Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)

Подождите немного. Документ загружается.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

М. Н. Воробьёв. «Дуб, раздробленный молнией». Аллегория на смерть жены. 1842 г.

Государственная Третьяковская галерея. Москва

У. Блейк. «Геката». 1795 г. Галерея Тейт. Лондон

Представление о художнике как о труженике на ниве искусства сменилось образом

творца, одарённого свыше, вестника, приносящего людям идеи и образы высшего мира.

Романтик творит, повинуясь интуиции и вдохновению, переживая яркие озарения, сменя-

емые периодами опустошённости. Процесс творчества становится священным таинством.

Горечь знания, опережающего эпоху, делает художника одиноким гением, непонятым, под-

час гонимым толпой. Горячо отстаивая свободу творчества в противовес нормативности

классицизма, романтизм не выработал единого набора стилистических приёмов; произведе-

ния романтиков необычайно многолики и разнообразны.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее зависимых от офи-

циальных заказов, чем скульптура и архитектура (в зодчестве романтические веяния вопло-

тились в фантастических зданиях псевдоготики). Его ведущими представителями были

И. Г. Фюсли, У. Блейк и прерафаэлиты (Д. Г. Россетти, Дж. Э. Миллес, Х. Хант, Э. Берн-

Джонс и др.) в Англии; Т. Жерико и Э. Делакруа во Франции; Ф. Гойя в Испании; Ф. О. Рунге,

К. Д. Фридрих и назарейцы (И. Ф. Овербек, П. фон Корнелиус и др.) в Германии; Т. Кол,

Дж. Иннесс, А. П. Райдер в США; А. О. Орловский, О. А. Кипренский, К. П. Брюллов,

В. А. Тропинин, М. В. Лебедев, М. Н. Воробьёв, С. Ф. Щедрин, И. К. Айвазовский, отчасти

П. А. Федотов и А. А. Иванов в России.

Романтики стали ниспровергателями классицистических канонов и догм. В противо-

положность классицистам, возвеличивавшим ясную силу разума, они воспевали страстные,

бурные чувства, захватывающие человека целиком, подобно мощному водовороту. Буржуаз-

ной морали, необходимости соблюдать общественные установления было противопоста-

влено право на любовь, которая превыше всех правил и разрушает все преграды. Романти-

ков привлекало всё необычное, неизведанное, будь то дальние страны с их экзотическими

обычаями и костюмами (Делакруа), мир мистических видений (Блейк, Фридрих, прерафаэ-

литы) и волшебных грёз (Рунге) или мрачные глубины подсознания и кошмарные сны (Гойя,

Фюсли). Источниками вдохновения для многих художников стали «неклассические» эпохи:

Древний Восток, Средневековье и Проторенессанс (назарейцы и прерафаэлиты целенапра-

вленно обращались к искусству «до Рафаэля»).

Излюбленными жанрами были пейзаж и портрет. Классицистические упорядо-

ченно-гармоничные и облагороженные ландшафты сменились образами первозданной,

непокорной, могучей, стихийной и вечно меняющейся природы. Романтики особенно

любили писать бури, грозы, извержения вулканов, землетрясения, кораблекрушения, в кото-

рых природные стихии являют своё сокрушительное величие (Жерико, Фридрих, Айвазов-

ский, Брюллов, Воробьёв и др.). В портретах романтики стремились выявить яркую инди-

видуальность, неповторимость каждого человека, передать динамику, напряжённое биение

внутренней жизни, движения его мимолётных чувств, мятежную страстность, героическую

приподнятость или безысходное одиночество (Гойя, Делакруа, Кипренский, Брюллов и др.).

Расцвёл жанр автопортрета. Многие мастера создавали целые автопортретные галереи, в

которых представали то в состоянии творческого порыва, то, напротив, следовавшей за ним

трагической опустошённости (Гойя, Кипренский, Брюллов).

Своеобразие романтизма в России заключалось в более тесной и органичной, чем

на Западе, связи крупнейших мастеров с АХ (Брюллов, Кипренский, Иванов). Творчество

романтиков отмечено подвижническим служением «высокому искусству». Многие из них,

в особенности Брюллов, становились «властителями дум». Русский романтизм вырос не на

почве разочарования в идеалах Французской революции и Просвещения, а, напротив, в атмо-

сфере патриотического подъёма, связанного с победой в Отечественной войне 1812 г. Роман-

тическая живопись в России представлена не только портретным и пейзажным жанрами,

но и исторической картиной, в которой гармонично сочетались черты классицизма и роман-

тизма («Последний день Помпеи» Брюллова, 1830—33; «Явление Христа народу» Иванова,

1837—57).

Романтическое мироощущение вновь оказалось актуальным на рубеже 19–20 вв.,

найдя новое воплощение в символизме и модерне.

РОССÉТТИ Д. Г., см. в ст. Прерафаэлиты.

РÓССИ (rossi) Карл Иванович (1775, Санкт-Петербург – 1849, там же), русский

архитектор, итальянец по происхождению, представитель стиля ампир. Сын итальянской

балерины Г. Росси, приглашённой дирекцией императорских театров в Санкт-Петербург.

Большую часть жизни прожил в России. С 1796 г. был помощником В. Ф. Бренны на

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

строительстве Михайловского (Инженерного) замка. В 1802—03 гг. учился в Италии. По

возвращении в Россию был назначен художником стеклянного и фарфорового заводов в

Санкт-Петербурге, затем архитектором «Кабинета Его императорского Величества» (1806),

а с 1809 г. – Кремлёвской экспедиции в Москве. До 1815 г. работал как градостроитель

в Бежецке, Кашине, Старице, Торжке, получил чин коллежского советника, возвратился в

Санкт-Петербург, став в 1816 г. одним из учредителей и главных архитекторов Комитета

строений и гидравлических работ.

К. И. Росси. Арка Главного штаба. 1819 г. Санкт-Петербург

К. И. Росси. Здания Сената и Синода. 1829—34 гг. Санкт-Петербург

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Росси виртуозно решал все архитектурные задачи – от планировки крупнейших ансам-

блей до разработки в мельчайших деталях убранства интерьеров. При проектировании

Михайловского замка сам разрабатывал эскизы интерьерных росписей и рельефов, мебели

и осветительных приборов, тем самым добиваясь характерной для ампира универсальной

цельности стиля. В 1809 г. обновил Путевой дворец Екатерины II в Твери (архитектор

М. Ф. Казаков). В 1815—26 гг. работал в Павловске над зданием библиотеки дворца, в 1818

—22 гг. создал дворцово-парковый ансамбль на Елагином острове в Санкт-Петербурге.

Славу Росси принесли его монументальные ансамбли в центре столицы, полностью

преобразившие её облик. Грандиозный размах, ясность объёмно-пространственной ком-

позиции, разнообразие архитектурных решений сделали его ансамбли вершиной градо-

строительного искусства русского классицизма, выразили величие и могущество России,

одержавшей победу над Наполеоном. В 1819 г. архитектор реконструировал Дворцовую пло-

щадь: два одинаковых дугообразных фасада здания Главного штаба и министерств он объ-

единил триумфальной аркой над Морской улицей. При строительстве дворца для великого

князя Михаила Павловича (1819—25; ныне – Государственный Русский музей) были про-

ведены масштабные работы по реконструкции застроек между Невским проспектом и Мар-

совым полем. Росси раскрыл пространство перед главным фасадом дворца к Невскому про-

спекту – главной магистрали города, спроектировав площадь (ныне – площадь Искусств),

перепланировал окружение Марсова поля, куда был обращён другой фасад дворца. При

перестройке Аничковой усадьбы (1816—18) архитектор полностью преобразил территорию

от Невского проспекта до Чернышева моста через Фонтанку. В 1828—34 гг. был построен

Александринский театр, от заднего фасада которого начиналась Театральная улица (ныне

улица Зодчего Росси), оформленная двумя однородными протяжёнными корпусами со сдво-

енными дорическими колоннами. В 1832 г. Росси ушёл в отставку, последний спроектиро-

ванный им ансамбль зданий Сената и Синода был осуществлён в 1829—34 гг. архитектором

А. Е. Штаубертом.

Триумфальный характер построек Росси, выразительность ордерных композиций, гар-

моничное сочетание архитектуры с аллегорической скульптурой (с Росси сотрудничали

В. И. Демут-Малиновский и С. С. Пименов, исполнившие скульптурный декор арки Глав-

ного штаба и Александринского театра) и по сей день во многом определяют облик Санкт-

Петербурга.

РÓССИКА, творчество иностранных мастеров в России. Приезжие художники рабо-

тали в России на протяжении всей истории развития отечественного искусства, но с нача-

лом петровских реформ их значение резко возрасло. В нач. 18 в. зарубежные мастера были

фактически единственными проводниками светского искусства в России.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

А. Толяндер. «Портрет Петра I». 1874 г. Музей изобразительных искусств Републики

Карелия. Петрозаводск

Ж. М. Наттье. «Битва при Лесной». 1717 г. Государственный музей изобразительных

искусств им. А. С. Пушкина. Москва

Желая привлечь иностранцев на русскую службу, петровское правительство пред-

лагало им высокое жалованье и различные льготы. В обязанности приглашённых худож-

ников входило создание собственных произведений, а также обучение русских мастеров

новой, европейской манере живописи. Своих учеников имели в России многие иностранные

мастера: французский художник Л. Каравак, немец Г. Х. Гроот, итальянский живописец

П. Ротари и др. Художественная среда, в которую попадали приглашённые художники, ока-

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

зывала влияние на их творчество. Так, Каравак, приехавший в Россию типичным предста-

вителем рококо, к концу своей творческой деятельности работал в стиле барокко.

РОСТРÁЛЬНАЯ КОЛÓННА (от лат. rostrum – нос корабля), отдельно стоящая высо-

кая колонна, ствол которой украшен носами кораблей или их скульптурными изображени-

ями. Воздвигались как памятники в честь побед в морских сражениях в Древнем Риме и в

эпоху позднего классицизма (ампира).

Ж. Тома де Томон. Ростральная колонна перед зданием Биржи на стрелке Васильев-

ского острова. 1806 г. Санкт-Петербург

РОТÁРИ (rotari) Пьетро (1707, Верона – 1762, Санкт-Петербург), итальянский живо-

писец и гравёр; портретист, автор картин на религиозные, исторические и бытовые сюжеты.

Граф П. Ротари начал обучаться живописи у себя на родине, в Вероне, и продолжил занятия

в Венеции у Д. Б. Пьяцетты. Затем переехал в Неаполь, где пользовался советами Ф. Соли-

мены. В 1750 г. художник покинул Италию и переехал в Вену, где работал при дворе Марии-

Терезии. Из Вены Ротари перебрался в Дрезден, ко двору курфюрста саксонского и короля

польского Августа III. Оттуда его путь лежал в Россию, куда его пригласила императрица

Елизавета Петровна.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

П. Ротари. «Портрет Б. Ф. Растрелли». Между 1756 и 1762 г. Государственный Рус-

ский музей. Санкт-Петербург

П. Ротари. «Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны». Ок. 1761 г. Государ-

ственная Третьяковская галерея. Москва

В Санкт-Петербурге Ротари открыл частную школу, где совершенствовали своё

мастерство А. П. Антропов и др. художники. В России Ротари прославился т. н. «головками»

– небольшого формата поясными или погрудными изображениями молодых прелестных

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

девушек. Эти произведения пользовались огромным успехом. Представительницы высших

слоёв общества заказывали художнику свои портреты в виде «головок» (портреты княгини

А. А. Голицыной, 1759; великой княгини Екатерины Алексеевны, ок. 1761 г.). Выполненные

в стиле рококо, эти работы, решённые в неярких, нежных тонах, отличаются утончённой

грацией, некоторой жеманностью и кокетством. Для «головок» во дворцах отводились спе-

циальные помещения: «Кабинет мод и граций» в Петергофе, «Кабинет Ротари» в Китай-

ском дворце в Ораниенбауме (ныне Ломоносов), «Салон Ротари» в усадебном доме в Архан-

гельском.

РОТÓНДА (от лат. rоtundus – круглый), круглая в плане постройка, обычно увенчан-

ная куполом и окружённая колоннадой. Храмы и гробницы в виде ротонд сооружались в

Древней Греции и Риме (Пантеон, 115—25 гг.). Форма ротонды широко применялась также

в эпохи Возрождения (Д. Браманте. «Темпьетто», 1502) и классицизма (церковные и свет-

ские здания М. Ф. Казакова).

РУ́БЕНС (rubens) Питер Пауэл (1577, Зиген, Германия – 1640, Антверпен), фламанд-

ский живописец и рисовальщик, представитель барокко. Сын антверпенского адвоката,

эмигрировавшего во время гражданской войны в Германию. Окончил латинскую школу в

Антверпене. Художник знал несколько языков, в том числе латынь и древнегреческий. В

1590-х гг. учился живописи у фламандских художников Т. Вехарта, А. ван Норта, О. Вени-

уса. В 1598 г. стал членом гильдии Св. Луки.

В 1600 г. уехал в Италию, став придворным живописцем герцога Мантуи Виченцо Гон-

зага. В этот период художник изучал памятники искусства античности и эпохи Возрожде-

ния, а также творчество современных ему мастеров, писал портреты аристократов («Портрет

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

герцога Лерма», 1603), создавал алтарные картины для церквей. В 1603 г. он был отправлен

герцогом с дипломатическим поручением в Испанию, где также создал ряд произведений.

В 1608 г. Рубенс вернулся на родину и занял место главного придворного живописца

правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. Расцвет его творчества совпал с подъ-

ёмом духовной жизни Фландрии, связанным с заключением перемирия с соседней Голлан-

дией. Рубенс работал в самых разных жанрах, создавая алтарные картины («Воздвижение

креста», 1610—11; «Снятие с креста», 1611—14), исторические, мифологические и аллего-

рические композиции («Вакханалия», 1616—20; «Союз Земли и Воды», ок. 1615 г.), пей-

зажи («Возчики камней», ок. 1620 г.), портреты («Автопортрет с женой Изабеллой Брандт»,

1609), обращается к бытовому жанру. Живописная техника Рубенса отличается свободой и

непринуждённостью; лёгкие, подвижные, текучие мазки, светоносность красок стали сред-

ством воплощения творческих фантазий художника. Композиции пронизаны динамикой, в

них царят бурные движения и страсти.

П. П. Рубенс. «Автопортрет с женой Изабеллой Брандт». 1609 г. Старая Пинако-

тека. Мюнхен

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

П. П. Рубенс. «Персей и Андромеда». 1620—21 гг. Государственный Эрмитаж. Санкт-

Петербург

П. П. Рубенс. «Сад Любви». Ок. 1633 г. Прадо. Мадрид