Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Часть 107. Джорджо де Кирико

Подождите немного. Документ загружается.

Вокзал

Монпарнас

—

1914

та

работа возникла

во

время первого пребывания

де

Кирико

Париже летом

1911

года,

когда, предста-

вив

свои

работы

на

Осеннем

Салоне

Не-

зависимых,

„он

сумел удивить привыкших

ко

всему

мало

че-

му

удивлявшихся собратьев

по

искусству, равно

как и

зрите-

лей". Мотив железнодорожной станции

тогда

очаровал

ху-

дожника.

Он

вызывал

беспокойство

тревогу, напоминал

первом путешествии

—

отъезде

из

Греции

после смерти

от-

ца.

При

создании полотна натурой послужил один

из

париж-

ских

железнодорожных вокзалов неподалеку

от

площади

Ренн. Однако

от

реальной станции

картине

де

Кирико

ма-

ло что

осталось.

Работа

отличается

совершенной

геометри-

ческой

простотой,

которая

не

успокаивает зрителя,

наобо-

рот, усиливает

его

тревогу, беспокойство

нервозность.

Художник смело использует резкие прямые линии

—

возмож-

но, под

влиянием Пикассо. Картина напоминает книжную

ил-

люстрацию

или

гравюру.

„Вокзал Монпарнас" относится

метафизическому пери-

оду

творчества художника.

Де

Кири-

ко

воплощает

в ней

свои

размышле-

ния

времени.

Эти

размышления

отражаются

нескольких

визуаль-

ных

противопоставлениях. Большая

арка

слева

—

элемент классической

архитектуры.

Она

противостоит

конструкции, занимающей централь-

ную

часть изображения

— то ли

платформе,

то ли

террасе, опираю-

щейся

на

сваи.

Эти

столбы

квадрат-

ного

сечения сделаны

из

бетона

и яв-

но

современны автору.

Но это еще

не

все.

Строго

вертикальный

дым

из

трубы

застывшего

неподвиж-

ном

пейзаже паровоза

говорит

том,

что

время замерло.

флаги

на

башне

и в

глубине пейзажа трепещут

на

ветру.

изобразительному ряду

добавляется игра слов

— во

фран-

цузском языке

„время"

„погода"

—

синонимы

—

„1е

гетрз".

Пространство картины разделе-

но на две

контрастирующие части,

символизирующие

два

разных мира

(действительный

воображаемый,

или

природу

технику).

Композиция кажется построен-

ной на

двух

линиях горизонта. Базовым элементом внутрен-

него

пространства, доходящего

до

основания бетонных свай,

является

гроздь бананов.

Эти два

пространства (верхняя часть

—

башня, поднимающаяся

из

террасы, которая слева ограни-

чена зданием,

справа

—

виднеющимся вдали

поездом;

нижняя

— с

элементами натюрморта) объединены прекрас-

ной, геометрически прямой желтой

дорогой,

на

которой

виднеются

две

маленькие человеческие фигурки.

Таинственность

тревожность

—

такие ощущения созда-

ет

множественность точек схода перспективы. Впечатление

это

усиливается благодаря гладкой

сухой живописи.

Это са-

мая

большая

по

размеру

работа

художника.

свое время

она

произвела такое впечатление

на

Пабло

Пикассо,

что тот на-

звал

автора „певцом вокзалов".

Все-таки

изображения покоряют

наше сознание:

они

связаны

вечными ценностями.

На

прямоугольных

площадках простираются

загадочные математически

правильные тени; из-за

стен показываются

странные башни,

украшенные

разноцветными

развевающимися

флажками,

вокруг

простирается

окружает

все

таинственная

бесконечность

}}

Джордже

де

Кирико,

1913

Вокзал

Монпарнас

1914;

140x184,5

см

Музей

современного

искусства,

Нью-Йорк

Прогулка философа

-1914

„П

рогужа

философа"

—

произведение новатор-

ское

неожиданное.

Де

Кирико

изображает

перспективе постамент,

на

котором располо-

жены

гипсовый слепок головы Зевса

и два

поблескивающих

ме-

таллом

артишока, равновесие которых вот-вот будет нарушено.

Ка-

жется,

что

предметы сейчас начнут скатываться

поверхности.

Композиция

вписана

открытое пространство

фабричной тру-

бой

на

заднем

плане. „Прогулка

философа"

—

одна

из

наиболее

сложных

для

понимания метафизических работ художника.

Благородньш

стоический характер божества противопос-

тавлен

здесь артишокам

—

довольно распространенным

во

Франции

Италии овощам. Обобщая, можно увидеть противо-

поставление

минеральных, каменных

растительных элементов.

Мастер расставляет предметы

различных сочетаниях, исполь-

зуя

их

просто

как

символы. Сложно говорить

каких-то связях

между

красной трубой, гипсовой головой

двумя артишоками.

Потому

что в

действительности

эти

предметы

не

совместимы.

Игра света

тени усиливает таинственность сцены.

Округлые формы артишоков встречаются

на

многих рабо-

тах

де

Кирико

этого

периода. Однажды,

1913 году, худож-

нику

приснился необычный сон: „Красота стройных красных

труб.

Стена.

На

меня глядят

два

железных артишока..." Эти-

ми

рожденными

во

снах железными артишоками

де

Кирико

дальнейшем

обогатит свою метафорическую палитру.

работах

этого

периода довольно часто встречаются также

изображения бананов. Выбор этих образов имеет сексуальную

подоплеку, хотя может быть обусловлен также воспоминани-

ями

вечерних прогулках

Гийомом

Аполлинером.

На

париж-

Прогулка

философа

1914; 135x64

см

Частное

собрание

•^

Неопределенность

поэта

1913;

106x94

см

Частное

собрание

Аполлон

розы

1974

Частное

собрание

ских

улочках часто

можно

было встретить лотки продавцов

бананов.

„Неопределенности

поэта"

гроздь бананов

как бы

выходит

из

женского лона

или,

наоборот,

приближается

к не-

му.

Всю

свою творческую жизнь

де

Кирико

будет

использовать

сочетание растительных элементов

античной скульптурой.

Здесь

мы,

безусловно, можем усмотреть влияние великого

Се-

занна,

причем

как в

сопоставлении предметов натюрморта,

так

и в

подходе

к их

формальному изображению,

даже

экспе-

риментах

перспективой.

Много

позже,

1974

году,

совер-

шенно другой технике мастер создаст произведение „Аполлон

розы".

Фрукты

овощи изображены

здесь

очень подробно,

пейзаж

на

заднем плане можно даже охарактеризовать

как ли-

рический.

Неизменным остается

лишь

ощущение зыбкости

и не-

реальности,

проходящее сквозь

все

творчество

де

Кирико.

44 В

тени человека,

идущего

под

солнцем,

больше тайны,

чем во

всех

настоящих, бывших

будущих религиях

Джордже

де

Кирико

СИ)

Метафизический

интерьер

-1917

время первой мировой войны,

1917

году,

де

Кирико служит

госпи-

тале

Вилла дель Семинарио недалеко

от

Феррары.

Там он и

знакомится

художни-

ками,

как и он,

призванными

армию.

В те го-

ды

он

создает шесть картин, составивших серию

„Метафизические интерьеры", второе называ-

ние

которой

„Открытие

одиночки".

На

холсте

—

нагромождение весьма натура-

листически изображенного печенья

разнооб-

разных

измерительных приборов: угольников,

линеек,

рамок, связанных

очень уравнове-

шенную

композицию. Справа расположена

го-

лова манекена, напоминающая теннисную

ра-

кетку.

На

переднем плане появляется гиперре-

алистичный

красочный пробковый поплавок.

Мастер

соединяет

предметы,

изображенные

реалистической манере,

со

схематическими,

эскизными

изображениями.

Все это

происхо-

дит в

очень ограниченном пространстве,

что

позволяет автору гипертрофировать перспек-

тивное

сокращение.

И на

этот

раз

предметы

ка-

жутся совершенно

не

связанными друг

дру-

гом.

Это

символические знаки, собранные

во-

едино

для

решения

метафизических задач авто-

ра.

Человеческое

присутствие

обозначено

еле

узнаваемой

головой

манекена.

Из

живописи

исчезает

любая жизнь. Пространство полно-

стью замкнуто, только лежащее

на

плоской

поверхности печенье создает картину

карти-

не.

Все

становится образом образа,

возника-

ет

ощущение неотвратимого отрыва

от

реаль-

ности.

То, что

прежде было пространством,

превратилось

кучу рамок, угольников

„кар-

тинок

картинках".

Все

превращается

чистую

геометрию

— за

исключением поплавка

и го-

ловы

манекена. Угловатые планы накладывают-

ся

друг

на

друга

сами

на

себя. Типичная черта этих метафи-

зических

картин

—

отсутствие логических связей между пред-

метами

сильные перспективные сокращения.

Создав

1917

году несколько

полотен

из

серии

так

назы-

ваемых

метафизических интерьеров,

де

Кирико оставляет

эту

тему

меняет направление своего творческого поиска.

Од-

нако

1960

году

художник возвращается

давним

экспериментам

набором предме-

тов,

при

этом открывая пространство.

Снова появляются реалистические треу-

гольники

печенье,

но

пространство изо-

бражения

значительно расширяется.

Композиция „Метафизического интерьера

печеньем"

Метафизический

Что

должен

любить,

если

не

загадки?

Джордже

де

Кирико

утратила свойственную ранним работам мастера душную

ат-

мосферу замкнутого пространства благодаря

его

помещению

городскую действительность. Кроме

того,

сцена освещена

внутренним

фронтальным светом,

что

добавляет

ей

теат-

ральности

художественной чистоты, отсутствовавшей

ранних

работах.

Несмотря

на

резкость

угловатость

форм,

эти

работы

де

Кирико

обладают удивительно тонким

изыскан-

ным

колоритом,

что

сообщает всему живо-

писному настрою определенную долю

светлой грусти.

интерьер

печеньем

1968;

80x60

см

Частное

собрание

Метафизический

интерьер

1917;

45,8x30,2

см

Частное

собрание

Великий

метафизик

-1924

ойна,

долгие

месяцы,

проведенные

солдатами

гос-

питале

на

Вилла дель Семинарио неподалеку

от

Фер-

рары,

— все это не

могло

не

повлиять

на

творчество

де

Кирико. Раненый солдат, часто приходящий

художнику

во

сне, превращается

в его

творчестве

образ-манекен.

„Ве-

ликий

метафизик"

— это не

только изображение личности,

деформированной войной,

—

таково видение человека мас-

тером.

Де

Кирико написал

несколько

вариантов этой карти-

ны

(первый

из них — в

1917

году).

Четко

выстроенная худож-

ником

композиция отталкивается

от

ренессансной атмосфе-

ры

итальянских городов

с их

ярким

колоритом.

Автор изоб-

ражает

сумерки, напоминающие северное сияние, благодаря

чему картина приобретает черты ирреальности.

На

фоне

темного,

полного

драматизма неба встает величественная

фигура Метафизика.

Его

наряд составляют драпировки

деревянные

предметы геометрических

форм

—

треугольни-

ки,

ящики, рамки, доски

и др.

Великий метафизик предстает

ТЕХНИЧЕСКОЕ

ЗАМЕЧАНИЕ

Прежде

чем

приступить

работе красками,

де

Кирико

выполняет серию предварительных эскизов, позволяющих

ему

подробнее разработать тему.

Эти

выверенные

по

композиции

изящные

по

исполнению рисунки вполне могут быть названы

самостоятельными графическими работами. Первый набросок

на

холсте очень схематичен,

это

лишь общие очертания

будущей

картины. Потом художник делает

еще

несколько рисунков,

более

детальных,

где

прорисовывает

все

элементы,

которые

должны появиться

на

холсте.

этой серии эскизов постепенно

изменяется

фон и

окружение главного мотива.

Великий^-

метафизик

1918;

30,5x20

см

бумага,

карандаш

Частное

собрание

Трубадур

1968

Частное

собрание

гигантским

пришельцем

из

будущего, ницшеанским сверхче-

ловеком

или

Железным человеком, описанным братом худож-

ника

книге

„Кеа11:а

с1ога1а".

Фигура

Метафизика

возвыша-

ется посреди пустынной площади подобно древнему тотему.

Стоит

одиноко, чужой

окружающем пейзаже

—

анахро-

низм,

пришелец

из

другой эпохи.

Об

этом писал

де

Кирико

1929

году

своем

„Эбдомеросе":

„Учитывая

все

более

прагматичную

материалистическую направленность нашей

цивилизации

(...)

не

покажется парадоксальным развитие

такого общественного строя,

котором

не

будет места

под

солнцем

для

человека, живущего духовной жизнью. Писатель,

мыслитель,

мечтатель,

поэт,

философ

(...)

станут анахрони-

ческими

фигурами, обреченными

на

вымирание, исчезнове-

ние с

лица земли,

как

ихтиозавры

мамонты". Сходным

об-

разом

„Трубадуре"

де

Кирико изображает поэта, певца

провансальской традиции.

Его

фигура,

статичная

печальная,

одиноко высится посреди пустынного города.

хотя коло-

ристическая

гамма здесь построена

на

сочетании теплых

и да-

же

горячих оттенков, чувство неизбывной скорби

опусто-

шенности

присутствует

и в

этой

работе.

Великий

метафизик

1924;

110x80

см

Национальная

галерея,

Берлин

Разрушение

муз —

1925

азрушение

муз"

—

одно

из

самых знаменитых

по-

лотен

Джордже

де

Кирико.

Оно

известно также

под

названиями „Встревоженные

девы"

„Тре-

вожные

музы". Первый вариант картины появился

1917

го-

ду,

после чего мастер создал

более

двух десятков незначитель-

но

отличающихся друг

от

друга версий этой работы.

Архитектоника

композиции очень проста

выразительна.

На

длинном, показанном

перспективе

помосте,

широком,

словно палуба корабля, стоят

две

фигуры

пеплосах (древне-

греческая женская одежда

без

рукавов), драпирующихся

склад-

ками,

напоминающими

об

античных изваяниях.

той,

что

стоит

слева, удлиненная голова манекена, напоминающая

ко-

леблющийся

на

ветру

дирижабль.

Сидящая справа

потеряла

го-

лову

— она

лежит

у ее

ног,

а на ее

месте

торчит

что-то

вроде

блестящей кегли. Рядом

этими двумя

то ли

фигурами,

то ли

статуями мастер

поместил

два

разноцветных

многогранника

один тонкий цилиндр, украшенный красной спиралью

похо-

жий на

ярмарочный леденец. Деревянный подиум резко обры-

вается

на

заднем плане.

Там

виднеется „красный

город"

— ро-

довой замок д'Эсте

Ферраре, фабричные здания

высокими

трубами, приземистая белая башня.

Два

центральных образа

представляются весталками, охраняющими Феррару

вопло-

щающими

мятежный

дух

этого

города.

тени

на

втором пла-

не

виднеется женское изваяние

—

скорее всего

это

статуя Гес-

тии,

греческой богини

—

покровительницы

домашнего очага.

Художник

располагает фигуры

по

диагонали, перпендику-

лярно

линии отбрасываемых

ими

теней. Многочисленным

вертикальным

линиям, формирующим

организующим ком-

позицию, противопоставляется линия горизонта, обозначен-

ная

краем помоста.

Де

Кирико мастерски использует свои

превосходные знания классической перспективы

для

того,

что-

бы

создать иллюзию перспективного построения

своих рабо-

тах. Совмещения нескольких точек зрения, столкновения

не-

ожиданных ракурсов, расчленение композиции

на

зоны, каж-

дая

из

которых имеет свой горизонт

— вот

некоторые

из тех

приемов,

которыми

пользуется художник,

чтобы

выстроить

свое, неповторимое метафизическое пространство. Таинствен-

ный

характер происходящего

на

полотне усиливается ясной

прохладной

атмосферой,

царящей

в его

пространстве.

Худож-

ник

мастерски сталкивает архаический характер фигур-извая-

ний

барочную театральность окружающей мизансцены.

Это

противостояние усиливает монументальность полотна.

Вдохновение

работе

над

ключевыми образами

де

Кирико

черпал

из

нескольких

источников. Стоящая фигура напомина-

ет

мраморную статую

из

святилища

Геры

Самосской (находит-

ся

Лувре), похожа

она и на

бронзового Аполлона Дельфийско-

го. У

этих

изваяний

художник „позаимствовал" рисунок складок

на

туниках. Сидящая фигура,

похоже,

навеяна шумерскими ста-

туями

из

собрания Лувра

—

именно

у них так

сложены руки.

44 Я не

представляю

себе

искусство

по-другому. Мысль

должна оторваться

от

того,

что мы

называем логикой

смыслом, освободиться

от

всех человеческих

привязанностей,

чтобы увидеть

предметы

под

новым углом,

высветить

их

неведомые ранее

черты

Джордже

де

Кирико

Разрушение

муз

1925;

97x67

см

Частное

собрание