Лаврентьев, ?. ?. История дизайна

Подождите немного. Документ загружается.

Глава 2. Строгановское училище и художественно-промышленное 65

образование

В 1860—1870-х гг., во времена ректорства В.И. Бутовского, начина-

ются систематические поездки учащихся для зарисовок с натуры и об-

меров памятников архитектуры, прикладного и монументального ис-

кусства Древней Руси. Копируются орнаменты древних рукописей,

скульптурный декор владимиро-суздальских храмов XII—XIII вв. Со-

бранный материал — скульптурные и графические копии — лег в ос-

нову открытого в 1868 г. при училище Художественно-промышленно-

го музея. Это был один из первых публичных московских музеев.

Здесь можно было изучать образцы русского и зарубежного искусства,

ознакомиться с различными видами производства: гончарным делом,

ткацким, мебельным, резным, эмальерным, стекольным, обойным,

декоративным, литейным, чеканным.

В 1873 г. училище получает статус «центрального», а в 1892-м пере-

езжает в здание на Рождественке, перестроенное из учебных помеще-

ний и клиник 1-го медицинского института, обосновавшегося на Пи-

роговской улице.

В 1901 г. в связи с 75-летием училищу был присвоен статус Им-

ператорского. К тому времени сложилась двухуровневая система

подготовки художников прикладного искусства. Пять младших

классов составляли начальный этап, после их окончания выпуск-

ник получал звание «ученый-рисовальщик». Наиболее успевающие

по художественным дисциплинам переходили в старшие (6—8-е)

классы, после окончания которых получали звание «художник при-

кладного искусства».

Рисунок как центральная художественная дисциплина

При создании своей школы Строганов считал, что именно методично

организованное обучение рисунку и шире — графической грамоте

может помочь мастеру-ремесленнику в его труде. Такого же мнения

придерживался и директор знаменитой Школы искусств в Глазго

Френсис Ньюберри: «Все наши грандиозные отрасли промышленно-

сти — судостроение или строительство, инженерное конструирование

или производство машин, рисование орнаментов или высшее искус-

ство живописи — прежде всего должны найти свою основу в рисунке,

и без этой основы ни одно из них не может существовать. Строитель

корабля должен сначала нарисовать проект, архитектор — структуру

дома, инженер — свою железную дорогу, свой док или мост, живопи-

66 Часть II. Дизайн и проблемы стиля. Технология и культура

сец — создать набросок, а дизайнер — представить свой идеал, преж-

де чем он может приступить к осуществлению»

Особую роль в обучении рисунку играло рисование растений. Су-

ществовали две точки зрения — натуралистическая и более абстракт-

но-конструктивная. Кристофер Дрессер, проектировщик и дизайнер-

практик, был также одним из ведущих ботаников. Как ученый он

полагал, что должен строго воспроизводить все особенности реально-

го образца.

Его оппонент — известный художественный критик и теоретик ис-

кусства Джон Рескин — отстаивал эмоциональность и непосредствен-

ность рисования, допуская модификации и стилизации в зависимос-

ти от назначения орнамента

В Школе рисования учащиеся копировали выложенные препода-

вателем под стеклом графические оригиналы, которые Строганов вы-

писывал из разных стран. Последний год обучения посвящался зна-

комству с теми предметами, которые должны «войти в их ремесла»,

т.е. изделиями золотых дел мастеров, чеканщиков, слесарей, рисо-

вальщиков орнаментов и рисунков для ткани и фарфора и т.д.

В 1-й Рисовальной школе рисование начиналось в младшем отде-

лении с линейной коллекции, а заканчивалось тональными изобра-

жениями геометрических тел: куба, четырехгранной пирамиды, ше-

стигранной призмы, цилиндра, конуса и шара. Затем приступали к

рисованию контуров цветов, опять же начиная с коллекции, выпол-

ненной преподавателем. После этого рисовали контуры характер-

ных орнаментов английской коллекции или «итальянского стиля».

В 3-м классе рисовали с оригиналов тушевальным карандашом ор-

наменты, головки и цветы, а также геометрические тела с натуры и

занимались геометрическим черчением. Перспектива преподава-

лась практически при рисовании с моделей. После наброска с нату-

ры вся группа тел вычерчивалась по правилам перспективы с обо-

значением теней.

Общая идея этой методики обучения рисованию состояла в по-

степенном переходе от копирования оригиналов к рисунку с натуры.

От линейного рисования — к тональному с использованием разных

техник.

Цит. по: Brett D., Mackintosh C.R. The Poetics of Workmanship. Massachusetts, 1992.

P. 50.

См.: Рескин Дж. Орлиное гнездо: Эссе. 1872. Цит. по: Brett D., Mackintosh C.R. Op.

cit.

52.

Глава 2. Строгановское училище и художественно-промышленное 67

образование

В 1890-х гг. на смену «срисовыванию» с гравюр приходит рисова-

ние с натуры. Вместе с альбомом каждый учащийся старших классов

получал и «Наставление». На лето давалось задание — зарисовать все

40 листов альбома, соблюдая два условия: рисовать с натуры и рисо-

вать добросовестно.

Зарисовывать следовало цветы и растения, а также вещи художест-

венные, но непременно оригинальные по форме или украшающему

их орнаменту. Цветы и орнаменты должны были пригодиться для со-

ставления на их основе собственных творческих композиций [Шуль-

гина, Пронина, с. 120].

Методика преподавания рисунка в Строгановском училище счита-

лась наиболее продуманной. Живописец Александр Шевченко вспо-

минал позже, как он пришел в 1898 г. в 1-й класс. «Нам выдали всем

по папке, величиной больше целого листа бумаги, по нескольку ли-

стов тонкой бумаги, лист глянцевой бумаги, по листу карточной (сло-

новой) бумаги, карандаши, уголь, резинки, снимку (липкая резина),

по перочинному ножу. Рассказали в виде вводной лекции о выборе бу-

маги, для чего нужен тот или иной сорт бумаги. Потом оказалось, что

сразу рисовать тушевальным карандашом нельзя, надо сперва сделать

легко рисунок, углем, а потом только, когда уже все установлено бе-

зусловно верно, обвести контур карандашом, смахнуть все тряпочкой

и протереть слегка мягкой резинкой.

Только после этого можно было начинать рисовать или, вернее, ту-

шевать (наносить тени).

Во время подготовки нам рассказали о законах изображения пред-

метов»

...

В начале XX в. в Строгановском училище рисунок начинают вести

известные художники и педагоги, среди них Д.А. Щербиновский,

СВ. Иванов. В конце 1890-х гг. наряду с длительными постановками

вводят краткосрочные рисунки, беглые зарисовки движущихся фигур

на пленэре. Рисунок был способом познания композиции, простран-

ства, формы в постановках.

Потребность в смене принципа рисования возникла в момент

стилевого перелома. В проектах студентов все чаще использовались

элементы модерна — тягучие плавные линии, стилизация раститель-

ных мотивов. Именно рисунок стал техникой изображения проектов

изделий. С 1897 г., при ректоре Н.В. Глобе, стали ежегодно прово-

Шевченко А.В. Сборник материалов. М., 1980. С. 45—46.

68 Часть II. Дизайн и проблемы стиля. Технология и культура

литься всероссийские конкурсы рисунков для художественной про-

мышленности по разделам: декоративный, ткацкий, набивной, ме-

бельный, серебряный. Возникла и форма «частных конкурсов» — по

заявкам отдельных производителей. Но в любом случае на конкурс

подавались именно графические листы, на которых в различных

графических техниках, а также при помощи акварельной отмывки

мастерски передавались все нюансы формы, цвета и материала изде-

лия. Рисование и проектирование в подобной системе образования

были слиты.

Стиль, стилизация, орнамент

Изучение характерных орнаментальных стилей лежало в основе про-

ектно-художественного образования в училище. Качество вещи, стиль

и мастерство всегда оставались в поле зрения С.Г. Строганова. В статье,

опубликованной в журнале «Вестник Европы» (апрель 1826) под псев-

донимом «Любитель полезных искусств», он изложил свое понимание

задач школы рисования для ремесленников. Во-первых, школа должна

быть общедоступной и бесплатной, во-вторых, связанной с конкрет-

ным видом ремесла, и, в-третьих, опираться на национальные тради-

ции. Считая недопустимым положение, когда творения «чужеземцев»

ставятся заведомо выше отечественных и препятствуют развитию соб-

ственных начинаний, Строганов писал: «Мы украшаем наши комнаты

изделиями французскими, а все механические орудия употребляем ан-

глийские. Роскошь делает нас данниками французов, а прихотливая

страсть к совершенству покоряет англичанам. <...> Каждый народ мо-

жет довести у себя художества до такой степени совершенства, в кото-

рой они могут удовлетворять всем общественным его нуждам»

. Под-

текст этой статьи — русский народ достаточно талантлив, чтобы

создавать удивительные вещи, конкурирующие с лучшими европей-

скими образцами. Его школа — лишь необходимый начальный этап,

позволяющий хотя бы части ремесленного сословия применить навы-

ки рисования к «механическим работам», т.е. за счет воспитания вкуса,

чувства пропорций и формы улучшить внешний вид и качество вещи.

В 4-м классе училища в 1860—1870-е гг. 18 часов посвящалось ком-

позиции, преимущественно в русском стиле.

Цит. по: Гартвиг А. Указ. соч. С. 135—138.

Глава 2. Строгановское училище и художественно-промышленное 69

образование

В музее Строгановского училища была собрана богатая коллек-

ция предметов декоративно-прикладного искусства и графических

материалов. При составлении текстильного орнамента ученики ис-

пользовали музейные экспонаты, орнаменты из древнерусских ру-

кописей. Расчленяя их на мотивы, украшали совершенно различные

изделия.

«Методически в учебном процессе Строгановского училища отрыв

орнамента от формы имел несколько стадий. Сначала он отделялся от

своего места в книжном листе и с помощью циркуля переносился в

альбом. Далее рисунок орнамента отливался в гипсе, и начинающий

декоратор получал урок того, что орнамент не обязательно связан с

определенным предметом и может быть выполнен в любом материа-

ле. Кроме того, декларировалось, что графический и рельефный,

скульптурный орнаменты никаких различий по сути дела не имеют»'.

Именно по этому методу к Мануфактурной выставке 1865 г. в Москве

учащиеся подготовили рисунки коллекций «по набивной, ткацкой и

обойной части», исполненные из орнаментов, почерпнутых в молит-

венниках и старопечатных книгах

. Схожие методы использовали при

работе с орнаментом и западноевропейские художественно-промыш-

ленные школы.

Интерес к национальным традициям был связан с общими тенден-

циями в культуре России, распространением славянофильства. Со-

бранная Строгановским училищем во время изучения и копирования

древностей коллекция (около 1000 экз.) демонстрировалась на про-

мышленных и художественных выставках в Москве и Петербурге. На

Всемирной выставке в Париже в 1867 г. училище получило три сереб-

ряные медали: две — за прикладное художество и техническое препо-

давание, а третью — за рисунки и слепки русских древностей. В 1870 г.

в технике литографии было осуществлено факсимильное издание со-

бранных копий под названием «История русского орнамента с X по

XIV столетие по древним рукописям».

На фотографиях различных экспозиций работ учеников Строга-

новского училища видно, что выполненные в материале изделия —

керамические вазы, посуда, металлические люстры и светильники,

Бесчастнов Н. П. История развития школы дизайна МГТА // Библиотека дизайне-

ра. Московская школа дизайна: костюм и текстиль. М., 1994. С. 9.

См.: Бутовский В.И. Русское искусство и мнение о нем Виолле-ле-Дюка, фран-

цузского ученого архитектора, и Ф.И. Буслаева, русского ученого археолога. М., 1879.

С. 157.

70 Часть II. Дизайн и проблемы стиля. Технология и культура

мебель, текстильные изделия — формируют целостную обстановку

интерьеров. Качество изделий было настолько высоким, что они ус-

пешно продавались в открытом при училище магазине.

В 1892 г. был разработан новый устав Строгановки. В параграфе 3

в перечне художественных предметов среди существовавших ранее —

начального рисования, рисования с гипсов, рисования цветов, орна-

ментов, лепки и чистописания — появился еще один, по сути проект-

ный: «сочинение рисунков в применении к потребностям фабрич-

ной, заводской и ремесленной промышленности» [Шульгина,

Пронина, с. 124].

В училище в то время было несколько отделений по специальнос-

тям: ткацко-набивной, металлообрабатывающей (чеканка, эмаль, ли-

тье и т.д.), деревообделочной (мебельная инкрустация, резьба и т.д.),

графической (гравюра, иллюстрации, литография, печать и т.д.) и, на-

конец, декоративной, куда входили все

специальности, «так как отделение это

носило характер, если можно так выра-

зиться, архитектурно-декоративно-мо-

нументальный» '.

«Я окончил пять классов по метал-

лу, — вспоминал Шевченко, — затем пе-

решел на декоративное отделение и для

выпускного экзамена делал проект фойе

театра с лестницей в два марша, плафо-

нами, росписью стен, мебелью, армату-

рой и т.д. Для диплома — почти одно-

временно — проект Музея-памятника

Отечественной войны 1812г.: наружный

фасад и разрез по двум линиям — тоже

со всем внутренним убранством, мебе-

лью, коврами, арматурой и т.д.»

Работа в стилях при создании курсо-

вых проектов была формой развития вкуса и профессиональной подго-

товки. Выпускной проект можно было делать в любом стиле (рис. 13).

В годы, когда учился Шевченко, в училище ввели два новых пред-

мета: «Стилизация растений» и «Упражнения в стилизации». Для пре-

Рис. 13

Столик-тумбочка и стул

в русском стиле. Столярно-

резчицкая мастерская

Строгановского училища. 1900-е

Шевченко А. В. Указ соч. С. 44.

Там же.

Глава 2. Строгановское училище и художественно-промышленное 71

образование

подавания этих предметов Совет Строгановского училища пригласил

такого мастера стилизации, как М.А. Врубель, а также других извест-

ных художников и архитекторов: СУ. Соловьева, Ф.О. Шехтеля,

Л.Н. Кекушева, Л.М. Браиловского, С.В. Исаковского, К.М. Быков-

ского, Н.С. Курдюкова, А.В. Кузнецова. Позднее эти предметы вели

СИ. Вашков, А.В. Щусев, И.В. Жолтовский.

Преподаватели-архитекторы вели, как правило, сразу два предмета:

«Композицию» и «Изучение стилей» (последний до 1898 г. назывался

«История орнаментов»). Понятие стиля стало даваться более широко:

изучался не только орнамент, как прежде, но и стильная вещь в це-

лом — ее назначение и место в интерьере, пропорции и форма, матери-

ал, техника изготовления и т.д. Причем лекционный метод соединялся

с обмерами в музее училища. Курс «Всеобщая история искусств» вел ху-

дожник-архитектор СВ. Ноаковский. Он умел несколькими точными

штрихами почти мгновенно нарисовать на доске план любого сооруже-

ния, его фасад, характерные для исторических стилей детали.

В числе изделий, проектируемых в училище, постоянно присутст-

вовала церковная утварь. Младшим курсам предлагались несложные

изделия, наподобие образов, крестов, подсвечников и риз. На стар-

ших курсах это могли быть лампады и люстры, переплеты Евангелия,

иконостасы и маленькие часовни. Многие выпускники в дальнейшем

работали на фабрике церковной утвари братьев Оловянишниковых.

Стилистика строгановских проектов 1910-х гг. ближе всего к модерну,

к его романтической, сказочной неорусской версии. В таком духе вы-

полнены и работы графической мастерской — плакаты, макеты обло-

жек путеводителя Русского общества пароходства и торговли на

1911 г. (рис. 14).

Строгановское училище стало основой сразу нескольких художе-

ственно-промышленных и дизайнерских школ в России. В 1920 г. оно

Рис. 14

П.И. Воронов и

B.C. Кондратьев. Макеты

обложек путеводителя

Русского общества

пароходства и торговли

на 1911 г.

72 Часть II. Дизайн и проблемы стиля. Технология и культура

вошло в состав ВХУТЕМАСа, где использовался опыт работы мастер-

ских по разным отраслям декоративно-прикладного искусства. Мос-

ковская школа текстильного дизайна оказалась наследницей и

ВХУТЕМАСа и Строгановки. После того как ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН

был расформирован (см. ч. II, гл. 7), подготовкой дизайнеров факти-

чески не занимались до воссоздания Строгановки в 1945 г.

Вопросы и задания

1. Кого предполагали готовить в Строгановском училище?

2. Почему Строгановское училище называлось «Школой рисования в от-

ношении к искусствам и ремеслам»? Какова роль рисунка в подготовке ре-

месленника?

3. Какие экспонаты составили основу художественно-промышленного

музея Строгановского училища?

4. Проанализируйте причины, по которым срок обучения в Строганов-

ском училише в начале XX в. достигал 8 лет.

5. Какова роль преподавания стилей в обучении художника прикладного

искусства?

Литература

Московская школа дизайна. Опыт подготовки специалистов в Москов-

ском высшем художественно-промышленном училише (бывшем Строганов-

ском) / Сост. А.Г. Устинов, Ж.В. Федосеева. М., 1991.

Строгановская композиция / Сост. О.Л. Голубева. М., 2005.

Шульгина Е.Н., Пронина И.А. История Строгановского училища. 1825—

1918. М., 2002.

Глава 3

Европа и стиль модерн: «короткое замыкание»

Общие признаки стиля

В истории европейского искусства 1880—1890-е годы — время, когда

стиль модерн утвердился во многих областях творчества, — называют

французским термином «fin de siecle» (конец века), а в России — Се-

ребряным веком. Этот «век» недолог, но за 30—40 лет он прошел путь

от рождения к расцвету и завершению.

Модерн — первый стиль в искусстве, дизайне и архитектуре, ко-

торый создан сознательно, спроектирован как единый для всех

элементов предметной среды. Об этом свидетельствуют активная

формоизобретательская деятельность художников и архитекторов,

поиск выразительных «формул» стиля, т.е. полуабстрактных

линейных и цветовых композиций, обилие текстов, статей, напи-

санных самими творцами стиля, в том числе архитекторами и ди-

зайнерами — Уильямом Моррисом, Анри ван де Вельде, Германом

Мутезиусом.

Стиль обладал визуальным единством форм, основанным на общно-

сти пластического языка. Эта общность сложилась из ряда региональных

разновидностей, стилевых направлений как творческих групп, так и от-

дельных художников. Во Франции и Бельгии он назывался «ар нуво»

, в

' Этот термин впервые появился на страницах журнала «Современное искусство»,

который начал выходить в Брюсселе в 1881 г. Однако популярным он становится после

открытия в 1895 г. в Париже галереи Зигфрида Бинга «Ар нуво» («L'art nouveau» — но-

вое искусство) и салона-ателье французских художников «А мезон модерн» («A Maison

Moderne» — для современного дома).

74 Часть II. Дизайн и проблемы стиля. Технология и культура

Англии — «Движение искусств и ремесел»

, а позже «новый стиль»

(«Modern style»), в Италии — «либерти», по названию открытого Арту-

ром Лезенби в 1875 г. на Риджент-стрит в Лондоне магазина «Либерти»,

сыгравшего большую роль в распространении этого стиля (филиал ма-

газина был и в Италии). В Германии привился термин «югендстиль» —

так назывался журнал («Die Jugend»), в котором часто публиковались

образцы новейших изделий. В Австрии и Чехии художники, архитекто-

ры, представители прикладного искусства объединились в группу «Се-

цессион» («Sezession»), давшую название выставочному павильону, вы-

строенному по проекту Йозефа Ольбриха.

Несмотря на различия в названиях, речь идет о едином европей-

ском движении, близости художественных приемов, общности фило-

софии. Этот стиль оказал влияние не только на искусство, но и на

повседневную жизнь, поведение, манеру одеваться. Причем в контра-

стных проявлениях: с одной стороны, дендизм, меланхолия, постоян-

ная ирония, с другой — открытость жизни, идеал здоровья. Именно в

1896 г. возрождается олимпийское движение, в Афинах проходят пер-

вые со времен Античности Олимпийские игры.

В модерне использовались импульсы формообразования, идущие

от природных форм или природных процессов. Это могли быть фло-

ральные (формы растений), зооморфные (формы животных) и даже

остеоморфные (колючие, костистые формы) мотивы.

Фигуры, предметы, фрагменты превратились в символы, пластиче-

ские метафоры. «Наделение видимого мира определенной "жизнен-

ной силой", его "одушевление" подготовили появление модерна»

При этом орнамент не просто заполнял поверхность предмета, а

скорее подчинял себе его формы. В этих родившихся из орнамента ве-

щах пластика рисунка имела, помимо символики или стилизации, еще

и конструктивный, функциональный смысл. Именно поэтому модерн

интересен в истории дизайна как особая стихия формообразования.

Историки архитектуры иногда называют этот стиль «коротким за-

мыканием»

, имея в виду его быстротечность, концентрацию на орна-

Созданное в 1883 г. выставочное объединение называлось «Общество искусств и

ремесел», руководил им график Уолтер Крейн, начинавший вместе с Моррисом. Жур-

нал «The Studio» популяризировал это направление.

Монахова Л. П. Становление эстетического стереотипа предметных форм в период

модерна // ВНИИТЭ. Материалы по истории художественного конструирования. М.,

1972. С. 142.

См.: Dictionary of 20-th Century Architecture. London, 1997. P. 21.