Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям

Подождите немного. Документ загружается.

102

греческой мифологии: Ареса, Минерву, Диану, Диониса, Зевса, Медузу, Геракла, Де-

метру. С середины XIX века предпочтение отдавалось женским портретам, возможно,

благодаря росту социальной активности женщин (ил. 124).

С 1840-х годов в Италии в больших количествах стали производиться камеи

«habilles» («в одежде»), их делали из раковин; в основном, такие камеи изображали

женщин, «одетых» в платья, - инкрустация из поделочного камня - с украшениями

из самоцветов. Изобретателем этой техники был французский ювелир Дафрик, про-

славившийся своими «живыми» камеями, изображавшими негритянок в украшениях

из рубинов и бриллиантов огранки «роза»; они стали популярны во второй полови-

не XIX века (ил. 211).

Кораллы оказались на пике популярности между 1845 и 1865 годами, их носили во

всех возможных формах, из них вырезали шарики, цветы, листья или оставляли

98. Отличная парюра с бирюзой и бриллиантами, включающая ожерелье с отстегивающимся

центральным звеном-бантом, пару раздвигающихся браслетов, одну большую, две средние

и две маленькие броши-банта. Изделия с бирюзой были особенно модными в 1840-х гг., чаще

всего их изготавливали в форме змей, птиц, стилизованных ветвей с цветами.

103

97. Фердинанд Георг

Вальдмюллер (1793-1865).

Портрет девушки

в розовом платье.

Ок.

1830.

66 х 53,5 см

в естественной форме, веточками. В моде были также коралловые камеи. Большая

часть изделий с резьбой по кораллу производилась в Италии, особенно в Генуе и Не-

аполе (ил. 101 и 105), наибольшим спросом пользовались темно-красные и бледно-

розовые кораллы.

Изделия из мелкого жемчуга были в моде в 1840-х и начале 1850-х годов. Основание

для таких украшений вырезалось из листов перламутра, на нем дырочками наносил-

ся узор в виде завитков, цветов и растительных мотивов. Крошечные жемчужины,

в основном из Мадраса и Китая, пришивались к этому основанию конским волосом.

Очень немного таких изделий сохранилось в хорошем состоянии из-за их крайней

хрупкости, починка же слишком сложна, отнимает много времени и стоит достаточ-

но дорого (ил. 102).

Благодаря интересу к природе в Викторианскую эпоху в поле зрения ювелиров ока-

зались новые, непривычные материалы. Мореный дуб, рог, аммонит, окаменевшее

дерево, гранит, оперкулум (ил. 122), мрамор - резные и полированные - становились

браслетами и брошами. Благодаря любви королевы Виктории к Шотландии, очень

модными стали шотландские ювелирные изделия из серебра с цитринами и агатами.

Путешествия стали доступнее, многие семьи теперь проводили каникулы за грани-

цей. Италия привлекала особенно много туристов, поэтому итальянские ювелиры

начали в большом количестве производить изделия умеренной стоимости, которые

можно было привезти домой в качестве сувениров. Римские стеклянные и флорен-

тийские инкрустированные из поделочного камня мозаики (ил. 146) покидали Италию

вместе с многочисленными камеями из поделочного камня, раковин и лавы Везувия.

Камеи из лавы с женскими профилями часто вставлялись в простые золотые или по-

золоченные оправы и соединялись в браслеты и ожерелья. Несмотря на мрачные

цвета (серый, коричневый, зеленый), украшения из лавы были не лишены очарова-

ния. Эмали из Швейцарии и Северной Италии часто вставляли в броши, браслеты

и ожерелья (ил. 103 и 116).

Примерно в 1840 году в Англии вошла в моду техника «окрашивания» золота. Изде-

лие погружали в кислый раствор, растворявший верхний слой сплава, в результате

на поверхности оставался тонкий слой золота теплой желтой окраски, с приятной

и нежной матовой поверхностью.

В 1840-х годах недорогие золотые изделия изготавливались, в основном, механиче-

ским способом. Бирмингем стал центром производства не только штампованных зо-

лотых украшений с полудрагоценными камнями, но и изделий с позолотой и стразами

(ил. 121). Изобретение гальванопокрытия ускорило процесс нанесения позолоты

и сократило стоимость таких изделий. Большинство из них делалось с помощью руч-

ного пресса из листового золота. Для некоторых применялся метод «тяжелой штам-

повки», когда груз падал на металл, заставляя его принять форму матрицы. Все эти

механизмы приводились в действие человеком. Паровые и газовые двигатели нашли

свое применение в ювелирном деле не раньше начала 1860-х годов.

В 1854 году было легализовано использование 9-, 12- и 15-каратного золота. Из та-

кого золота в огромных количествах производились изделия, по цене почти равные

позолоченным.

Повсеместно носились траурные и сентиментальные украшения; между 1840-ми

и 1850-ми годами броши из волос изготавливали не только профессионалы, но и вик-

торианские леди, превратившие это ремесло в разновидность рукоделия. Кроме про-

стых плетеных узоров, сюжетами таких изделий становились пейзажи, дамы в трауре,

рыдающие вдовы и отплывающие суда. Крымская война и восстание в Индии привели

к тому, что множество женщин нуждались в подобных памятных украшениях.

104

Изделия из гагата были единственными разрешенными украшениями в период глу-

бокого траура, это были либо ожерелья из ограненных, тщательно отполированных

бусин, или цепочки с причудливой резьбой на каждом звене. Имитации из черного

стекла продавались повсеместно под названием «французский гагат». Черное стекло

легко отличить от гагата, на ощупь гагат тяжелее и холоднее. Для траурных украше-

ний использовался также вулканит.

Мода конца 1840 - начала 1850-х годов подразумевала узкую талию, широкий крино-

лин, тесный корсаж и очень глубокое декольте. Бюст был в центре внимания ювели-

ров: в большом количестве производились крупные броши и украшения для корсажа,

их носили в сочетании с букетиками живых цветов. Волосы расчесывали на прямой

пробор, боковыми прядями прикрывали уши, поэтому в течение целого десятилетия

серьги надевались достаточно редко. На Всемирной выставке в Кристал Палас в 1851

году среди ювелирных изделий серьги занимали далеко не лидирующую позицию.

Тиары и украшения для волос

Тиара из трех элементов в форме ветви с цветами, которая скорее окружала лицо,

чем увенчивала голову, впервые появившись в конце 1830-х годов, сохраняла свою

популярность (ил. 100). К середине XIX века боковые элементы стали украшать под-

весками «en pampille» с каскадами бриллиантов, имитирующих струи дождя, капли

росы или семена, высыпающиеся из цветов. Еще одной распространенной формой

тиары был венок из роз, ягод или колосьев (ил. 99).

В 1840-х годах благодаря повальному увлечению Средневековьем и Ренессансом

в больших количествах изготавливались тиары из золота с самоцветами архитектур-

ного, готического дизайна. В 1850-х самыми модными считались тиары из коралллов.

99. Бриллиантовая тиара,

узор из листьев и ягод.

Сер.

XIX в.

105

100. Украшение для волос с бриллиантами. Натуралистические мотивы характерны для

середины ХГХ в. Украшение разбирается на три броши (тиары, носимые исключительно как

тиары, были крайне редки в то время). Обратите внимание на выпуклую огранку камней,

которые, скорее всего, извлечены из более раннего изделия.

Гребень вертикального дизайна (ок. 1840), и эскиз украшения для волос (ок. 1845). По H.Vever,

La Bijouterie Francaise au XIX Siecle. Париж, 1908.

106

К концу этого периода впервые появились диадемы со звездами, усыпанными брил-

лиантами. Женщины дополняли прически не только специальными украшениями

для волос - шпильками и плюмажами, - но и прочим содержимым своих шкатулок:

брошами, ожерельями и жемчужными нитями. Плюмажи и шпильки украшали цве-

тами, листьями, ягодами и гроздьями винограда; распространенными мотивами были

также звезды и стрелы, усыпанные жемчугом, бриллиантами и самоцветами.

Гребни

Для причесок, модных в 1840-е годы, когда волосы собирались в несколько шиньо-

нов на затылке, изготавливались узкие невысокие гребни, обычно украшенные буси-

нами из кораллов или камеями, жемчугами и бриллиантами.

101. Гарнитур из резных

кораллов, возможно неапо-

литанский. Сер. ХГХ в.

Кораллы такого цвета в то

время добывали в Неаполи-

танском заливе и окружаю-

щих водах. В наше время

в Средиземном море корал-

лы встречаются крайне

редко из-за загрязнения окру-

жающей среды и усиленной

добычи.

Парюры

Для середины XIX века были характерны парюры: из кораллов с резными раститель-

ными узорами (ил. 101); с целыми веточками кораллов; из отдельных коралловых ка-

мей; из мелкого жемчуга с растительными узорами (ил. 102); из золотых завитков

с полудрагоценными камнями и, зачастую, с эмалью (ил. 103), бриллиантами и цвет-

ными камнями, чаще всего рубинами; с камеями из лавы; с мозаиками, римскими или

флорентийскими; из резной слоновой кости.

107

102. Парюра из мелкого жемчуга (ок. 1850) в оригинальном фут-

ляре (размер уменьшен). Образец в хорошем состоянии, что

очень важно, поскольку ремонт таких изделий дорог. Обратите

внимание на парные браслеты, длинные серьги-подвески и при-

родные мотивы. Такие изделия редко становятся предметом

подделки. Посмотрев на иллюстрацию слева, можно себе пред-

ставить, как трудно соединить перламутровую основу и мелкие

жемчужины, продевая в них конский волос.

103. Справа: Золотая парюра с эмалью и самоцветами. Ок. 1840.

Швейцария или Северная Италия. Обратите внимание на штам-

пованные завитки, яркие цвета эмали и использование бирюзы.

Слащавые сентиментальные сюжеты характерны для эмалей,

встречающихся в подобных изделиях.

108

104. Две пары золотых серег, типичных для нач. 1850-х как по размеру, так и по дизайну.

Менее строгие полупарюры также пользовались спросом в 1840-х и 1850-х годах.

Обычно их изготавливали из штампованного золота с полудрагоценными камнями;

в них могли входить два или три различных предмета, например, ожерелье и серьги,

брошь и серьги, ожерелье и брошь, и т.д.

Серьги

В 1840-е годы серьги практически не носили, поскольку уши, как правило, полно-

стью закрывали волосами. Постепенно в 1850-х серьги вернулись в моду, поскольку

теперь волосы зачесывали назад. По размеру такие серьги были небольшими и часто

длинными (ил. 102).

Креольские серьги, в виде полумесяцев, - типичны для начала 1850-х годов, кроме

того, были в моде серьги в виде плоских колец, небольших сфер или вытянутых бу-

син, а также из небольших чеканных золотых листьев с полудрагоценными камнями,

заменяющими ягоды (ил. 104). Серьги-подвески часто выполнялись в форме колец

или резных цветов из кораллов (ил. 101). Более дорогие бриллиантовые серьги бы-

ли с привычными растительными мотивами.

110

105. Коллекция ювелирных изделий из кораллов, датирующихся сер. XIX в., демонстрирует

различные способы использования кораллов.

111