ним служит работа «Художественные экскурсии систематического типа» (1925), где
концепция Бакушинского изложена в наиболее завершенном виде.
А.В. Бакушинский нередко сравнивал свою систему с системой К.С. Станиславского, и
это сравнение, разумеется, не случайно. Если И.М. Гревс олицетворяет философское начало
экскурсионной школы, а Н.П. Анциферов – поэтическое, то А.В. Бакушинский –
артистическое. Недаром он первым среди экскурсионистов столь значительное место стал
уделять проблеме мастерства экскурсовода, который выступает в роли интерпретатора
художественного произведения.
Экскурсовод, по мнению Бакушинского, – это «режиссер, незаметно формирующий
общность впечатлений и выводов из них» (Бакушинский А.В., 1981, с. 119). Для его
экскурсионного метода, так же как и в сценическом искусстве, большое значение имеет
умение «держать паузу», молчание: «Подходя к картине, – пишет в своих воспоминаниях
А.Б. Закс, – Бакушинский давал возможность неторопливо и внимательно рассмотреть ее.
Потом начинал анализ ее компонентов – композиция, свет, цвет, фактура, технические
приемы. Картина как бы распадалась на части, а потом вновь возникала, но уже на новом
уровне» (Закс А.Б., 1991, с. 251).
Сильными выразительными средствами в его системе предстают жест – Бакушиский
молча показывал отдельные фрагменты, мазки, только жестом выражая то, что хотел
передать аудитории, – а также мизансцена: нередко показ картины начинался издалека, через
анфиладу залов. Так он режиссировал ситуацию восприятия-приближения.
Эти чисто внешние приемы, конечно, отражали суть метода. Он был направлен против
чуждого искусству пассивного восприятия и, напротив, содействовал пробуждению
творческой активности как «драгоценнейшего свойства человеческой личности». Этому и
служили применяемые экскурсоводом приемы.
Бакушинский считал, что в основе творческого переживания, которое должен испытать
зритель, воспринимая произведение искусства, лежит так называемый повторный
творческий акт. Человек проходит путь обратный тому, который проделывает художник,
воплощающий творческое напряжение в определенную творческую форму. Зритель идет от
формы, но итогом ее восприятия должно стать творческое (эстетическое, художественное)
переживание, которое позволяет воспринять с той или иной степенью адекватности замысел
творца. Познавательный момент в акте творческого восприятия, несомненно, присутствует,
но он играет подчиненную роль. (Вспомним: «неведение не может служить основой
ценностного переживания», – утверждает М.Б. Гнедовский. Так что позиция Бакушинского,
настаивающего на приоритете отношения, а не знания, представляется весьма современной).
Итак, суть экскурсии, ее первая задача, согласно концепции А.В. Бакушинского, состоит
в пробуждении творчества зрителя. На экскурсии тайна искусства должна быть «пережита с
наибольшей душевной непосредственностью, силой и глубиной, создавая в психике зрителя
ряд изменений, мощно возбуждая в нем творческую активность». Но поскольку эстетическое
переживание обусловлено «способностью восприятия произведения искусства... воспитать
умение видеть, ощущать – вторая, сопутствующая первой, задача эстетико-экскурсионной
практики» (Бакушинский А.В., 1981, с. 114).
А.В. Бакушинский и Н.А. Гейнике, а также их ученики и последователи, формировали
московский экскурсионный стиль, который отличался от петербургского. Вот что пишет по
этому поводу Н.П. Анциферов: «При наличии большого единомыслия москвичи и
петроградцы различались в уклонах. У москвичей превалирует анализ зрительных
впечатлений (вопросно-ответная система, злоупотребление ею). Опыты молчаливых
экскурсий, «медленное смотрение» Бакушинского (экскурсия в художественную галерею с
осмотром трех картин), как «медленное чтение» Гершензона. У ленинградцев – преобладание
лекционных моментов. Больше мыслей, шире постановка тем» (Анциферов Н.П., 1992, с.