Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Часть 113. Татьяна Яблонская

Подождите немного. Документ загружается.

Вечер.

Старая

Флоренция

-1973

ирическая

картина

„Лен"

ознаменовала оконча-

щения:

„Нежно-голубые поля цветущего

льна

и его

золоти-

тельный

отказ художницы

от

декоративности. Воз-

сто-зеленые

коробочки лежат где-то

на

самом

дне

моих

не-

вращение

живописи,

которая,

переливаясь

богат-

ясных,

но

очень

важных

для

меня

воспоминаний,

опять-та-

ством нюансов, создает сказочные видения, было

для

ху-

ки, как в

прекрасном сне, озарившем

всю

жизнь",

дожницы

возвращением

первоисточникам своего

мироощу-

Яблонская

всю

жизнь будет находиться

неутомимом

1977,4

71x191

см

холст,

масло

Третьяковская

галерея,

Москва

Вечер.

Старая

Флоренция

1973;

100x120

см

холст,

масло

Третьяковская галерея,

Москва

поиске

своего

художественного языка:

„Под

впечатлением

поездки

Италию

написала свой „Вечер. Старая Флорен-

ция".

Эта

картина

—

дань моим чувствам

мыслям.

Но в ней

нет еще

свободы,

есть влияние искусства старых мастеров.

Новый плен.

Вот

беда

—

куда

ни

пойди,

всюду плен.

Во

„Льне"

—

Венецианов.

Где же

наконец

я?

Опять

„самовы-

ражение"?

Нет,

просто

хочется

самого

искреннего, своего

слова, именно чистого.

Наверное,

его

нет.

Нет

таланта.

Но

все

равно, где-то хоть сколько-нибудь, хоть минимально

должна

эта

искренность

проявиться?

Может

быть,

этюдах?

Начали возникать давным-давно

забытые

ощущения

жи-

вой, материальной, красивой живописи, когда вдруг краска

ТЕХНИЧЕСКОЕ

ЗАМЕЧАНИЕ

Яблонская

очень много внимания уделяла

работе

натуры.

Она

собирала массу этюдного материала

для

больших тематических

картин

послевоенного периода, буквально

все

детали композиции

проверяя

по

натуре.

шестидесятые годы, создавая новую

стилистику

серии, навеянной народным искусством,

художница

также

использовала зарисовки

натуры

этюды. Виртуозные

рисунки

этюды, выполненные

во

время поездок

Италию

Испанию,

стали основой

ее

полотен, написанных

уже

дома.

Работая

над

картиной

„Лен",

она

также многократно рисовала

фигуру

написала много пейзажных этюдов.

начинает превращаться

драгоценную плоть, оставаясь

в то

же

время активно играющей

на

холсте краской.

Это

ощуще-

ние

возникало далеко

не

каждый раз,

но все

чаще

чаще.

его

ждала, добивалась

дожидалась.

Нет

ничего

прекраснее

этого

ощущения.

Это

трудно опи-

сать.

Но это —

настоящее.

Это

драгоценная живопись.

как

жаль,

что я

давно

ее

утеряла,

лет

20—30

тому назад,

самые

лучшие,

самые активные годы своей жизни.

Мне

сейчас

ка-

жется,

что

насколько лучше, полноценнее были

бы все мои

картины, если

б они

были по-настоящему написаны. Если

бы

не

забывала,

не

теряла

этого

ощущения,

то,

возможно,

мои

декоративно-этнографические вещи были

бы

более

ве-

сомыми

настоящими"...

Стоя

за

спиной крупной молодой

женщины

роскошной

копной медных волос,

схваченных

на

затылке,

мы

вместе

ней

глядим

распахнутое окно. Нашему взору открывается

прекрасный старый

город,

подернутый дымкой

тумана.

Ши-

рокая панорама продолжена отражениями

оконных стек-

лах,

справа

мы

видим знаменитый купол Флорентийского

собора.

Все в

этой

картине настраивает

на

мысли

вечном.

„Вечер. Старая Флоренция"

—

прекрасный пример фило-

софской

лирики Яблонской.

Из

глубин

души

1991-1993

1991—1993

годах художница совершенно неожи-

данно, играя

внучкой, увлеклась плетением свое-

образных

кукол

—

оберегов

из

соломы.

Позже,

когда болезнь

отобрала

возможность ходить

на

этюды,

она

стала

их

писать, создав серию живописных

работ.

Этот

цикл

был

навеян языческими народными мотивами.

Он был

выставлен

Национальном художественном музее

1993

го-

ду и

назывался

„Из

глубин

души".

этих проникновенных работах Яблонская создала свой

особый

сказочный мир.

Небольшие

по

формату

холсты

не-

сут

глубокий философский смысл. Сравнивая

эту

серию

предыдущими

произведениями художницы,

мы

видим,

что

образы-обереги стали квинтэссенцией метафорического

ми-

ра

Яблонской.

В них и

отзвуки золотой симфонии

пшенич-

ного

зерна, которая вдохновила

ее на

картину

„Хлеб",

и ли-

рическая

музыка, которую художница выразила

картине

„Лен".

Но

если раньше художница показывала

зрителю

бес-

конечные

просторы земли

небес,

то в

этих работах

она вы-

разила

всю

палитру чувств

нескольких колосках.

Пейзажи

Яблонской последних

лет

преисполнены мудрос-

ти и

невероятной

лиричности.

Нежные

прозрачные

по

тону,

спокойные

по

цвету,

всем своим колоритом

настроем гово-

сиянии

осени

(портрет

дочери

Гаяне)

1998;

100x100

см;

холст,

масло

Собственность

семьи

художницы

Время

цветения

1997;

58x58

см;

холст,

масло

Собственность

семьи

художницы

рят они о

непреходящем,

вечных истинах. Написанные мел-

кими,

выпуклыми мазками, поздние работы демонстрируют

неиссякаемую

работоспособность

непревзойденное мастер-

ство художницы, составляют целый этап

ее

творческой жизни.

Картина

„В

сиянии

осени"

была последним большим полот-

ном

художницы.

На ней она

написала

дочь Гаяне

на

фоне

зо-

лотистого

октябрьского пейзажа.

Она

работала

огромным упо-

ением, будто чувствуя,

что

неумолимая болезнь забирает послед-

ние

силы, ведь держать

кисть

ей

становилось

все

труднее.

Худож-

ница выразила

буйство

стихии осенней листвы динамичными,

широкими мазками. Фигура

буквально

растворена

этом ярком

соцветии,

которое

врывается

открытые окна балкона.

Невеста^

(серия

„Из

глубин

души")

1992;

60x50

см;

холст,

масло

Запорожский

художественный

музей,

Запорожье

Густой

туман

—

2004

последний

период творчества художница открыла

своих

работах совершенно новое понимание нату-

ры.

Глядя

на мир из

окон

своего

дома,

она

сумела

показать

все

многообразие природы, выразив самые сокро-

венные

мысли: „Как-то кусочек обыкновенной поверхнос-

ти

нашего двора

чуть

начавшим

таять снегом,

торчащей

кое-где прошлогодней травой

так

ясно представился

мне ча-

стью поверхности планеты Земля

приобрел какое-то боль-

шое

внутреннее значение".

Бывало,

она

подолгу сидела перед окном:

„У

меня теперь

только

тогда появляется желание писать, когда

вдруг почув-

ствую,

как

будто природа

или

интерьер, любой объект вдруг

как

бы

покроется какой-то невидимой поэтической прозрач-

ной

пеленой, вдруг

как бы

запоет что-то внутри. Вдруг обыч-

ный

кусок двора

как бы

озаряется изнутри каким-то божест-

венным

сиянием. Надо работать, стараясь

не

упускать

ни в ко-

ем

случае

это

видение. Если

это

удается,

то

тогда

рождает-

ся,

может быть, маленькое,

но

настоящее".

Дочь художницы

рассказывает,

что во

время таких приливов вдохновения

она

даже

внешне

менялась, излучая радость

молодея

на

глазах.

Она

работала очень быстро, забывая

обо

всем

на

свете.

последние годы жизни художница перешла

на

технику

пастели.

Т.

Яблонская

так

объясняла мотивы, которые вдох-

новили

ее при

создании серии:

„Это

мир, увиденный

с од-

ной

точки

— из

окна моей кухни, предметы, появляющиеся

на

столе

подоконнике.

Для

меня

этих работах главное

—

не

сюжет

или

тема,

чувство,

которое

стремилась выра-

зить".

Цвет

силуэт

этих листах воспринимаются

как

сим-

волические

знаки.

Так, деревья

работе „Ноябрь.

Ветер"

вы-

глядят иероглифами

на

белом листе бумаги.

Недаром

этими

работами

восхищались китайские ценители творчества худож-

ницы.

Вместе

тем,

мы

буквально чувствуем порывы неумо-

лимого ветра, которые сгибают влажные ветки.

Работа

„Густой

туман" была очень дорога художнице.

Внук

ей

подарил

этот

вазон

на

день рождения.

Через

не-

сколько

дней наступил

его

собственный день рождения,

и в

подарок

от

бабушки

он

получил...

пастель

изображением

этого

вазона.

Эта

работа поражает соединением художественного

ма-

стерства

глубокой философии. Лаконичными штрихами

Жизнь

настолько

трудна,

что

вынести

ее

без

красоты

человеку

невозможно

Т.

Яблонская

Ноябрь.

Ветер

передано состояние февральского дня. Поразительно мате-

риально

мглистое зимнее

небо,

которое

устремились голые

ветки деревьев. Крохотный цветок похож

на

огонек, кото-

рый

борется

безбрежным холодным простором. Сколько

нежности

восхищения вложила художница

любование

этим маленьким цветком! Сколько драматизма

одновремен-

но

лиричности выразила

она

считанными прикосновениями

бумаге! Ведь перед нами

не

только изображение зимнего

окна,

но и

размышление

роли искусства

жизни человека.

2004;

49х32см

бумага, пастель

Собственность

семьи

художницы

Густой

туман

2004;

47х32см

бумага, пастель

Собственность

семьи

художницы

(27)

ЯБЛОНСКАЯ

И ЕЕ

СОВРЕМЕННИКИ

Эпоха

Яблонской

Сейчас, когда наша великая современница

ото-

шла

вечность,

мы еще с

большей ясностью

ви-

дим, настолько значимое место

ее

творчество

за-

нимает

истории культуры Украины. Долгая,

пре-

дельно

насыщенная

творческая

жизнь

Т.

Яблон-

ской стала своего рода квинтэссенцией основных

культурных процессов

минувшего

столетия.

Но

говорить,

что

Яблонская

шла в

ногу

современ-

ным

украинским искусством

—

значит недооце-

нивать размах творческой личности художницы.

Справедливее будет сказать: Яблонская

во

многом

создала

современное

украинское

искусство.

блонская

искала вдохновения

знакомстве

другими

живописными

школами. Живопись художников Закар-

патья

поразила Яблонскую своей раскрепощеннос-

тью и

истинно европейской культурой: „Как свежо восприни-

мались

у нас

работы Эрдели,

Коцки,

Манайло,

Шолтеса,

Глю-

ка,

Бокшая!

Какую живую струю влили

они в

наше искусство!"

Восторженно отзывалась Яблонская

и о

художниках

Ар-

мении:

„Мне

все они

тогда казались гениями,

по

сравнению

нашей украинской серятиной (кроме

Закарпатья)".

Когда

Яблонская

посетила Ереван,

ее

портрет написал патриарх

армянской

живописи

М.

Сарьян

(1880—1972).

Работы художницы шестидесятых

годов

стали

событием,

по-

лучившим

широкий общественный резонанс. Признанный

ху-

дожник,

академик

лауреат государственных премий

Т.

Яблон-

ская

выступила

не

закостенелым „живым классиком",

нова-

тором,

сознательно рискующим быть непризнанным.

этим

пе-

риодом связан беспрецедентный случай

—

картины

декоратив-

ного

цикла

„Невеста"

(1966)

„Лебеди"

(1966)

не

были при-

няты

на

выставку

Академии художеств, хотя работы, прислан-

ные

академиками, выставляли

вне

конкурса.

свое время

Ки-

Т.

Яблонская:

Вместе

отцом

1962

холст,

масло

159x198

см

Национальный

художественный

музей

Украины,

Киев

наступлением

„оттепели"

живописи

Яблонской проявились

образы, навеянные

творчеством

ее

учителя

Ф.

Кричевского

На

этюдах

закарпатскими

художниками

(слева

направо:

Шолтес,

Глюк,

Коцка,

Яблонская,

Кашшай)

1950

фото

из

семейного

архива

художницы

еве

был

подготовлен альбом,

котором картины

Т.

Яблонской

шестидесятых годов

на

народную тематику были помещены

со

стихотворениями

опального

в то

время поэта

И.

Драча. Весь

тираж

был

изъят прямо

из

типографии

уничтожен.

Но

вернуться

реалистической живописи художницу

заста-

вило

не

давление партийных чиновников,

впечатление

от по-

ездки

Италию. Европа восхитила художницу прежде всего

своими

музейными сокровищами:

„По

сравнению

высо-

ким, искренним

чистым искусством Пьеро делла Франчес-

ка,

Мазаччо,

Гоццоли,

Гирландайо, Мантеньи

наши

поиски

показались

мне

самовлюбленным кривляньем.

Все

западное

ис-

кусство,

которым

тогда познакомилась

Венеции

на Би-

еннале, представилось каким-то

бредом".

Преподавание

Т.

Яблонской

Киевском художественном

ин-

ституте состояло

из

двух разделенных

во

времени этапов.

первьш

период своей педагогической

деятельности

Т.

Яблонская

придерживалась

традиций

классической

украинской

школы

ре-

алистической живописи. Второй период, когда

она

была

уже

признанным

художником, ознаменовался поисками новых под-

ходов

воспитанию

художников.

Яблонская старалась

привне-

Она

никогда

не

повторяется,

каждый

год в

предчувствии

художественных

выставок

можно

только

предполагать,

какими

непредвиденными

будут

новые

полотна

Яблонской

Л.

Чичкан

сти в

процесс обучения

больше

жизни, нацеливая своих

учени-

ков

прежде всего

не на

следование академизму,

а на

поиски

но-

вых

творческих путей. Однако

она

понимала важность

серьез-

ной

профессиональной

выучки

для

воспитания художников.

Студенты делали массу копий

произведений классического

ис-

кусства.

Наряду

европейским культурным наследием

анализи-

ровалось

искусство Востока

древнего мира. Яблонская

стара-

лась

передать молодым художникам свое восхищение

украинским

Ф.

Кричевский:^-

Автопортрет

белом

тулупе

1926—1932

213х133см

холст,

масло

Национальный

художественный

музей

Украины,

Киев

Яблонская

—

студентка

пятого

курса

Киевского

художественного

института

1939

фото

из

семейного

архива

художницы

НАСТАВНИК

„Что оставил

мне в

наследство

Федор Григорьевич Кричевский?

Наверное, бескомпромиссную любовь

искусству.

Это —

основ-

ное",

— с

благодарностью вспоминала Татьяна Яблонская.

За го-

ды

учебы

мастерской

корифея

украинской живописной школы

Ф.

Кричевского

Яблонская сформировалась

как

прекрасный

жи-

вописец. Кричевский

дал ей

высокий уровень художественной

культуры,

развил колористическое дарование, научил понимать

красоту украинского народного искусства.

Имя Ф.

Кричевского

на

долгие годы было вычеркнуто

из

истории украинской живописи.

Вполне закономерно,

что

успех картины

его

ученицы

Т.

Яблонской

„Перед

стартом"

(1947)

не мог не

вызвать

возмущения

сталинских

прихвостней.

Картина была подвергнута уничижительной крити-

ке, но

художница выдержала

это

нелегкое испытание.

народным

искусством. Такая

позиция Яблонской

вызвала

неоднозначную оценку

со

сто-

роны коллег-педагогов.

Но в

учениках

Яблонской навсегда

остался

тот

заряд, который

по-

лучили

за

годы

общения

со

своей

великой наставницей.

На

протяжении своей

творческой жизни Яблонская

Если

смотреть

со

стороны

на мою

жизнь,

на мою

„славу",

на мои

звания,

то

представляется,

что моя

жизнь

всегда

состояла

из

одной

радости

бесконечных

успехов,

часто

незаслуженных.

Везет

бабе!

Многие

считали

меня

карьеристкой,

ловко

приспосабливающейся

требованиям

начальства.

Все это не так

Т.

Яблонская

имела

более тридцати персо-

нальных

выставок, участвовала

во

многочисленных всеукраин-

ских,

всесоюзных

международных вернисажах.

ПРИЗНАНИЕ

ВЕЧНОСТЬ

Наследие

Т.

Яблонской

уже

давно стало олицетворением

украинской

живописной школы

во

всем мире.

1956 году художница представляла украинское искусство

на

XXVIII Венецианской Биеннале.

1958-м

—

была награж-

дена

бронзовой медалью Всемирной выставки

Брюсселе

за

кар-

тину

„Хлеб".

1972-м

была организована

выставка

произведе-

ний

Яблонской

Будапеште. Венгерский зритель очень хоро-

шо

воспринял работы шестидесятых, посвященные народной

те-

матике,

несмотря

на

недавнюю

расправу

советского режима

над

демократическим

движением

восточноевропейских странах.

Ведь работы

этого

цикла

не

несли постылой коммунистической

пропаганды,

метафорическим языком рассказывали

вечных

истинах,

которые открыла

ху-

дожница, приникнув

источ-

никам

украинского народно-

го

искусства.

После

падения железного

занавеса

частные коллекцио-

неры

со

всего

мира проявили

огромный интерес

творчес-

кому наследию Яблонской.

Ее

картины, этюды

пастели раз-

летались

по

всему миру. Одно-

временно

этим появилось

огромное

количество подделок.

Фальшивые

„полотна

Яблонской"

заполонили отечествен-

ный

зарубежные рынки произведений искусства.

Творчество

Татьяны

Ниловны

Яблонской было своеобраз-

ным

аккумулятором

всех

основных

культурных

процессов

сто-

летия. Среди поклонников

ее

таланта

не

утихали споры, какие

из

произведений художницы следует считать наиболее значимы-

ми.

Но в

какой

бы

манере

ни

творила художница,

ее

работы все-

гда

были проникнуты одной основной чертой

—

предельной

от-

кровенностью.

Она

часто повторяла свое

творческое

кредо:

„Не

думать

том,

чтобы

„выразить

себя",

не

искать

средствах

выражения чего-то обязательно невиданного

неслыханного,

писать

полным самозабвением, отдавшись вдохновению".

На

рубеже тысячелетий художница выступила

новой

ро-

ли

—

философа-созерцателя, создав неподражаемый мир,

в ко-

тором

выразила

свое трепетное чувство перед гармонией при-

Т.

Яблонская:

Колыбель

1968;

130x130

см

холст,

масло

Запорожский

художественный

музей,

Запорожье

Эта

картина

—

не

просто

изображение

интерьера,

размышление

преемственности

поколений

Т.

Яблонская:

Старая

хата

1969;

88x118

см

холст,

масло

Запорожский

художественный

музей,

Запорожье

Отсутствие

человека

на

картине

подчеркивает

вневременное

значение

обряда

обновления

дома

большим

религиозным

праздникам.

Свежеобмазанная

стена

крестьянской

хаты

превращается

здесь

загадочный

образ-знак