Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Часть 115. Хаим Сутин

Подождите немного. Документ загружается.

ВЕЛИКИЕ

Часть

115

ХАИМ

СУТИН

СОДЕРЖАНИЕ

ЖИЗНЬСУТИНА

ТВОРЧЕСТВО

„Натюрморт

трубкой"

—

1914-1915

„Красные

гладиолусы"

—1919

„Дома

на

холме"

—

1920-1921

„Маленький

кондитер"

—1921-1922

„Освежеванный

кролик"

—1921-1922

„Бык"-1925

„Мальчик

из

хора"

—

1926

„Рассыльный"

—1928

„Аллея"-1935-1936

„Шампиньи

(Пейзаж

рекой)"

—

1942

СУТИН

И ЕГО

СОВРЕМЕННИКИ

СУТИН

МУЗЕЯХ МИРА

стр.

стр.8

стр.10

стр.12

стр.

стр.16

стр.18

стр.

стр.22

стр.24

стр.

стр.28

стр.31

ФОТОГРАФИИ:

Обложка:

ВММ;

с. 3:

ВММ/Буллоз;

с. 4:

вверху:

ВММ,

внизу:

АКС

Париж/Пол

Алмоси;

с. 5:

Художест-

венная библиотека

Бриджман

(далее ХББ);

с. 6:

вверху:

ВММ—Д,Г

Берицци,

центре:

ВММ

—

Жан,

внизу:

ЯММ

Д.Ж.

Берицци;

с.

ХББ;

с,

ВММ

Ф.

Ро;

с.

ВММ

Жерар

Бло;

с.

11:

ВММ

Д.Ж.

Берицци;

с.

12:

ВММ

- Ф. Ро; с. 13:

ВММ

-Д.Ж.

Бирицци;

с. 14:

АКС

Париж;

с. 15:

вверху: ХББ; внизу:

ВММ

-Д.Ж.

Берицци;

с. 16:

АКС

Париж;

с. 17:

вверху:

ХББ,

внизу:

5са!а;

с. 19:

Зса!а;

с. 20:

ВММ

Буллоц;

с.

21:

ВММ;

с. 22:

ЯММ

-Д.Ж,

Берицци;

с.

23:5са1а;

с. 24 до 26:

ХББ;

с. 27:

вверху: ХББ;

центре:

ВММ

—

Буллоз;

с. 28:

вверху: ХББ, внизу:

ВММ—Д.Ж.

Берицци;

с. 29:

внизу слева:

ВММ—Ж.

Бло, справа: ХББ;

с. 30:

ХББ;

с.

31:

вверху

внизу слева: ХББ,

центре:

5са!а;

с. 32:

ВММ

Д.Ж.

Бе-

рицци. Репродукции всех произведений

Хаима

Сутина,

как и

произведений: Эдуарда Виллара

(с. 28-

29); Пьера Боннара

(с.

29); Мигеля Барсело

(с.

30);

де

Кунинга

(с.

31):

©Айадр,

Париж 2000

ИЗДАТЕЛЬСТВО:

Издатель

учредитель:

000

„Иглмосс

Юкрейн".

Украина, 04080,

г.

Киев,

ул.

Фрунзе

104,

этаж.

Руководитель проекта: Арно

ВЕРДОЙ.

Редакция

распространение:

„Феникс-УМХ".

Украина, 04080,

г.

Киев,

ул.

Фрунзе

104,

этаж.

Директор: Вячеслав БЕЛОУСОВ.

Главный

редактор: Наталья Кириченко-Мелецкая.

Макетирование, графика, дизайн: Алексей ТРИГУБ.

Литературный редактор: Светлана ЛОЖНИКОВА.

Статьи: Андре БУДЬЕ.

Отдел сбыта:

+38

(044)

205-43-14.

Адрес

редакции: Украина,

г.

Киев,

ул.

Фрунзе

104,

этаж.

Номер

отпечатан

типографии

000

„Компания Юнивест

Маркетинг",

Украина, 08500,

г.

Фастов.ул.

1-го

Мая,

д. 2, кв. 17

Издание зарегистрировано

Государственном

На

обложке:

комитете

телевидения

радиовещания Украины.

Л/Ьтттчнк-

и»

V^»^«

Регистрационный номер

КВ

7639

от

29.07.2003

Тираж50000,

заказ

№190/01500

192б;б9х49ш

„Великие художники"

Еад1етозз

1пт,егпат,юпа1

Ш.

2005

Мухйд'Оранжери,

Париж

{

Коллекция

„Великие художники"

Каждую

неделю новая часть нашей кол-

лекции представляет

на 32

страницах

жи-

вописца, который оставил значимый след

своей

эпохе.

каждом журнале: качест-

венные репродукции,

биография,

описа-

ния

самых известных произведений

комментарии

по

истории

их

создания.

Покупая

наш

журнал неделю

за

неделей,

вы

создадите настоящую энциклопедию

живописи.

Коллекция

охватывает главные направле-

ния

изобразительном искусстве

— ре-

нессанс, барокко, романтизм, импресси-

онизм

современность.

следующей части:

ФУТУРИЗМ

Движение,

зародившееся

Италии

охва-

тившее многие страны

многие виды

ис-

кусств,

живописи

стремилось

воспроизведе-

нию

динамики

техногеннос-

ти

современ-

ной

цивилиза-

ции

на по-

лотне.

ЖИЗНЬ

СУТИНА

Хаим Сутин

Среди

великих творцов первой половины

века Хаим Сутин, наверное, является

художником,

котором

мы

знаем меньше всего.

Несмотря

на

старания историков,

его

биография

остается неполной,

а он сам —

загадочной

личностью. Кроме того, аура легенды,

окружавшая

его уже при

жизни,

не

только

не

проясняет,

но и

углубляет

эту

тайну.

аим

Сутин родился

1893

году

Смиловичах,

малень-

ком

белорусском городке,

бедной еврейской семье.

Хаим

(это

имл

переводе

древнееврейского озна-

чает

„жизнь")

был

десятым

из

одиннадцати детей портного

(по

другим сведениям, синагогального служки).

При

естест-

венном

ходе событий Сутин должен

был

стать ремесленни-

ком,

но

вопреки уготованному жребию

он с

самого ранне-

го

детства проявлял любовь

рисунку

живописи. Родите-

ли,

которым

по

очевидным причинам были

не по

душе

эти

причуды,

бурно выразили свой протест. Когда семилетний

Хаим

вынес

из

дому кухонные приборы

выменял

их на

мел-

ки, его в

наказание

на два дня

закрыли

погребе.

Правда

это

или

одна

из

множества легенд, история умалчивает.

Но

доподлинно известно,

что в

1907

году,

чтобы освобо-

диться

от

влияния семьи

и не

изменить своему призванию,

па-

рень

убегает

Минск.

Он

посещает

там

лекции рисунка

у не-

кого Крегера, художника, известного лишь

узких кругах.

Учителю

Хаима, однако, удается убедить родителей, чтобы

те

позволили

сыну выбирать свою судьбу. Тремя годами позже

Сутин

и его

друг Кикоин, ученик

тех же

курсов рисунка, едут

Вильно,

где

записываются

Школу изящных искусств.

Вскоре

будущие художники мечтают только

об

одном:

уви-

деть Париж,

город

городов,

мировую столицу современно-

го

искусства.

И эта

заветная мечта сбывается.

ОТКРЫТИЕ ПАРИЖА

Сутин

приезжает

столицу Франции

июне

1913

года.

Он

сразу

записывается

ателье Кормона (профессора, един-

ственной

заслугой

которого

перед искусством было

то, что

некоторое время

его

занятия посещали

Ван Гог и

Тулуз-Ло-

трек)

Академии

изящных

искусств. Однако Сутин очень

бы-

стро променяет слишком „академическую" Академию

на по-

сещения

Лувра, который становится

его

настоящим

университетом.

На

протяжении всей жизни художник

будет

приходить туда, чтобы изучать вели-

кие

классические произведения, гречес-

кую и

египетскую скульптуру, картины

Гойи,

Эль

Греко,

Тинторетто,

Жана Фуке,

Рембрандта,

Коро

Шардена

—

художни-

ков, которых

он

многократно переосмыс-

ляет

цитирует

своих работах.

Из

совре-

менников

Сутин больше всего ценит Кур-

Гротескный

Сутин

(автопортрет)

1937;

81x43

см

Музей

современного

искусства

де ла

Билль,

Париж

Сохранилось небольшое

количество

автопортретов

Сутина.

Тут

заметна едкая

ирония,

которую

он

сумел

направить

собственный адрес

Сутин

считал,

что

интенсивная работа

— это

необходимость.

Так как

красота,

говорил

он, не

отдается сама,

ее

нужно брать насилием

М.

Кикоин,

друг художника

бе и

Сезанна. Красноречивое свидетельство

визитах Сути-

на

Лувр оставила подруга художника Хана

Орлофф:

„Слу-

чалось,

что он был так

возбужден,

что

привлекал внимание

охранников возгласами:

„Это

так

прекрасно,

что

можно сой-

ти с

ума!"

Он

также интересовался музыкой

литературой.

Художник

очень много читал,

его

любимые авторы

—

Мон-

тень,

Расин, Сенека, Достоевский, Пушкин, Бальзак

Рэмбо.

Как

меломан,

он

страстно любил Баха

Моцарта.

Из

первых художественных

проб

Сутина почти ничего

не

сохранилось

—

большинство

из них он

уничтожил

сам.

До

конца жизни

он

будет переделывать

соб-

ственные

полотна

избавляться

от

тех,

ко-

торые

считхт

неудачными.

Его

покровитель

—

Марселлин

Кастен

— так

вспоминает

де-

структивную

ярость художника:

„Он

рабо-

тал как в

трансе, оторванный

от

действи-

тельности.

потом,

по

окончании сеанса,

был

необычайно раздражителен. Однажды

Лионе, когда

он

что-то рисовал,

сказал:

„Похоже

на

Ренуара". Сутин немедленно

продырявил

разорвал

полотно".

Первые годы

Париже

Сутин

очень нуждается.

Он не за-

рабатывает

едва сводит концы

концами.

Перед

тем как ху-

дожник

переезжает

на

Сите

Фальгер

пятнадцатом округе

Парижа,

он

живет

работает

в Ла

Руш,

то

есть

„Улье",

международном

сообществе,

которое

было чем-то вроде

общедоступной Виллы Медичи,

где

находили приют самые

бедные художники. Именно

этом

„унылом

раю

наших

ху-

дожников

расцвете

бедности"

(как говорил писатель Анд-

ре

Сальмон) Сутин познакомится

Марком

Шагалом

(1887—1985),

ФернаномЛеже

(1881—1955)

Робером

Де-

лоне

(1885—1941),

скульпторами Константином Бранкузи

(1876—1957),

Осипом

Цадкиным

(1890—1967),

Анри

Ло-

реаном

(1885—1954),

Яковом

Липшицем

(1891

—

1973)

Александром Архипенко

(1887—1964).

Однако,

прежде

всего,

он

встретит

там

Модильяни

(1884—1920),

которым

его

соединит

непродолжительная

(из-за преждевременной

смерти итальянца),

но

крепкая дружба.

СПАСИТЕЛЬ

ДОКТОР

БАРНС

Благодаря Модильяни Сутин налаживает контакты

с не-

сколькими

любителями

коллекционерами искусства.

Он

знакомится

польским

торговцем

произведениями искусст-

ва

Леопольдом

Зборовским, который станет

его

главной

Модильяни:

Женщина

белым

воротничком

(в

голубом

платье)

1917;

92x60

см

Музей

живописи

скульптуры,

Гренобль

Два

друга,

Модильяни

Сутин,

имели

совершенно разный

подход

искусству

портрета

СКИТАЛЬЧЕСКАЯ

ЖИЗНЬ

На

протяжении всей жизни Сутин часто переезжал. Перемена

ок-

ружения

была

ему

необходима

для

работы,

для

поддержания рабо-

чего ритма. Вечный скиталец, каждую минуту готовый отправить-

ся

дорогу,

он

нигде

не

устраивался навсегда.

Вот что

говорит Гер-

да

Грот

своем первом визите

на

виллу Сере,

где

художник снимал

меблированную квартиру: „Там царило исключительно угнетающее

настроение.

Не

было никаких следов человеческого присутствия.

Позже

обнаружила,

что

Сутин

был не в

состоянии создать вокруг

себя уютную атмосферу.

Он

въезжал

квартиру,

но

ничего

не ме-

нял,

как

будто

бы он

задерживался

там

только

на

минутку,

как

буд-

то

делал только короткий перерыв

путешествии".

ТЛаРуш

(„Улей"

округлый

дом в

пассаже

Данциг

Париже,

построенный

из

материалов,

оставшихся

от

разбора

павильонов

Мировой

выставки

1900 года)

фото

1968

года

опорой

1917—1932

годах.

1918

году художник едет

на

юг

Франции,

где

будет ослеплен красотой местных пейзажей.

Щедрая природа

юга

произведет

на

Сутина

столь сильное впе-

чатление,

что,

не

считая

нескольких

выездов

Париж,

он ос-

танется

там

почти

на

семь

лет.

Какое-то время художник

ра-

ботает

Модильяни

Венсе

и в

Кан-сюр-Мер.

1919

году

он

переезжает

Сере

(Руссильон). Несмотря

на

крайнюю бед-

ность (пяти франков

день, которые Сутин получает

от

Збо-

ровского,

ему

едва хватает

на

краски

холсты),

он три

года

работает

бешеном темпе.

Когда

1922

году

Сутин

приез-

жает

на

несколько недель

Париж,

он

привозит

собой

бо-

лее чем

солидное количество полотен (около двухсот).

Под

конец

того

же,

1922

года

жизни художника про-

исходят серьезные перемены. Картины Сутина

Париже уви-

дел

доктор

фармацевтики Альберт Барнс, который собирал

произведения

современного искусства

создавал фонды

Мерионе (близ Филадельфии

Соединенных Штатах). Аме-

риканский

критик

коллекционер

был

потрясен

восхищен;

он

немедленно решается

на

покупку

более

чем

пятидесяти

произведений.

Этот

неожиданный

успех

приносит

Сутину

большую популярность.

Более

того,

уже в

следующем году

торговец произведениями искусства Леопольд Зборовский

Мадам

Кастен

ок.

1928; 47x46

см

Частная

коллекция

Жорж

де

Лу сюр

Вене

ок^

923; 63x86,5

см

Частная

коллекция

Между

1919

1925

годами

Сутнн

больше

всего

времени

проводит

на

юге

Франции,

сначала

Венсе

Канне-сюр-

Мер,

потом

Сере

Кроме Альберта

Барнса,

Марселлин

Мадлен

Кастень

обладают

наибольшей

коллекцией

произведений

Сутина

продает много

его

полотен,

и,

таким образом

—

через десять

лет

после прибытия

Париж,

—

художник выбирается

из

нужды.

этих

пор он

может жить

на

широкую ногу;

дей-

ствительности

Сутин

тратит все,

что

зарабатывает.

После

лет,

проведенных

на

юге

Франции,

он в

1925

году

возвращается

Париж,

где

въезжает

просторное ателье

на

улице

Мои

СенТотар,

недалеко

от

площади

Денфер-Рошеро.

Именно

здесь

он

выполнит серию бычьих

туш и

многочисленные

на-

тюрморты

рыбой

птицей.

НОВЫЕ

ВСТРЕЧИ

1926

году большие доходы позволяют Зборовскому

снять

дом в

Ле

Бланк

(Индре),

небольшой местности

на

ре-

Сутин

работал очень

быстро.

Он

носил

себе идею много

месяцев,

когда

был

готов,

жаром

бросался

произведению.

Он

работал тогда

страстно,

как

горячке,

как

трансе...

Хана

Орлофф

ке

Крез.

Торговец

отдает

этот

дом в

распоряжение художников, которых

он

выставляет

своей галерее. Сутин

побывает

там

несколько

раз в

течение

1926—1927

годов.

сожалению, вско-

ре

конъюнктура меняется.

Так как

эко-

номический

кризис

1929

года

особо

коснулся

рынка искусства, Зборовский

уже не

может поддер-

живать

художников.

Галерист

торговец

картинами преж-

девременно скончался

1932

году.

счастью, вероятнее

всего,

1927

году

художник знако-

мится

Марселлином

Мадлен

Кастен,

которые, вслед

за

Збо-

ровским, возьмут

над ним

опеку. Вплоть

до

начала

второй

ми-

ровой войны Сутин регулярно посещает

их

имение

Лионе

близ

Шартра.

Там

художник

повстречает

Мориса

Сашса.

1929

году Сутин знакомится

историком искусств

Эли

Фором

(1873—1937),

который

напишет первую моногра-

фию, посвященную

его

творчеству.

Фор не

скрывает

своего

удивления:

„Со

времен Веласкеса

не

было

глаза

более

чувст-

вительного". Выражая

так

явно свое восхищение, критик так-

же

хотел дать понять,

что

художник недооценен

мало

из-

вестен.

И он был

прав. Однако нужно подчеркнуть,

что Су-

тин

большой неохотой соглашался

на

экспозицию

своих

ра-

бот. Первая парижская выставка

Сутина

частной галерее

со-

стоялась

1927

году!

Государственный музей

Пти

Пале

в Па-

риже покажет двенадцать

его

картин только лишь

1937

го-

ду, в

рамках коллективной выставки „Мастера независимо-

го

искусства

1895—1937".

Через

много

лет

творчество

Су-

тина

окажется очень популярным

США.

Там же, в

нью-

йоркском Музее современного искусства,

1950

году

про-

ходила

первая посвященная

ему

ретроспектива.

Во

Франции

подобная выставка будет организована только

1973

году

парижском

музее

д'Оранжери.

ЧЕРНЫЕ ГОДЫ

год

своей выставки

в Пти

Пале

(1937)

Сутин

знакомит-

ся

Гердой

Грот,

немкой, которая скрывается

во

Франции

от

нацистского режима.

До

этого

времени художник никог-

да

не

имел длительной связи

ни с

одной женщиной.

Герда

вспоминает:

„Сутин

был до

безумия скрытным

дьявольски

СЕРИЯ

„БЫК"

Знаменитая серия бычьих

туш

появилась

1925

году

ателье

на

улице

Мои

Сен-Готар

Париже. Создавая

этот

цикл картин,

относящихся

наиболее

показательным

в его

творчестве,

художник приносит

близлежащих

скотобоен

Вилетт

туши

быков.

По

словам

одного

из

свидетелей,

Сутин „умел

стоять

часами,

даже

целыми днями, рисуя

самозабвенно,

как в

трансе,

это

мясо,

которое

на его

глазах медленно разлагалось.

Иногда,

чтобы

вернуть мясу

видимость

жизни,

он

поливал

его

свежей

кровью".

Лежащее

дерево

1922;

60x81

см

Музей

'Ораижери,

Париж

Деревья занимают

существенное место

творчестве Сутина,

художник представляет

самые разные

их

варианты

Т Бык и

телячья

голова

1925;

92x73

см

Музей

д'Оранжери,

Париж

недоверчивым

подозрительным.

счастью, если можно

так

сказать,

когда

я с ним

познакомилась,

он был

болен

нуж-

дался

во

мне.

очень сомневаюсь,

что в

другой ситуации

он

мог бы

привязаться

какой-либо женщине".

Герда

проживет

художником

три

года.

Она

переезжа-

ет в его

парижскую квартиру

на

Вилла Сера

18 и

сопровож-

дает

его в

путешествиях.

момент

начала

войны

сентябре

1939 года

они

были

друзей

Сиври близ Авлона.

10 мая

1940 года немецкие войска атакуют Францию.

этот день

Сутин пишет

одном

из

немногих сохранившихся писем:

„Чтобы

не

думать

об

этом кошмаре,

рисую,

пишу

читаю".

мая

Герда,

как

немецкая гражданка, была задержана

вывезена

лагерь

для

интернированных

Пиренеях.

Сутин

ничего

для нее не

может сделать, кроме

как

высьоать деньги.

Герду освободят через

три

месяца,

но в

Париж

она

приедет

только

1943

году,

незадолго

до

смерти

художника.

Сутин,

так как он

еврей, также находится

опасности.

Од-

Кролик

железный

сосуд

1925;

73x36

см

Музей

'Оранжери,

Париж

Сутин

посвятил

себя

исключительно

трем

жанрам

живописи:

натюрморту,

пейзажу

портрету

•^КамильКоро:

Собор

Шартре

1830;

64x51,5

см

Лувр,

Париж

Сутин

—

большой

поклонник

Коро.

начале

30-х

годов

художник

часто

находится

поблизости

Шартра

имении

супругов

Кастен

КАЛЕНДАРЬ

1893

—

Хаим

Сутин

родился

января

Смиловичах

под

Минском

(Беларусь)

1910

—

он

поступает

Школу

изящных

искусств

Вильно

1913

—

Сутин

приезжает

Париж

1918

—

переезжает

на юг

Франции

(Вене,

Кан-

сюр-Мер

Сере),

где

останется

почти

на

семь

лет

1922

— А. К.

Варне

покупает

более

пятидесяти

полотен

Сутина,

написанных

Сере

1925

—

художник

возвращается

Париж;

создает

серию

изображений

бычьих

туш

1927—

первая

персональная

выставка

Сутина

одной

из

парижских

галерей

1929

—

историк

искусств

Эли Фор

издает

работу

под

названием

„Сутин"

1935

—

произведения

художника

впервые

выставляются

США

рамках

коллективной

экспозиции

Чикаго

1937

—

художник

знакомится

Гердой

Грот,

которая

три

года

будет

его

подругой

1939

—

Сутин

уезжает

Йонн

1941

—

после

неудачных

попыток

получить

право

на

выезд

США

укрывается

Шампиньи

1943

—

Хаим

Сутин

умирает

августа

Париже

нако

феврале 1941 года

он

решает возвратиться

Париж.

Художник

не

остается

там

надолго.

Летом

этого

же

года,

по-

сле

неудачных попыток получить разрешение

на

выезд

США, чувствуя себя

все в

большей опасности,

он

едет

в ма-

ленький

городок

Шампиньи-сюр-

Вельдре

Турени.

Из

страха перед

доносом Сутин шесть

раз

меняет

ме-

сто

жительства. Несмотря

на все эти

события

(а

может, именно благодаря

им),

Сутин работает

удвоенной энер-

Сутин

—

более

великий

художник,

чем Ван

Гог!

А. К.

Варне

гиеи

—

так,

во

всяком случае, говорит

его

новая подруга, бывшая жена Макса

Эрнста, Мари-Берте Оранш,

которой

он

познакомился

во

время

своего

пре-

бывания

Париже весной 1941 года.

Летом

1943 года состояние здоровья

художника внезапно резко ухудшается.

Он

уже

давно страдал язвой желудка.

Со

временем

приступы становились

все бо-

лее

частыми

и с

каждым разом

все

более

сильными,

не

давая возможности рабо-

тать.

На

этот

раз

боль

стала невыноси-

мой,

художник попадает

больницу.

Мари-Берте Оранш

не

соглашается

на

операцию

провинции. Сутина

пе-

ревозят

Париж.

По

необъяснимым

причинам

(быть

может,

чтобы

избе-

жать паспортного

контроля)

санитарная

повозка

едет

через

Нормандию. Поездка продолжается сутки,

парижские вра-

чи

оказались

не в

силах помочь больному художнику.

Хаим

Сутин умер

августа. Несмотря

на

запрет оккупа-

ционных

властей, скромная церемо-

ния

погребения состоялась

на

кладби-

ще

Монпарнас.

ней, вместе

с не-

многочисленными

друзьями

близ-

кими

художника, принял участие

мо-

лодой

Пабло

Пикассо.

ТВОРЧЕСТВО

Натюрморт

трубкой

-1914-1915

ы не

знаем почти

ни

одной

из

самых ранних

ра-

бот

Сутина.

Это

также относится

полотнам,

на-

писанным

первые

годы

пребывания художника

Париже. Большинство

из них он

уничтожил, будучи недо-

вольным

самим

собой.

Учитывая

то

немногое,

что

сохрани-

лось, можно

уверенностью сказать,

что его

любимой темой

то

время

был

натюрморт.

Позже

художник заинтересует-

ся

еще

двумя жанрами живописи

—

пейзажем

портретом.

Всего

лишь

три

года

отделяют

„Натюрморт

трубкой"

(1915)

„Стол

со

снедью"

(1918),

стиль

художника

радикально меняется.

тот

момент, когда

он

создает

первую

из

этих картин,

ему

испол-

нился

год и он

недавно поселил-

ся

Париже.

живописи

в то

вре-

мя

доминирует кубизм. Однако

Сутина

не

заметно никако-

го

влияния искусства Пикассо

или

Брака.

То же

самое

каса-

ется

— по

крайней мере,

в тот

период

—

возможного

влия-

ния

творчества Матисса

фовистов

на

молодого

художника.

Начало

его

карьеры

Париже проходит

под

знаком Сезан-

Стол

со

снедью

на

старых мастеров, которых

он

изучает

Лувре.

19Щ

ашоо

сн

Музей

'Орашкери,

Влияние

Сезанна явно ощутимо

во

всем

композиционном

Париж

Экспрессия

содержится

мазке

Сутин

строе „Натюрморта

трубкой".

Предметы показаны

Сути-

ным

очень схематично. Перспектива играет подчиненную

роль:

крышка

стола

одной стороны поднята, объекты пло-

ские,

что

делает

эффект

глубины

минимальным.

Спокойные,

приглушенные

темные

тона,

пастозное письмо

выпуклая

фактура также

перекликаются

ранним стилем Сезанна.

Историк искусств

Жорж

Вальдемар подчеркивает,

что на-

чиная

1917

года,

а еще в

большей степени после открытия

Сутиным

пейзажей

юга

Франции,

полотнах художника

„набирает

голос

цвет,

до

этого

не

слишком выразительный,

размытый,

теперь

каждым разом

все

больше доминирую-

щий

над

формой.

Вскоре

он

станет

единственным

конструк-

тивным

элементом картины,

его

основным козырем

исти-

ной

бытия".

Это

явление заметно

уже в

„Столе

со

снедью",

хоть

неизвестно, была картина написана перед

или во

вре-

мя

пребывания

на

юге.

Изображая мясные туши,

Сутин

де-

лает

свою

палитру

более

светлой

расширяет колористиче-

Натюрморт

скую

гамму.

Впервые

тут

появляется красный цвет, который

РУО

КОИ

со

временем станет

его

любимым. Контуры

утрачивают

же-

1914—1915;

54х94см

Музеи

сов/ч'меш/ога

СТКОСТЬ

ГрОТеСКНОСТЬ,

ЭТОГО

времени

ОНИ

СТанОВЯТСЯ

МЯГ-

искул-ли,

Труп

кими,

вибрирующими, волнообразными.

„Здесь есть уроки Сезанна

— в

мощной твердыне холста

(...),

Ван

Гога

— в

спазме мертвой материи, уроки,

но не за-

имствования",

—

пишет

Сутине

искусствовед

М.

Герман.

Красные гладиолусы

-1919

1916—1919

годах

Сутин

создает цикл цветочных

бу-

кетов, который завершает великолепная серил изо-

бражений гладиолусов. Впервые красный, любимый

цвет художника, играет здесь действительно важную

роль.

Никогда больше

эта

краска

не

покинет

его

палитру,

варьи-

руемая

во

всех возможных оттенках: пурпурный, карминный,

огненный, кровавый, киноварь, ярко-красный,

алый...

Крас-

ный

цвет

Сутина почти всегда насыщенный, горящий

и ос-

лепляющий.

А в

„Красных гладиолусах"

из

парижского

Му-

зея

д'Оранжери

—

просто

триумфальный.

Такую интерпретацию поддерживает этимология

назва-

ния

„гладиолус",

которое

происходит

от

латинского

„§1ас1-

шх",

то

есть

„меч".

Гладиолусы Сутина

— это

воинственные

цветы, составляющие

эту

серию

полотна

—

поля битвы.

Большинство

комментаторов считает картины художника

автопортретами.

Тогда

почему

бы нам не

признать „Красные

гладиолусы"

своего

рода

портретом

мятежного мастера?

Сутин

в то

время находился

на

пике карьеры,

и его

пламен-

ные

цвета, кажется, призывают:

„В

бой!"

Ведь

он сам

когда-

то

сказал: „Если

бы я не был

художником, стал

бы

боксером".

Одними

из его

любимых развлечений были боксерские мат-

чи

соревнования

по

вольной американской

борьбе.

серии, изображающей гладиолусы, Сутин

не

обраща-

ет

особого

внимания

на

натуралистические детали. Критик

искусств

Монро Уилер пишет:

„Его

интересовали

не

столь-

ко

формы листьев

лепестков, сколько кровавый, огненный

красный

цвет, который ложился

на

полотно,

как

языки пла-

мени".

И это до

такой

степени казалось правдой,

что

дру-

гие

специалисты видели

этих цветах

„когти,

грубо

разди-

рающие воздух".

Деформация

— это

жизнь.

Искусство

Рафаэля,

Тициана,

конечно

же,

совершенно,

но до

смерти

нудно.

Это

красота

[Последнее

слово

он

произносил

гримасой

отвращения]

Сутин

ТЕХНИЧЕСКОЕ

ЗАМЕЧАНИЕ

Не

сохранилось

почти

ни

одного

рисунка

Сутина,

художник,

наверное,

не

увлекался

рисованием.

Но все же

перед

тем,

как

брал

руки

кисть,

он

работал

углем,

делая

набросок

своей

композиции

на

полотне,

иногда

даже

на

протяжении

нескольких

сеансов.

Однако

Сутин,

прежде

всего,

был

живописцем,

и в

оконченной

картине

привлекает

внимание

основном

живописная

материя.

На

ней

отчетливо

видна

работа

кисти

Сутина,

специфическая

манера,

которой

он

накладывает

краску.

Поверхность

может

выглядеть

изрезанной,

изорванной,

рассеченной,

исполосованной,

исцарапанной,

может,

напротив,

казаться

девственно

гладкой.

Красные

гладиолусы^-

1919

Музей

д'Ораижсри,

Париж