4
мировании готического стиля, а арабская поэзия - провансальской любовной лири-
ки Средних веков.
Всю историю художественной культуры Запада можно рассматривать как исто
рию стилей. Стиль - это то своеобразие, которое позволяет сразу определить, в ка-
кую историческую эпоху создано произведение искусства. К великим стилям отно-
сятся архаика и классика античности, романский стиль и готика в Средние века,
ренессансный стиль, обозначивший собой переходный период от Средних веков к
Новому времени, барокко и классицизм в Новое время. Последним крупным стилем
на рубеже XIX-XX вв. стал модерн, в котором была сделана попытка возрождения
единства архитектуры, декоративного и изобразительного искусства. Роман ский,
готический и ренессансный стили проявились во всех видах искусства и ока зали
огромное влияние на мировоззрение, философию, быт.
Но ни один из великих стилей не был единственным определяющим культур-
ное лицо эпохи и страны. Все стили тесно связаны в своем развитии. Сложившись
в определенную историческую эпоху, они непрерывно преобразовывались и
возрождались на следующем этапе в новом качестве. К примеру, классицизм XVII
в. во Франции сильно отличается от неоклассицизма второй половины XVIII в. и,
конечно же, от неоклассицизма как одного из направлений модерна.
Подчеркнем, что автор ставил своей целью не показ социально-идеологической
подосновы культурных явлений, а описание конкретных произведений, их живо-
писных и стилистических особенностей, творческой манеры художников, их со-
здавших. Большое внимание уделено раскрытию содержания и смысла традицион-
ных сюжетов живописи и скульптуры, при этом эстетическая оценка произведения
сочетается с пояснениями изображенного. Все это делает книгу своеобразным путе-
водителем по миру искусства.
Автор стремился, где это возможно, через творчество одного художника пока-
зать социокультурные доминанты эпохи, ее основные художественные идеи. Так,
например, представление об эстетике классицизма дается через творчество выдаю-
щегося французского художника Н. Пуссена, а барокко - фламандского худож-
ника П.П. Рубенса. Вообще же, роль творческой личности получила особое зна-
чение в европейском искусстве начиная с эпохи Возрождения. До этого искусство
носило надличностный характер. Так было, например, в Древнем Египте, где
храмы и украшавшие их росписи, исполнявшаяся музыка, сам жреческий риту-
ал подчинялись строго условному монументальному канону, выработанному кол-
лективными усилиями многих безымянных мастеров. При всем своеобразии твор-
чества выдающихся художников, скажем, Древней Руси, оно было прежде всего
традиционным, и решающее значение имела не индивидуальная манера, а тради-
ция. Самобытность, творческое новаторство стали играть главную роль в развитии
искусства только с Проторенессанса.
Несмотря на то что в книге уделяется внимание многочисленным художествен-
ным течениям XX в., акцент делается все же на классическом искусстве, ибо, как
справедливо заметил искусствовед В.Г. Власов, «оценки современного носят спор-
ный характер, и слишком мала историческая дистанция, чтобы было возможно
расставить правильные акценты».
Предлагаемый материал, несмотря на большой объем, не претендует на все-
охватность. Его выбор ограничен рассказом о наиболее ярких и характерных для
той или иной эпохи или стиля произведений архитектуры, изобразительного ис-
кусства, литературы и музыки.