Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Часть 113. Татьяна Яблонская
Подождите немного. Документ загружается.
холст,
масло
Национальный
художественный
музей
Украины,
Киев
Перед
стартом
А ды:
„Помню,
хотелось
добиться
бархатно-нежной поверхно-
1947;
126x210
см СТИ
ВССГО
ПОЛОТНа,
Чтобы
ОЩуЩСНИе
ОТ
НСГО
быЛО
ПОДобнО
ощущению
от
покрытой легким пушком, свежей
на
морозе
матовой щеки молодой девушки".
История,
связанная
с
этой
картиной,
стала серьезной
проверкой силы воли
и
стойкости молодой художницы.
Картина
заслуженно получила прекрасные отзывы, попа-
ла
в
музей.
„Ко мне уже
приходили
и
репортеры,
и
фотогра-
фы.
„Завтра
утром
включайте
радио
— вам
присуждена Ста-
линская
премия!"
Еле
дождавшись утра, включаю
и
слышу
совсем
другие фамилии...
В
одну ночь
все
изменилось
на 180
градусов. Постановление Жданова
по
идеологическим вопро-
сам
вступило
в
силу".
Затем
холст
сняли
с
подрамника,
и он
долго валялся
в
подвалах Музея украинского искусства.
Ху-
дожницу ругали
за
рецидивы элементов импрессионизма
и
формализма,
от
которых всячески
пытались
избавиться
в
украинской школе живописи. Упрекали художницу также
и
в
случайности выбора сюжета.
Яблонская
так
характеризовала
эти
события:
„В
институ-
те
началось „гонение
на
ведьм". Наши
с
Алексеем Алексее-
вичем
Шовкуненко живописные постановки резко осужда-
лись
на
кафедре... Кошмар. Нельзя было
и
заикнуться
об им-
прессионистах
студентам"...
И по сей
день, спустя
более
полувека, картина
„Перед
стартом"
поражает свежестью. Свежесть
тут
присутствует
во
всем:
и в
композиционном решении,
и в
удивительно про-
зрачном
колорите,
в
точно
найденных
и
сочно
написанных
деталях,
в
общей динамичности всего холста.
И,
конечно
же,
главное,
что
впечатляет
в
этой работе
—
захватывающее
дух
ощущение полноты жизни.
От
этой
ра-
боты
веет
юношеским
азартом,
жаждой действия, стремле-
нием
к
победе.
Безусловно,
все эти
характеристики можно
применить
и к
автору. Яблонская
— это
художник,
в
каждой
своей
работе
раскрывающий свое жизненное
и
творческое
кредо.
„Перед
стартом"
можно
назвать символическим ото-
бражением состояния Творчества.
Хлеб
-
1949
П
оехав
со
студентами
на
практику
в
село Летава
Хмельницкой
области,
Т.
Яблонская
нашла
сюжет
для
своей самой знаменитой картины. Художница была
восхищена крестьянами, которые
всю
свою душу вкладывали
в
труд
на
земле.
В
годы войны сама Татьяна
Ниловна
испытала
на
себе тяжесть непосильного труда
в
колхозе,
и
потому
ее
пора-
зило
то, с
какой неподдельной радостью крестьяне работают
на
отвоеванной
мирной земле.
Все
лето
она с
упоением писала пор-
треты женщин-колхозниц, чьими руками было восстановлено
разрушенное хозяйство,
и
делала зарисовки
в
полях
и на
фер-
мах.
„В
начале жатвы
я
попала
на
огромный колхозный
ток и
почувствовала,
что
найду здесь
то, что
ищу,
и
смогу высказать
то, что
переполняет
душу".
Тему будущего произведения под-
сказали
художнице живописные горы золотого зерна.
По
приезде
в
Киев Яблонская начала работу
над
холстом.
Все
детали композиции
она
неоднократно проверяла
по на-
туре.
Даже
специально сшила маленькие торбочки,
раскрасив
их
под
мешки,
чтобы
написать
их на
пленэре.
Для
штудий зер-
на
ей
помогли кучи песка, которые
в
связи
с
ремонтом были
завезены
во
двор института.
А
совок,
изображенный
на
пер-
Т
Хлеб
1949;
201x370
см
холст,
масло
Третьяковская
галерея,
Москва
вом
плане,
она
склеила собственными руками
из
картона.
Пригодились
и
этюды, сделанные
в
селе,
но
некоторые
детали художница намеренно изменила.
Так,
если девчата
в
Летаве носили традиционные
для той
местности узкие
юб-
ки,
героинь
своего
полотна художница одела
в
широкие
и
пышные,
что
дало
возможность показать красоту ниспада-
ющих
складок.
Яблонская
долго
не
могла найти позу главной героини.
Но
вот она
получила заказ
на
создание плаката
о
мирном труде.
На
плакате художница изобразила девушку, которая
закаты-
вает рукава, чтобы взяться
за
работу.
Издательство отклони-
ло
такой вариант,
и
плакат
не
вышел
в
тираж. Художница
пе-
ренесла
этот
емкий
и
жизненный „плакатный" образ
в
свою
картину,
и он
стал ключевым узлом композиции. Задорный
взгляд
девушки,
как и на
плакате, художница нарисовала
на-
правленным
непосредственно
на
зрителя.
Когда картину
„Хлеб"
привезли
на
выставку
в
Москву
и Яб-
лонская увидела
ее
первый
раз со
стороны
в
большом выста-
вочном зале,
то, к
своему огорчению, заметила некоторые
ошибки
в
рисунке.
Дело
в
том,
что
писала холст
она в
крохот-
ной
мастерской
в
институте, которая находилась
под
черда-
ком.
Не
имея возможности
отходить,
чтобы уточнять рису-
нок,
она
допустила перспективные погрешности.
Что же бы-
ло
делать, ведь скоро открытие
выставки?
И тут
художница
где-то
достала этюдник
и
краски
и
буквально
за
день перепи-
сала
те
места композиции,
которые
ее не
устраивали.
Картина
„Хлеб"
принесла
Т.
Яблонской первый успех.
Ка-
залось, сама Украина
с ее
щедрым летним солнцем пришла
в
холодные выставочные залы. Художница была удостоена
Сталинской премии, холст купила Третьяковская галерея.
Картина сразу
же
стала
образцом
украинской реалистичес-
кой
живописи
XX
столетия.
46
Работая
над
картиной
„Хлеб",
я
больше
всего старалась
передать восторг
от
самой
жизни,
передать правду
жизни.
Я
работала
с
огромным
вдохновением
и
никогда
от
этого
не
откажусь
55
Т.
Яблонская
Праздничный
вечер
—
1960
З
акат солнца окрасил
в
яркие оранжевые тона сель-
скую
улицу
и
празднично одетых крестьян.
Этот
ог-
ромный холст, выполненный буквально
на
одном
дыхании,
поражает мастерской широтой письма
и
сочной
живописью.
Картина „Праздничный
вечер"
была написана
по
впечатлениям
от
поездок
по
Закарпатью.
Т.
Яблонская
всегда стремилась
к
цельности
в
живописи.
Она
очень быстро
начинала
работу
на
чистом полотне.
Не-
зависимо
от
размеров, будь
то
небольшой этюд
или
монумен-
тальная
картина, художница почти мгновенно „раскрывала"
холст, чтобы лучше видеть основные композиционные эле-
менты
и
колорит.
Она
старалась, чтобы
на
каждом этапе
ра-
бота
смотрелась законченным произведением искусства.
Принципы целостного ведения работы Татьяна Нилов-
на
переняла
у
своего
наставника
Ф.
Кричевского.
Но
когда
тот
настаивал, чтобы студенты
в
поисках гармонического
ре-
шения
холста прописывали каждое место
не
менее десяти
раз, уточняя
и
улучшая
работу,
художница
в
своих самосто-
ятельных творческих произведениях отказалась
от
такого
ме-
тода
и
некоторые части холста писала
в
один сеанс, сразу
по-
падая
в
нужный живописный тон.
В
поздний период творчества перед началом работы
Курдское
художница протирала
всю
поверхность чистого холста
льняным
маслом.
Благодаря такой подготовке прикосновения
кисти
получались
на
диво мягкими
и
нежными, создавая
неповторимое ощущение изменчивости тонкой воздушной
Праздничный
^-
вечер
1960;
158,5x201
см
холст,
масло
Национальный
художественный
музей
Украины,
Киев
кладбище.
Армения
1960;
49x69
см
картон, темпера
Собственность
семьи
художницы
среды,
в
которой
запечатлены изображаемые предметы.
„С
Арменией связано много
в
моей жизни.
Мою
младшую
дочь зовут Гаяне.
Я
люблю
эту
страну
с ее
библейской стари-
ной, величием
ее
архитектуры
и
мудрыми старыми людьми",
—
писала художница. Этюд „Курдское кладбище" выполнен
Яблонской
во
время путешествия
по
Армении
со
вторым
му-
жем
Арменом Атаяном. Гармоничное сосуществование седой
ТЕХНИЧЕСКОЕ
ЗАМЕЧАНИЕ
Для
достижения большей цельности колорита, Яблонская
использовала
цветные
импрематуры,
наносила
прозрачный слой краски
еще в
мастерской, чтобы после
просыхания
его
работать
на
холсте
по
натуре,
а
бывало, давала легкий
тон
непосредственно
во
время сеанса.
Чаще всего
это
были теплые цвета,
достигнутые
смешением натуральных красок.
В
60-е годы
художница
активно использовала яркие цвета,
а в
работах декоративного направления даже
ти-
пографскую краску.
В
последний период
она
специально ограничивала палитру, предпочитая
цвета,
близкие
к
природным.
древности
и
современности выражено
в
соседстве старинно-
го
курдского
кладбища
и
новой
дороги
с
мчащимся
по ней ав-
тобусом.
Неумолимое время, стирающее детали
и
надписи
на
надгробиях,
которые
все
больше сливаются
с
окружающим
пейзажем,
—
гениально найденный художественный образ.
Техника темперы позволяет работать
быстро
и в
полный цвет.
(Ж)
Юность—1969
•^
Юность
1969;
150x156
см
холст,
масло
Национальный
художественный
музей
Украины,
Киев
К
артина
„Юность"
—
одна
из
самых загадочных
в
твор-
честве
Яблонской.
Она
заставляет задуматься
над
глав-
ным
вопросом всех времен
—
месте человека
на
Земле.
Когда-то один японский ценитель живописи Яблонской специ-
ально
для
того,
чтобы увидеть
эту
картину, прилетел
в
Киев.
Художница оставила строки,
в
которых описала рождение
замысла:
„Как-то
на
лугу
за
Седневом писала
я
маленькое
озерцо.
Подошел юноша
и,
удивленный моим выбором, стал
возле озерца, внимательно
его
разглядывая.
„Постойте,
по-
жалуйста, минуточку",
—
говорю
парню.
Посмотрев
на
этюд,
говорит:
„Может,
шедевр будет?"
Эта
картина
вызва-
ла
много
отзывов. Каждый понимал
ее
смысл по-своему.
Она
и для
меня
в
какой-то мере
—
тайна".
В
то
время, когда Яблонская создавала
это
полотно, чело-
вечество открыло
для
себя невиданные
доселе
возможности.
Расщепление
атома, завоевание просторов космоса, стреми-
тельное развитие техники перевернули сознание людей, заста-
вив
по-новому ощутить свое место
в
мире. Наряду
с
огромным
зарядом оптимизма, который вселяли результаты научно-тех-
нического прогресса, стали появляться
и
новые проблемы,
над
которыми нельзя было
не
задуматься. Люди поняли, сколь раз-
рушительными
могут быть результаты
их
деятельности. Изо-
браженное
на
картине крохотное озерцо
воспринимается
как
символ
хрупкости нашего мира.
Подобно
тому,
как
безбреж-
ная
синева всей вселенной отразилась
на
безмолвной глади
во-
ды
маленького озерца близ
Седнева,
в
этой картине Яблонской
отражены думы
и
переживания
всего человечества.
Сюжет картины „Безымянные высоты" также подсказан
са-
мой
украинской землей, когда художница побывала
на
Букрин-
ском
плацдарме,
где в
1943 году проходили
бои за
Киев.
Худож-
ница
с
волнением вспоминала:
„Я
еще не
знала,
что вся
земля
здесь
усыпана
осколками
и
изрыта окопами.
Потом
лишь
догадалась,
что все эти
вмятины
—
воронки,
а тот
ров,
так
пластично лежа-
щий
на
склоне,
—
заросший окоп.
И эти
высоты стали особен-
но
дорогими.
Сколько
тут
этих осколков, гильз, остатков
авиа-
ционных
бомб!
Кусок ремня, подошвы. Опять начинают попа-
даться кости. Было страшно впервые взять
в
руки кусочки чере-
па
и
невозможно снова бросить
их на
землю. Может быть,
кто
наш,
а
может,
немец...
Тут их
тысячи,
на
безымянных
высотах".
•^
Безымянные
высоты
1969;
140x180
см
холст,
масло
Треплкокская
галерея,
Москва
Жизнь
продолжается
-1971
К
артину
„Жизнь
продолжается"
Т.
Яблонская счи-
тала одним
из
самых значимых
и
самых „выстрадан-
ных" своих произведений.
Поэтому
очень важны
строки, которые написала художница
об
истории создания
этого
полотна. „Написана
она по
впечатлениям, полученным
в
поездке
по
шевченковским местам
в
1961
году.
Рисунок
к
картине
„Жизнь
продолжается"
был
сделан
в
селе
Вильша-
на
—
месте,
где
проходили кровавые события
гайдаматчины...
Бродя
по
этому
селу,
я все
время искала
что-то
„старо-
давне".
И вот
увидела
старого,
без
бороды,
деда
в
свите,
си-
дящего
„бгля
призьби"
своей типично украинской хаты.
Смотрел
в
землю,
в
воспоминания.
В
хате
„поралася
нев1стка".
Молодая, живая,
она
часто выскакивала
во
двор,
что-то
вывешивала
сушить,
что-то
выплескивала.
Иногда
слышался
плач ребенка.
В
общем,
у нее —
своя жизнь, пол-
ная
забот
и
надежд.
У
него
—
одни воспоминания.
Я
нарисовала деда
на
фоне
стены
его
старой хаты, увешан-
ной
гирляндами
сохнущего
красного
перца,
с
окошечком,
из
которого
уютно выглядывала цветущая герань.
В то
время,
в
начале
60-х
годов,
я
увлеклась народным искусством
и
пыта-
лась
использовать
в
живописи
его
декоративные принципы.
В то
время секретарем
ЦК по
пропаганде
был
некто Ска-
ба. Он
очень зорко следил
за
проявлениями всяких
„измов",
в
том
числе
и
украинского буржуазного национализма.
На
шевченковскую выставку
я
дала картину...
А
когда Скаба
пришел
до
открытия проверять выставку,
он
совершенно
ка-
тегорически
ее
снял,
как
позорящую
советскую
действитель-
ность. Через несколько дней
мне
сообщают
из
Союза худож-
ников,
что
меня вызывают
в ЦК. И вот я в
огромном каби-
нете.
Как
птица
в
пасть змеи, подхожу
к
стоящему
в
глубине
столу.
И
теперь страшно вспомнить ощущение беззащитно-
сти
перед деспотическим хамством.
Сидела
я у
него
часа два.
Он все
время старался доказать
мне,
что я
клевещу
на
советскую
власть
и
вообще
чуть
ли не
враг
народа...
Меня сняли
со
всех выборных
и не
выборных
должностей,
закупочных комиссий
и
пр.
Не
один
год
после
того
на
Украине
обо мне
были запрещены любые публикации.
Крамольная
картина
долго
пылилась
в
мастерской,
по-
вернутая
к
стене.
Но я,
хоть
и
пуганая-перепутанная,
ужасно
увлеклась
народно-декоративными принципами. Пошел
це-
лый
цикл.
Я
никому
его не
показывала, боялась.
И
вдруг
—
комиссия
из
Москвы,
из
Академии Художеств
СССР...
А
у ме-
ня
вся
мастерская полна
подобными
работами.
Что
делать?
Ну, я и
вытащила свою старую картину. Вытерла пыль, поста-
Жизнь
продолжается
А
1971;
200x230
см
холст,
масло
Национальный
художественный
музей
Украины,
Киев
вила
на
мольберт.
Они — в
восторге!
„Сколько мысли, какое
решение!
Какая
философия!
Надо углублять смысл дальше,
на-
до еще
усилить
их
отчужденность!"
Я с
воодушевлением взя-
лась
за
работу. Работала
с
редким удовольствием.
И
считаю
эту
картину одной
из
самых своих лучших
работ.
И,
надо ска-
зать,
что уже
последний
ее
вариант значительно сильнее
то-
го
первого,
„крамольного".
В нем еще
дальше друг
от
друга
сидят
дед и
„молодиця",
стена хаты
еще
более старая.
Так
что,
с
точки зрения товарища
Скабы,
она
стала
еще
крамольнее,
но
стала
и
гораздо убедительнее, серьезнее,
философичнее".
Лето
—
1967
В
от как
вспоминает сама художница историю созда-
ния
своей картины: „Однажды
во
время сенокоса
я
рисовала
эти
холмы, речку, вербы. Вдруг мимо
по до-
рожке возле реки стремительно прошли
две
девочки-подро-
стка
в
белах платьях
с
граблями
на
плечах.
В
душе сразу воз-
ник
образ-картина.
Девочки
эти
показались
мне
двумя игра-
ющими
беззаботными бабочками, полными счастья.
Стала писать.
Не
помню
уже,
сколько времени
я над ней
работала.
Картина
шла
почему-то вяло.
В это
время
в
выста-
вочном
павильоне проходили заседания выставкома
по
отбо-
ру
работ
к
предстоящей республиканской выставке. Были зна-
менитые
60-е
годы.
„Оттепель"
еще не
приморозили, моло-
дые
художники напирали.
Но
„оттепель"
касалась больше
Москвы
—
здесь
же
наши
руководители держали
нас в
чер-
ном
теле, строго блюли принципы социалистического реа-
лизма
(Украину
тогда
называли
Вандеей.)
На
выставкоме
шла
ожесточенная борьба между „левыми", среди которых
я
была
одной
из
главных зачинщиц,
и
„правыми".
„Правых"
было больше,
и
дерзкие работы молодых валили почти все.
Приходя
в
мастерскую после выставкома
и
видя свою
вполне
благополучную, „проходную" картину,
я
стала чувст-
вовать,
что иду на
компромисс
со
своей совестью
—
делаю
картину
так, чтобы
у
меня
ее
обязательно приняли.
В
мастер-
ской
как бы
незримо присутствует „некто
в
сером"
и
наблю-
дает
за
моей работой.
И вот я
внутренне возмутилась
его
при-
сутствием. Решила „выжать
из
себя
раба".
Почему молодые, необеспеченные художники дерзают,
идут
на
риск?
У них не
принимают,
они
снова
и
снова
бу-
дут
пытаться пробить стену!
А я?!
Член-корреспондент
Академии, Народный художник Украины
— не
могу
топнуть
ногой
и
сделать
так,
чтобы
и у
меня работу
не
приняли?!
Я
переделала
всю
картину...
Писала
до
темноты,
до
изне-
можения,
„бунт
за
свободу"
принес счастье
свободного
творчества, появились сочные сине-фиолетовые таинствен-
ные
тени,
„зарябилась"
от
ветра
коричнево-фиолетовая
во-
да,
появились какие-то упругие, волевые контуры. Осво-
божденная энергия творила чудеса
— я
успела закончить
картину
к
последнему заседанию очередного выставкома.
Заносят. Какая
она
красавица! Выхожу,
как
полагается
у
нас
автору (заседания
—
закрытые).
Долго-долго
жду
реше-
ния
своей участи, вернее, участи своей „красавицы". Если
ее
примут,
то
понесут
не
туда,
куда
я
ожидаю.
Если
не
примут
—
туда,
куда
я
жду,
с
бьющимся сердцем
(хоть
я и
мечтала
со-
здать
неприемлемую картину,
все же,
естественно, волнова-
лась
и в
глубине души хотела показать
ее
киевским зрителям).
И вот
наконец-то выносят.
Не
приняли! Сволочи.
Но, с
другой
стороны,
я
победила
их,
наплевала
на
них.
Выстояла".
Лето!
196
7;
200x250
см
холст,
масло
Третьяковская
галерея,
Москва