Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)

Подождите немного. Документ загружается.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Перистиль Дома позолоченных Купидонов. Помпеи

Мебель, стоявшая в комнатах, была разнообразна по формам и отделке (кровати, кре-

сла, скамьи, табуреты, столики). Ножки мебели часто делались в виде лап животного или

птицы. Вещи хранили в сундуках, а в шкафах находились изображения обожествлённых

умерших предков. Помещения освещались масляными лампами. Для них делали различные

канделябры, но могли и подвешивать к потолку, помещать на богато украшенной колонне.

Обогревались помещения обычно с помощью переносных жаровен с горячими угольями.

Стены часто украшали росписями, сюжетными или орнаментальными (см. ст. Помпеи), тер-

ракотовыми рельефами, морскими раковинами. В богатых домах для отделки интерьеров

использовали мрамор. Полы украшала мозаика– сложные композиции, выложенные из цвет-

ных камешков, или простые узоры из гальки.

Кухня находилась в дальнем конце дома. Уже тогда существовали тёрки, дуршлаги,

половники. Посуду делали из металла, глины, стекла, украшали её росписью и гравиров-

кой. К кухне примыкали различные хозяйственные помещения. На крыше порой устраивали

беседку, увитую растениями.

РИСУ́НОК, вид графики, в котором изображение наносится на плоскость с помо-

щью процарапывающего или пишущего инструмента. В отличие от печатной графики, рису-

нок уникален, он существует в единственном экземпляре. Чаще всего рисунок создаётся

художником для самого себя и остаётся в альбоме для эскизов. В нём художник фиксирует

свои непосредственные жизненные впечатления, зарисовывая какой-то предмет или созда-

вая целую композицию – эскиз будущей картины, скульптуры, архитектурного сооружения.

Реже создаются специальные рисунки для выставок. Только начиная с 17 в., рисунок стали

воспринимать как своеобразный, обладающий своими яркими особенностями вид художе-

ственного творчества.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

В. А. Серов. «Портрет балерины Т. П. Карсавиной». Карандаш. 1909 г. Государствен-

ная Третьяковская галерея. Москва

Рисунки известны уже с эпохи палеолита – процарапанные на кости, на сводах и сте-

нах пещер первобытного человека. В Древнем Риме художники рисовали на небольших

деревянных дощечках, покрытых слоем воска (кодексах). Изображение на них процарапы-

валось острой палочкой. В Европе эпохи Раннего Средневековья мастера использовали для

рисунка загрунтованные деревянные дощечки. До изобретения бумаги главным материалом

для рисования в Европе был пергамент, который изготовляли из различных сортов кожи,

затем грунтовали и полировали. Согласно легенде, бумага была изобретена в Китае во 2 в.

до н. э. Для её изготовления использовали древесный луб. В Европе бумага, которую изго-

тавливали из льняных тряпок, появилась только в 11–12 вв. Она была довольно толстая и

шершавая, поэтому художники её грунтовали и проклеивали, прежде чем начать рисовать.

Позже появилась цветная бумага – голубая, синяя, серая, светло-коричневая, розовая.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Ф. Клуэ. «Портрет Карла IX». Чёрный мел, сангина. 1566—69 гг. Государственный

Эрмитаж. Санкт-Петербург

Инструменты для рисования делятся на сухие (карандаш, уголь) и жидкие (кисть,

перо). Линия и светотень – главные выразительные средства рисунка. Линия в рисунке не

только даёт зрителю возможность «узнать» предмет, но и обладает собственной выразитель-

ностью: создаёт настроение, доносит до нас переживания художника. Линия может плавно и

размеренно очерчивать формы, а может быть резкой, «порывистой», и тогда зрителю пере-

даётся ощущение силы и энергии. В рисунке очень важно, как чередуются линии, какие

интервалы между ними. Особенности самих линий и паузы между ними создают особый

ритм, подобный ритму музыки. Чтобы выделить тёмные пятна в рисунке, художник-график

использует штриховку – плотные ряды линий, которые могут быть параллельными, пере-

крещивающимися и т. д. Штриховка может быть энергичной или, наоборот, лёгкой, «мяг-

кой». Рисунок – самый быстрый и «непосредственный» вид графики, поэтому именно в нём

наиболее ярко проявляется индивидуальный почерк художника.

РИТМ (греч. rhythmó s, от rhé х – теку) в изобразительном искусстве, особенность

композиционного построения произведений, представляющая собой чередование или пери-

одическое повторение каких-либо частей (в архитектуре – колонн, арок, декоративных эле-

ментов; в скульптуре – чередование объёмов и пустот; в живописи – фигур и предметов,

цветовых пятен и линий, освещённых и затемнённых мест и т. д.). Ритм усиливает вырази-

тельность художественного образа, будучи плавным, круговым (Рафаэль, Андрей Рублёв)

или динамичным, построенным на диагоналях (Тинторетто, В. И. Суриков), спокойным

или тревожным и т. д.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

К. С. Петров-Водкин. «Мать». 1913 г. Государственная Третьяковская галерея.

Москва

Ф. Ходлер. «Выступление Йенских студентов в 1813 г.». Фреска. 1908 г. Университет.

Йена

РОГИ́Р ВАН ДЕР ВÉЙДЕН, см. Вейден Рогир ван дер.

РОДÉН (rodin) Огюст (1840, Париж – 1917, Медон, Франция), французский скульптор.

Работал в 1857—58 гг. каменотёсом у А. Каррье-Беллеза, затем начал заниматься скуль-

птурой. Первое значительное произведение Родена «Человек со сломанным носом» (1864),

представленное на выставку Парижского салона, было отвергнуто жюри. В 1875—76 гг.

посетил Италию. Под впечатлением от произведений Микеланджело была создана статуя

«Бронзовый век» (1876), воспринятая современниками как излишне натуралистичная. В

1880 г. получил заказ на создание монументальных дверей для Музея декоративного искус-

ства, который предполагалось возвести в Париже. Вдохновляясь сюжетами произведений

Данте, Ш. Бодлера, скульптурой Л. Гиберти, автора «Райских врат» баптистерия Флорен-

тийского собора, создал «Врата ада», включавшие ок. 190 фигур и композиций, но закон-

чить работу над ними не успел. Многие скульптуры, которые Роден предполагал поместить

на «Вратах ада», стали существовать как самостоятельные композиции («Адам», «Ева»,

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

«Мыслитель», «Уголино», «Поцелуй», «Данаида»). В 1884—86 гг. создал бронзовый памят-

ник «Граждане Кале» (установлен в 1895 г.), посвящённый событиям 1347 г., когда шестеро

жителей г. Кале согласились добровольно принять смерть, чтобы английские войска сняли

осаду.

О. Роден. «Мыслитель». Бронза. 1880 г. Музей О. Родена. Париж

О. Роден. «Рука Господа». Мрамор. Ок. 1898 г. Музей О. Родена. Париж

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

О. Роден. «Граждане Кале». Бронза. 1884—86 гг. Кале

О. Роден. «Голова О. Бальзака». Гипс тонированный. 1897 г. Музей О. Родена. Париж

Лучшие монументальные и портретные произведения Родена представляют людей

творчества (бюст В. Гюго, 1889; памятник О. Бальзаку, 1891—97). Бальзак представлен в

момент творческого озарения. Скульптор оценивал памятник писателю как итог своего твор-

чества, однако Общество деятелей литературы, заказавшее памятник, отвергло работу (уста-

новлен в 1939 г. в Париже).

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Творчество Родена оказало огромное влияние на развитие европейской скульптуры

второй пол. 19 в. Он разрушил многие академические условности, ввёл в скульптуру фраг-

ментарные композиции, в частности форму торса, как самостоятельное законченное произ-

ведение. Манера Родена близка импрессионизму, но вместе с тем его работы не лишены пси-

хологизма, им присуща строгая архитектоника объёмов. Творчество Родена оказало влияние

на А. С. Голубкину, А. Бурделя, Д. Эпстайна, Ж. Липшица.

РÓДЧЕНКО Александр Михайлович (1891, Санкт-Петербург – 1956, Москва), рус-

ский живописец, график, автор пространственных конструкций, дизайнер, фотограф, худож-

ник театра и кино, педагог. Учился в Казанской художественной школе (1911—14). После

переезда в Москву (1914) обучался в Строгановском художественно-промышленном учи-

лище (1914—17). Член «Рабочей группы конструктивистов» (1921—24), объединения

Левый фронт искусств (ЛЕФ; 1922—25).

В творчестве Родченко получили развитие тенденции конструктивизма. В живопис-

ных работах художник использует чёткие геометрические формы, локальные цвета, экспе-

риментирует со способом нанесения краски (валик, заливка, трафарет). В полотнах «Компо-

зиция № 50. Движение проектированных и окрашенных плоскостей» (1918), «Композиция

№ 64. Чёрное на чёрном» (1918) он стремится передать движение формы, эффекты света,

фактуры. Первым опытом выхода геометрических форм в пространство стали светильники

для кафе «Питтореск» в Москве (1917). В сериях «пространственных построений» (1918,

1920—21) плоскость (фанера, жесть) определённой геометрической формы (круг, квадрат)

через равные интервалы прочерчивалась уменьшающимися к центру подобными фигурами,

разрезалась по линии чертежа и «разворачивалась» в пространстве. «Пространственные

построения» экспонировались на выставке Общества молодых художников в 1921 г.

Принципы чистой геометрической формы, локального цвета, выявления свойств мате-

риала нашли своё воплощение в сфере дизайна. В 1920-е гг. Родченко создаёт проекты

мебели, костюма, эскизы для росписи тканей, фарфоровой посуды, развивая идеи «произ-

водственного искусства». Художник оформляет книги В. В. Маяковского и первое собрание

его сочинений, сотрудничает с журналом «ЛЕФ», активно развивает принципы коллажа и

фотомонтажа. Преподаёт во Вхутемасе – Вхутеине. В 1930-е гг. работает в основном как

фотохудожник.

Родченко является одним из наиболее крупных отечественных дизайнеров 20 в. Его

наследие оказало значительное влияние на развитие этой сферы художественного творче-

ства.

РОКОКÓ ( франц. rococo, от rocaille – осколки камней, раковины), художественный

стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах и литературе первой

пол. 18 в. Расцвет рококо пришёлся на вторую четверть 18 в. Его родиной стала Франция.

Стиль бытовал прежде всего в придворно-аристократической среде, в живописи и декора-

тивно-прикладном искусстве дворцов и особняков, широко использовался также для укра-

шения церквей. В зодчестве проявил себя в основном в области декора и в малых архитек-

турных формах (например, в садово-парковых павильонах).

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Ж. Ф. Буше. «Венера и Вулкан». Гобелен из серии «Любовь богов». Ок. 1775—78 гг.

Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

На смену грандиозному размаху и парадному великолепию барокко пришли стремле-

ние к уюту и комфорту, камерность и изящество. В домах наибольшее внимание уделялось

личным покоям – спальне, будуару; помещения, рассчитанные на узкий круг близких людей,

стали меньше размером. Из предметов мебели приобрели особую популярность кресла и

диваны с мягкими сиденьями и удобными спинками, изящные комоды с ящичками. Изыскан-

ный, сложный орнамент оплетал зеркала, двери и деревянные панели на стенах, стелился по

ножкам мебели. В узорах сочетались мотивы причудливых растений, птиц, фигурки крыла-

тых младенцев-путти, женских головок, раковин. Асимметричный орнамент, обрамлявший

зеркала, живописные плафоны на потолках и десюдепорты над дверями, связывал отдель-

ные детали интерьера в единый декоративный ансамбль (дворец Амалиенбург, Германия,

1734—39).

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

А. Ринальди. Катальная горка. 1762—74 гг. Ораниенбаум, ныне Ломоносов

Скульптура («Амур» Э. М. Фальконе) и живопись эпохи рококо также носят преиму-

щественно декоративный характер. Цветовая палитра рокайльных произведений отлича-

лась лёгкими, светлыми красками. Живопись была частью оформления интерьера, люби-

мыми темами художников были общество в парке, «галантные празднества» (А. Ватто),

пастораль, мифологические сюжеты и различные сценки легкомысленного содержания

(Ф. Буше, Ф. Лемуан, Н. Ланкре, Ж. М. Наттье). Стремление к камерности сказалось и в

жанре портрета. Наряду с уже устоявшейся композицией барочного парадного портрета

появляются небольшие по формату работы с погрудным изображением портретируемого

(М. К. Латур). На картинах П. Ротари (т. н. «головки») предстают прелестные кокетливые

молодые девушки. Часто модель показывается в повседневной обстановке, мастер словно

приподнимает завесу, скрывающую её частную жизнь, но не забывает при этом подчеркнуть

её социальный статус. Художники любят работать в технике матовой и нежной пастели,

особенно в женских портретах, где она придаёт образам особенное очарование.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

А. Ринальди. Большой зал Китайского дворца. Интерьер. 1762—68 гг. Ораниенбаум,

ныне Ломоносов

Стиль рококо характеризуется высокими достижениями в области декоративно-при-

кладного искусства. Обитые шёлком и украшенные резьбой диваны и кресла, отделанные

инкрустацией столы, комоды и секретеры, шпалеры и ткани, изделия из фарфора отличались

изяществом, совершенством в деталях, мягкой текучестью форм и сложностью рисунка.

Особенно популярны были в Европе фарфоровые статуэтки Мейсенской мануфактуры (Гер-

мания). Хрупкие, раскрашенные нежными красками фигурки были сродни персонажам

современных им картин. Из фарфора также изготавливали вазочки-ароматницы и другие

предметы, сплошь покрытые мелкими фарфоровыми цветками. Они получили название

«буль-де-неж», что в переводе с французского означает «комок снега». Секрет изготовления

фарфора был раскрыт в Европе как раз в 18 в., почти одновременно в Германии и в России.