Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)

Подождите немного. Документ загружается.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Ж. Ф. Буше. «Портрет мадам де Помпадур». 1759 г. Частное собрание

В России рококо часто плодотворно взаимодействовало с барокко или класси-

цизмом, проявившись главным образом в отделке дворцовых интерьеров, созданных

Б. Ф. Растрелли, лепном декоре зданий Растрелли, С. И. Чевакинского и др., а также в ряде

отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро

и фарфор, мебель, ювелирное искусство). Замечательным образцом стиля рококо в России

являются постройки архитектора А. Ринальди (Китайский дворец, 1762—68, и павильон

«Катальная горка», 1762—74, в Ораниенбауме, ныне Ломоносов под Санкт-Петербургом).

РÓКОТОВ Фёдор Степанович (ок. 1735, село Воронцово, ныне в черте Москвы – 1808,

Москва), русский живописец, портретист. Происходил из крепостных крестьян князей Реп-

ниных. В юности получил вольную. Пользовался покровительством графа И. И. Шувалова

– могущественного вельможи, первого президента Петербургской академии художеств, –

«по словесному приказанию» которого был принят в АХ. Сведений о первых учителях Роко-

това не сохранилось, однако, как следует из «Записок Якоба Штелина», известно, что он

учился «при Лорене, Лагрене и фон Тобассо. Многому научился у Ротари и Токке».

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Ф. С. Рокотов. «Портрет В. И. Майкова». 1775 г. Государственная Третьяковская

галерея. Москва

Молодой художник быстро обрёл известность в столице. По словам современника,

в 1760-х гг. «он был уже столь искусен и знаменит, что один не мог справиться со всеми

заказанными ему работами». Исполненный им коронационный портрет Екатерины II (1763)

чрезвычайно понравился императрице. Художник выразил в традиционной композицион-

ной схеме парадного портрета с присущими ему величием и представительностью новый

идеал просвещённого монарха. Вскоре после создания этого портрета Рокотов был удостоен

звания академика АХ.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Ф. С. Рокотов. «Портрет А. П. Струйской». 1772 г. Государственная Третьяковская

галерея. Москва

Во второй пол. 1760-х гг. художник переехал из Санкт-Петербурга на постоянное

жительство в Москву, где начал работать по частным заказам, лишь изредка выполняя

работы, предлагавшиеся АХ. В Москве Рокотов входит в круг образованных, близких ему

по духу людей, многие из которых стали героями его портретов. С «Портрета В. И. Май-

кова» (1775) на зрителя насмешливо смотрит барин-сибарит, жизнелюб, известный лите-

ратор екатерининской эпохи, сатирической поэмой которого «Елисей, или Раздражённый

Вакх» восхищался А. С. Пушкин. Образам героев лучших произведений Рокотова 1770-х

гг. (портреты графа А. И. Воронцова, не ранее 1765 г.; А. П. Струйской, 1772; неизвестного

в треуголке, нач. 1770-х гг.; неизвестной в розовом платье, 1770-е гг.) свойственна слож-

ность, многозначность и красота внутреннего мира. Герои рокотовских портретов чем-то

неуловимо схожи между собой. Для художника было важно показать не столько портретное

сходство с оригиналом, сколько отблески интенсивной духовной жизни, отразившейся на

их лицах. Впервые в русском искусстве обратившись непосредственно к духовной стороне

человеческой личности, Рокотов намного опередил своё время, предвосхитив веяния роман-

тизма.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Ф. С. Рокотов. «Портрет Екатерины II». 1763 г. Государственная Третьяковская

галерея. Москва

В 1770-е гг. Рокотов писал в основном на прямоугольных холстах, портреты следую-

щего десятилетия имеют преимущественно овальный формат. Образы, созданные художни-

ком в 1780-е гг., эмоционально более сдержанны, в них сильнее проступает декоративное

начало. Изысканный колорит «Портрета В. Е. Новосильцовой» (1780) построен на игре про-

зрачных жемчужно-белых и голубых тонов, что придаёт образу молодой дамы, воспитан-

ницы Смольного института благородных девиц, особое изящество и выразительность.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Ф. С. Рокотов. «Портрет графа А. Г. Бобринского в детстве». Сер. 1760-х гг. Госу-

дарственный Русский музей. Санкт-Петербург

Рокотов до конца своих дней жил в Москве, где у него был собственный дом-мастер-

ская. Ныне улица, где находится этот дом, носит имя Рокотова. Художник не оставил после

себя сколько-нибудь значительных учеников и последователей. Его творческая манера была

настолько индивидуальна, что не поддавалась «тиражированию».

РОМÁНСКОЕ ИСКУ́ССТВО ( романский стиль), искусство стран Западной Европы

11–12 вв. (расцвет – 12 в.). В искусстве многих стран (Германия, Испания) традиции роман-

ского искусства удерживались и в 13 в., неохотно уступая свои позиции готике. Романский

стиль проявил себя в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве,

при этом главную роль в синтезе искусств играло зодчество.

В это время в связи с подъёмом в хозяйственной жизни Европы были сделаны значи-

тельные успехи в области каменного строительства, увеличился объём строительных работ.

Из камня строили преимущественно храмы (базилики) и военные укрепления, замки. Для

построек характерны массивность, суровость облика, толстые стены. Военная угроза заста-

вляла придавать крепостной характер даже храмам. Составленные из простых геометриче-

ских объёмов, они имели выразительный силуэт (церкви Сен-Сернен в Тулузе, Франция, 11–

13 вв.; Марии Лаах, Германия, 12 в.). Над средокрестием и у западного фасада помещали

башни. Храмы часто перекрывали цилиндрическими, а затем и крестовыми сводами (Сан-

тьяго-де-Компостела, Испания; Сен-Сернен в Тулузе). Полуциркульные (полукруглые) арки

завершали оконные и дверные проёмы, вели из главного в боковые нефы, открывались в

галереи второго яруса. Подобные арки появились в мощной и суровой архитектуре Древ-

него Рима, за известное сходство с которой здания 11–12 вв. и были названы в 19 в. «роман-

скими». Ведущими элементами архитектурного декора были также полуциркульные арочки

и полуколонны (собор в Шпейере, Германия, 11–19 вв.; башня в Пизе, Италия, 11–13 вв.).

«Аббат Дезидерий с моделью церкви». Фреска. 1072—87 гг. Церковь Сант-Анджело

ин Формис, близ Капуи

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Собор в Вормсе. 11–12 вв.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

«Страшный суд». Рельеф. Тимпан собора Св. Петра. 12 в. Муассак. Фрагмент

«Адам и Ева». Рельеф дверей. Бронза. 11 в. Собор Св. Михаила. Гильдесгейм

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

«Благовестие пастухам». Фреска. 1167—88 гг. Церковь Сан-Исидоро. Леон

Скульптура представлена в основном рельефами. На тимпане – полукруглом участке

стены, расположенном над входом в храм и окаймлённом дугами арок, изображались Хри-

стос-Судия во Славе, праведники и грешники (Сен-Мадлен в Везле, Франция, 1120—50). Во

многом забытое после гибели античной цивилизации, вновь осваивалось искусство изобра-

жения человеческого тела. Неумелость мастеров не заслоняла огромной силы эмоциональ-

ного воздействия образов, выразительных ритмов линий контуров и складок одежд. Рельефы

украшали и капители колонн внутри храма. Одни представляли евангельские сюжеты, в дру-

гих среди завитков растений появлялись диковинные звери – персонажи из старой, языче-

ской мифологии. Наивность в трактовке фигур сочетается здесь с точным показом состояния

(«Ева» из церкви Сен-Лазар в Отене, Франция, первая пол. 12 в.), образы людей и природы

словно пришли из народного фольклора, овеяны сказочностью. Вообще, народная основа

была сильна в романском искусстве. Круглая скульптура представлена алтарными Распяти-

ями и статуями Богоматери, восседающей на троне с Младенцем Христом. Скульптуры чаще

делали не из камня, а из дерева. Как и рельефы, они раскрашивались.

Небольшие окна романских храмов давали мало света, зато в распоряжении живопис-

цев оставались большие плоскости стен. Для романских фресок характерна яркость немно-

гих использовавшихся красок, любовь к плоским пятнам цвета и резким, выразительным

линиям в контурах и пробелáх, изображавших вспышки света, лаконичность, сдержанность

и вместе с тем пластическая выразительность жестов, ощущение внутреннего «горения»

персонажей. Фигуры отличаются неподвижностью и подчинены плоскости стены. Как пре-

красное и грозное видение, напоминающее о грядущем конце света и Страшном суде, возни-

кает в апсиде церкви Сан-Клименте в Тауле (Испания) фигура Христа с Евангелием в руках.

Романское искусство достигло также высот в области книжной миниатюры, вышивки,

но особенно – ювелирного дела (реликварий Карла Великого). Реликварии (сосуды или

ларцы для хранения реликвий), чаши, кресты, украшения отличались величавой простотой

форм и яркими красочными сочетаниями драгоценных камней и металлов.

РОМАНТИ́ЗМ (франц. romantisme), идейное и художественное движение в европей-

ской и американской духовной культуре кон. 18 – первой пол. 19 в. Проявился в изобрази-

тельном искусстве, отчасти в архитектуре, а также в музыке, театре и гуманитарных науках.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Термин появился в кон. 18 в., когда романтическим (романическим) называли всё необыкно-

венное, волнующее, похожее на то, что описывают в романах. Понятие «романтизм» соотно-

сили также с культурой романских племён, способствовавших падению Римской империи,

то есть с «дикостью», противоположной возвышенной античной классике.

В нач. 19 в. романтизмом стали называть новое направление, противопоставившее

себя классицизму. Разочарование в результатах ожидаемого просветителями социального

прогресса и в деяниях Великой французской революции породило в обществе пессимизм,

горькую насмешку над несоответствием мечты и реальности – то, что называют романтиче-

ской иронией. Крах прежних идеалов вызывал желание уйти в мир восторженных фантазий,

устремлённых к недостижимому, бесконечному, прекрасному и совершенному, – к тому, что

находится «по ту сторону видимого» (А. де Виньи). Романтики ощутили с небывалой пре-

жде остротой разрыв между идеалом и действительностью, что составляет сущность т. н.

романтического двоемирия – представления о господстве в жизни человека непостижимых

и загадочных сил, как светлых и благодатных, так и тёмных, разрушительных.

К. П. Брюллов. «Автопортрет». 1848 г. Государственная Третьяковская галерея.

Москва

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Т. Жерико. «Скачки в Эпсоме». 1821 г. Лувр. Париж

О. А. Кипренский. «Портрет П. А. Оленина». 1813 г. Государственная Третьяковская

галерея. Москва