Вольдемар Я.Х., Янсон Энтони Ф. Основы истории искусств

Подождите немного. Документ загружается.

490 — ФОТОГРАФИЯ XX ВЕКА

должала свое развитие в новых массовых журналах,

что привело к расцвету фотожурналистики и, од-

новременно, к коммерциализации фотографии.

Большинство ведущих американских мастеров фо-

тографии сотрудничало в известных журналах и

изданиях

корпораций.

Маргарэт Бэрк-Уайт (1904—1971) была первым

штатным фотографом журнала «Форчун», а

затем — «Лайф» (оба издавались Генри Льюисом).

Ее фотография дамбы в Форт-Пек (шт. Монтана),

помещенная на обложке первого номера журнала

«Лайф» 23 ноября 1936 года, является одним из

классических примеров новой фотожурналистики

(илл. 508). То десятилетие, к которому относится

снимок, было ознаменовано гигантским размахом

строительства, и Бэрк-Уайт с присущей ей остротой

восприятия композиции создала такой образ дамбы,

в котором

зримо проявилось сходство с массивными

сооружениями Древнего Египта (илл. 508). Кроме

архитектурной мощи, для колоннообразных форм

Бэрк-Уайт характерны пластическая

выразительность и почти такое же ощущение

человеческого присутствия, какое производят

колоссальные статуи у входа в древний храм. Но в

отличие от пассивной вневременности созданий

фараонов, эти «фигуры-стражи» наделены при-

зрачной энергией абстрактных монолитов Генри

509. Джеймс ван дер Зее. Жена священника

Бектона, пастора Салемской методистской

церкви. 1934 г. Усадьба Джеймс ван дер Зее

Мура (см. илл. 467). Благодаря редкому умению

Бэрк-Уайт подчеркнуть многозначность изображе-

ния, эта обложка и фотоочерк к ней стали вехой в

истории

фотожурналистики.

Ван дер Зее. О природе Гарлемского возро-

ждения, расцвет которого пришелся на двадцатые

годы (см. стр. 446), темнокожие критики горячо

спорили

уже в то время. Если достижения Гар-

лемского

возрождения в литературе не вызывают

сомнений, то что касается визуальных искусств,

успехи были скромнее, и наиболее значимым часто

считают фотоискусство Джеймса ван дер Зее

(1886—1983). Многие работы выполнялись им в

коммерческих

целях, и его фотографии неравно-

ценны по качеству, однако они неизменно имеют

огромную документальную ценность, а в самых

лучших из них создан убедительный портрет эпохи.

Ван дер Зее

присуще острое чутье на выбор места

съемки, обстановки, отражающей чувство челове-

ческой взаимосвязанности в мире. Эти качества

пригодились ему для выявления характеров и меч-

таний героев своих

фотографий. Хотя он явно

подражает модным фотографиям белого общества,

его

портрет жены покойного священника Джорджа

Килсона Бектона (илл. 509), снятый через два года

после

того, как популярный пастор Салемской

методистской церкви в

Гарлеме был убит, свиде-

тельствует о редкостном умении Ван дер Зее от-

разить

чувство гордости темнокожих американцев в

тот

период, когда, как им казалось, их мечты вот-

вот должны были осуществиться.

Германия

С развитием в Германии в конце 1920-х -начале

1930-х годов художественного движения «Новая

вещественность» (см. стр. 437) фотография достигла

там такого

уровня совершенства, который так и не

был с

тех пор превзойден. Создание

высококачественных немецких фотоаппаратов пов-

семестно привело к подлинному буму в издатель-

ском

деле, и вдохновляемые этим немецкие фо-

тографы создали свой

вариант непосредственной

фотографии, подчеркивая материальность мира в то

время, когда многие другие фотографы отво-

рачивались от

реальной действительности. В их

фотографиях

присущая вещам красота выявлялась

посредством

подчеркивания ясности форм и струк-

тур. Такой подход совпадал с творческими при-

нципами «Баухауза», за исключением отношения к

функциональности (см. стр. 477).

510. Август Зандер. Кельнский кондитер. 1928 г.

С разрешения «Архива Августа Зандера

Галереи Зандера, Инкорпорейтед», Нью-Йорк

511. Доротея Ланге. Мать-эмигрантка в

Калифорнии. Февраль, 1936 г. Желатино-серебряный

отпечаток. Библиотека Конгресса, Вашингтон

ФОТОГРАФИЯ XX ВЕКА • 491

Зандер. Когда принципы «новой веществен-

ности» прилагались не к вещам, а к людям, то

получаемые результаты имели обманчивый харак-

тер. Август Зандер (1876—1964), чья книга «Лик

нашего времени» была опубликована в 1929 году,

скрыл ее критическую направленность за внешне

безобидным названием. Шестьдесят включенных в

книгу

портретов создают сокрушительно-мрачную

панораму Германии накануне торжества фашизма,

при котором эта книга была запрещена. Явно

самодовольный

бюргер в работе Зандера «Кельн-

ский кондитер» (илл. 510) — полная противопо-

ложность

скромной фигуре, изображенной на кар-

тине Георга

Гросса «Германия. Зимняя сказка» (см.

илл. 441). Несмотря на такое любопытное сходство,

этот «добропорядочный гражданин», кажется, и не

задумывался над проблемой зла, так живо

изображенного Гроссом. Хотя сама по себе эта

фотография не выражает личного мнения, безза-

ботность изображенного на ней персонажа в кон-

тексте всей книги звучит серьезным обвинением

всей эпохи.

Героический период фотографии

Период 1930—1945 годов можно назвать геро-

ическим

этапом в истории фотографии, так как

фотографы принимали активное

участие в осве-

щении трагических событий эпохи. Они демонст-

рировали в эти трудные годы не только моральное

мужество, но и настоящую смелость. Штатные

мастера «Фарм секьюрити администрейшн» с Роем

Страйкером во главе создали богатый архив фо-

тодокументов провинциальной Америки времен

депрессии. Выступая от имени этой организации,

фотографы давали объективную, сбалансированную

картину событий, при этом большинство из них

было на

стороне реформ и отражало в своем

творчестве социальные

проблемы, с которыми им

приходилось ежедневно

сталкиваться в своей ра-

боте. Внимание к людям и обостренное восприятие

их

чувства собственного достоинства позволяют

назвать Доротею Ланге самым ярким

фотографом-

документалистом Америки этого периода.

Ланге. Обнаружив 2500 голодающих рабочих-

мигрантов в лагере для сборщиков гороха в Нипомо

(шт. Калифорния), Ланге сделала несколько сним-

ков молодой вдовы (гораздо позже стало известно,

что ее звали Флоренс Томпсон) и ее детей. Когда

фотография «Мать-эмигрантка в Калифорнии» (илл.

511) была опубликована вместе с очерком о

невыносимом положении

этих людей, правитель-

492 • ФОТОГРАФИЯ XX ВЕКА

ство быстро направило туда продовольствие, а в

конце концов были созданы рабочие лагеря для

мигрантов. «Мать-эмигрантка в Калифорнии» стала

своего рода символом этой эпохи — в большей

степени, чем любая картина социального реалиста

или

риджионалиста (см. стр. 437). Эта бесхитро-

стная, лишенная позы фотография запоминается

благодаря своей исключительной непосредствен-

ности, которой невозможно достичь средствами

какого-либо другого искусства.

Фантазия и абстракция

«Обезличенность» — то самое свойство фото-

графии, которое мешало многим критикам принять

ее за

искусство,— стало восприниматься как до-

стоинство в двадцатые годы. Именно потому, что

фотография

создается механическим способом, не-

которые

художники стали тогда считать фотообразы

наилучшим средством для выражения духа

современной

эпохи. Это изменение во взглядах шло

не от

футуристов, которые, вопреки тому, чего было

естественно от них ожидать, так никогда и не

оценили

значение фотоаппарата для современного

искусства. Новое отношение к фотографии

принесли с собой берлинские дадаисты, использо-

вавшие ее в

своей борьбе с традиционным искус-

ством.

В конце Первой мировой войны дадаисты «изо-

брели» фотомонтаж и фотограмму, хотя эти тех-

нически

совершенно разные процессы были изве-

стны уже

вскоре после зарождения фотографии.

Они одинаково хорошо проявили себя на службе

«антиискусству» при использовании в работах как

фантастической, так и абстрактного направлений,

несмотря на

явную противоположность этих худо-

жественных

тенденций.

Фотомонтаж. Фотомонтаж — это просто ис-

пользование

фрагментов фотографий для создания

новых образов. Впервые составные негативы были

использованы в

художественных целях Рейланде-

ром (см. стр. 411—412), но к 1870 году они уже

применялись во Франции для создания остроумных,

хотя и алогичных

шуток, которые явились пред-

шественниками фотомонтажей дадаистов. В дада-

истских

фотомонтажах, как, например, в работе «I

трубный мужчина» (см. илл. 437) Макса Эрнста,

ставшего, что не удивительно, мастером этого

жанра, используются технические приемы синте-

тического кубизма для высмеивания общественных

эстетических условностей.

Такие полные фантазии пародии разрушают

всякую картинную иллюзорность и, вследствие

этого, превращаются в прямую противоположность

512. Джон Хартфилд. Как в средневековье, так

и в Третьем рейхе. 1934 г. Плакат, фотомонтаж.

Берлинская академия искусств, архив

Хартфеилда. © «Бильд-Кунст», Бонн

непосредственной фотографии, при которой фото-

камера используется для фиксации реальности и

поиска

смысла жизни. Фотомонтажи дадаистов

могут быть названы «готовыми образами» («ready-

images» — от «ready-mades» Дюшана). Как и всякие

коллажи, они в буквальном смысле вырваны из

массовой культуры, а затем им придан новый

смысл. Хотя фотомонтаж больше полагается на

законы

случайности (см. стр. 433), сюрреалисты

позже утверждали, что этот способ — форма ав-

томатического письма, на том основании, что он

способствует потоку сознания.

Плакаты. Вскоре фотомонтажи стали исполь-

зоваться и в отличающихся композиционной про-

думанностью плакатах. В Германии плакат стал

обоюдоострым

оружием в политической пропаган-

де — его использовали как сторонники так и

противники

Гитлера. Наиболее резкие антифашис-

ФОТОГРАФИЯ XX ВЕКА • 493

513. Мэн Рэй. Рейография. 1928 г.

Желатино-серебряный фотоотпечаток.

39 х 29,6 см. Музей современного искусства,

Нью-Йорк. Дар Джеймса Сролл Соуби

тские выпады содержались в плакатах Джона

Хартфилда (1891—1968), который в знак протеста

отказался от немецкого варианта своей фамилии —

«Херпфельд». Его вызывающее ужас плакатное изо-

бражение

жертвы фашизма, распятой на свастике

(илл. 512) вполне сопоставимо с готическим обра-

зом

человечества, распятого в наказание за грехи на

колесе Божьего

суда. Хартфилду явно не пришлось

беспокоиться о том, что зрители не поймут

подлинный смысл его фотомонтажа, придававший

ему дополнительную мощь и выразительность.

Фотограммы. Фотограмма — это не фотосъ-

емка, а изготовление изображений способом, при

котором предметы помещаются прямо на фотобу-

магу и подвергаются воздействию света. Этот спо-

соб также не был новым техническим открытием.

Однако фотограммы

дадаистов, как и их фото-

монтажи, имели целью изменение природных форм,

а не их фиксирование; стремление заменить без-

личный механический процесс личным творчест-

вом. Ввиду почти полной непредсказуемости ре-

зультатов фотограммы, их изготовление сопряжено

еще с

большим риском, чем создание фотомонта-

жей.

514. Майнор Уайт. Ритуальная ветвь. 1958 г.

Желатино-серебряный фотоотпечаток.

26,4 х 27 см. Собрание Международного Музея

фотографии в Джордж Истмэн Хауз, Рочестер,

Нью-Йорк. Воспроизводится с разрешения Архива

Майнора Уайта, Принстонский университет.

С 1982 г. Попечительский совет

Принстонского

университета

Мэн Рэй. Мэн Рэй (1890—1976) — американец,

работавший в Париже,— не был инициатором об-

ращения к фотограмме, но его имя оказалось

навсегда

связанным с этим способом получения

изображений благодаря

его «рэйографиям». Как и

можно было

предположить, он нашел этот способ

случайно. Забавное лицо на илл. 513 возникло по

закону случайности, когда он уронил нитку, две

полоски

бумаги и несколько кусочков ваты на

фотобумагу, а затем стал их перемещать по по-

верхности перед

тем, как направить на них ис-

точник

света. В результате возник образ, пред-

ставляющий собой остроумное творение, в котором

игровая, спонтанная сторона дадаизма сочетается с

угрюмой сатирой в духе Хартфилда.

ФОТОГРАФИЯ ПОСЛЕ 1945

ГОДА

Уайт. Для послевоенной фотографии, особенно

американской, характерно увлечение в течение двух

последующих десятилетий абстракцией. Близко

подошел к воссозданию духа абстрактного эк-

спрессионизма Майнор Уайт (1908—1976), на кото-

рого

сильнейшее влияние оказала концепция «Эк-

вивалента» Стиглица. В свой самый плодотворный

период — с середины 1940-х до середины 19б0-х

годов — Уайт создал собственный, сразу узнавае-

мый

стиль, используя «алхимию» темной комнаты

для преображения реальности в мистическую ме-

494 — ФОТОГРАФИЯ XX ВЕКА

515. Роберт Франк. Санта-Фэ, Нью-Мексико. 1955-1956 г. Желатино-серебряный фотоотпечаток. С

разрешения Галереи Пейс-МакДжилла, Нью-Йорк

тафору. Его «Ритуальная ветвь» (илл. 514) напо-

минает первобытный образ — важно не что именно

изображено, а что стоит за этим, хотя сам смысл,

присутствие которого мы ощущаем, и остается для

нас неуловимым.

Фрэнк. Рождение новой формы непосредст-

венной фотографии в США было в

значительной

мере связано с

деятельностью одного мастера —

Роберта Фрэнка (род. 1924). Его книга «Американ-

цы», созданная в результате путешествия по стране

в 1955—1956 годах и опубликованная в 1959 году,

стала настоящей сенсацией, так как в ней звучало то

же

беспокойство, та же отчужденность, что и в

книге его

компаньона по странствиям — поэта-

битника

Джэка Керуака, опубликованной на два

года раньше. Слово играет, как заставляет пред-

полагать

эта дружба с писателем, важную роль в

фотографиях

Фрэнка, которые так же наполнены

смыслом, как и картины Демута (см. илл. 435).

Однако социальная позиция

Фрэнка нередко скрыта

за фасадом

обезоруживающей нейтральности.

Поистине шокирующее впечатление производит его

работа «Санта-Фэ, Нью-Мексико» (илл. 515) после

516. Билл Брандт. Дитя Лондона. 1955 г.

Эдвинн

Хоук, Чикаго

517. Джоан Леонард. Романтизм в конечном

ФОТОГРАФИЯ XX ВЕКА — 495

того, как нам, наконец, удается разгадать ее иро-

нический подтекст: газовые колонки в безлюдном

пейзаже, соседствующие со знаком «Спаси!», похо-

жи на

почитателей некоего культа, тщетно ищущих

спасения на

своем религиозном бдении. Фрэнк,

позже

занявшийся киноискусством, создал здесь

образ американской

культуры — столь же стериль-

ной, сколь и безрадостной. Даже духовные цен-

ности, словно говорит он нам, становятся бессмыс-

ленными в столкновении с

вульгарным материа-

лизмом.

Брандт. Фантастическое направление посте-

пенно вновь заявило о себе по обе стороны

Ат-

лантики в

середине пятидесятых годов. Для до-

стижения необычных

визуальных эффектов фото-

графы прибегали

сначала к специальным линзам,

насадкам и

фильтрам, иногда преображая дейст-

вительность

буквально до неузнаваемости. Однако к

счете смертелен, из серии «Сны и кошмары».

началу семидесятых годов они стали в основном

1982. Позитив, избирательно затемненный

прибегать к различным способам

печати, достигая

посредством коллажа. 24,8 х 23,5 см.

при

этом нередко еще более поразительных ре-

Собр. М. Нери, Бенисиа, Калифорния

зультатов.

Манипулирование фотообразом началось с

конечном

счете смертелен» (илл. 517) выражают

Билла Брандта (1904—1983). Хотя Брандта считали

смысл, имеющий отношение к судьбе самого ав-

типичным английским фотографом, он родился в

тора — она была создана во время распада ее семьи.

Германии и перебрался в Лондон только в 1931 го-

этом тревожном видении есть нечто общее с

ду. Стать фотографом он решил во время сеансов

мучительным эротизмом картины Фюзели «Кошмар»

психоанализа; прошел краткий курс обучения у

(см. илл. 348). Четкость форм придает призраку за

Мэна Рэя. Не удивительно, что Брандт стал сюр-

окном

пугающую достоверность воплощенного

реалистом, видоизменяющим образ зримой реаль-

отчаяния: это не романтический рыцарь в сияющих

ности в поисках более глубокого пласта действи-

доспехах, а мрачный жнец человеческих жизней.

тельности, наполненного мистической тайной. Его

работы отличаются постоянством

литературного,

Хокни. В последнее время новые возможности

даже театрального склада ума и заимствованиями из

фотографии по расширению нашего видения про-

кинематографии. Ранние фотодокументальные

демонстрировали, что не удивительно, именно ху-

работы Брандта нередко были постановочными —

дожники. Фотоколлажи, которые английский ху-

он воссоздавал в них свой личный опыт с целью

дожник Дэвид Хокни (род. 1937) создает с 1982

выражения социального содержания на основе вик-

года, производят впечатление откровения тем, что в

торианских моделей. В ярких, фантастических об-

них преодолевается традиционная ограниченность

разах Брандта раскрывается типично романтическое

целостного образа с определенным временем и

воображение. При этом в его пейзажах, портретах и

местом действия путем максимально точного

ню ощущается какое-то гнетущее беспокойство. В

воссоздания того, как на самом деле происходит

его работе «Дитя Лондона» (илл. 516) звучит

процесс смотрения. В работе «Грегори, наблюдаю-

настроение романов трех английских писательниц —

щий за снегопадом. Киото, 11 февр. 1983 г.» (илл.

сестер Шарлотты, Эмилии и Анны Брон-те. Но

518) каждая из рамок соответствует дискретному

одновременно это и классический образ сна,

движению глаза, созерцающему частицу зрительных

полного тревожным психологическим подтекстом.

впечатлений, которые должны отложиться в нашей

Пространственное смещение, достойное де Кирико,

памяти и синтезироваться мозгом. Так как мы

выражает болезненное состояние личности,

обрабатываем только основную информацию, то в

удалившейся и от себя, и от мира.

матрице образа имеются пробелы, и образ к краям

становится все более фрагментарным, хотя и без

Леонард. Современные фотографы нередко

потери остроты видения, имеющей место при самом

прибегают к фантазии как

способу автобиографи-

смотрении. Возникшая в итоге форма коллажа —

ческого самовыражения. И образ, и название работы

композиционный шедевр.

Джоанны Леонард (род. 1940) «Романтизм в

496 • ФОТОГРАФИЯ XX ВЕКА

518. Дэвид Хокни. Грегори, наблюдающий за снегопадом, Киото, 21 февр., 1983

Фотоколлаж. 110,5 х 118,1 см. © Дэвид Хокни, 1983 г.

Кажется, будто вся изображенная сцена наклоняется

помогает нам

понять, что видение является в

по мере ее

приближения к нам. Этот эффект

меньшей степени смотрением вовне, чем эгоисти-

прилива и

отлива — нечто большее, чем просто

ческим актом, определяющим зрительное и пси-

действие

законов оптической физики. В процессе

хологическое отношение зрителя к окружающему

восприятия пространство и

его следствие, время —

миру. Работа в той же мере выразительна, в какой и

не

линейны, а* текучи. Более того, включая в

перегружена. Чтобы показать реакцию своего друга

изображение собственные ноги как

точки отсчета

на умиротворенный вид, открывающийся за дверью,

для точного определения своей позиции, Хокни

Хокни провел

несколько сеансов регист-

ФОТОГРАФИЯXX ВЕКА • 497

519. Аннет Лемье. Правда. 1989 г. Холст, латекс, акриловые краски. 2,13

м х 3,3 м х 3,8 см. Галерея Джош Баэр, Нью-Йорк

рации его состояний. Подход Хокни связан с ис-

торией

современной живописи, так как в ней

присутствует рефлексия по поводу искусства пред-

ыдущих эпох. Характерное для Пикассо гранение

сочетается в фотомонтаже с динамической энер-

гией, присущей работам Поповой (см. илл. 423,

426). Тем не менее, «Грэгори, наблюдающий за

снегопадом» — это вполне модернистская работа,

так как в ней уже

присутствует иллюзионистский

потенциал

оп-арта и поразительные эффекты фо-

тореализма (см. илл. 455, 460).

Лемье. В отличие от Хокни, большинство се-

годняшних художников не занимается съемкой, а

приспосабливает

уже готовые, напечатанные где-

либо

фотографии. Так как эти работы рассматри-

ваются как

аналогии живописи, то их увеличивают

до необычно

больших размеров с помощью спосо-

бов, разработанных для рекламы, которая также

может

служить и источником вдохновения. Многие

из

этих «ре-фотографов» — художники-концепту-

алисты, как, например, Аннет Лемье (род. 1957), в

работах

которой смысл передается с помощью

текстов. Ее сюжеты наводят читателя на размыш-

ление. Обычно они посвящены социальной пробле-

матике, и условия человеческого существования

рассматриваются в них без полемического пафоса.

Лемье обладает даром обнаружения новых содер-

жательных возможностей в старых фотографиях и

иллюстрациях. Ее «Правда» (илл. 519) — это образ,

имеющий отношение к звуку или, точнее, к его

отсутствию. Фотография заимствованная из книги

по истории

радио, является зрительной аналогией

высказывания: «Не слушай зла, не говори зла, не

видь зла». Но после перенесения на холст она

обретает в новом

контексте совсем иное значение.

Такой способ называется деконструкцией. Жирным

шрифтом по трафарету написана русская пословица:

«Хлеб да соль ешь, а правду режь», что означает

приблизительно следующее: «Будь откровенен, даже

пользуясь чьим-либо гостеприимством». Шрифтовая

надпись

превращает образ из забавной рекламной

фотографии в зловещий пропагандистский

плакат.

Вопреки

первому впечатлению, тема плаката не

связана ни с Россией, ни с коммунизмом: на

фотографии изображен

знаменитый американский

эстрадный артист Джэк Бенни,— а посвящена она

роли средств массовой

информации в современной

жизни. Эти средства входят в наши дома как гости,

не

будучи искренними — здесь артист прикрывает

рот, чтобы не говорить неправды. Под защитой самих

этих информационных средств, он, избирательно

преподносит сведения, искажает правду, хотя и не

говорит заведомой лжи. Правда становится относи-

тельной, зависящей в значительной степени от того,

кто

распоряжается информацией и кто слушает.

ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА IV ЧАСТИ

ПОЛИТИЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ РЕЛИГИЯ, ЛИТЕРАТУРА

РАЗВИТИЕ ЕСТЕСТВЕННЫХ И

ТОЧНЫХ НАУК, РЕМЕСЕЛ

1750

Семилетняя война (1756-63) Англия и Пруссия

против Австрии и Франции. Поражение

французов при Квебеке 1769 Екатерина

Великая (прав.1762-96) расширяет российские

владения до Черного моря

1775

Американская революция 1775-85; принятие

Конституции 1789

Французская революция 1789; правительство

террора,возглавляемое Робеспьером Консулат

Наполеона 1799

1800

Покупка Луизианы 1803

Наполеон провозглашает себя императором

1804; сослан на о.Св. Елены 1815

Война 1812

Независимость Греции 1822

План Монро в

США 1823

1825

Французская революция 1830 Коронация

королевы Виктории 1837 Перемирие США и

Китая 1844 Голод в Ирландии, массовая

эмиграция 1845 США аннексирует западные

земли 1845-60 Неудачные революции в

Германии, Венгрии. Австрии, Италии. Во

Франции — Вторая Республика, возглавляемая

Луи Наполеоном В Калифорнии найдено

золото 1848

1850

Луи Наполеон становится императором 1852

Визит

Перри кладет конец изоляции Японии

1854

Фредерик Дуглас (1817-1895) — амер.

аболиционист.

Отмена крепостного права в России 1861

Враждебная война в США, отмена рабства

(1861-65); убийство Линкольна

Сьюзан

Энтони созд. организацию по борьбе

за

права женщин 1869

Франко-Прусская война 1870-71

Дизраэли — Британский премьер-министр

1874-80

«Элегия» Томаса Грэя 1750

«Энциклопедия» Дидро 1751-72

«Словарь» Самуэля Джонсона 1755

Эдмунд Бурке, английский реформатор

(1729-1797)

Ж.-Ж. Руссо, французский философ и

писатель (1712-1778)

Эдвард Гиббон «Падение Римской империи»

1776-87

Томас Пейн «Права человека» 1790

Вотдсворт, Кольридж «Лирические баллады»

1798

Гете «Фауст» I ч. 1808

Байрон «Путешествие Чайльд-Гарольда»

1812-18

Дж.Китс, английский поэт (1795-1821)

Перси Биши Шелли, английский поэт

(1792-1822)

Джейн Остин, английская писателтьница

(1775-1817)

Вальтер

Скотт «Уэверли» 1814-25

А.СПушкин (1799-1837) Виктор Гюго

(1802-1885) Стендаль «Красное и

черное» 1831 Эмерсон, амер. эссеист

(1803-1882) Маргарет Фуллер, амер.

реформатор (1810-1850)

Диккенс «Оливер Твист» 1838

Дж.Эллиот, англ. писатель (1819-1880)

Теккерей «Ярмарка тщеславия» 1847

К.Маркс «Мани-фест ком. партии»

Эдгар По, амер. поэт (1809-1849)

Мелвилл «Моби Дик» 1851

Г.Б.Стоув «Хижина Дяди Тома» 1851

У.Уитмен «Листья травы» 1855

Флобер «Мадам Бовари» 1856

Ш.Бодлер, франц.поэт (1821-1867)

Л.Толстой «Война и мир» 1864-69

Ф.Достоевский «Преступление и наказание»

1867

К.Маркс «Капитал» 1867-94

Паровой двигатель Джеймса Уатта 1769

Открытие кислорода Пристли 1774

Эксперименты Бенджамина Франклина с

электричеством 1750

Электрический ткацкий станок 1792

Вакцина

Дженнера против оспы 1798

Экспедиция Льюиса и Кларка в Тихий океан

1803-6

Первый пароход Фултона 1807

Первый паровоз Стивенсона 1814

Фарадей — принцип электродинамо 1821

Первая железная дорога (Англия) 1825

Жатвенная машина Мак-Кормика 1831

Дагерротипная фоторгафия 1839

Усовершенствование телеграфа Морзе 1844

Дарвин «Происхождение видов» 1859

Запатентован прибор для превращения

железа в

сталь 1860

Первые эксперименты Менделя в генетике

Изобретение динамита (Нобель) 1867

Первая трансконтинентальная железная

дорога в США 1869

Открытие Суэцкого канала 1869

римечание. Номера черно-белых иллюстраций даны курсивом, шера

цветных иллюстраций выделены жирным шрифтом.

РХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ ФОТОГРАФИЯ

раций Уолпол. Земляничный

лм, Твикенхэм (357)

ффло, Пантеон, Париж (333)

(ефферсон, Монтичелло.

флоттсвиль (335)

рри, Пэджин. Дома рламента в

Лондоне.(359) бруст.

Библиотека Женевьевы,

Париж (387, 388)

кстон. Хрустальный дворец

19)

>нье. Опера, Париж (360)

Гудон «Вольтер» (331)

Канова «Полина Боргезе в виде

Венеры» (354)

Рюд. «Марсельеза».

Триумфальная арка, Париж

(355)

Карпо «Танец (356)

Грез «Деревенская невеста» (325]

Вэст «Смерть генерала Вульфа»

(328)

Копли «Уотсон и акула» (329)

Давид «Смерть Марата» (327);

«Смерть Сократа» (326) Гро

«Наполеон на Акрольском

мосту» (338)

Гойя «Портрет семьи Карла IV»

(336)

Энгр «Одалиска» (340) Гойя

«Третье мая 1808" (337) Герико

«Плот »Медузы" (339) Констебл

«Телега для сена» (350) Фридрих

«Гимбель «Надежды" во

льдах"(352)

Коро «Попиньо»(345) Ингр «Луи

Бертен» (341) Тернер

«Невольничий корабль»(351)

Вингем «Охотники, опускающиеся

по

Миссури»(355) Вонер «пахота в

Ниверне» (347) Курбе

«Дробильщики камней» (365)

Россетти «Благовещение» (Ессе

Ancilla Domini) (377)

Милле «Сеятель» (346)

Домье «Вагон третьего класса»

(344)

Мане «Завтрак на траве» (368)

«Флейтист» (369)

Хомер «Утренний колокол» (381)

Моне «Река» (370)

Уистлер «Портрет матери

художника»(379); «Падающая

ракета» (380)

1750

«775

1800

Ньепс. «Вид из окна фотографа в

1825

Грасе» (361)

Рейландер «Две стороны жизни»

1850

(411)

Надар «Сара Бернхардт» (362)

Гарднер «Дом мятежного

снайпера в Геттисберге» (364)

Камерон «Портрет Эллен

Терри»(#/2)

Царь-Пушка на территории

Московского Кремля (363)