Успенский М.В. Нэцке

Подождите немного. Документ загружается.

риод высочайшей творческой активности резчиков, проявля-

ющейся и в оригинальности замысла, и в экспериментирова-

нии с различными, порою причудливыми материалами, и в

изобретательном использовании декора.

В это время связь нэцкэ со смежными видами искусства

становится все более слабой, они обретают собственный ху-

дожественный язык, что не могло препятствовать, конечно,

использованию отдельных элементов станковой скульптуры,

резьбы масок, художественного лака и т. п. Но в отличие

от более раннего времени эти элементы существуют уже в

иной среде, созданной самостоятельным искусством резьбы

нэцкэ.

Основными характеристиками эдоских нэцкэ середины

XIX века являются: во-первых, стремление к декоративности

в оформлении нэцкэ, что чаще всего выражалось в исполь-

зовании обильного гравированного узора, густой сетью по-

крывающего поверхность фигурок, но еще не нарушающего

ее пластического решения. Реже декоративизации, созданию

орнаментального ритма подчиняются и собственно изобрази-

тельные элементы нэцкэ. Во-вторых, чем дальше, тем шире

в трактовку нэцкэ вводится детализация, мельчайшие эле-

менты изображения трактуются с большой точностью и тща-

тельностью. Пластическое решение становится исключением

из общего правила. В-третьих, значительно расширяется круг

сюжетов, используемых в нэцкэ. Предпочтение отдается мно-

гофигурным группам, позволяющим построить повествова-

тельную композицию. Как и в предшествующий период, ис-

пользуются и китайские и японские сюжеты, но появляются

и чисто бытовые сцены. Игровой момент, необычная трак-

товка простых в своей основе и хорошо известных мотивов

также отличают нэцкэ середины XIX столетия. Трансформи-

руются и сюжеты, имеющие религиозное происхождение.

«Снижение уровня» ряда представлений и травестирование

некоторых образов в условиях позднесредневековой город-

ской культуры нашло свое отражение в переосмыслении мно-

гих персонажей нэцкэ.

151

123. Масаюки.

Маска «Окина». Лицевая сторона. Дерево

Вместе с тем именно в этот период созрели предпосылки для

упадка миниатюрной скульптуры на рубеже XIX и XX ве-

ков. Увеличение количества выпускаемых нэцкэ и вытекаю-

щая отсюда формализация приемов, ускорение процесса из-

готовления нэцкэ вслед за увеличением спроса на них; пере-

насыщенность художественного арсенала резчиков середи-

ны — второй половины XIX века готовыми решениями и свя-

занный с этим нетворческий подход к отдельному произве-

дению — все это зарождается, хотя еще и не выявляется в

полной мере, в середине столетия.

Наконец, этот период по праву считается временем широчай-

шего распространения окончательно сформировавшегося

152

124. Масаюки.

Маска «Окина». Оборотная сторона. Дерево

эдоского стиля и наиболее сильного его влияния, в сферу

которого попал и такой центр, обладающий прочными и

давними художественными традициями, как Осака.

Примером новых веяний в осакском стиле могут служить

работы мастеров XIX века, принадлежавших к одной из ста-

рейших школ резьбы нэцкэ в Осака — школе Гараку I, жив-

шего во второй половине XVIII века. Одним из наиболее

талантливых его учеников был мастер начала XIX столетия

Сёраку

. Характерной для него является нэцкэ из слоновой

кости, изображающая собаку на подстилке. В целом в трак-

товке фигуры животного Сёраку придерживается традиций

осакской школы. Однако гораздо шире, чем мастера XVIII ве-

153

125. Тадатика.

Мандзю из девяти масок. Слоновая кость

ка, Сёраку использует здесь гравированную штриховку. До-

вольно однообразная, она покрывает нэцкэ сплошь. Такой

прием, как было показано, впервые стал широко применять-

ся в Эдо. Но в данном произведении только это и может быть

причислено к влиянию столичного центра резьбы.

Гораздо сильнее воздействие эдоской школы проявляется в

работах другого последователя Гараку I — Тагути Гараку

(Гараку II)

. Он не был прямым учеником Гараку I, но

примыкал к его школе и поэтому принял имя учителя, из-

менив в нем первый иероглиф. Его работы свидетельствуют

о проникновении новых качеств в осакский стиль, и в еще

большей степени, чем нэцкэ Сёраку.

В нэцкэ Гараку II «Мальчик на черепахе» есть все признаки,

отличающие эдоские нэцкэ второй половины XIX века. Это

и обилие декорировки, и композиция по типу окимоно, и ма-

стерское использование слоновой кости, в котором чувству-

154

126. Сёраку.

Собака на циновке. Слоновая кость

ется устоявшаяся привычка к материалу. Тагути Гараку

прибегает здесь к приему, который можно условно назвать

«соединением объемов». В большинстве случаев старые осак-

ские мастера, решая ту или иную композицию, заключали

ее в единый объем, делая группу монолитной, без выступа-

ющих деталей. В данном случае решение иное. Фигуры маль-

чика и черепахи читаются по отдельности, причем последняя

композиционно выступает в роли пьедестала. Такая прост-

ранственная композиция была характерна для столичных ма-

стеров — Гёкуёсая Мицухина, Ицумина Хокюдо и некоторых

других.

Тем не менее нельзя сказать, что даже в этих нэцкэ, нахо-

дившихся под сильным влиянием эдоского стиля XIX века,

начисто отсутствует местная традиция. Она дает себя знать

в компактности композиции, скульптурности объема и в ма-

нере изображения животных.

155

Резчики, подобные Сёраку и Гараку II, представляют одно

из направлений осакской резьбы XIX века — то, которое раз-

вивалось в тесном контакте с эдоской школой. Это направле-

ние было достаточно сильным, но им не исчерпывается все

многообразие миниатюрной скульптуры Осака XIX века. Ма-

стером, в эволюции стиля которого эта тенденция прослежи-

вается наиболее ясно, является Кайгёкусай Масацугу (1813—

1892).

Масацугу родился и жил в Осака и, таким образом, был по

меньшей мере свидетелем всех изменений в художественной

жизни этого города на протяжении не менее шестидесяти

лет. Считается, что Масацугу не учился у какого-либо опре-

деленного мастера

, то есть с самого начала был свободен

от узкошкольных ограничений, имея возможность использо-

вать любые приемы и традиции, бытовавшие в то время в

Осака. Многие исследователи утверждают также, что глав-

ным источником вдохновения для Масацугу была сама при-

рода

. Вероятно, это так, но очевидна и приверженность

мастера к традициям осакской школы XVIII века.

В то же время нельзя сказать, что веяния XIX века не кос-

нулись творчества Масацугу. Подобно многим другим осак-

ским резчикам этого времени, он, особенно в начале своей

карьеры, ощутил в определенной мере усиливавшееся влия-

ние эдоского стиля.

Творчество Масацугу ясно делится на четыре периода, что

понималось и самим мастером: с изменением творческого

почерка Масацугу всякий раз изменял и подпись

Начальный период охватывал время ученичества и первых

самостоятельных работ. До двадцати лет, то есть до 1833 го-

да, он подписывался именем Кайгёкудо.

Второй этап охватывает время с 1833 по 1843 год — это пе-

риод поисков и становления собственного художественного

языка. Подпись этого периода — «Масацугу»

Третий период продолжался двадцать лет — с 1843 по 1863.

В это время автор подписывался именем «Кайгёку» или «Кай-

гёку Масацугу». Это период зрелого творчества мастера, ког-

156

127. Кайгёкусай Масацугу.

Птенец, вылупляющийся из яйца.

Слоновая кость

да в его почерке начинают преобладать традиционные черты

стиля Осака.

И последний, четвертый период охватывает почти тридцать

лет — с 1863 по 1892. В этот период мастер подписывает свои

работы или полным именем «Кайгёкусай Масацугу» или же

просто «Кайгёкусай», а в его нэцкэ чувствуется стремление

к реалистической трактовке объекта.

Первый период творчества Масацугу не представляет боль-

шого интереса. Становление Масацугу как самобытного ма-

стера начинается лишь в 30-е годы XIX века.

Ко второму периоду относится нэцкэ, выполненная из сло-

новой кости и изображающая щенков, играющих с черепами.

В целом и композиционное и пластическое решение этой

группы не выходит из русла традиционных решений осак-

ской школы. Так, характер изображения щенков восходит

к стилю Гараку I и его последователей. Отсутствует здесь и

157

доминирующая орнаментализация, присущая эдоским нэцкэ

середины XIX века. Как уже было показано, для школы Оса-

ка характерно изображение одиночного мотива, будь то фи-

гура человека или животного. В данном же случае перед

нами, напротив, многофигурная композиция, отличающаяся

сложным я прихотливым пластическим ритмом, что так же,

как и измельчение мотива, отличает эдоский стиль XIX века.

Но этим влияние столичной школы на Масацугу и ограни-

чивается. В дальнейшем следы раннего увлечения эдоским

стилем постепенно исчезают из произведений мастера.

Следующий этап эволюции почерка этого художника может

быть проиллюстрирован нэцкэ из слоновой кости, которая

изображает птенца, вылупляющегося из яйца. Подпись этой

нэцкэ — «Кайгёку Масацугу» — может свидетельствовать о

том, что она была выполнена между 1843 и 1863 годами.

Отличия этой нэцкэ от произведений второго периода оче-

видны. Прежде всего она представляет собой однофигурную

композицию, что дает повод предполагать ориентацию Ма-

сацугу на старую осакскую традицию. Трактовка самой фор-

мы в каждой части изображения отличается обобщенностью

и стилизованностью. Очень важным моментом в оформлении

этой нэцкэ является почти полное отсутствие орнаменталь-

ной обработки поверхности. Гравировка, столь обильно ис-

пользуемая в эдоской школе, сведена здесь к скупым штри-

хам, намечающим концы крыльев, хвост и клюв.

Нельзя сказать, что эту нэцкэ Масацугу решает полностью

в традициях осакской резьбы XVIII века. Он лишь исполь-

зует основные элементы традиции: обобщенность и некото-

рую стилизованность объема, однофигурность композиции и

т. д. Но веяния времени в ряде деталей сказываются и здесь.

Это введение в стилизованное пластическое решение фигуры

тонко трактованных деталей, использование функционально

непрактичных элементов изображения, наподобие тонкой в

легко ломающейся ноги птенца, — детали, которая никогда

не появилась бы в старой осакской нэцкэ. При всем том, это

произведение стоит ближе к собственно традициям осакской

158

128. Кайгёкусай Масацугу.

Сом. Дерево

резьбы, чем произведения Масацугу предшествующего пе-

риода.

Окончательная реализация ретроспективной тенденции со-

вершается в последний период творчества Масацугу. К этому

периоду относится нэцкэ с подписью «Кайгёкусай», изобра-

жающая сома-намадзу. Работа решена в необычном для кон-

ца XIX века ключе. Во-первых, она очень велика по размеру

(15 см) и по форме относится к разряду саси. Такие размер

и форма широко использовались в раннеосакский период, а

в XIX столетии во всех центрах были вытеснены более мел-

кими фигурами, среди которых преобладала форма катабори.

Форма этой фигуры, предельно обобщенная, лишь с самой

необходимой детализацией, а также выразительность силуэ-

та свидетельствуют о своеобразном возрождении традиций

школы Осака в XIX веке. Подобного подхода в эдоских нэцкэ

этого времени не встречается.

159

129. Масакадзу.

Баку. Слоновая кость

Но Масацугу не просто дословно повторяет форму нэцкэ

XVIII века. При всей обобщенности и тонкой стилизации —

что было характерно и для ранних осакских нэцкэ и восхо-

дит к стилистическим особенностям чжуй-цзы — изображе-

ние сома выполнено в высшей степени реалистично. Воз-

можно, что в нэцкэ такого типа мы имеем дело с зарождаю-

щимся в конце XIX века консервативным направлением в

искусстве буржуазной Японии, в будущем прочно укоренив-

шимся и лишь сравнительно недавно начавшим интенсивно

растворяться во все прибывающем потоке современной ху-

дожественной информации. Во второй половине XIX века это

направление яснее всего прослеживается в живописи и при-

кладном искусстве; в скульптуре оно проявлялось только в

нэцкэ и окимоно.

Ориентация на XVIII век была присуща, хотя и в меньшей

мере, и другим осакским резчикам середины XIX века —

160