видом художественного творчества, называют

архитекторами. Под архитектурой понимается так же исторически сложив-

шаяся совокупность художественных средств и приемов, проявляющаяся в

выборе архитектурных форм, их пропорций и декоративных украшений, форми-

рующих архитектурный стиль, характерный для той или иной эпохи или на-

циональной культуры. Например, архитектура Античности, Возрождения, Барокко

или архитектура Китая, Индии, Киевской Руси. Следует заметить, что в русском

языке синонимом «архитектуры» является термин «зодчество».

Как сфера деятельности архитектура зародилась в глубокой древности, на

высшей ступени варварства, когда в строительстве начинают действовать не толь-

ко законы необходимости, но и красоты. Как вид искусства архитектура рожда-

ется в культурах Двуречья и Египта, достигает расцвета и получает авторство в

Древней Греции и Древнем Риме. В трактате римского архитектора Витрувия

(вторая половина I в. до н.э.) «Десять книг об архитектуре» появляется теоре-

тическое знание об этой сфере человеческого творчества и определяется сущность

зодчества: прочность, польза и красота. В период Средневековья архитектура

становится самым массовым видом искусства, чьи образы были доступны даже

неграмотным людям. В 1450 г. итальянский архитектор и теоретик искусства

Л.Б.Альберти (1404-1472) пишет свой знаменитый трактат «О зодчестве», в ко-

тором в решающей степени определяет архитектуру эпохи Возрождения, подчер-

кивая, что в ее основе должны лежать принципы и формы античной классики. С

конца XVI по ХIХ вв. в Европейской архитектуре, сменяя друг друга, главенству-

ют такие архитектурные стили как: барокко, рококо, ампир, классицизм и др. С

этого же времени теория архитектуры становится ведущей дисциплиной в акаде-

миях художеств Европы.

В ХХ в. в архитектуре заявляют о себе различные направления и течения

(прежде всего функционализм и конструктивизм), связанные с появлением со-

вершенно новых типов зданий: административных, промышленных, спортивных,

жилых многоэтажных массивов и т.д. Все это требовало от архитекторов решений,

порой, взаимоисключающих задач — создания удобного для эксплуатации здания,

имеющего экономичную конструкцию и содержащую в себе эстетически завер-

шенную художественно-выразительную форму. Широкое распространение полу-

чает и так называемая «архитектура малых форм» (киоски, урны, тумбы для

рекламы, фонарные столбы и т.д.), которая разрабатывает предметную среду

улиц и площадей. В преобразовании предметной среды большое значение имеет

«архитектура монументальных форм»: речь идет о дорогах, мостах, триум-

фальных арках, телевизионных мачтах и т.д. Их отличает масштаб и сложность

технической конструкции. В условиях мирового экологического кризиса важным

для человека является и художественно-осмысленная «зеленая архитектура», то

есть «садово-парковая культура», включающая в себя архитектурно-

преобразованный растительный ландшафт, связывающий людей с природой. Ар-

хитектуру справедливо называют летописью мира. Она «говорит» даже тогда, ко-

гда уже ничто не напоминает о безвозвратно ушедшем народе и его культуре.

Изобразительными искусствами называется группа видов художест-

венного творчества (живопись, графика, скульптура, художественная фото-

графия), воспроизводящая конкретные явления жизни в их видимом предмет-

ном облике. В изобразительном искусстве художественный образ воплощает зри-

тельное восприятие мира в пространстве и на плоскости, не развиваясь так, как

это происходит в литературе или в музыке. Однако это не значит, что мир фикси-

руется статично. Произведения изобразительного искусства способны передать

динамику жизни, воссоздавать духовный облик человека. Выхватывая из дейст-

вительности порой одно мгновение, художник способен сделать в нем большой

силы обобщение, показать самое существенное и типичное. Поэтому, глядя на

картину или на скульптуру, можно представить себе, что предшествовало данному

моменту и что произойдет в последующем. Основными видами изобразительного

искусства являются живопись, графика и скульптура. Границы между ними имеют

относительный характер. Они связаны между собой целым рядом переходных

форм.

Живопись представляет собой вид изобразительного искусства, произве-

дения которого создаются на плоскости с помощью красок и цветных мате-

риалов. Основным изобразительным средством и приемом в передаче нюансов

действительности становится система цветовых сочетаний — колорит. Свою

историю живопись начинает с изображения (от греч. izos - подобный) древним

человеком зверей и сцен охоты на стенах пещер, выполненных естественной ми-

неральной краской — охрой. В эпоху западноевропейского Возрождения, с рас-

пространением техники масляной живописи формируются основные жанры этого

вида искусства. Живопись разделяется на монументальную (роспись фасадов

зданий, стен, потолков) и на станковую (собственно картины). Основными жан-

рами живописи являются:

- пейзаж — изображение природы: сельский, городской, индустриальный

пейзаж;

- натюрморт — демонстрирующий естественные предметы: цветы, фрук-

ты, дичь, рыбу, бытовые вещи и пр.

- сюжетно-тематическая картина — исторического, батального, жанро-

во-бытового, анималистического содержания.

Особое место в живописи занимает миниатюра, представляющая собой

живописное произведение небольшого формата, исполненное на бумаге, металле,

кости, фарфоре, дереве. Миниатюры выполнялись гуашью, акварелью, эмалью,

лаком, темперой.

Еще одним видом изобразительного искусства является графика. Она осно-

вана на однотонном рисунке и использует в качестве главных изобразитель-

ных средств — контурную линию, точку, штрих, пятно. В зависимости от

назначения графика делится на:

- станковую — представляющую собой оригинальные произведения, вы-

полненные в единичных экземплярах на бумаге тушью, карандашами гуашью, уг-

лем и т.д.;

- прикладную-печатную, включающую в себя гравюру, литографию, офорт,

карикатуру, плакат и пр.

Скульптура также является видом изобразительного искусства. Она вос-

производит действительность в объемно-пространственных формах. Основ-

ными материалами, применяемыми в скульптуре являются камень, бронза, мра-

мор, дерево. По своему содержанию, по трактовке образов и форм скульптура де-

лится на:

- монументальную — памятник, монумент, многофигурный рельеф;

- станковую — портрет, жанровые сцены, статуи;

- скульптуру «малых форм» — игрушки, медали, резьба по камню.

По форме изображения различают: объемную трехмерную скульптуру, то

есть допускающую измерение по высоте, толщине, ширине, обход со всех сторон

и рельефно-выпуклые изображения на плоскости. В свою очередь рельеф под-

разделяется на:

- барельеф (низкий) — применяемый при изготовлении монет и медалей;

- горельеф (высокий) — используемый в монументальной и станковой

скульптуре;

- контррельеф (вогнутый) — выполняемый при изготовлении печатей.

Практически все жанры и формы скульптуры окончательно сложились в пе-

риод греческой античности, оставив человечеству в полном смысле этого слова

«классические образцы».

Необходимо несколько слов сказать и об относительно молодом виде искус-

ства – художественной фотографии. Сегодня фотографический снимок — это

не просто копия внешнего облика явления на пленке. Художник-фотограф, путем

выбора объекта фотографирования, освещения, специального наклона аппарата

может создать осмысленный, подлинно художественный образ. В конце ХХ века

художественная фотография по праву заняла свое, особое место в ряду изобрази-

тельных видов искусства.

Декоративно-прикладное искусство — древнейший вид художественно-

творческой деятельности, создающий предметы быта, предназначенные

удовлетворять как практические, так и художественно-эстетические по-

требностей людей. В этом виде искусства используются самые разные материа-

лы: глина, дерево, камень, металл, стекло, ткани и пр. Большим разнообразием

отличаются технические и художественные приемы изготовления изделий: лепка,

чеканка, литье, резьба, ткачество, вышивка, роспись и др. Если воспроизведение

идет механическим путем, то произведения декоративно-прикладного искусства

достаточно широко тиражируются. И в то же время художники-профессионалы

создают малосерийные или уникальные изделия.

Процесс становления декоративно-прикладного искусства, как одного из

видов художественного творчества, прошел ряд этапов. Начало было положено в

глубокой древности при выделении ремесла в самостоятельную область произ-

водства. Общественное разделение труда на стадии мануфактуры привело к по-

явлению специалистов, в чьи функции входила эстетизация выпускаемой продук-

ции. С расширением промышленного производства, с появлением дизайна как

нового вида деятельности, формирующего технико-эстетические качества пред-

метно-пространственной среды, возникает и художественная промышленность.

Поскольку произведения декоративно-прикладного искусства предназначены,

прежде всего, для практического использования, большое значение придается ма-

териалу, технологии изготовления, декору, колориту, символике, орнаменту.

Очень часто в произведениях этого вида искусства, весь художественно-образный

смысл может быть воплощен в каком-либо одном элементе, например — в орна-

менте. И хотя язык орнамента очень условен и символичен, он становится призна-

ком определенного национального своеобразия, по которому мы без труда узнаем

древнегреческие росписи на глиняных вазах, туркменские ковры, русские израз-

цовые печи.

Важной частью декоративно-прикладного искусства являются художест-

венные промыслы и ремесла. Они являются важнейшей составной частью народ-

ной художественной культуры и основаны на коллективном творчестве, разви-

вающем местную культурную традицию. Все формы декоративно-прикладного

искусства способствуют совершенствованию предметной культуры человечества.

Географически, практически все регионы России владеют какими-либо ремесла-

ми. Наиболее известными из них являются: хохломская роспись, абрамцево-

кудринская резьба, златоустовская гравюра, ростовская финифть, гжельская

керамика, лаковая миниатюра Федоскино, Палеха, Холуя, жостовские подно-

сы и многие другие.

Дизайн (или художественное конструирование) — это художественно-

проектное творчество, способствующее эстетическому формированию

предметно-пространственной среды человека. Своим появлением дизайн обя-

зан:

- бурному развитию техники и совершенствованию технологических произ-

водственных процессов;

- проникновению художественного творчества в новые области деятельно-

сти и расширению границ эстетической деятельности.

Возникновение современного дизайна произошло на рубеже ХIХ-ХХ вв.,

как результат массовизации производства и достижений научно-технической

революции. Именно эти процессы сформировали и новое отношение к окружаю-

щей человека среде, в которой любые технические конструкции и предметы

должны были стать носителями гармонии и красоты.

В начале ХХ века в мире появилась целая плеяда талантливейших художни-

ков и архитекторов-дизайнеров — В.Гропиус (Германия), Й.Ольбрих (Австрия),

Ф.-Л.Райт (США), М.Роэ (Голландия), Г.Вельде (Бельгия), Ле Корбюзье (Фран-

ция). Выдающимися теоретиками и практиками отечественного дизайна стали

А.Родченко, В.Татлин, братья В.и Л.Веснины. В 20-е годы ХХ века первые ди-

зайнерские концепции интенсивно разрабатывались в двух крупнейших европей-

ских учебно-исследовательских центрах. Одним из них был Баухаус (Дом

строителей), созданный В.Гропиусом в г. Веймаре (Германия), другим — мос-

ковский Вхутемас (Высшие художественно-технические мастерские). Оба

центра создавали так называемое «производственное искусство», то есть пытались

в новых исторических условиях создать высокохудожественный предметный мир

и эстетически обустроить предметную среду обитания человека. Начиная с 60-х

гг. ХХ в. масштабы приложения дизайна стали поистине огромны, произошло

его жанровое структурирование:

- дизайн окружающей среды,

- дизайн промышленных изделий;

- графический дизайн и т.д.

Дизайн несет современному человеку и определенную информацию о по-

стоянно совершенствующемся мире предметов, о характере их назначения.

Литература — письменная форма искусства слова, один из основных

видов искусства. Являясь наиболее аналитическим из всех видов искусства, ли-

тература при помощи слова, создает реальное живое бытие, или то, что на-

зывается «художественная действительность». Главным выразительным и

изобразительным средством литературы является слово. Оно раскрывает сюжет,

показывает литературные образы в действии, а также непосредственно формули-

рует авторскую позицию и делает ее доступной читателю. Литературные произ-

ведения делятся на три рода: эпос, лирику и драму. К эпической литературе от-

носят жанры романа, повести, рассказа, очерка. Эти произведения сюжетны, в них

действительность и человеческие судьбы раскрываются наиболее полно и развер-

нуто. Специфической чертой эпоса является повествование в сочетании с моноло-

гами и диалогами персонажей.

К лирическим произведениям относятся стихотворные жанры, такие как:

элегия, сонет, ода, мадригал, стихотворение. Внутреннее состояние, переживания

и настроения человека являются основным предметом отображения в лирике.

Субъективные переживания, хотя и связаны с мыслями и чувствами самого авто-

ра, в поэтическом тексте приобретают общезначимые характеристики.

Наряду с эпосом и лирикой, сложившимся родом художественного текста

является драма. Она предназначена для сценического воплощения. К драматиче-

ским жанрам относятся: собственно драма, трагедия, комедия, фарс, трагикомедия

и другие. В драматических произведениях раскрытие сюжета и характеров идет

через диалоги и монологи.

История развития литературы восходит к глубокой древности, к фольклору.

В древнейших памятниках культуры, таких как «Библия», «Повесть временных

лет», «Рамаяна» формирование словесного искусства происходило в религиозно-

мифологической форме и стало фундаментом мировой художественной культуры.

Эти произведения (как и многие другие) были записаны в специальных формах. С

появлением же типографской индустрии, средств массовой информации литера-

тура превратилась в явление письменного, печатного творчества, а сам термин

«литература», начиная с XVIII в., вытеснил до того существовавшие понятия «по-

эзия», «поэтическое искусство».

Музыка — вид художественного творчества, использующий в качестве

средства выражения действительности и человеческих чувств, звуковые об-

разы. Музыкальный звук является результатом творческой деятельности как че-

ловеческого сознания, так и определенного развития художественной культуры

общества. Содержанием музыки выступают художественно-интонационные обра-

зы, которые проявляются через мысль и чувство музыканта. Интонационная при-

рода является главным выразительным средством музыки. Другими компонента-

ми музыкальной выразительности становятся: мелодия, лад, гармония, ритм,

метр, темп, динамические оттенки, инструментовка. В свою очередь своеобразие

интонации, мелодии и ритма характеризует национальные черты разных народов в

произведениях музыкального искусства. Любое музыкальное сочинение является

результатом творчества многих людей:

- благодаря композитору оно появляется на свет и существует в определен-

ной знаковой форме;

- с помощью мастерства исполнителя (певца, инструменталиста, оркестра,

хора) оно звучит;

- и, наконец, чувственные представления слушателя завершают акт музы-

кального творения.

Музыка как вид искусства содержит в самой себе и жанровую структуру.

Для музыкального жанра характерны типичные образные черты, воплощенные в

присущую только ему форму, которая организует само развитие музыкального

материала и его восприятие слушателями. Основными жанрами музыки являют-

ся: оперный, симфонический, камерный, инструментальный, вокально-

инструментальный и др.

Музыкальные жанры и формы в процессе исторического развития изменя-

ются, обогащаются и «умножаются». На рубеже ХIХ-ХХ вв. мировая философ-

ская мысль начинает проявлять повышенный интерес к музыкальному творчеству.

В работах Артура Шопенгауэра (1788-1860), Фридриха Ницше (1844-1900),

Владимира Соловьева (1853-1900) делаются попытки не только сблизить музыку

и философию (эта аналогия восходит еще к Платону), но и прямо отождествить

музыку с предметом философии, рассматривать эти два явления культуры в их

взаимодействии и взаимопонимании. Русские поэты-символисты — Андрей Бе-

лый (1880-1934), Вячеслав Иванов (1866-1949), Александр Блок (1880-1921)