Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)

Подождите немного. Документ загружается.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

В. Е. Маковский. «Свидание». 1883 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

К. Е. Маковский. «Дети, бегущие от грозы». 1872 г. Государственная Третьяковская

галерея. Москва

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

К. Е. Маковский. «Портрет княгини З. Н. Юсуповой в русском костюме». 1900-е гг.

Государственный исторический музей. Москва

Среди многочисленных учеников В. Е. Маковского наиболее известны А. Е. Архипов

и В. Н. Бакшеев.

Константин Егорович (1839, Москва – 1915, Петроград) учился у В. А. Тропинина,

в МУЖВЗ (1851—57) у М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкого и С. К. Зарянко и в АХ (1858—

63). Покинул Академию вместе с 13 другими претендентами на Большую золотую медаль,

отказавшимися писать заданную программу на сюжет из скандинавской мифологии (см. ст.

«Бунт четырнадцати»). Участник Петербургской артели художников, а позднее один из

членов-учредителей ТПХВ. Начинал свой творческий путь как мастер бытовой картины в

передвижническом духе («Швея», 1861; «Дети, бегущие от грозы», 1872»). Большая картина

«Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» (1869)

пестротой и яркостьюколорита, эффектной размашистой живописной манерой предвещает

зрелый стиль художника, отошедшего от передвижников (вышел из ТПХВ в 1883 г.) и став-

шего одним из главных представителей русского салонного искусства. В 1870-х гг. Маков-

ский работал в основном над парадными заказными портретами. Сияние дорогой ткани,

блеск драгоценностей, кружево, бархат, мех и др. предметы роскоши, которые любил и умел

виртуозно писать Маковский, становились в известной мере самоцелью для художника.

В 1880-х гг. он открыл для себя сюжеты из русской истории 16–17 вв. и с этого времени созда-

вал огромные полотна, в которых «исконная Русь» представала в виде нарядной, красочной,

бесконфликтной эпохи. Художник постоянно устраивал персональные выставки и выставки

одной картины («Боярский свадебный пир в 17 веке», 1883; «Выбор невесты царём Алек-

сеем Михайловичем», 1886; «Одевание невесты к венцу», 1890; «Поцелуйный обряд», 1895;

«Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям», 1897).

Подобные работы охотно покупали иностранные коллекционеры, поэтому многие картины

оказались за границей. С сер. 1880-х гг. Маковский жил в основном в Париже, где имел свою

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

мастерскую; много путешествовал по странам Европы и Ближнего Востока, бывал в Египте,

в США. Принимая участие во Всемирных выставках, художник получал высшие награды, а

во Франции был награждён орденом Почётного легиона.

Сын К. Е. Маковского Сергей – известный поэт и художественный критик Серебряного

века.

МАКСИ́МОВ Василий Максимович (1844, деревня Лопино, близ Новой Ладоги –

1911, Санкт-Петербург), русский живописец. Сын государственного крестьянина. Первые

навыки живописи получил в иконописной мастерской в Санкт-Петербурге (1855—62). В

1863—66 гг. учился в Петербургской академии художеств в классе исторической живописи.

Не закончив обучения, покинул АХ и переехал в Тверскую губернию, где поселился в име-

нии Голенищевых-Кутузовых в качестве домашнего учителя рисования. За картину «Бабуш-

кины сказки» (1867) получил первую премию Общества поощрения художеств. В 1872 г.

вступил в Товарищество передвижных художественных выставок. В 1878 г. был удостоен

звания академика АХ.

В. М. Максимов. «Всё в прошлом». 1889 г. Государственная Третьяковская галерея.

Москва

Максимов обращался преимущественно к сюжетам из крестьянской жизни, которую

хорошо знал. В одной из наиболее известных картин «Приход колдуна на крестьянскую

свадьбу» (1875) художник воссоздаёт поэзию патриархального деревенского быта. Его вни-

мание сосредоточено не столько на сюжетной интриге, сколько на тщательной и любовной

передаче многочисленных предметов, заполняющих избу: нарядных вышитых полотенец,

висящих на стенах, праздничного убора невесты. В картине «Всё в прошлом» (1889) изо-

бражён обветшавший деревенский дом, где доживают свой век барыня и её служанка. Годы

уравняли двух старых женщин, стёрли признаки социального неравенства между ними. У

чайного стола одна погрузилась в воспоминания, другая вяжет чулок. Забиты досками окна

барского дома, всё вокруг погрузилось в тишину. Эта грустная лирическая сцена из уходя-

щего усадебного быта особенно полюбилась зрителям и неоднократно повторялась худож-

ником.

МАЛÉВИЧ Казимир Северинович (1878, Киев – 1935, Ленинград), русский живо-

писец, график, педагог, теоретик искусства; один из основоположников абстракционизма.

Происходил из семьи выходцев из Польши. В 1895—96 гг. занимался в Киевской рисоваль-

ной школе, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (в сер. 1900-х гг.) и

в частной студии Ф. И. Рерберга в Москве (1905—10). Теоретические исследования изложил

в ряде лекций, статей и брошюр («От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живо-

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

писный реализм», 1915; «О новых системах в искусстве», 1919; «Супрематизм. Мир как бес-

предметность», 1922; «Введение в теорию прибавочного элемента в живописи», 1926).

К. С. Малевич. «Автопортрет». 1933 г. Государственный Русский музей. Санкт-

Петербург

Творческий путь начал с этюдов, писавшихся на пленэре. Знакомство с М. Ф. Ларио-

новым приобщило его к авангардным течениям в искусстве. В 1900-х – нач. 1910-х гг., в

период становления творческой индивидуальности, прошёл путь отимпрессионизма и сим-

волизма («Весна – цветущий сад», «Цветущие яблони»; обе – 1904; «Купальщицы», 1908)

через элементы фовизма и экспрессионизма (автопортреты 1910—11 гг.) к примитивизму

(«Мозольный оператор в бане», «Полотёры», обе – 1911—12; «Жница», «Уборка ржи»; обе

– 1912). В 1912 г. Малевич сблизился с авторами «заумной» поэзии А. Е. Кручёных и В.

Хлебниковым. В живописи этих лет, получившей название кубофутуризма, кубистическое

разложение формы соединялось с футуристическим принципом динамизма («Точильщик.

Принцип мелькания», 1912; «Станция без остановки», 1913). Другие картины определялись

Малевичем как «заумный реализм», «алогизм форм» («Портрет И. В. Клюна», «Корова и

скрипка»; обе – 1913; «Авиатор», «Англичанин в Москве»; обе – 1914). Алогические про-

изведения были построены на монтаже разнородных пластических элементов, вырванных

из естественного контекста и включённых в композицию, озадачивающую разум обывателя

непостижимым смыслом. В 1913 г. Малевич создал костюмы и декорации для футуристиче-

ской оперы «Победа над Солнцем», поставленной в Санкт-Петербурге (либретто Кручёных,

пролог Хлебникова, музыка М. В. Матюшина).

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

К. С. Малевич. «Уборка ржи». 1912 г. Городской музей. Амстердам

В 1915 г. на выставке «0.10» художник впервые показал зрителям 39 полотен под

общим названием «Супрематизм живописи», в том числе знаменитый «Чёрный квадрат».

По утверждению Малевича, супрематизм (от лат. supremus – наивысший) – это живопис-

ный абсолют, в котором выражены формула и сущность Вселенной. Полностью отказавшись

от предметности, художник конструирует свою живописно-пластическую систему, основан-

ную на сочетаниях и взаимодействии простых геометрических фигур. «Белый квадрат на

белом фоне» (1918) ознаменовал последнюю стадию супрематизма, на которой из живописи

исчезли и контуры фигур. Остался чистый холст, символ бесконечного и непостижимого

Ничто.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

К. С. Малевич. «Чёрный квадрат». 1915 г. Государственная Третьяковская галерея.

Москва

В 1919—22 гг. Малевич жил и работал в Витебске, где создал объединение Утверди-

тели нового искусства (Уновис). В 1923 г. он возглавил Петроградский музей художествен-

ной культуры, реорганизованный впоследствии в Государственный институт художествен-

ной культуры (Гинхук; закрыт в 1926 г.). В сер. 1920-х гг. Малевич создал первые рисунки

«планитов», ознаменовавших переход к пространственно-объёмному супрематизму. За ними

последовали «архитектоны» – модели новой архитектуры.

К. С. Малевич. «Крестьяне». 1928—29 гг. Государственный Русский музей. Санкт-

Петербург

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

В кон. 1920-х – нач. 1930-х гг. художник вернулся к предметной живописи. Супрема-

тическая Вселенная 1910-х гг. заполнилась персонажами, которые могли гармонично суще-

ствовать только в мире правильных лаконичных форм («Девушки в поле», «Спортсмены»,

«Женщина с граблями», «Пейзаж с пятью домами»; все – 1928—32). В портретной живописи

воспоминания о супрематизме обогатились приёмами искусства эпохи Возрождения с его

осознанием человека как высшей ценности мира («Портрет жены художника», «Мужской

портрет», «Автопортрет»; все – 1933).

Творчество Малевича оказало мощное воздействие на искусство 20 в. Его идеи стали

источником новых живописных, архитектурных и дизайнерских решений, нашли примене-

ние в разных областях прикладного искусства. Учениками и последователями Малевича

были О. В. Розанова, И. В. Клюн, И. А. Пуни, Н. А. Удальцова, В. Ф. Степанова, Л. С. Попова,

А. М. Родченко и др.

«МÁЛЫЕ ГОЛЛÁНДЦЫ», условное название, под которым подразумевают боль-

шинство голландских художников 17 в., писавших небольшие, тщательно отделанные кар-

тины (П. де Хох, Я. ван Гойен, Я. и С. ван Рёйсдал, Э. де Витте, П. Клас, В. Хеда, В. Калф, Г.

Терборх, Г. Метсю, А. ван Остаде, Я. Стен, А. Кёйп и др.). Каждый из них, как правило, спе-

циализировался в каком-либо одном жанре. Их дар видеть красоту и поэзию в обыденном,

умение в изображении незатейливой бытовой сценки, набора предметов, уголка природы

показать величие Бытия до сих пор восхищают зрителей. «Малые голландцы» продолжили

традиции нидерландских мастеров эпохи Возрождения, полагавших, что живопись должна

не только доставлять удовольствие, но и учить, напоминать о вечных духовных ценностях.

Я. ван Гойен. «Речной пейзаж». 1631 г.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

В. Калф. «Натюрморт». 1643 г. Рейксмузеум. Амстердам

Согласно нормам протестантизма, победившего в Северных Нидерландах в ходе

Реформации, храмы в этих землях не украшались живописью и скульптурой. Зато в обще-

ственных зданиях, домах горожан и даже крестьян живописных полотен было очень много.

Сюжеты их были в основном светскими, но вместе с тем картины были наполнены скры-

тыми религиозными и философскими символами. Именно в Голландии обрели самостоя-

тельность и развились многие новые жанры живописи – бытовая картина, натюрморт, пей-

заж и др.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

П. де Хох. «Хозяйка и служанка». Ок. 1660 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-

Петербург

В бытовом жанре работали Г. Терборх («Бокал лимонада», ок. 1665 г.), Г. Метсю

(«Больная и врач», 1660-е гг.), Ф. ван Мирис Старший («Утро молодой дамы», ок. 1660 г.),

а также Э. де Витте, картины которого проникнуты скрытым трагизмом («Рынок в порту»,

кон. 1660-х гг.). Прославленный мастер бытовой картины П. де Хох, работавший в Делфте,

писал занятых повседневными заботами женщин, детей, служанок в чисто убранных ком-

натах и уютных маленьких двориках, где жизнь течёт неторопливо и спокойно («Хозяйка

и служанка», ок. 1660 г.). Сцены из крестьянского быта, застолья в кабачках часто приобре-

тали характер театрального фарса, в котором высмеивались пороки общества (Я. Стен, А.

ван Остаде).