Пархоменко И.Т. Культурология. Вопросы и ответы

Подождите немного. Документ загружается.

старого и нового искусства. Основное отличие нового искусства от старого - по

Ортеге - заключается в том, что оно обращено к элите общества, а не к его массе.

Поэтому совершенно не обязательно искусство должно быть популярным, то есть

оно не должно быть общепонятным, общечеловеческим. Наоборот, новое искус-

ство должно отчуждать людей от реальной жизни. «Дегуманизация» и есть

основа нового искусства XX века. Новое искусство разделяет публику на тех, кто

понимает его (то есть на художников) и на тех, кто художниками не является.

Элита, по Ортеге, - это не родовая аристократия и не привилегированные слои

общества, а та его часть, которая обладает особым «органом восприятия».

Именно эта часть общества способствует общественному прогрессу. И именно к

ней должен обращаться своими произведениями художник.

Культурологические теории, противопоставляющие друг другу массовую и

элитарную культуры, являются реакцией на сложившиеся в искусстве процессы.

Типичным проявлением элитарной культуры является теория и практика «чисто-

го искусства» или «искусства для искусства», которая нашла свое воплощение

в ряде течений отечественной и западноевропейской культуры. Так, например, в

России на рубеже ХIХ-ХХ веков идеи элитарной культуры активно развивало и

внедряло художественное объединение «Мир искусства» (см. 48 вопрос).

5 ВОПРОС

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

Содержание понятия «художественная культура». Творчество как инструмент

и как цель художественной культуры. Искусство как феномен художественной

культуры. Художественный образ как интегральная структура искусства.

Художественная культура — это исторически сформированный чело-

веческим сообществом способ создания, воспроизводства и функционирования

художественных ценностей, включающих в себя:

- произведения искусства;

- учебные заведения, готовящие кадры художественно-творческой интелли-

генции (училища, студии, художественные школы, вузы);

- учреждения, обеспечивающие создание, освоение и хранение произведе-

ний искусства (театры, концертные залы, музеи и пр.).

В сферу художественной культуры также входят: процессы наследования

художественных традиций и механизмы управления искусством. В художествен-

ной культуре органически сливаются, взаимно отождествляя друг друга, матери-

альные и духовные начала бытия. Художественная культура живет в определен-

ном социальном пространстве и историческом времени. Она объединяет в истори-

чески изменяющееся целое художественное творчество, искусствознание, ху-

дожественную критику и эстетику. В рамках художественной культуры проис-

ходит создание и функционирование произведений искусства. Уровень художест-

венной культуры общества зависит, прежде всего, от степени художественной

образованности личности. Глубина интересов в сфере искусства, способность

понимать и оценивать художественные произведения значительно обогащают

личность, что, в свою очередь, приводит ее к более полному осознанию смысла

своего существования в мире. Вместе с тем, было бы неверно ограничивать ре-

альные проявления художественной культуры личности лишь искусством. Худо-

жественное начало широко представлено и в трудовой практике людей, и в их бы-

ту. Художественно-образная выразительность предметов и вещей практического

назначения, искусность и мастерство их создателей квалифицировало труд по-

следних, как деятельность «по законам красоты». Процесс социализации лич-

ности включает в себя наследование и освоение индивидом определенного худо-

жественного опыта, традиции.

Художественная традиция представляет собой художественное на-

следие, включающее в себя материальные и духовные ценности и процессы,

передающиеся от поколения к поколению, представляющие исключительную

важность и сохраняющиеся в различных сферах художественно-творческой

деятельности в течение длительного времени. В свою очередь, художествен-

ное наследие представляет собой относительно неизменные, стабильные, посто-

янные художественные формы, образующие художественную традицию. Сюда же

относятся и явления «чистого искусства», образцы «высокой», «элитарной» худо-

жественной культуры, имеющие распространение в сравнительно узком кругу

знатоков, ценителей, профессионалов. Именно эти устойчивые компоненты куль-

туры и образуют основной фонд наследования художественной культуры — т.е.

ее воспроизводство, самосохранение и выживание в процессе культурно-

исторического развития. Наличие системы художественных традиций отражает

целостность, устойчивость художественной культуры общества в целом. Устояв-

шиеся художественные традиции в обществе — это победа художественной куль-

туры над временем. Отклонение от традиционного опыта, связанное с его творче-

ским развитием, фиксируется понятием новаторство. Традиция и новаторство в

своей сущности понятия соотносительные. Их связь обеспечивает содержатель-

ную преемственность культурно-исторического опыта, сохранение и развитие ху-

дожественной культуры в целом.

Традиции и новаторство связаны друг с другом рамками бесконечного диа-

лога. Именно новаторство может оправдать жизненность и плодотворность тради-

ции. Обращение современников к художественным традициям прошлого, само по

себе является новаторским, ибо оно избирательно и открывает в традиции неис-

пользованные возможности. Современное соотношение традиции и новаторства

характеризуется нарушением равновесия между ними, связанного с немыслимой

прежде мерой творческой свободы. «Новаторство ради новаторства» характерно

для ряда направлений искусства модернизма.

Художественную культуру и искусство исследуют особая наука, называемая

искусствознанием. Она складывается из анализа истории и теории искусства и

художественной критики. Теоретическую и методологическую основу искусство-

знания составляют философия и эстетика. Искусствознание представляет собой

совокупность гуманитарных дисциплин, изучающих все вопросы как художе-

ственной культуры и искусства в целом, так и отдельные его виды. Как сис-

тема наук об отдельных видах искусства, искусствознание включает в себя:

- литературоведение — историю, теорию литературы и литературную кри-

тику;

- музыковедение — историю и теорию музыки и музыкальную критику;

- театроведение — историю и теорию театра и театральную критику;

- искусствоведение — историю и теорию пластических видов искусства и

художественную критику;

- киноведение — историю и теорию кино и кинокритику и т.д.

Как было сказано выше, составной частью науки об искусстве является ху-

дожественная критика.

Художественная критика (от греч. kritike - судить, искусство разбирать)

— это вид литературного творчества, выступающий в форме истолкования

и оценки художественного произведения. Как особое профессиональное занятие

художественная критика возникла в античную эпоху, и длительное время функ-

ционировала лишь в форме простой информации о созданном произведении ис-

кусства, общей его оценки, поощрения или осуждения автора. Со временем тре-

бования к критике усложнялись. Жизнь требовала более серьезного анализа

структуры творческого процесса. Действительно, критик в своем исследовании

находится один на один с предметом своего изучения, руководствуясь лишь зна-

нием проблематики современного ему искусства. Художественная критика обра-

щена к широкой аудитории. Ее высказывания, как бы глубоки они не были, долж-

ны быть доступны пониманию неискушенного в тонкостях искусства человека. В

то же время художественная критика адресована и к творцам. Она стремится вли-

ять и на их творчество. Чтобы верно судить о мастерстве любого художника, кри-

тик должен «войти в его мир», при этом, очень часто, совсем и принимая его

творчество. Высшей формой деятельности людей является творчество.

Творчество — это человеческая деятельность, создающая качественно

новые, никогда не существовавшие, материальные и духовные ценности. Вме-

сте с тем, творчество — не столько деятельность вообще, сколько специфиче-

ская деятельность в самой деятельности, существенно увеличивающая сози-

дательный потенциал последней. Творчество — это то, что являет миру худо-

жественное произведение, научное достижение, прорыв в философии. Следует

заметить также, что творчество не только преобразует объект действительности,

но и изменяет ее субъект — самого творца, т.е. человека. Вместе с тем, творче-

ство зависит как от социокультурного фона общества, так и от личностной уни-

кальности творца. Практически все виды человеческой деятельности включают в

себя элементы творчества. Однако наиболее ярко они проявляются в сфере искус-

ства. Художник обладает даром опережающего видения и способен замечать

больше и глубже того, что очевидно другим. Выражение творческого начала в

искусстве обнаруживается при создании им новой, более совершенной художе-

ственной реальности. Она есть особый художественный мир, который сам ху-

дожник должен прочувствовать. Художественная реальность — это идеализиро-

ванная реальность, преображенная, представленная и оцененная творцом в

свете определенных общественных идеалов. Вместе с тем, эта реальность обла-

дает чертами подлинного жизненного бытия человечества, хотя и не является

слепком, копией действительности. Процесс художественного творчества прохо-

дит четыре основные этапа:

- возникновение художественного видения, т.е. некого предварительного

материала, образов-представлений, еще не оформленных сознанием художника в

определенную художественную целостность;

- созревание художественного замысла. Другими словами, осознание, це-

ленаправленная конкретизация художником накопленного материала: набросков,

этюдов, эскизов, планов и пр., с целью выявления центральной художественной

идеи, проблемы, интриги;

- формирование художественной идеи, т.е. конструирование с помощью

мышления в образах «идеального предмета»;

- реализация содержания художественного произведения, его «делание»,

воплощенное в знаковом выражении и в художественных образах.

Другими словами, сам творческий акт начинается на бессознательном уров-

не. Затем наступает прорыв подсознания в сознание, почва для которого, как пра-

вило, готовилась годами упорного труда. Яркий пример тому — картина

И.Н.Крамского (1837-1887) «Христос на распутье». При подготовке к ее напи-

санию, а затем и в процессе работы над ней художник много думал, молился,

страдал и «вдруг увидел фигуру, сидящую в глубоком раздумье». Чем более раз-

вита эмоциональная сфера художника, тем богаче его художественный опыт и тем

выразительнее становится его творчество.

Процесс создания произведений искусства является и моментом самовы-

ражения внутреннего мира художника, его жизненного опыта, мыслей и чувств.

Оно возможно только при наличии у него продуктивного воображения и художе-

ственного мастерства. Процесс создания нового приносит творцу чувство удовле-

творения, стимулирует его вдохновение и подвигает к новому творению. Занятия

художественным творчеством позволяют максимально превратить возможности

индивида в факт действительности, т.е. самореализовать человека, осуществить в

реальной жизни его природные способности и приобретенные знания. Предрас-

положенность личности к художественному творчеству определяется талантом.

Художественный талант — это высокая степень одаренности в искус-

стве, выдающиеся способности личности к художественному творчеству,

которые включают в себя:

- неповторимую индивидуальность;

- оригинальное художественно-образное мышление;

- врожденное продуктивное воображение;

- богатство эмоциональной сферы.

Развитие художественного таланта тесно связано с социальной средой, ибо

только в определенных общественных условиях он может быть востребован и

реализован. Художественный талант немыслим без мастерства. Значимое как

факт бытия оно определяется виртуозным уровнем владения средствами, прие-

мами, методами творчества в различных видах и жанрах искусства. Подлин-

но художественный уровень мастерства отличают оригинальность, изящество,

артистизм, экспрессия и пр. Для приобретения мастерства необходимы не толь-

ко профессиональные навыки, но и соответствующее образование. Высшей степе-

нью творческой одаренности является гениальность. Она проявляет себя как ори-

гинальная способность человеческой интуиции, понимания и фантазии. Вме-

сте с тем, гениальность обусловлена не только исключительными природными

способностями. Как правило, гениальности способствует огромный всепогло-

щающий труд и полная самоотдача. Кант называл гениального человека «лю-

бимцем природы», а Гете и Гердер определяли гениальность как «высшее фор-

мосозидающее дарование».

Особое место среди гениев занимает гениальный художник. Его новаторст-

во носит универсальный характер и отличается глубокой самобытностью и непре-

ходящей эстетической ценностью. Его мышление целостно, концептуально и гар-

монично. Он способен выйти за пределы предшествующего художественного

опыта и разрушить устоявшиеся художественные стереотипы. Довольно часто

гениальный художник находится под давлением непонимания и равнодушия со

стороны общества, а нередко и близких ему людей. Он замыкается в себе. В своем

творческом космосе он рождает произведение — картину, пьесу, роман, способ-

ные сотни лет спустя будоражить умы и сердца людей. Гений ломает сложившие-

ся художественные условности и создает новые небывалые формы, которые зна-

чительно расширяют прежние рамки искусства. Решающее влияние на выработку

творческой личностью своей смысло-жизненной позиции оказывает мировоззре-

ние самого художника.

Мировоззрение — это совокупность взглядов, оценок, норм и установок,

определяющих отношение человека к миру и выступающих в качестве ори-

ентиров и регуляторов его поведения. Сущностью мировоззрения являются:

- отношение человека к миру в целом;

- место и назначение человека в этом мире;

- решение проблемы о статусе человека в объективной реальности.

Значение мировоззрения заключается в том, что оно выступает объединяю-

щим компонентом, который обеспечивает целостность общественному сознанию.

Через мировоззрение общественное сознание в целостном виде воздействует на

человека, интегрируя все стороны его деятельности и поведения в осмысленную

жизненную позицию.Творческая деятельность художника испытывает зависи-

мость от его мировоззрения, то есть от концептуально оформленного его отноше-

ния к различным явлениям действительности. Мировоззрение художника опре-

деляют социальные, ценностные и творческие ориентиры. В структуру мировоз-

зрения творца входят и его смысложизненные поиски. Чем глубже они и гуман-

нее, тем содержательнее и поучительнее произведения художника. Главным фе-

номеном художественной культуры является искусство.

Искусство — это сфера духовно-практической деятельности людей,

направленная на постижение и освоение мира. Искусство призвано удовле-

творять универсальную потребность человека воссоздавать окружающую

действительность в развитых формах человеческой чувственности. Выделя-

ются различные значения понятия «искусство», тесно связанные между собой. В

самом широком смысле категория «искусство» отождествляется с мастерст-

вом. Другими словами, речь идет об искусно исполненной профессиональной

деятельности, создающей нечто искусственное по сравнению с естественными и

природными феноменами. Именно такой смысл вкладывали древние греки в слово

«техне» — искусство, мастерство. Все виды мастерства так или иначе заслу-

живают своего признания. Каждый настоящий мастер своего дела должен гор-

диться своим искусством, и все мастера равны между собой в этом отношении. В

процессе дальнейшего разделения и усовершенствования труда под искусством

стали понимать творческую деятельность, направленную на преобразование

окружающего мира и человека «по законам красоты». Здесь также решающее

значение имеет мастерство, но уже относящееся к более широкому кругу деятель-

ности, начиная от создания массы необходимых предметов и вещей, до организа-

ции быта и общения людей. Особым видом социальной практики является собст-

венно художественное творчество, в процессе функционирования которого

создаются произведения искусства, имеющие общественно значимый смысл и

отличающиеся оригинальностью и новизной. Это — третий и самый «узкий»

смысл в понимании искусства. Именно данное осмысление понятия искусства и

станет предметом дальнейшего нашего рассмотрения и анализа.

Искусство — это действие, это творение художественного мира, преобразо-

вание реального мира в соответствии с идеалами художника. Искусство существу-

ет во имя людей. Его высшей целью являются счастье и полноценная жизнь лич-

ности. Искусство — явление социальное. Оно участвует в социальном преобра-

зовании общества, оказывая эстетическое воздействие на личность. Главной це-

лью искусства является социализация личности и утверждение ее самоценно-

сти. Искусство вовлекает человека в круг социальной жизни, влияя на самые

личные стороны человеческого существования.

Искусство откликнулось на всю полноту духовных потребностей людей соз-

данием своих многочисленных видов и жанров. Они выступают как ответ на

сложность и разнообразие духовной жизни людей. Все виды и жанры искусства

(литература, музыка, живопись и пр.) имеют материальное воплощение. Изобра-

зительное искусство немыслимо без красок, мрамора, глины, а литература не сво-

дится только к буквам на бумаге. В искусстве материал — лишь средство для вы-

ражения духовного содержания художественного произведения. Как всякая разви-

вающаяся система, искусство отличается гибкостью и подвижностью, что позво-

ляет ему воплощать себя в различных видах, жанрах, направлениях, стилях.

Создателем, творцом произведений искусства является художник — писа-

тель, поэт, живописец, композитор, скульптор, архитектор, режиссер, актер.

Именно он — художник является в своих творениях организующим центром, сре-

доточием мыслей и чувств, оказывая на свои произведения персональное воздей-

ствие. Содержательное самовыражение художника основано на его таланте, мас-

терстве, житейском опыте, понимании окружающей действительности и на обще-

культурной подготовке. Самая сказочная фантазия, самый невероятный вымысел,

самое смелое воображение художника могут создавать разнообразные сюжетные

и образные комбинации. Вместе с тем, в них, так или иначе, реализуются явления

реальной жизни, повседневной действительности. Обладая развитым эмоциональ-

ным чувством, художник познает и моделирует действительность, а затем переда-

ет все это зрителю, слушателю, читателю. Особенно ярко индивидуальность ху-

дожника проявляет себя в реалистическом искусстве ХIХ в., введя каждого чело-

века в поистине личностный авторский мир творца. В художественной культуре

ХХ века с одной стороны имеют место:

- ослабление авторского начала в произведении искусства;

- высокая степень самоустранения художника из своего повествования;

- выражение сомнения в причастности творца к своему сочинению.

Это свойственно художественным произведениям, созданным в стилях мо-

дерн и постмодерн. С другой стороны, в современном искусстве происходит про-

цесс совмещения авторского сознания художника и сознания героя. Художник как

бы растворяется в своем создании, что находит свое выражение в документальных

формах художественного творчества: неигровое кино, публицистика и т.д. Сам

процесс творчества в искусстве аккумулирует в себе впечатления, события и фак-

ты, взятые из действительности. Творец перерабатывает весь этот жизненный ма-

териал, воспроизводя новую реальность — художественный мир. Искусство

улучшает духовную сферу человека, как бы «достраивая» ее до совершенства. Тем

самым оно осуществляет социально значимую духовно-эстетическую функцию.

Искусство полифункционально. Оно познает, воспитывает, оказывает

смысловое, почти гипнотическое воздействие на людей, а также имеет и другие

функции. В этом и заключается общественная значимость искусства. Искусство

всегда нацелено на будущее. Это прорыв к тому, что пока не осознано человече-

ским сообществом, но уже им предощущается. Искусство тесно связано с другими

формами культуры и оказывает на них свое активное влияние. Выражая всю гам-

му человеческих чувств и эмоций, искусство усваивает не только все многообра-

зие моральных, религиозных, политических ценностей, но и специфическим об-

разом воздействует на них, порой и видоизменяя.

Со времени становления человеческой культуры существуют тесные взаи-

моотношения между искусством и моралью. В художественной форме и с помо-

щью художественных средств искусство стремилось закрепить в сознании людей

не только их реальный моральный опыт, но и помочь в формировании будущих

этических норм и принципов. Моральными установками пропитаны все мифоло-

гии мира. Всеобщие нравственные законы изложены в главных Священных кни-

гах мира: Библии, Коране, Талмуде, Ведах. Этические проблемы составляют ос-

нову содержания художественных произведений светского искусства всех времен

и народов. Историческое взаимовлияние искусства и религии своими корнями

также уходит в мифологию. В ходе дальнейшего исторического взаимодействия

этих двух сфер культуры возникают храмовая архитектура и живопись (фреска,

мозаика, иконопись), религиозные театрализованные мистерии, церковная музыка

и литература. На протяжении многих веков искусство, «питаясь» религиозным со-

держанием, вкладывает в него всечеловеческие смыслы и значения. Наука и ис-

кусство — феномены единой культуры и творческого познания мира. Будучи

родственными общественными явлениями, наука и искусство активно воздейст-

вуют друг на друга. Так, бурное развитие научного знания на рубеже ХIХ-ХХ вв.

стимулировало появление в литературе жанра научной фантастики. На страницах

романов Ж.Верна, Г.Уэллса, А.Беляева были предвосхищены многие выдающие-

ся научные открытия ХХ века. Влияние науки на искусство ощущается и в посто-

янном интересе последнего к образу ученого. Вместе с тем, изображая его, ху-

дожники решают не научные, а общечеловеческие проблемы. Отсюда и столь ус-

тойчивый интерес всего человеческого сообщества к художественным произведе-

ниям, посвященным людям науки. Взаимодействует с искусством и право. Во

многих произведениях мировой художественной культуры правовые вопросы ста-

новились их побудительным мотивом и образным постижением. Классическим

примером тому являются романы «Преступление и наказание» Ф.М. Достоев-

ского и «Воскресение» Л.Н.Толстого. Внимание общества к проблемам преступ-

ности, утверждение в человеческом сообществе самой системы расследования

преступлений послужило толчком к возникновению сначала в литературе, а затем

в театре и кино детективного жанра (англ. to detect - обнаруживать, делать яв-

ным). Раскрытию совершаемых преступлений посвящены книги А.Конан-Дойла,

У.Коллинза, А.Кристи, Ж.Семенона, пьесы О.Уальда, Ф.Дюремантта, филь-

мы С.Масленникова, С.Говорухина.

Специфика искусства, позволяющая отличать его от всех других форм чело-

веческой деятельности, заключается в том, что искусство осваивает и выража-

ет действительность в художественно-образной форме. Именно художест-

венный образ является результатом конкретной художественно-творческой дея-

тельности и одновременно — реализацией исторического культурного опыта че-

ловечества. Художественный образ выступает не просто как внешнее сходство с

действительностью, а проявляется в виде творческого отношения к этой действи-

тельности, как способ домыслить, дополнить реальную жизнь.

Художественный образ — это форма мышления в искусстве, его сущ-

ность, чувственное воссоздание жизни, сделанное с субъективных, авторских

позиций. Художественный образ концентрирует в самом себе духовную энергию

создавшей его культуры и человека, проявляя себя в сюжете, композиции, цве-

те, звуке, в том или ином зрительном толковании. Иными словами, художествен-

ный образ может быть воплощен в слове, краске, камне, звуках, фотографии и в

тоже время реализовывать себя как музыкальное произведение, картина, роман,

а также фильм и спектакль в целом. Глубокое, духовное обобщение, к которому

всегда восходит настоящий художественный образ, целиком претворяется в кон-

кретном пластическом изображении. Особенности художественной ситуации ру-

бежа начала ХХI в. требуют иного подхода к процессам формирования и функ-

ционирования художественно-образного мышления как самого художника, так и

тех, кто воспринимает его творения — зрителей, слушателей, читателей. Мировая

искусствоведческая мысль сформулировала различные оттенки понятия «художе-

ственный образ». В научной литературе можно встретить такие характеристики

данного явления, как «тайна искусства», «клеточка искусства», «единица ис-

кусства», «образ-образование» и т.д. Однако какими бы эпитетами мы не награ-

ждали эту категорию, необходимо помнить о том, что художественный образ —

это суть искусства, содержательная форма, которая присуща всем его видам

и жанрам.

6 ВОПРОС

ВИДЫ ИСКУССТВА

Виды искусства и их природа. Качественная характеристика видов искусства.

Синтез искусств.