Лаврентьев, ?. ?. История дизайна

Подождите немного. Документ загружается.

Α. Η. Лаврентьев

ИСТОРИЯ

ДИЗАЙНА

УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ

Допущено

учебно-методическим объединением вузов

Российской Федерации по образованию

в области дизайна и изобразительных искусств

в качестве учебного пособия для студентов

высших учебных заведений,

обучающихся по специальности

052400 Дизайн

Москва

ГАРДАРИКИ

2007

Лаврентьев, Α. Η.

Л13 История дизайна : учеб. пособие /А. Н. Лаврентьев. — М. :

Гардарики, 2007. — 303 с. : ил.

ISBN 5-8297-0262-2 (в пер.)

Агентство CIP РГБ

Курс истории дизайна охватывает период с древнейших времен, начала

предметно-художественной деятельности человека, до рубежа XX—XXI вв.

Представлены основные исторические эпохи, стилевые направления, тенден-

ции в дизайне, а также ключевые фигуры. Отдельные главы посвящены эволю-

ции отечественного дизайна, его месту в развитии мирового дизайна. В конце

книги дается небольшой словарь ведущих стилей и стилевых направлений в ис-

кусстве и дизайне XX в.

Для студентов художественных вузов, специалистов в области дизайна и

всех, интересующихся историей искусства.

ВВЕДЕНИЕ

Путешествие в мир дизайна

Слово «дизайн» используется сегодня почти повсеместно: от дизайна

прически — до инженерного дизайна, от дизайна кинодекораций —

до дизайна кондитерских изделий, от фитодизайна и ландшафтного

дизайна — до дизайна среды и даже ТВ-дизайна. Встречаются слово-

сочетания: «дизайнерская одежда», «дизайнерская мебель», «дизай-

нерский светильник» и т.д. Сама профессия дизайнера начинает те-

рять свои очертания и растворяться в разных видах деятельности.

Подобная экспансия дизайна — естественный процесс. Культуре

внутренне присуща проектность. Во всех видах деятельности содер-

жатся элементы планирования и организации, структуры, последо-

вательности действий, так или иначе характеризующие дизайн. Зна-

ние истории дизайна может способствовать не только осознанию

профессии, но и внедрению методов образного моделирования, пла-

нирования, рационализации в другие области профессиональной

деятельности.

Дизайн стал модной профессией, поскольку ряд поколений творче-

ских личностей сделали его привлекательным, продемонстрировали

возможности дизайнеров в организации жизни, развитии культуры.

Есть традиционно дизайн-ориентированные страны — Германия,

Италия, США, Япония. Производство или торговля здесь являются

постоянными заказчиками дизайна. Есть страны, в которых дизайн

буквально пронизывает все виды деятельности. Среди них — страны

Скандинавии, Япония, Италия. Есть страны с богатой и развитой

культурой художественного, предметного, научно-технического твор-

чества, например Великобритания, Франция, Россия.

6 Введение

Дизайн — вид проектно-художественной деятельности, связанный

с разработкой предметного окружения человека, систем визуальной

коммуникации и информации, организацией жизни и деятельности

человека на функциональных, рациональных началах. В своей работе

дизайнер пользуется всем арсеналом проектных средств: от техничес-

кого конструирования, компоновки — до композиционного формо-

образования, стилеобразования; от функционального анализа — до

организационных, концептуальных моделей предметной среды. Од-

нако все эти средства подчинены выявлению общекультурного, худо-

жественно-образного понимания дизайнером всего комплекса про-

блем предметного мира и мира коммуникации. Разработка этой

«второй природы» базируется на ряде принципиальных методов —

функциональном анализе, компоновке, создании пространственной

или графической композиционной структуры, стилизации и т.д. Цель

дизайна — удовлетворение разнообразных потребностей человека,

включая потребность в культурной идентификации, эффективная

организация предметной и информационной среды жизни и деятель-

ности на основе художественно-образных моделей. Это работа худож-

ника с формой, и потому процессы формообразования здесь принци-

пиальны. Форма интегрирует понимание дизайнером всего круга

стоящих перед ним задач: и утилитарных, и социокультурных, и худо-

жественных, и технологических. Через форму дизайнер общается с

потребителем (понимая под формой не только оболочку или конст-

рукцию материальных предметов, но и структуры, сценарии дейст-

вия, те или иные правила и условия).

Зарождение дизайна как самостоятельной профессиональной дея-

тельности связано с развитием массового производства, технологий,

прикладных наук. Хотя его история многогранна и включает факты из

области архитектуры, техники, изобразительного искусства, теории

знаковых систем, социологии, культурологии, проблем коммуника-

ции, рекламы и маркетинга, функционального анализа и эргономи-

ки, тем не менее XX век дал ряд фундаментальных исторических ис-

следований, посвященных именно этой профессии. Первая книга в

этом ряду — «Пионеры современного движения. От Морриса до Гро-

пиуса» Николауса Певзнера — была издана в 1936 г.

История дизайна

Pevsner N. Pioneers of the Modern Movement. London, 1936. Позже была переиздана

под названием «Пионеры современного дизайна»: Pevsner N. Pioneers of Modern Design.

London, 1960.

Путешествие в мир дизайна

представлена в ней как история современности — стилей, мышления,

как история актуальных направлений и идей в культуре. Модернизм,

художественный авангард первой трети XX в. надолго стал ассоции-

роваться с дизайном.

История дизайна, так же как и сам дизайн, имеет свои внутренние

жанры, области. Отдельно пишется история моды и костюма, отдель-

но — история графического дизайна и рекламы, история интерьера и

выставочного дизайна, история посуды и мебели, ткани и бытовых

приборов. Однако во всех этих областях, несмотря на узкую специа-

лизацию и свои проблемы, есть нечто, что их объединяет, а именно

проектный подход, проектная культура, визуальная культура, функ-

циональные, технологические и художественные проблемы.

В истории дизайна чаще обращаются к конкретным личностям,

поскольку проектная культура развивается благодаря авторским твор-

ческим концепциям. До сих пор жива традиция, заложенная Певзне-

ром, представлять историю как движение к модернизму, показывая в

художественной эволюции дизайна роль тех или иных концепций

формообразования, идущих от искусства. Искусство для дизайна иг-

рало роль своеобразного разведывательного отряда, осваивающего

новые творческие технологии и приемы выразительности.

Есть и другой подход. Объектом изучения становится анонимный

дизайн, впервые рассмотренный исследователем дизайна и архитек-

тором Зигфридом Гидеоном в книге «Механизация слушается»

. Дру-

гая его книга была целиком посвящена анонимным проектам стуль-

ев, находившихся в одном из американских патентных бюро.

Повседневная, банальная часть предметного мира часто поражает

нас своей непривычной красотой. Это то, что можно назвать техни-

ческим, проектным, дизайнерским фольклором. Фольклор, наряду с

вершинами искусства, всегда питал культуру, в том числе предметно-

художественную.

История дизайна как вида проектно-художественной деятельнос-

ти разворачивается во взаимодействии с научно-технической и визу-

альной, художественной культурой, поэтому она обязательно отража-

ет влияние новаций и изобретений в технике, инженерном и

художественном творчестве. Дизайн — это одновременно и продукт

культуры, инструмент культурного строительства, и фактор, активно

формирующий культуру.

Giedion S. Mechanization Takes Command. N.Y., 1948.

8 Введение

Краткий курс истории дизайна читается уже более 30 лет в Москов-

ском государственном художественно-промышленном университете

им. С.Г. Строганова, в Санкт-Петербургской государственной художе-

ственно-промышленной академии, в Уральской архитектурно-худо-

жественной академии в Екатеринбурге, однако полноценных учебни-

ков или учебных пособий явно не хватало. В 1990-х гг., в связи с

открытием новых учебных заведений, готовящих дизайнеров, потреб-

ность в соответствующих учебных материалах стала еще более острой.

Изданные при содействии Союза дизайнеров России «История дизай-

на» СМ. Михайлова в двух томах и «История дизайна. Краткий курс»

СМ. Михайлова и А.С. Михайловой быстро разошлись по вузам, но

все же не исчерпали темы.

При наличии общей исторической канвы у каждого преподавателя

своя версия. Поэтому и предлагаемое учебное пособие не охватывает

все проблемы. Это лишь итог работы автора как исследователя — со-

трудника отдела теории и истории дизайна Всесоюзного научно-ис-

следовательского института технической эстетики и как преподавате-

ля, ведущего эту дисциплину около 10 лет в Строгановке.

Книга была бы невозможна без помощи многих людей: первых чи-

тателей и советников — моих близких, коллег по ВНИИТЭ и препода-

вателей Строгановки, студентов, зарубежных коллег, авторов изданий,

цитируемых в тексте, редактора и издателей. Всем низкий поклон...

ЧАСТЬ I

ДИЗАЙН И ЗАРОЖДЕНИЕ ПРОЕКТНОЙ

ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Глава 1

Что такое дизайн и что считать его историей

Определение дизайна

В толковом словаре английского языка Уэбстера слово «design» разъ-

ясняется и как глагол, и как существительное. В первом случае оно

означает: указывать, намечать, создавать, оформлять, планировать,

намереваться создать что-либо с определенной целью. Во втором —

цель, целевое планирование, мысленный проект, схему действий,

предварительный набросок, компоновку, расположение элементов в

художественном произведении, декоративный мотив, область созда-

ния форм промышленных изделий с учетом эстетических качеств.

Мало того, что слово многозначно, им называют и процесс создания,

зарождения, воплощения, и результат деятельности.

Буквальный перевод слова «дизайн» с английского на русский —

«план», «рисунок», «чертеж». Дизайнер — человек, умеющий плани-

ровать, рисовать, чертить. Одновременно «дизайнер» в переводе с ан-

глийского — «хитроумный человек».

В англоязычной Библии времен Реформации во фразе «В начале

сотворил Бог небо и землю» слово «сотворил» обозначено как

«designed». Мир был Творцом «спроектирован»...

В современной англоязычной литературе под словом «design» мо-

жет пониматься и стиль, и проект, и проектирование, и собственно

дизайн как профессиональная деятельность, существующая наравне с

архитектурой или инженерным проектированием, которое называет-

ся «engineering design». В этой размытости сферы деятельности и по-

нятий есть плюсы и минусы. Минус — трудно ухватить суть. Плюс —

в том, что дизайнер в наш век узких специалистов в науке, технике,

12 Часть I. Дизайн и зарождение проектной деятельности

даже искусстве и культуре сохраняет программно заявленный в мо-

мент зарождения профессии пафос универсальности.

Первый журнал, имеющий в своем названии слово «дизайн», —

«Journal of Design» — появился в Англии в 1849 г. Журнал был основан

сэром Генри Коулом, государственным деятелем, художником-проек-

тировщиком, инициатором проведения Всемирной выставки в Лон-

доне 1851 г. В предисловии к одному из первых номеров редактор жур-

нала Ричард Редгрейв отмечал: «Дизайн имеет двойственную природу.

На первом месте — строгое соответствие назначению создаваемой ве-

щи. На втором — украшение или орнаментирование этой полезной

структуры. Слово "дизайн" для многих связывается чаще всего со

вторым, с независимым орнаментом, противопоставленным полез-

ной функции, нежели с единством обоих сторон»

Написано это вскоре после завершения промышленной револю-

ции, когда, собственно, и зародилась новая профессия — художник-

проектировщик промышленных изделий.

Дизайн — вид проектно-художественной деятельности, сравни-

мый с архитектурой, книжным оформлением, театральной сценогра-

фией... Но, в отличие от них, он не имеет четких предметных границ.

Считается, что дизайнер в принципе может заниматься всем, что его

метод мышления — поиск эстетически осмысленных, оригинальных,

остроумных решений на основе минимальных материальных затрат и

минимального, экономного вмешательства — универсален.

Дизайнер потому и универсал, что он видит общую организацию

формы в вещах. Компоновка, комбинаторика, перестановка дета-

лей — главный метод дизайна. Его дело — определение формальных

свойств промышленно произведенных предметов, их «приручение» с

точки зрения удобства пользования, соразмерности человеку (учет

факторов эргономики), достижение рационального и современного

внешнего вида, соответствие выбранной формы технологии и матери-

алам, ориентация на определенные культурные группы и типы потре-

бителей. Предмет становится средством коммуникации для дизайне-

ра, особенно это существенно для графического дизайна.

Есть несколько официальных определений дизайна. Приведем два

наиболее распространенных.

В 1969 г. на конгрессе ИКСИД (ICSID) — Международного совета

по промышленному дизайну — было принято определение, предло-

Цит. по: HeskettJ. Industrial Design. London, 1995. P. 20.

Глава 1. Что такое дизайн и что считать его историей

женное еще в 1950-х гг. президентом этой организации, ученым и пе-

дагогом знаменитой Ульмской школы дизайна в Германии Томасом

Мальдонадо: «Дизайн является творческой деятельностью, цель кото-

рой — определение формальных качеств предметов, производимых

промышленностью; эти качества формы относятся не только к внеш-

нему виду, но, главным образом, к структурным и функциональным

связям, которые превращают систему в целостное единство (с точки

зрения как изготовителя, так и потребителя). Дизайн стремится охва-

тить все аспекты окружающей человека среды, которые обусловлены

промышленным производством»

Спустя более 30 лет Н.В. Воронов сформулировал еще одно опре-

деление, более точно отвечающее современным представлениям:

«Дизайн — органичное новое соединение существующих материаль-

ных объектов и (или) жизненных ситуаций на основе метода компо-

новки при необходимом использовании данных науки с целью прида-

ния результатам этого соединения эстетических качеств и

оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом. Это опре-

деляет наличие присущих дизайну социальных последствий, прояв-

ляющихся в содействии общественному прогрессу и формированию

личности. Термином "дизайн" может определяться собственно замы-

сел (проект), процесс его реализации и полученный результат»

Сами дизайнеры так говорят о сфере своих занятий:

«Что такое дизайн? Это план размещения каких-либо элементов

таким образом, чтобы они наилучшим образом служили определен-

ной цели» (Чарлз Имс, США);

«Хороший дизайн — минимум дизайна» (Дитер Рамс, Германия);

«Конструктивизм (в смысле дизайн. — Л.Л.) — есть искусство бу-

дущего» (Александр Родченко, СССР);

«Дизайнер — создатель среды будущего» (Джо Коломбо, Италия);

«Дизайнер может и должен участвовать в поиске смысла, в конст-

руировании цивилизованного мира» (Филипп Старк, США);

«Техника не должна покупать культуру, она сама должна стать

культурой» (Этторе Соттсасс, Италия);

«Не существует границ между художником и дизайнером» (Эйко

Исиока, Япония)

Минервин Г.Б. Архитектоника промышленных форм. М., 1970. Вып. 1. С. 30.

Воронов Н.В. Суть дизайна. М, 2002. С. 16.

Цит. по: Everything Reverberates. Thoughts on Design. San Francisco, 1998.