Т.
Яблонская:
Портрет
отца
1933; 31x21
см
бумага,
карандаш
Собственность
семьи
художницы
Семья
^
Яблонских
(Нил
Александрович,
Вера
Георгиевна,
Елена,
Дмитрий,
Татьяна),
1920-е
годы,
Смоленск
Фото
из
семейного
архива
художницы
мя
ночных налетов авиации. Яблонская, которая
в то
время
ожидала ребенка, была отправлена
в
эвакуацию.
В
Саратове
ро-
дила
она
свою первую дочь.
С
младенцем
на
руках
она
переез-
жает
в
Поволжье,
где
работает
в
колхозе села Норка. Снача-
ла, как
горожанке,
ей
пришлось
туго,
но со
временем худож-
ница
научилась управляться
с
нелегкой крестьянской
работой.
"Я и
косила,
и
скирдовала,
и
мешки таскала",
—
вспоминала
эти
годы художница. Ведь если
она уж за
что-то
бралась,
то
стре-
милась
делать
это с
полной отдачей.
Это
была одна
из
основ-
ных
черт
ее
сильного характера. Заниматься живописью
не бы-
ло
возможности,
лишь
изредка
она
брала
в
руки детский аль-
бом и
карандаш. Солдатские вдовы заказывали портреты погиб-
ших
мужей,
и она
рисовала
их с
фотокарточек. Женщины
да-
вали
за эти
рисунки яйца
и
молоко
— так
маленькая
дочь
художницы получала необходимые продукты.
ВОЗВРАЩЕНИЕ
КЖИВОПИСИ
Весной 1944 года Татьяна Ниловна возвратилась
в
Киев
и
начала
преподавать живопись
в
художественном институте
в ка-
честве ассистентки
А. А.
Шовкуненко.
Пожилой
профессор
редко приходил
на
занятия,
и
Яблонская фактически самосто-
ятельно
вела
преподавание
в
мастерской.
После
вынужденного перерыва художница вернулась
к
творчеству.
Ей, по
собственному признанию, стоило огромных
усилий восстановить потерянные
во
время войны навыки.
Но
настойчивый
ежедневный труд
и
врожденный талант помогли
быстро достигнуть небывалых результатов.
В
послевоенных работах Яблонской отразился
восторг
от
вновь
обретенной
радости мирной жизни,
и это
было
с
боль-
шим
воодушевлением воспринято зрителями. Первые
же из
этих
работ
прозвучали
на всю
страну
и
получили заслуженное
признание. Программным произведением
того
времени стала
картина
„Хлеб"
(1949),
за
которую
Т.
Яблонской была присуж-
дена Государственная премия
СССР
им
Сталина. Вскоре,
в
1951
году,
за
картину „Весна"
(1950)
она
получила вторую ста-
линскую премию
.
Позже
художница критично отзывалась
об
этой картине
и
периоде творчества
в
целом:
„Весна"
— уже
падение
во
всем.
Это уже
чистейший
фотографизм,
натурализм
и
полная
пассив-
ность.
И —
тоже
премия!
Ну как не
поверить, когда тебя
так
хвалят?!
Когда
я
получила одну премию, другую
премию..."
Талантливая, умная
и
несказанно очаровательная
Т.
Яблон-
ская
стала символом украинской культуры, настоящей звездой.
Всенародная любовь, выставки, масса публикаций
в
прессе,
толпы
поклонников...
Но вот
художница почувствовала,
что
наступает творческий
кризис:
„После
этого
у
меня замыслы
исчерпались...
и
как-то
я
совсем
увяла, чувствовала,
что
минул кульминационный
мо-
мент моей жизни
и
творчества,
и так я
буду
уже
доживать".
От
создания больших холстов
она
перешла
к
камерным,
ин-
тимным
изображениям своих детей.
И
хотя картины „Просту-
дились"
(1953),
„Утро"
(1954),
„Девочка
с
сачком"
(1954)
по-
лучили общенародную любовь
и
признание, сама художница
не
испытывала
полного
творческого удовлетворения:
„В то
время много было написано всевозможных
„гриппочков",
дет-
ских сюсюкающих
картинок".
Художница начинает искать выходы
из
сложившейся ситу-
ации.
Это
происходило очень трудно: „Оказалось,
что из ту-
пика
выйти намного
сложнее,
чем
получить
премию".
Но тут
началась
„оттепель",
был
развенчан
культ
личности,
и в
искус-
стве повеял ветер перемен.
Т.
Яблонская совершает поездки
в
Закарпатье
и
Армению,
где
знакомится
с
самобытным творче-
ством местных художников. Увлечение народным искусством
вдохновляет
ее на
создание серии монументально-декоратив-
ных
полотен.
„В
конце 60-х годов меня потянуло
уже не-
сколько „вглубь",
—
говорила художница. Такие вещи,
как
„Бе-
зымянные
высоты"
(1969),
„Юность"
(1969)
наделены
высоким
философским смыслом.
„Поездка
в
Италию
в
1972 году опять перевернула
мое со-
знание.
Искусство раннего итальянского Возрождения порази-
ло
меня своей высочайшей духовностью
и
искренностью".
По-
рывая
с
декоративностью, Яблонская снова меняет манеру
и со-
здает
великолепные картины „Вечер. Старая Флоренция"
(1973)
и
„Лен"
(1977).
За
картину „Вечер. Старая Флоренция"
в
1974