Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям
Подождите немного. Документ загружается.
158. Золотая парюра с тигровыми когтями. Индия. Ок. 1870. В то время модным было вставлять
тигровый коготь в ювелирные украшения как напоминание об охотничьих подвигах; большая часть
золотой оправы выполнена в Калькутте.
159. Золотая парюра с пертабхарской эмалью. Ок. 1865. Индия. Пертабхарские (раджпутанские) эмали
наносились тонким слоем на раскаленное золото и, пока оно было еще горячим, покрывались тонки-
ми золотыми ажурными узорами, изображающими сцены охоты, животных, завитки, цветы и листья.
После того как эмаль затвердевала, детали золотых узоров обрабатывались резцом. Иногда на поверх-
ность эмали наносилась гравировка, которую затем заполняли золотом, амальгамировали и фиксиро-
вали при помощи огня. См.: G.C.M. Birdwood, Indian Art, part II, South Kensington Museum Art Handbook
(Индийское искусство, часть II, руководство Музея искусств Южного Кенсингтона). 1880. С. 167-168.
160. Полупарюра из золота с эмалью, рубинами, бирюзой, жемчугом и бриллиантами работы
Карло Джулиано, подписано «C.G.». Ок. 1865. Сочетает в себе ассирийские и египетские мотивы.
161. Золотая парюра. Ок. 1880. Еще одно сочетание археологических мотивов, на этот раз
древнегреческих и египетских.
154
162. Бриллиантовая полупарюра. Ок. 1870. Ажурный мотив в форме звезды и подвески-
кисточки характерны для этого времени. В серьге справа не хватает двух камней; при замене
важно найти камни той же старинной огранки, а не современные бриллианты.
163. Полупарюра из золота с эмалью работы Фализа. Ок. 1875. Пример характерного для
этого мастера рисунка эмали.
156
164. Пара серег-подвесок
из золота с ляпис-лазурью
в популярной форме амфоры.
Ок. 1870.
Серьги
Серьги в 1860-х и 1870-х годах были очень популярны: они отлично подходили к приче-
скам того времени, когда волосы зачесывали ото лба к затылку, к глубоким декольте
бальных платьев и скромным горловинам платьев повседневных. Размер серег по-
стоянно менялся, а в конце 1860 - начале 1870-х годов они стали просто огромными
и чуть ли не лежали на плечах. Чаще всего они были золотыми, с эмалью для дневного
ношения, с жемчугом и драгоценными камнями - для вечера (ил. 163,167,168,169 и 172).
По форме это могли быть сферы, капли, кольца, овалы с бахромой, кресты, ромбы,
цветы и звезды (ил. 170). Археологические находки привнесли в ювелирное искусст-
во и новые формы: амфоры, перевернутые капли с грануляцией, розетки, ажурные
решетки, трезубцы и многие другие (ил. 164—167).
В 1870-х годах в моде были серьги с обыденными мотивами: в виде насекомых, рыбок,
цветов, ящериц, корзиночек с цветами, птичьих клеток, ветряных мельниц, коло-
кольчиков, 11ЛОТНИЦКИХ инструментов, вееров, ключей, тарелок и прочих предметов
повседневного обихода. Несмотря на повсеместно распространившуюся моду на
серьги, самые крупные и длинные изготавливались в Англии.
165. Пара золотых серег
с эмалью в этрусском стиле
«а-ля баул». На снимке
оборотной стороны серег
можно увидеть типичную
для того времени застежку.
157
166. Пара висячих серег из золота с жемчугом работы Карло
Джулиано, подписанные «C.G.», в эллинистическом стиле.
Ок. 1870. Серьги похожего дизайна конца IV в. до н.э. из Кима
в Аколисе хранятся в Британском музее в Лондоне.
167. Пара висячих серег из золота с жемчугом и эмалью
работы Карло Джулиано, подписанных «C.G.». Ок. 1870.
В данном случае Джулиано реализовал этрусские моти-
вы с помощью своей техники эмали.
168. Пара висячих серег из
золота с эмалью. Ок. 1880.
Возможно, Нью-Йорк или
Бостон.
169. Пара висячих серег
из золота с эмалью и само-
цветами в хольбейнском
стиле. Ок. 1870. Этот
дизайн был популярен,
скорее, для подвесок,
чем для серег (ил. 223).
В недорогих экземплярах,
подобно этому, вместо
бриллиантов использовали
хризобериллы.
158
170. Коллекция типичных золотых серег периода с 1865 по 1875 г.
171. Пара
золотых серег в археологическом стиле. Ок. 1986. Эта «копия
с копии» отличается высоким качеством, однако ее современное проис-
хождение выдают застежки-винты. В настоящее время, когда украшения
в археологическом стиле ценятся очень высоко, подделки появляются на
рынке все чаще, несмотря на трудность их изготовления.
172. Пара серег с жемчугом и бриллиантами. Ок. 1860. Застежки были
заменены позднее.
159
173- Золотое ожерелье
с бирюзой, эмалью и брил-
лиантами. Ок. 1865. Любо-
пытное сочетание цепи
1840 г. из золота с бирюзой,
которая, скорее всего, ранее
являлась «телом» ожерелья-
змеи (ил. 108), с медальоном
1865 г. в форме сердечка со
звездой.
Ожерелья
Ожерелья были достаточно короткими, часто из «бразильских» или подвижных
трубчатых звеньев, и практически всегда с одной, тремя, пятью или более подвесками
различных фантазийных форм (ил. 173 и 174). Греческое и этрусское искусство ста-
ли неисчерпаемым источником мотивов для таких подвесок: это были урны, желуди,
амфоры, маски, медальоны, перевернутые капли и т.п. В моде также были круглые ку-
полообразные медальоны с синей эмалью и узором-звездой из жемчуга и бриллиантов
(ил. 239), из карбункула в обрамлении бахромы с кисточками на концах или аметиста
с инкрустацией в форме цветка или звезды. Египетские, этрусские и классические
160
174. Золотое ожерелье
с эмалью, жемчугом и брил-
лиантами. Ок. 1865-1870.
Еще одна вариация популяр-
ного дизайна (ил. 173).
В данном случае цепь бра-
зильского плетения изготов-
лена специально для этого
ожерелья.
археологические находки вдохновляли ювелиров на создание ожерелий с эмалью,
мозаикой, камеями и инталиями (ил. 176-181).
Длинные золотые цепочки по-прежнему украшали корсажи, талии и шеи. Предпола-
галось, что к ним должны прикрепляться часы, однако их часто носили и сами по себе.
Новая модель цепочки для часов - «Леонтина», названная в честь известной актри-
сы того времени, состояла из золотой цепочки изысканного плетения с кисточкой на
одном конце и часами - на другом, концы скреплялись прямоугольным или овальным
зажимом с чеканкой и самоцветами.
В Париже недорогие и разнообразные цепочки изготавливал Огюст Лион
(1830-1895).
161