Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)

Подождите немного. Документ загружается.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Дж. Рейнолдс. «Сара Сиддонс в образе музы Трагедии». Ок. 1784 г. Галерея Хантинг-

тон. Сан-Марино

В 1789 г. художник начал слепнуть и больше не мог заниматься живописью. Мастер

эпохи Просвещения, Рейнолдс старался утвердить в искусстве высокие и вместе с тем свя-

занные с английской действительностью идеалы.

РЕЛЬÉФ (от итал. rilievo – выступ, выпуклость, подъём), разновидность скульптуры.

В отличие от круглой скульптуры, которая существует в свободном пространстве, рельеф

подобен объёмному рисунку. На ровной поверхности камня, дерева или др. материала скуль-

птор вылепливает, вырезает или высекает изображения фигур и предметов, нередко созда-

вая сложные сюжетные композиции. При этом изображение остаётся связанным с фоном,

из которого выступает – выпукло или едва заметно. Изобразительные возможности рельефа

более широкие, чем у круглой скульптуры: в рельефе можно изобразить почти всё, что

доступно живописи и графике: горы, реки, деревья, облака на небе, дома, многофигурные

сюжетные композиции.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

«Поклонение Атону». Врезанный рельеф. 14 в. до н. э. Египетский музей. Каир

«Битва римлян с варварами». Горельеф саркофага Людовизи. Мрамор. 3 в. Националь-

ный музей Терм. Рим

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Микеланджело. «Мадонна у лестницы». Барельеф. Мрамор. Ок. 1491 г. Дом Буонар-

роти. Флоренция

Рельеф как разновидность скульптуры всегда был связан с архитектурой. Рельефные

изображения украшали храмы Древнего Египта и Древней Греции, триумфальные арки

Древнего Рима, средневековые соборы и дворцовые здания нового времени. В зависимости

от того, насколько объёмно изображены фигуры, насколько они связаны с фоном, выделяют

два вида рельефа: низкий (барельеф) и высокий (горельеф). Рельеф, в котором объединяются

оба этих вида и который по своим особенностям напоминает картину, называется живопис-

ным. В Древнем Египте применяли т. н. врезанный рельеф, изображение в котором не высту-

пает над фоном, а, наоборот, уходит вглубь.

РÉМБРАНДТ Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669,

Амстердам), выдающийся голландский живописец, рисовальщик, гравёр. Сын зажиточного

лейденского мельника. Закончил латинскую школу, некоторое время учился в Лейденском

университете, но бросил его, чтобы заняться искусством. Обучался основам рисования и

живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. В 1623 г. переехал в Амстердам, где

полгода учился у известного живописца П. Ластмана. В 1624 г. Рембрандт возвратился в

Лейден и открыл там совместно со своим другом Я. Ливенсом живописную мастерскую.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Рембрандт. «Автопортрет с Саскией на коленях». 1635 г. Картинная галерея. Дрез-

ден

Творчество Рембрандта тесно связано с традициями национальной культуры, однако в

нём отчётливо проявляется новое для голландского и мирового искусства явление – необы-

чайно сильно выраженное личностное начало, переходящее в исповедальность.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Рембрандт. «Ночной дозор». 1642 г. Рейксмузеум. Амстердам

Лейденский период (1625—32) – время увлечения Рембрандта живописным насле-

дием Караваджо, основоположника реалистического направления в европейской живописи.

Художник создаёт первые офорты и сюжетные картины («Изгнание торгующих из храма»,

1626; «Меняла», 1627). Уже в ранних портретах основное внимание уделено раскрытию

душевного состояния портретируемых, второстепенные детали опускаются («Портрет ста-

рого воина», ок. 1630 г.).

Рембрандт. «Портрет старушки». 1654 г. Государственный музей изобразительных

искусств им. А. С. Пушкина. Москва

В конце 1631 г. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принёсший ему славу

большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Группа

людей на портрете запечатлена во время демонстрации доктором строения мышц разъятого

трупа в анатомическом классе. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время

не боится реалистических деталей. В 1634 г., будучи в зените своей недолгой славы, Рем-

брандт женится на Саскии ван Эйленбург, девушке из богатой аристократической семьи. Он

покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционирова-

нием. Художник собирал персидские миниатюры, вазы, раковины, античные бюсты, китай-

ский и японский фарфор, венецианское стекло, восточные ткани, гобелены, музыкальные

инструменты, в его собрании были произведения Рафаэля, Джорджоне, А. Дюрера, А. Ман-

теньи, Я. ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело и Тициана.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Рембрандт. «Урок анатомии доктора Тульпа». 1632 г. Маурицхёйс. Гаага

В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Во

многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии»,

1633; «Флора», 1634; «Свадьба Самсона», 1638). Портреты пронизаны ощущением безза-

ботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). Художник в шляпе с

пышным плюмажем из страусовых перьев и шпагой на боку со смехом обернулся к зрителям

и высоко поднимает свой бокал за успех, который ему в это время сопутствует. В 1630-е гг.

Рембрандт написал ок. 60 заказных портретов. У него было ок. 15 учеников. К нач. 1640-х

гг. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

Рембрандт. «Даная». 1636—46 гг. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

В 1642 г. Рембрандт создал большой групповой портрет (3,87 х 5,02 м) стрелковой роты

капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелко-

вой гильдии – «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что дей-

ствие происходит днём при солнечном свете). Отряд из 18 стрелков под развевающимся фла-

гом выходит из-под арки на освещённую площадь. Изображение исполнено героического

духа, групповой портрет приобрёл характер исторической картины. Однако живописные

эффекты, контрасты света и тени делали неузнаваемыми лица некоторых заказчиков, что

вызвало их непонимание и недовольство. Полотно Рембрандта поместили в другое, не пред-

назначенное для него место, обрезав холст со всех сторон, что нарушило композицию кар-

тины.

В том же 1642 г. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником

и заказчиками. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Он закан-

чивает «Данаю» (1636—46), усиливая в картине ощущение жизненной правды; обращается

к сценам из Священного Писания, где затрагиваются общечеловеческие, вечные проблемы.

В картинах на библейские и евангельские сюжеты бунтарское начало сочетается с идеями

смирения, покаяния, милосердия; наиболее сильно проявляются такие качества, как роди-

тельская любовь, сострадание.

Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Заказов было

немного, дом и имущество художника были проданы за долги. Ему пришлось переехать

в бедный квартал Амстердама. От полного разорения Рембрандта спасли его возлюблен-

ная Хендрикье Стоффельс и сын Титус, создавшие компанию по продаже произведений

искусства, служащим которой числился художник. Живописцу пришлось пережить смерть

Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили твор-

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

ческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655; «Давид перед

Саулом» 1657; «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Изображая

сцены из Священного Писания, художник обращается к общечеловеческим нравственным

проблемам. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изну-

три золотисто-коричневых и красноватых тонов. Светотень становится одним из главных

средств выразительности: она создаёт ощущение сияющего во мраке таинственного золо-

того света, не имеющего реального источника. Свет лепит форму, материализует фигуры и

предметы, словно рождающиеся из тьмы, и одухотворяет их. Мысли и чувства героев выра-

жены не только в их жестах и взглядах, но и в самой живописи – в трепетном свечении,

блуждающих в глубине огнях. Самые освещённые места написаны рельефно, как самосве-

тящиеся сгустки некоего драгоценного материала.

В 1661 г. Рембрандт получил заказ на оформление амстердамской ратуши. Картину

«Заговор Юлия Цивилиса» (площадью ок. 30 м2) возвращают художнику «для исправле-

ния». Отказавшись вносить изменения, Рембрандт выполнил на части этого холста знаме-

нитый групповой портрет старшин корпорации цеха суконщиков – «Синдики» (1662). Позд-

ние портреты Рембрандта – это портреты-биографии: выделяя из полутьмы потоком света

лицо и руки, художник создаёт целую историю жизни («Портрет старушки», 1654; «Авто-

портрет», 1665).

«Блудный сын» (ок. 1668—69 гг.) подводит итог творческой жизни художника. Сюжет

взят из библейской притчи о беспутном сыне, который после многолетних скитаний возвра-

тился в отчий дом. Спиной к зрителю изображён упавший на колени оборванный юноша,

слепой старик в знак прощения ласково положил руку на его бритую голову. Эта простая

сцена наполнена безграничной родительской любовью, горечью унижений, стыда и раская-

ния и счастьем обретения семьи. Эта картина о страданиях и великой всепрощающей любви

автобиографична, близка и понятна людям всех времён.

Рембрандт оставил огромное наследие: ок. 600 живописных полотен, почти 300 офор-

тов и 1400 рисунков. Творчество художника значительно повлияло на искусство Голландии

17 в. Учениками Рембрандта были Г. Доу, Г. Флинк, С. ван Хоогстратен, К. Фабрициус,

Н. Мас. Многие художники имитировали его живописную манеру и светотень, но ни один

из последователей не достиг глубины рембрандтовского постижения человеческой души.

РЕНЕССÁНС, см. Возрождение.

РЕНУÁР (renoir) Пьер Огюст (1841, Лимож – 1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы),

французский живописец, один из лидеров импрессионизма. Сын портного из провинции,

переехавшего в Париж, он уже в 13 лет был вынужден сам зарабатывать на жизнь, расписы-

вая фарфор, а также ширмы и веера в духе 18 в. Любовь к искусству этой эпохи прошла через

всю его жизнь, во многом определив тематику и колорит его картин, в котором преобладали

розовые тона, характерные для эпохи рококо. Намерение стать профессиональным худож-

ником привело его в Школу изящных искусств, где он встретился с К. Моне, А. Сислеем и

др. будущими импрессионистами. В 1864 г. Ренуар дебютировал на официальной выставке

(Салоне), но без особого успеха. Впоследствии его работы постоянно отвергались жюри.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

О. Ренуар. «Автопортрет». 1876 г. Художественный музей Фогга. Кембридж

В 1874 г. Ренуар принял участие в скандальной выставке в Париже, после которой

художник и его единомышленники были названы импрессионистами. Их первое совмест-

ное выступление свидетельствовало о консолидации сторонников обновления обветшавшей

академической системы и выходе на арену нового художественного движения. Ренуар, как и

другие импрессионисты, обратился к изображению современной жизни. Особенно его при-

влекали сцены развлечений и народных гуляний («Мулен де ля Галет», 1877). Ренуар раньше

своих товарищей добился широкого признания и в 1879—1880-х гг. выставлял свои произ-

ведения в Салоне.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

О. Ренуар. «Качели». 1876 г. Музей д’Орсэ. Париж

Ренуар внёс большой вклад в разработку творческого метода импрессионизма. В отли-

чие от Моне, предпочитавшего работать в жанре пейзажа, он применил новый подход не

только к изображению природы, но и к натюрморту, жанровой картине, портрету, изобра-

жению обнажённых фигур. Ренуар был выдающимся колористом. Именно в его творчестве

наиболее ярко выразился радостный, жизнеутверждающий настрой, присущий импрессио-

низму. Стремление дать людям ощущение полноты жизни было программной установкой

его творчества. Он считал, что вокруг много скучных и грустных вещей, поэтому задача

художника – научить людей ценить простые радости жизни: прелесть женщин, великолепие

цветов, природу, каждый день радующую глаз новой красотой. Художник всегда оставался

«живописцем счастья», несмотря на общественные потрясения, войны и личные невзгоды.