Сухарева В.А., Аллахвердова А.А. (под ред.). Радио: музыкальное, новостное, общественное

Подождите немного. Документ загружается.

жевую ассоциацию, которая будет работать на всю станцию. И вполне

возможно, у вас на рынке такой человеке есть. Можно искать и ис-

пользовать уже готовый сформированный имидж, типа Булдакова, либо

создать человека под желаемый имидж. Можно еще придумать

вымышленный образ, но нужно будет долго объяснять аудитории, кто он

и что он, и на это уйдет куда больше сил и времени, чем на поиск живого

человека. Честно говоря, у меня нет опыта создания подобного

персонажа, и я не знаю такого опыта в Москве.

Ведущим нужно дать свой

язык.

Фирменное слово

может помочь. Вообще, я верю, что станция, ори-

ентирующаяся на какую-то определенную культуру, может использовать

лексикон этой культуры. Широкоформатной станции это крайне сложно

сделать, узкоформатной – гораздо проще.

Яркий пример – MTV. Фирменное слово MTV – «отстой». Оно

моментально вошло в лексикон. В средней школе любое негативное

явление определяется как «отстой». «Поколение MTV» растет со словом

«отстой» – вот результат взаимодействия СМИ и культуры.

Мы ввели в обиход слово «зажигать». Один из наших сотрудников все

время говорил: «Ну что, будем зажигать сегодня вечером?» Мы взяли это

слово, и сейчас его можно услышать от очень большего количества

людей. Мы сделали джингл «Зажигай», и даже использовали это слово в

нашей наружной рекламе. На одном из наших плакатов нарисованы две

зажигалки с надписью «Зажигай!».

Еще один прием, которым мне бы хотелось вдохновить программных

директоров на поиск особого языка радиостанции.

Очень внимательно отслушивайте эфир ваших ди-джеев, подхваты-

вайте определенные

удачные фразы,

которые они произносят, акценти-

руйте на этом их внимание и просите повторять чаще. Со временем это

становится «фишкой» этого

ди-джея.

Так вырабатывается язык станции.

Приведу пример из нашего эфира. Каждый раз, когда ведущие

«шЫзгара-шоу» прощаются, они говорят: «До завтра. Мы благодарим

нашего водителя, продюсера и спасибо большое Алене Апиной и группе

«Ахи-вздохи» за то, что они сегодня не разрушали наш мозг». В этом

прощании исполнители и группы меняются, но фраза: «Спасибо за то, что

не разрушали наш мозг» – повторяется всегда. Выражение «разрушать

мозг» было сознательно закреплено в эфире как еще один акцент на

противопоставлении культур.

Я веду хит-парад «Чартова Дюжина» и каждый раз повторяю один и

тот же слоган – «Хорошей музыки должно быть много». И это стало

слоганом программы.

Путем многочасового отслушивания эфира ди-джеев мы выяснили,

что у Макса Любимова – ведущего второй половины дня – есть любимая

фраза: «К хорошему быстро привыкаешь». Мы сказали: «Макс, хорошо

звучит, повторяй дальше». И он теперь каждый эфир несколько раз

говорит: «Наше Радио». Макс Любимов. К хорошему быстро

привыкаешь». После него в эфир вступал Юрий Близорукий, который

вводил метеосводку так: «Меня зовут Юра Близорукий. Родина доверила

мне сообщить вам прогноз погоды на завтра». Он сказал это один раз –

мы это поймали и закрепили, как его фирменную фразу. Была еще

программа «Клиника 22», где в конце ведущие повторяли: «Спасибо всем

братьям и сестрам, мы пошли на поправку». Ведущая Людмила

Стрельцова, выходя в эфир, говорит: «Меня зовут Людмила Стрельцова.

Ближайшие пять часов своей молодой девичьей жизни я посвящаю вам».

И так далее.

Поймайте эти фразы и заставьте ведущих повторять чаще – это

работает.

День пятый.

Создание логотипа и разработка рекламной кампании

Мы закончили со всем аудио, теперь переходим к визуальному. Я не

считаю, что формирование визуального ряда – это самое главное. Но,

создавая станцию,

нужно собирать пазл.

(Пазл – это картинка, которая

состоит из деталей, которые нужно собрать.) В игру вступает

шестой

закон маркетинга.

Все детали имиджа радиостанции должны подходить друг другу, как

части пазла. Так, придумав образ радиостанции (который чаще всего

диктуется музыкой, звучащей в эфире), все остальные элементы нужно

подбирать в соответствии с этим образом. Стиль ведущих, оформление

эфира, ролик, который будет идти по телевидению, акции, в которых

станция будет принимать участие, ее логотип, даже внешний вид

ведущих, когда они появляются на публике – это все должно быть частью

одного пазла. Например, если это – танцевальная станция, то все должно

быть продиктовано этой культурой.

Вы должны все время задавать себе вопросы: «Что самое главное

помнят о моей радиостанции? Что возникает в умах людей в первую

очередь, когда они говорят о моем радио?». И на это все время бить.

Мы провели много тяжелых часов и дней, создавая логотип

радиостанции «Наше Радио». Были разные идеи: дятел,

кардиограмма, пульс, молния. (Но последняя не устроила нас, потому что

любая зигзагообразная линия в Москве ассоциировалась с радио

«Максимум», а мы не хотели отождествления.)

Чем дальше, тем больше мы склонялись к тому, что нужен какой-то

предельно простой знак. И наш логотип должен быть монохромным, без

цветов. Потому что рок – серьезная музыка. Так на нашем логотипе

возник приемник с черно-белой надписью «Наше Радио». Он очень

понравился, потому что вызывал какие-то теплые домашние воспоми-

нания у двадцати-тридцатилетних людей. У меня такой приемник стоял

на холодильнике.

Дальше надо было придумать, как продвинуться на рынок, досту-

чаться до людей, которые должны нас слушать. Надо было разрабатывать

рекламную стратегию.

Нам нужно было донести до аудитории следующее:

—

мы есть –

просто сказать, что есть такое радио, и четко произнести

название станции;

—

где нас искать –

мы должны сообщить слушателю, где, на какой

частоте нас можно найти;

—

что главное, что в нас есть –

рассказать о ценностях и идеологии

нашей станции.

Сначала мы запустили массированную информационную кампанию

в метро, в печати, на телевидении, которая должна была спровоцировать

интерес к радиостанции. Реклама содержала название канала, его

логотип, частоту вещания – 101.7 FM. Эта кампания продолжалась около

двух недель.

Мы добились того, что люди выбрали наш канал. В течение первого

месяца в радиостанцию включились тысячи людей. Но у нас был только

один шанс удержать их.

Наш формат был изначально спрофаммирован с неким элементом

шока. Существует эффект «сарафанного радио», когда люди говорят:

«Ты слышал? Там отличная станция». Мы решили оттолкнуться от этого.

В начале наш эфир был тяжелее и альтернативнее, чем сейчас. Мы

запустили несколько шокирующих песен: «Убили негра» группы «Зап-

рещенные барабанщики», песню «Грин Грея» «Мазафака» без пропуска

слова. В январе 1999 года мы поставили песню Земфиры «А у тебя СПИД,

и, значит, мы умрем», что сильно взбудоражило аудиторию.

Это был сознательный шаг – произвести шоковый эффект.

Дальше была придумана еще одна рекламная кампания. Она строи-

лась на двух вещах – на общем чувстве юмора (нашем и аудитории) и на

максимальной ориентации на подсознание наших слушателей.

Нам пришла в голову идея: взять фразы из песен, которые не требу-

ют объяснения, и как-то их визуализировать. На подсознательном уровне

люди цеплялись бы за фразы и запоминали частоту. На плакате даже

логотип занимал небольшое место, потому что главным было привлечь

внимание к частоте. Мы хотели внести определенный момент шока еще и

рекламой, попробовать отодвинуть границу дозволенного, проверить ее

на прочность.

Первая картинка была иллюстрацией к фразе «Я сажаю алюминие-

вые огурцы» из песни В. Цоя. Рекламный плакат изображал брезентовое

поле, три огурца и надпись «Я сажаю алюминиевые огурцы».

За ней появился плакат «Утекай» с изображением дырки в ванной, в

которую утекает вода. Это известное слово из песни «Мумий Тролля».

Дальше шел плакат «Рамамба Хару Мамбуру» (это фраза из песни

группы «Ногу свело!»). На плакате были нарисованы два санитара с

угрожающим видом.

За ним – плакат с фразой: «Правда всегда одна – это сказал фараон»

(группа «Наутилус Помпилиус») и изображением сотрудников ГИБДД. Эта

реклама была особенно любима работниками дорожного движения.

В то время появилась группа «Жуки», и мы раскручивали песню

«У любви у нашей села батарейка». Плакат с этой надписью и изображе-

нием фаллоимитатора с вынутой батарейкой агентства, занимающиеся

наружной рекламой, не хотели развешивать по Москве, но мы их уломали.

Самое наше концептуальное произведение «Некоторые женятся, а

некоторые так...». На плакате два кролика занимались любовью.

Телевизионная реклама была менее успешной. Результаты исследо-

вания восприятия телевизионной рекламы получились удручающими.

Оказывается, люди тридцати пяти лет не могут вспомнить ни одного

ролика радиостанции. Единственный ролик, который запомнился,

принадлежал радиостанции «Ностальжи».

Первый телевизионный ролик, который мы сделали, оказался не

очень удачным. Он был черно-белым, анимационным. На стадионе стоял

человек, который ударял по струнам гитары, и из них вырастал логотип

«Нашего Радио».

Потом мы запустили новую рекламу. На экране появляется лицо

девушки, которая открывает рот – как бы поет, но при этом фоном звучат

музыкальные фрагменты из разных песен нашего эфира. На наш взгляд

это получилось удачно.

Вообще грамотно проведенные рекламные имиджевые кампании могут

не только удержать станцию на плаву, но и значительно ее про-

двинуть. Многие станции проявляют чудеса изобретательности в области

построения имиджа.

Приведу вам два примера.

Есть станция, на мой взгляд, не обращающая никакого внимания на

имидж и то, как делают промоушн, но большое внимание уделяющая

музыке, которая выходит в эфир. И она имеет высокий рейтинг.

И есть станция, которая очень мало внимания уделяет музыкальному

формату. Он не подчиняется никакой закономерности. Но зато настолько

гениально сделан промоушн, что эта станция тоже имеет очень высокий

рейтинг. Первая радиостанция – это «Радио-7 На Семи Холмах», вторая –

«Серебряный Дождь».

На «Радио-7 На Семи Холмах» абсолютно безличное ведение эфира, и

невозможно вспомнить, кто ведет, что, как и чем один ведущий

отличается от другого. Все свои силы радиостанция сосредоточивает на

том, чтобы выбрать самые сливки музыки для своей целевой аудитории.

Они каждые полгода тестируют всю библиотеку, выбирают самые

рейтинговые песни и выжимают из них все, что возможно.

Когда пару лет назад бывший генеральный директор Реджинальд Томас

решил разыграть в эфире вопреки доминанте «Европы Плюс» билеты на

Майкла Джексона, это произвело фурор в московском радиомире. Не

потому что они сделали что-то уникальное, а потому что они тоже начали

что-то делать.

Другая стратегия – на радиостанции «Серебряный Дождь». По какому

принципу музыка попадает в эфир – понять невозможно. Но PR-идеям,

которые выдал «Серебряный Дождь», может позавидовать любой

профессионал. От создания премии «Серебряная Калоша» за самые

сомнительные достижения в отечественной музыке, до запуска своего

логотипа на спутнике. Спутник, правда, упал, но «Серебряный Дождь»

снял с этой идеи все возможные дивиденды.

Это две принципиально разных стратегии. В идеале одно должно

дополнять другое.

Шестой и седьмой дни.

Эфирный и внеэфирный промоушн станции

Здесь опять работает

шестой закон маркетинга: «Строй пазл».

То, что происходит в эфире, должно иметь смысл для аудитории.

Приведу примеры кампаний, которые, на мой взгляд, были удачны.

Самый потрясающий промоушн, который я до сих пор видел, был на

канале MTV. Церемония вручения премий европейских MTV была в

Дублине. На российском MTV сделали простой промоушн этого ме-

роприятия – сняли ролик, в котором звучало: «Ту тикетс ту Даблин.

Куда, блин? Туда, блин!». Этот старый анекдот сработал лучше, чем

что-либо другое.

Классический пример из опыта «Радио-7 На Семи Холмах». Игра

«Семь песен на «Радио-7». Проще не бывает. Запомни семь песен,

которые звучали в эфире до сигнала, пришли факс с их названиями, и

получишь приз. Работает безотказно. В подкорку слушателю вдалбли-

вается: «Семь, семь, семь».

Если говорить о примерах наших удачных эфирных промоушнов, то

мне понравился розыгрыш квартирных концертов. Правила просты:

слушатель принимает участие в конкурсе на знание творчества какой-

либо группы, и в результате эта группа приезжает к нему домой и

устраивает концерт.

Здесь мы подходим к еще одному ключевому моменту эфирного и

внеэфирного промоушна – к

призам.

Всегда возникает вопрос – что разыгрывать в эфире. Приходит

коммерческий директор и говорит: «Вот, у меня есть спонсор, он хочет

разыгрывать это». А программный директор сопротивляется: «Мы не

хотим разыгрывать это, оно слишком дешево и не так важно для ауди-

тории». А коммерческий директор говорит, что «это нужно для того,

чтобы зацепить клиента» и т.д.

Что важно для слушателя? На мой взгляд, важна не цена подарка, а

реальность его приобретения в нормальной жизни. Если этот приз нельзя

купить в магазине, он становится особенно ценным. Нельзя приобрести

ужин с группой «ЧайФ». Это ни за какие деньги не купишь. Нельзя

поехать на концерт Земфиры в лимузине, в котором сидит она сама, и

пытаться с ней по дороге пообщаться. Конечно, цена влияет, когда мы

разыгрываем в эфире какие-то дорогие вещи, но надо стараться найти

какую-то «фишку», которую невозможно представить себе в реальной

жизни, и чем невозможнее она будет, тем круче пройдет ваш промоушн.

Конечно, у нас есть возможность находить такие призы, так как мы –

в Москве, но и в регионах подобные призы не так сложно придумать, как

кажется. Если у вас есть персоналия, которая пользуется большой

популярностью у ваших слушателей, разыграйте что-нибудь из гардероба

или вещей этого человека. Кружка с его росписью и фотографией будет

значить больше, чем супердорогой приз. Придумайте какую-нибудь по-

ездку с вашим ди-джеем или с местной группой. Пусть она едет на кон-

церт в небольшой городок недалеко от вас, но поездка с музыкантами в

одном автобусе будет для ваших слушателей круче самой дорогой вещи.

Из внеэфирных акций хочу обратить внимание на

мероприятия.

радиостанции может быть одно самое главное мероприятие, ради

которого она работает весь год и его раскручивает. Прецедент был

создан станцией «Максимум». Это фестиваль «Максидром». Он – один из

самых ярких примеров того, как радиостанция может ассоциировать себя

с мероприятием и сделать что-то, стопроцентно удовлетворяющее

аудиторию.

С тех пор практически у каждой серьезной радиостанции появилось

такое мероприятие. «Русское Радио» создало «Золотой Граммофон»,

«Хит-FM» сделало «Стопудовый Хит», «Серебряный Дождь» – «Сереб-

ряную Калошу», «Станция 106.8» – ежегодную «Рейв-Инстанцию».

Мы создали собственный фестиваль «Нашествие», и под это делаем

целую серию эфирных и внеэфирных ходов, которые раскручивают это

название. Например, мы запустили линию пластинок «Нашествие».

Перед нами стояла сложная задача. Что делать, если уже существует

«Максидром», и есть пластинка, которая собирает всех монстров рока на

себя?

Мы пошли по пути создания сборника, который открывает новые

имена. Тем не менее, эти пластинки никогда бы не продавались, если бы

на них не было Земфиры, «Океана Эльзы» или Ляписа Трубецкого. Мы

включаем какое-то количество знаменитых вещей и песни, которые вышли

впервые. Например, группы «Ламанш», «Танки», «Пули», «Тараканы» и

прочие впервые появились у нас на пластинках и в эфире. Это еще одна

идея промоушна. Мы открываем эти группы, они становятся известными. И

у людей в голове отпечатывается, что раньше они слышали это у нас в

эфире. А мы стараемся с этого получить себе дивиденды.

Постепенно мероприятие начинает работать на радиостанцию. Но не

стоит его переоценивать, потому что это не самое главное в жизни

радиостанции, главное – эфир.

Социальная функция станции тоже может стать частью промоушна.

Другое дело – как найти правильную форму? Потому что недостаточно

просто пригласить в эфир экспертов, которые будут рассуждать о

неблагоприятной экологической атмосфере в нашем регионе. Нужно

искать правильную форму, соответствующую выбранному имиджу

станции.

* * *

Когда вся работа по созданию радиостанции уже сделана, самое

главное – не обмануть ожиданий аудитории. Один из моих учителей в

свое время говорил: «Когда включаешь кран – ожидаешь, что пойдет

холодная вода. Если вдруг польется апельсиновый сок, то сначала это

покажется очень заманчивым, но к вечеру начнет напрягать».

Седьмой закон маркетинга гласит: «Стать для ядра жизненной

необходимостью».

У вашей аудитории есть ядро. Это так называемые в социологии «Т-

опе» – люди, которые на всех опросах называют вашу станцию любимой,

станцией «№ 1». Вот для этих людей вы должны стать жизненной

необходимостью. Вам надо выяснить: чем они живут, что делают, куда

ходят, какие у них ценности, приоритеты, образ жизни. Все, что вы

делаете, должно удовлетворять их на 100%, потому что это – самые

верные ваши слушатели.

Правда, здесь есть подводный камень. Среди этих людей есть не-

большой процент – активное «вокальное» меньшинство. «Вокальное» –

потому что они все время голос подают – звонят по телефону, посылают

сообщения на пейджер, встают в первых рядах на концертах. Надо

опасаться программировать эфир, ориентируясь на это меньшинство. Это

ловушка, в которую попадала уже не одна станция. Потому что 99%

вашей аудитории не звонит на радио никогда – звонит 1%. Поэтому в

программе «По заявкам» мы не выполняем реальные заказы

слушателей – мы даем возможность делать заказы только из строго

ограниченного количества песен. И если вы хотите сохранить имидж

вашей станции, ни в коем случае не позволяйте ди-джеям про-

граммировать эфир под звонящих слушателей.

Но, тем не менее, вся ваша активность должна быть направлена на

то, чтобы аудитория чувствовала себя хорошо.

Восьмое правило маркетинга: «Брэнд требует жертв».

Что это значит? Самые тяжелые дни на «Нашем Радио» наступают,

когда группа «Демо» или певица Валерия выпускают какой-нибудь супер-

хит и он поднимается во всех хит-парадах на лидирующие позиции. Все

станции играют песни «Метелица» и «Солнышко». А мы не можем это

играть, потому что наша аудитория считает певицу Валерию «отстойной

попсой». И мы приносим эти хиты в жертву нашему брэнду.

Например, появление одной песни «Иванушек International» в эфире

радиостанции «Максимум» может подвести черту под существованием

основной аудитории этой станции, потому что «Максимум» развивает

культуру, в которую «Иванушки» никак не вписываются. Появление одной

Алены Апиной в эфире «Нашего Радио» – и станцию можно сразу

закрывать. Потом нельзя будет оправдаться перед основной аудиторией,

а она такие вещи помнит.

Сначала в эфире «Нашего Радио» звучали Кристина Орбакайте,

Леонид Агутин, Валерия и Дмитрий Маликов. Мы заявляли, что «Наше

Радио» – это полная коллекция рок-н-ролла», но при этом играли

отдельные лучшие вещи этих исполнителей.

Потом все это пришлось убрать, потому что наша аудитория резко

негативно реагирует даже на сами имена. Но, при этом, группу «Любэ»

наши же слушатели отнесли к року, где были «Кино», «ДДТ» и «ЧайФ».

Для меня это было самым сенсационным открытием – я всегда считал

группу «Любэ» абсолютной попсой. А это оказалось не так для нашей

ключевой аудитории, и, значит, мы должны в эфире играть «Любэ».

Но при этом мы не стали поддерживать юбилейный концерт группы

«Любэ» в Москве в 2000 году. Хотя это было суперраскрученное

мероприятие, и вокруг него был безумный ажиотаж.

Информационную поддержку этого концерта предложили нам и

«Русскому Радио». Мы отказались. По двум причинам: мы не хотели

присутствовать с «Русским Радио» на одном поле, так как мы разные по

имиджу станции, и второе – мы не хотели строить свой ключевой имидж

на группе «Любэ». Мы вынуждены ее ставить в эфир, потому что она

попала в группу предпочтений нашей аудитории. Но мы можем обойтись

без поддержки ее концертов. При этом нам нельзя отказаться от

юбилейного концерта «ЧайФа», концерта Земфиры и так далее.

Это иллюстрация того, что значит фраза «брэнд требует жертв».

Участвуя в этом концерте, мы получили бы большое медиа-освещение.

Пришло бы 15 тысяч человек. Но что такое 15 тысяч по сравнению с тем

количеством людей, которые слушают «Наше Радио» каждый день.

Любой концерт – это лишь маленькая часть аудитории, гораздо меньше,

чем слушающие вас постоянно.

Девятое правило маркетинга: «Не терять фокус».

Всегда нужно помнить, что самое главное для радиостанции, и строго

придерживаться этой основной линии.

Приведу пример того, как отсутствие четкого фокуса может повлиять

на жизнь всей радиостанции. В 1997 году почти одновременно с «Нашим

Радио» в московском эфире появился «Русский Хит». «Русский Хит» –

сочетание, казалось бы, очень привлекательное. С одной стороны,

используется слово «русский» из «Русского Радио», с другой – слово

«хит» из «Хит-FM».

Что предложил в эфире «Русский Хит»? Набор из Алены Апиной,

группы «На-На», Влада Сташевского, «Любэ», «Кино», «ЧайФа», «Му

мий Тролля», Земфиры, Димы Маликова, Павла Кашина, песен из

кинофильмов, мультфильмов и т.д. Там было просто все.

«Русский Хит» умер через четыре месяца. Этот продукт был обречен

на провал, потому что он не предложил ничего уникального.

Почему потребитель должен был выбрать «Русский Хит», когда уже

существует «Русское Радио»? Этого объяснения ни в эфире, ни в рек-

ламной кампании не было. Слогана тоже не было никакого. В эфире шел

позывной станции и песни в режиме «нон-стоп».

Другой пример – иллюстрация того, как важно не терять фокус ни

при каких обстоятельствах.

В 2000 году закончилось существование станции «Радио 101». Новые

владельцы, купив станцию, ее закрыли. И правильно сделали – сегодня

брэнд «Радио 101» существовать не может.

С ним было проделано несколько радикальных экспериментов, по-

воротов в одну, а потом в противоположную сторону. Сначала станция

играла в эфире смесь из российского и западного рока. Это было серь-

езное роковое радио с ориентацией на людей старше 25 лет. Оно не

окупалось финансово, это была абсолютно зависимая станция, но у них

была своя аудитория, а в 1996—1997 годах станция даже была в пятерке

лидеров.

Но, когда станция начала терять аудиторию, был сделан неосто-

рожный шаг – приглашен специалист с «Европы Плюс», который отстроил

в эфире еще один вариант «Европы Плюс». Он ввел в эфир группу

«Спайс гёлз». Что такое «Спайс гёлз» для людей, которые любят рок

музыку? Хуже не придумаешь.

Это был первый поворот. Радиостанция «101» надеялась поднять

рейтинг, а рейтинг стал еще больше проседать. В тот момент, когда кома

уже была близка, руководитель радиостанции решил, что, если что-то

делать, то только возвращаться к корням, тогда можно сохранить хоть

какую-то аудиторию.

Был сделан еще один поворот, снова в сторону рок-музыки, но было

уже поздно. Тот брэнд, который с трудом создавался много лет,

рассыпался на куски. Его уже невозможно было реанимировать, потому

что потребительские умы не любят таких поворотов. Они любят включать

станцию, ожидая услышать то определенное, к чему привыкли. Если

слышат что-то другое, они выключаются и не возвращаются обратно.

Поэтому помните, что нельзя терять фокус, нужно знать, на каких

позициях ты стоишь, и не кидаться из стороны в сторону. Фильм «Крик-3»

может быть страшнее «Крика-2», но он не может быть мелодрамой или

мюзиклом. Потребитель этого не прощает.

У вас есть продукт, который имеет определенный имидж. Нельзя этот

имидж подвергать жестким нагрузкам. Это не значит, что никакие

перемены не возможны. Если продукт страдает от потери рейтинга,

нужно задуматься: может, стоит на этой частоте запустить новую стан-

цию, с новым названием, командой и прочим.

Десятый закон маркетинга гласит: «Все относительно».

Все, о чем я

рассказал – просто правила. Из любых правил есть исключения. И именно

поэтому в радиобизнесе интересно жить.

Приведу последний классический пример из маркетинга. Компания

«Ксерокс» заказала дорогостоящее исследование, чтобы выяснить, нужно

ли создавать машину, которая будет копировать. Результаты всех

исследований были удручающими. «Кому нужно будет копировать на

специально сделанной машине, когда любой листочек можно пропустить

через факс и получить копию?» Все исследования однозначно показали –

такая машина не нужна. Тогда компания «Ксерокс» плюнула на это и

запустила в производство копировальный аппарат. Дальнейшее уже

история.

И еще. Я верю в то, что региональная станция может составить

серьезную конкуренцию сетевой. Общемировой закон развития радио-

вещания гласит: «местное радио бьет сетевое». Потому что радио –

местный медиум.

Не могу сказать, что наша страна пока подтверждает этот принцип. У

нас получилось так, что быстро образовавшиеся сети – «Европа Плюс», а

потом «Русское Радио» – сейчас бьют по всем статьям региональные

радиостанции. Но не думаю, что эта ситуация будет вечной. Я уверен, что

на местах можно, обладая достаточным знанием и количеством денег,

создать качественный продукт, который будет успешно конкурировать с

сетевой станцией.