Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Часть 107. Джорджо де Кирико

Подождите немного. Документ загружается.

ЖИЗНЬ

ДЕКИРИКО

Автопортрет

1919;

61x53

см

Частное

собрание

Де

Кирико

создал

множество

автопортретов

То, что

слушаю,

ничего

не

стоит,

есть

лишь

то,

что я

вижу

открытыми

глазами,

но

еще

лучше

—

закрытыми

Джордже

де

Кирико

есятого

июля

1888

года

столице греческой Фесса-

лии

—

Волосе появился

на

свет

Джордже

де

Кирико.

Его

отец,

Эваристо, работал инженером

турецком

представительстве итальянской фирмы, занимающейся стро-

ительством железных дорог.

Это был

человек высокой

куль-

туры,

владевший

множеством языков, любитель искусства

прекрасный наездник. Своих сыновей

—

Джордже

Андреа

—

Эваристо воспитывал

лучших традициях итальянской

аристократии. Семья жила

материальном достатке,

маль-

чики

уже в

раннем возрасте проявляли исключительные спо-

собности. Однако детство

Джордже

де

Кирико трудно

назвать

счастливым.

Отец часто разъезжал

по

стране

по

делам служ-

бы, и

детьми

в это

время

занималась

мать. Джемма

Черветто

происходила

из

буржуазной генуэзской семьи,

которой гос-

подствовали

пуританские взгляды

на

жизнь,

обладала деспотичным нравом

неурав-

новешенным характером. Главным принци-

пом

ее

воспитания было подавление

ма-

лейших

проявлений своеволия, граничащее

жестокостью

по

отношению

детям.

Сле-

ды

детских комплексов

психологических

травм

остались

у де

Кирико

на всю

жизнь.

Единственной

отдушиной

для

будущего

ху-

дожника была нежная дружба

„товарищем

по

несчастью"

—

младшим братом Андреа.

Исключительные взаимопонимание

вза-

имоподдержка, установившиеся между бра-

тьями,

помогали

им

пережить безрадост-

ные

будни раннего детства.

Джордже

де

Кирико

Джордже

де

Кирико

очень

рано

ув-

лекся

живописью.

И на

протяжении

многих

творческих

десятилетий

эта

страсть

не

покидала

его.

Он был

сильной

личностью

яркой

индиви-

дуальностью

—

смело

воплощал

творчество

свои

эстетические

и фи-

лософские

принципы,

невзирая

на

суждения

обывателей.

ИЗ

АФИН

МЮНХЕН

одиннадцатилетнем возрасте

Джордже

покидает род-

ной

Волос

отправляется

Афины.

Позднее

он

скажет,

что

очень рано услышал „зов демона искусства".

Волосе

его

обучал рисунку

Константное

Маврудис

—

греческий график

живописец, работавший чертежником

компании отца

де

Кирико. Мальчик продолжает обучение

под

руководством

живописца Карла Барбера

Швейцара Джильерона, настав-

ника

греческой королевской семьи, археолога, специалиста

по

Акрополю

античным раскопкам. Эваристо

Джемма

де

Кирико определяют мальчика

Академию изящных искусств.

1900 году

Джордже

поступает

афинский Политехникон,

известный высоким уровнем обучения. Освоив технику

ри-

сунка,

Джордже

начинает занятия живописью

портретис-

та

Георгиоса

Якобидиса, известного

Греции представите-

ля

мюнхенской школы.

За

пять

лет

учебы

де

Кирико подру-

жился

молодыми художниками Ставросом

Канзикисом,

Ди-

митросом Пиконисом

Георгиосом

Бузанисом.

Весной 1905 года ритм жизни

молодого

де

Кирико рез-

ко

изменился

—

умер

его

отец.

Художник погружается

в ме-

ланхолию, вскоре перешедшую

жестокую депрессию,

его

мучают

приступы желудочных колик. Джемма

Черветто

пол-

ностью берет

свои руки воспитание сыновей

распоряжа-

ется

их

дальнейшей

судьбой.

Прежде

всего

она

решает поки-

нуть

Грецию,

где все

напоминает детям

смерти отца. Итак,

они

выезжают

Германию

и в

конце 1905 года оседают

Мюнхене,

где

проводят

три

года.

Для

Джордже

выезд

из

Афин

только

на

время решил

его

проблемы. Психосомати-

ческие

заболевания усугубились

во

время многократных

пе-

реездов

места

на

место

переросли

устойчивые

фобии,

связанные

отъездами

возвращениями

домой.

Во

время пребывания

Мюнхене

1906—1909

годах

де

Кирико вновь встречает трех своих греческих друзей

—

Кан-

зикиса, Пикониса

Бузаниса. Мюнхен стал

для

молодых

греческих художников

местом эмиграции,

своеобразной

Меккой.

В те же

годы Кирико знакомится

завязывает друж-

бу с

известным прусским живописцем Фрицем

Гарцем.

Мюнхене

де

Кирико

совершенствует технику живопи-

си

Академии художеств.

Он

открывает

для

себя немецкую

философию.

Познакомившись

творчеством Арнольда Бёк-

лина

(1827—1901)

Макса

Клингера

(1857—1920),

он на-

чинает

живо интересоваться немецким романтизмом.

это-

го

времени романтизм становится

одной

из

платформ

его

творчества. Димитриос Пиконис

теплотой

вспоминал дол-

гие

часы, проведенные

со

своим верным другом

мюнхен-

ской

Глиптотеке,

где

друзья изучали гравюры Макса

Клин-

гера. Влияние

этого

художника очень заметно

первых

ра-

ботах

де

Кирико, созданных

1908—1909

годах

мастер-

ской, которую

они

снимали вдвоем

Георгиосом

Бузанисом.

этот

период

де

Кирико

еще не

выставляется,

но уже

вни-

мательно

следит

за

разнообразными акциями, выставками

живописи

от

Сезанна

до

модерна.

1907 году брат худож-

ника

Андрея

—

талантливый

молодой

композитор

—

поки-

дает

Мюнхен. Вскоре

де

Кирико начинает

тяготить

жизнь

этом

городе,

где ему не

хватает вдохновения

творческих сти-

мулов.

И вот в

июне 1909 года

Джордже

уезжает

Милан,

где уже

некоторое

время назад поселились

его

мать

брат.

Несколько месяцев спустя

они все

вместе отправляются

во

Флоренцию,

которой

проживут больше года.

ПАРИЖСКИЙ

ПЕРЕЛОМ

ПЕРВЫЙ

ПЕРИОД

ТВОРЧЕСТВА

ДЕ

КИРИКО

1911

году

де

Кирико вместе

матерью приезжает

Париж,

где

вновь

воссоединяется

любимым братом. Столи-

ца

Франции

как раз

празднует

июля

—

День взятия Бас-

тилии.

После

трех недель лечения

на

водах

Виши (Джорд-

же

необходимо было снять нервное напряжение, вызванное

постоянными переездами),

молодой

человек посвящает

все

свое

время

посещению музеев

памятников

Парижа. Ожив-

ленная,

полная

динамизма

жизнь

творческого

города

пробуж-

дает

начинающем художнике жажду созидания. Рождают-

ся

новые темы

образы. Открываются новые горизонты.

1912 году греческий музыковед Калковоресси, друг

АН-

дреа

де

Кирико

Дебюсси, представил

Джордже

французско-

му

художнику

Пьеру

Лапраду

(1875—1932).

Эту

встречу

можно считать началом парижской карьеры

де

Кирико,

так как

именно

при

содействии Лапрада мастер выставит

три

своих

работы

на

Осеннем Салоне

октябре

того

же

года. Несмо-

тря на то что

полотна получают благожелательные отзывы

це-

нителей живописи,

их

никто

не

покупает.

Но это не

важно

для

художника. Важно

то, что

французская творческая эли-

та

заметила молодого живописца.

По

совету Гийома Апол-

линера

(1880—1918)

де

Кирико также выставляет

три

карти-

ны

на

Салоне Независимых

марте

1913

года. Аполлинер,

признанный

в те

годы

авторитет

области эстетики, воз-

главлял

кружок художников, живописцев, критиков

торгов-

цев

произведениями искусства. Благодаря Аполлинеру

де Ки-

рико знакомится

Пикассо

Браком

заводит полезное зна-

комство

молодым парижским

маршаном

Полем

Гийомом,

который выставляет

его

работы

на

продажу

своей галерее.

Художник

обязуется поставлять

ему

ежемесячно шесть

работ,

получая

за это 120

франков.

Это

было

удачным началом.

то же

время

он

вместе

братом принимает участие

в ра-

боте

группы

„8о1гее8

<1е

Рапз",

издающей популярный журнал.

Де

Кирико поселяется

на

Монпарнасе

— в то

время одном

из

самых оживленных мест артистического Парижа.

октя-

бре

1913

года художник устраивает выставку своих работ

в ма-

Портрет

матери

художника

1911;

85,5x62

см

Двадцатитрехлетний

художник

пишет

полный

нежности

портрет

матери,

женщины

суровой

властной

Пабло

Пикассо:

Гийом

Аполлинер

1916;

29,7x22,5

см

бумага,

карандаш

Музей

Пикассо,

Париж

Перед

первой

мировой

войной

Гийом

Аполлинер,

поэт

большой

знаток

современного

искусства,

был

главным

защитником

живописи

де

Кирико

стерской

на

улице

Нотрдам

де

Шан,

115.

этом

же

году

он

принимает

участие

Осеннем Салоне,

а в

1914-м

выставля-

ется

на

Салоне Независимых.

Арденго

Скотта

напишет тог-

да

хвалебную статью

творчестве

де

Кирико

итальянском

футуристическом журнале

„Лачерба".

Казалось,

все

указыва-

ет

на то, что

живописец

стоит

на

пороге

успешной карьеры

— он уже

освоился

парижской культурной среде,

его

твор-

чество высоко оценено критиками, заключен контракт

с од-

ной из

известнейших

галерей...

Но в это

время

вспыхнула

ми-

ровая

война

изменила

ход

событий.

После вступления Италии

войну

мае

1915

года,

по

тре-

бованию итальянских властей

Джордже

де

Кирико возвраща-

ется

на

родину. Призванный

подразделение, расположен-

ное во

Флоренции,

он

переходит

феррарский 27-й пехот-

ный

полк

попадает

военный госпиталь Вилла дель Семи-

нарио,

где

ухаживает

за

больными солдатами.

Поль Гийом

не

перестает пропагандировать творчество

де

Кирико

и во

время войны.

По его

инициативе

благодаря

ве-

черу, организованному группой

„Ал

ег

ЫЬегсе"

(„Искусст-

во

Свобода"),

творчеством

Джордже

де

Кирико наконец

знакомятся

представители сюрреализма.

ААндреа

де

Кирико

1909—1910;

119x75

см

Национальная

галерея,

Берлин

После

демобилизации художник поселяется

матери

в Ри-

ме. В

феврале

1919

года

галерее

Антонио

Джулио Брага-

льи

проходит выставка

его

метафизических полотен, относя-

щихся

феррарскому периоду. Выставка была встречена

уничтожающей критикой искусствоведа Роберто Лонги,

ра-

зочарованного отсутствием новизны

последних работах

мастера.

Лонги

жестко порицает

молодого

живописца

за ра-

боту

классической манере

и за

обособление

от

современной

живописи.

На

выпады критика

де

Кирико

достоинством

от-

вечает:

„Р1с1ог

с1ах81сит

8ит"

(„Я

классический художник").

те

годы

де

Кирико

все

чаще

обращается

классическо-

му

наследию.

начале 20-х

годов

его

внимание привлекает

творчество Рафаэля, позже

— в

1922—1925

годах

—

техни-

ка

работы

масляно-восковой темперой.

Некоторое

время спустя

де

Кирико сближается

сюрре-

алистами.

марте 1922 года Поль Гийом вместе

Андре

Бре-

тоном

организует

своей парижской галерее выставку,

на ко-

торой

представлены пятьдесят пять

полотен

художника.

1924

год}'

де

Кирико

был

торжественно принят

объедине-

БРАТСКИЙ

СОЮЗ

малых

лет

братья

де

Кирико были очень близки

— как в

эмоциональном,

так и в

интеллектуальном планах.

Они

называли себя

„Диоскурами", сравнивая

мифологическими близнецами Кастором

Поллуксом.

В то

время

как в

Мюнхене

Джордже

учится

Академии

художеств,

Андреи

энтузиазмом отдается занятиям музыкой (кроме

того,

пишет

рисует

— под

псевдонимом

Альберто

Савиньо).

Совместно братья увлеченно разрабатывают теорию метафизической

живописи.

У них —

грандиозные

общие

жизненные

планы.

Но

этим

планам

не

суждено было осуществиться. Известие

смерти любимого

брата стало страшным ударом

для

Джордже

— в

знак траура

он до

конца своих дней будет носить только

черный

галстук.

Портрет

Поля

Гийома

1915;

79x57

см

Музей

изящных

искусств,

Гренобль

Поль

Гийом

был

первым

продавцом

работ

де

Кирико

Париже

Натюрморт

серебряной

посудой

1962; 97x138

см

Частное

собрание

конце жизни

натюрморт станет

одним

из

самых любимых

жанров

де

Кирико

ние

сюрреалистов.

В том же

году мастер знакомится

танцов-

щицей

Раисой Гуревич-Кроль, которая вскоре станет

его же-

ной.

1926

году сюрреалисты неожиданно выступают

рез-

кой

критикой новых произведений

де

Кирико. Художник

яростно отстаивает свои позиции. Дискуссии продолжаются

до

окончательного разрыва художника

сюрреалистами

1929 году. Начинается новый этап...

ВТОРОЙ ПЕРИОД

ТВОРЧЕСТВА

ДЕ

КИРИКО

1929

году

де

Кирико публикует автобиографическую

по-

весть

(по

форме,

скорее, поэму

)

„Эбдрмерос".

этого

времени

и до

конца своих дней

он

работает

в ос-

новном

спокойной классической манере, получившей впос-

ледствии

определение „неоклассицизм",

лишь изредка воз-

вращается

метафизической живописи, характерной

для

первого периода своего творчества.

Помимо

создания картин, художник занимается

оформ-

лением

оперных спектаклей, делает

литографии

(напри-

мер,

иллюстрирует новое издание

„Каллиграмм"

Гийома

Аполлинера),

пишет

ряд

полемических статей

автобиогра-

фических текстов. Выставки

его ра-

бот

регулярно проходят

Европе

Соединенных Штатах Америки.

1933

году

по

заказу

итальянско-

го

правительства Муссолини

де

Кири-

ко

создает цикл

фресок

для

выставоч-

ного

павильона Миланской Триенна-

ле на

тему

„Культура

Италии

в ее на-

иболее значительных проявлениях".

Крылатый

белый Пегас парил

во

фре-

ске

на

фоне

Колизея

собора

св. Пе-

тра,

поэты

художники вдохновен-

но

предавались творчеству.

сожале-

нию, роспись была разрушена,

так как

ее

лирический образный язык

не

соот-

Искусство

этого молодого

живописца

—

искусство внутреннее,

наполненное глубоким

смыслом

нисколько

не

похожее

на то, что

появилось

последнее

время

Гийом

Аполлинер, октябрь

1913

Джордже

де

Кирико

1948 году

Здесь

художник

предстает

рядом

одним

из

автопортретов,

характерных

для

постметафизического

периода

ветствовал

идеологическим установкам культурной программы.

1935

году

художник уезжает

Соединенные Штаты.

Два

года

спустя

де

Кирико женится

на

русской эмигрант-

ке

Изабелле Паксвер,

которой

познакомился

1930

году

Риме.

июне

1936

года умирает мать художника.

Де

Кирико

тяжело переживает утрату.

Его и без

того

сложный характер

становится

невыносимым. Художник стремится

тотальному

контролю

над

всем,

что

когда-то было

им

создано.

Так,

он по-

дает

в суд на

организаторов Венецианской Биеннале

за то, что

они

выставили

его

давние работы

без

разрешения.

И это не

первый

скандал

в его

творческой

биографии.

Когда

1946

го-

ду

галерея

Алар

выставила

его

произведения

1920—1930

го-

дов, художник заявил,

что это

фальшивки.

После

этих инци-

дентов

музеи

частные собрания

не

рисковали выставлять

ра-

боты

де

Кирико

без

предварительного согласования

—

иначе

художник

сам

готов

был

снимать

их со

стен.

Скверный

характер художника

ни в

коей мере

не

уменьша-

ет

значимость

его

творчества

истории

искусства.

„Де

Кири-

ко — что

вовсе

не

характерно

для

причастных

сюрреализму

мастеров

— был

решительно далек

от

эклектики

обладал

от-

личным

вкусом

редким чувством стиля",

—

отмечает один

из

исследователей

этого

периода

истории

искусства.

Метафизическая школа,

со-

зданная художником, имела

немного-

численных,

но

ярких

приверженцев.

1949

году

де

Кирико

был

избран

членом

Британской королевской акаде-

мии

художеств.

Это

событие

было

от-

мечено

ретроспективной выставкой

его

обширного наследия.

1974

году

Джордже

де

Кирико стал членом

па-

рижской Академии изящных

искусств.

Через

четыре месяца после

своего

де-

вяностолетнего юбилея ослабленный

продолжительной болезнью мастер

скончался

Риме

ноября

1978

года.

Кафе

„Ъе

Воте"

Париже, 1930

1913

годуде

Кирико

поселяется

Париже,

самом сердце

Монпарнаса,

что

дает

ему

полной мере

насладиться

богатством

культурной

жизни

французской столицы

ПРОРОЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ

1912 году

Париже

Джордже

де

Кирико

познакомился

француз-

ским

поэтом

Гийомом

Аполлине-

ром.

Двумя годами позже

он

пишет

его

известный портрет.

На

полотне

два

изображения поэта

— на пе-

реднем

плане античный

бюст

темных очках иллюстрирует одну

из

самых любимых художником

метафор слепого

поэта.

А на

чер-

ном

профиле-силуэте

глубине

изображения

области

виска очер-

чена окружность, похожая

на ми-

шень. Через

два

года Аполли-

нер

будет серьезно ранен

— ос-

колок снаряда попадет точно

обозначенное

на

картине мес-

то. В

1918 году поэт скончался

от

последствий этого ранения.

Портрет

Гийома

Аполлинера

КАЛЕНДАРЬ

1888

—10

июля

итальянской семье,

проживающей

греческом городе Волос,

появился

на

свет

Джорджа

де

Кирико

1891

—

Родился брат

Джорджа

—

Андреа

1900—Де

Кирико начинает учебу

Политехниконе

Афинах

1905

—

скончался

Эваристо

де

Кирико, отец

художника

1906

—

Джорджа

де

Кирико

матерью

братом

переезжают

Мюнхен

1909

—

живописец возвращается

Италию

1911

— в

июле

де

Кирико поселяется Париже

1915

—

художника мобилизуют

итальянскую

армию

1924

—

парижские

сюрреалисты принимают

де

Кирико

свой круг. Художник

знакомится

Раисой

Гуревич-Кроль

1929

—

принципиальный разрыв

сюрреалистами

1935

— де

Кирико женится

на

Изабелле

Паксвер

1952

— 2 мая

умирает Андреа

де

Кирико,

брат

мастера

1974

— в

июне

де

Кирико становится членом

парижской Академии изящных искусств

1978

— 20

ноября художник умер

Риме

1914; 81,5x65

см

Национальный

музей

современного

искусства,

Париж

ТВОРЧЕСТВО

•:

Пасе

<Г

КаНе

-1913

1912—1913

годах

де

Кирико

создает

несколько поло-

тен,

на

которых изображены типично итальянские

городские площади.

этот период

де

Кирико пыта-

ется

философски осмыслить окружающую действительность,

его

занимают загадки, тайны, мистика. Живописец обращает-

ся

теме античности

для

иллюстрации положений ницшеан-

ской философии.

На

пустынных площадях мастер часто изо-

бражает статую Ариадны

—

символ грусти

меланхолии

(этот

образ использовал Ницше

для

символической передачи неко-

торых

постулатов

своего

учения).

Строго

следуя европей-

ской

живописной традиции,

де

Кирико

в то же

время привно-

сит

свои

полотна

новые,

личные элементы,

также только

ему

присущие формальные решения.

На

полотнах статую Ариадны окружают безлюдные

галереи.

Мотив арки, многократно повторяющийся

переходящий

из

картины

картину, столь

же

неотъемлем

от

системы символов

де

Кирико,

как

образ башни. Железнодорожный состав

с ма-

леньким

паровозиком,

над

которым струится дым, намекает

на

сюжетную коллизию мифа

об

Ариадне.

картине

„Иасе

сПгаКа:

Ме1апсЬоКа"

композиция выстраивается

помощью теней

от ар-

хитектурных

элементов статуи Ариадны.

насыщенный

по то-

ну

задний план

вновь

подчеркнут присутствием поезда.

Этот

об-

раз

символизирует Тезея, которому влюбленная Ариадна помог-

ла

выбраться

из

Лабиринта

помощью волшебного клубка...

Ариадна

безутешна

своей тоске

по

безвозвратно покинувше-

му

ее

возлюбленному. Горизонтальная полоса уходящего днев-

ного

света усугубляет печальный настрой композиции.

„Иасе

сПгаИа",

созданная годом позже

хранящаяся

в Га-

лерее искусств

Торонто,

отличается

от

предыдущей

работы

жизнерадостным,

светлым колоритом.

относящейся

это-

му

же

периоду

картине „Молчаливая статуя Ариадны"

актив-

но

используется игра света

тени...

Художник обращается

новым

живописным методам. Заостренные углы, некоторая

схематичность

статуи позволяют предположить влияние

Пи-

кассо.

Сама композиция тоже нова

необычна

—

первый

план

затемнен,

как бы

нарочито, искусственным образом наложен

на

фон. Взгляд притягивает

эта

тень,

потом

он как бы

про-

скальзывает

глубину картины

яркому свету.

Р1асе

<Г1{аПе:

Ме1апсЬоНа

50x40

см

Частное

собрание

Иасе

сГ11аНе

1913;

25x35,2

см

Галерея

искусств

Онтарио,

Торонто

Молчаливая

статуя

(Ариадна)

1913;

99,5x125,5

см

Собрание

Норбаиен-

Вестфалея,

Дюссельдорф

Период увлечения

Бёклином

уже

прошел.

начал писать картины,

которых

мог

выразить

то

мощное

мистическое

чувство,

которое

открылось

мне при

чтении

Ницше:

итальянские города

ясный

осенний

день,

меланхолию полудня

Джордже

де

Кирико,

1913

Башня

1913

ашня,

наряду

арками

колоннами,

— еще

один

из-

любленный мотив творчества

де

Кирико,

навеянный

пристрастиями

античному

искусству

архитектуре.

Сказалось

здесь

и то

очарование,

которое

художник испытал

от

древней

прекрасной Феррары. Чаще всего

этот

образ

по-

является

работах периода

1913—1915

годов.

Это

домини-

рующая,

если

не

единственная, тема

целой

серии полотен

Джорджа

де

Кирико,

ее

заглавный мотив.

На

холсте

из

цюрихского собрания мастер подчеркивает

ве-

личие

строения, помещая

на

первом плане тяжелую темную

ар-

хитектурную

глыбу.

Этот

массив противопоставляется

стройной,

насыщенного терракотового цвета

башне.

Вертикальные линии

белых

колонн создают ощущение

чего-то

колоссального, поч-

ти

бесконечного. Цилиндрическая

форма

строения навеяна

образом Туринской башни

Моле

Антонеллиана

—

символа

го-

рода,

которой Ницше писал:

„Это

самое гениальное строение

из

всех

возведенных

во

всепоглощающем стремлении

ввысь.

Ни-

что

не

сравнится

ней

—

разве

что мой

„Заратустра".

Несомнен-

но, де

Кирико, разрабатывая тему башни

—

характерного атри-

бута

многих

городов,

—

помнил

знаменитом сооружении

Эй-

феля. Знаком

он был и с ее

изображениями

и на

полотнах

Ро-

бера Делоне

(1885—1941).

Когда

1915

годуде

Кирико созда-

ет

последнюю картину

из

этого

цикла,

он

вносит

в нее

больше

массивных

геометрических

элементов.

Колонны

же

становят-

ся

практически незаметными, тонкими

воздушными.

Работая

над

„Чистотой

воображения",

де

Кирико сохра-

няет

то же

соотношение света

тени,

что и в

предыдущей

ра-

боте.

Но

внимание привлекают

уже не

башни

—

взгляд при-

тягивает

светлый прямоугольник

глубине картины, ярко

освещенный

солнцем. Картина

картине

— к

этому приему

художник

еще

будет обращаться

при

написании

так

называе-

мых

метафизических интерьеров. Здесь геометрические

ар-

хитектурные

массивы заполняют пространство

и как бы

давят

на

зрителя.

Это

ощущение возникает

из-за

того,

что

плоскость

картины

словно

бы

наклонена.

Продолжая

поиски стиля,

метафизика

де

Кирико приближается, наконец,

внутренне-

му

видению действительности, когда предметы превращают-

ся

чистые символы. Таков

его

вызов

— на

картинах

зами-

рает пространство

время: пространство замыкается

себе,

время сужается

до его

личностного восприятия художником.

Предельная ясность

формы

темнота

смысла...

•^

Башня

1913; 115,5x45

см

Кунстхаус,

Цюрих

Чистота воображения

1915; 65x50

см

Частое

собрание