Шпоры по эстетике
Подождите немного. Документ загружается.
«Цирцея и её нимфы»; сначала танцевали вельможи, потом Ђ превратился в
зрелище – танцевали только мужчины; 1671-появились женщины,1763-Ђ
отделился от оперы, Ђ писались на сборную музыку, начиная с 1830
композиторы стали писать балетную музыку (Бетховен, Адан «Жизель»,
Делиб, Оберн, Галери, Гуно, Бизе, Верди, Моюшку; в Россию Ђ пришел из
Ит. и Фр. в 18в
▶Лондель, Мариус Петипа(1818-1910)
▶ Жан Батист Лондель подал прошение на (сен,1737) имя имп. Анны Иоанн.
о необходимости учебного танцевального заведения,(4мая) 1738-указ об
открытии танцевальной Её Величества школы; 1888- 150-летие
существования этой школы; в нач. 19в. был поставлен вопрос о том, что наши
выпускники могут заменять иностранцев(Шарль Дибро(1809)написал
докладную императору по этому вопросу)
▶кон 19-нач. 20 в этой школе преподавал Владимир Степанов- вел предмет
теория записи танцев, изобрел балетную азбуку,;1906 совместное обучение
мальчиков и девочек;1918-школда национализирована, создано
Петроградское театральное училище ;1938-200-летие, Агриппина Вагамова;
1776- в Москве - откр. Балетное училище
●Чайковский (1840-1893) «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая
красавица»; Верстоцкий Ал. Ник. «Аскольдова могила»; Глинка «Б.Г.»,
«Арагонская хота»; Ал-р Глазунов «Раймонда»; Асафьев «Бахчисарайский
фонтан»; Прокофьев «Р&Дж»; Хачатурян «Спартак», «Гаяне»
●Балетмейстеры: Иванов, Лопухов, Вайнаден, Сергеев, Григорович, Вл.
Васильев, Касатина; Танц.: Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Матильда
Шесинская, Тамара Корсанина, Лепешинская, Гельцер, Галина Уланова,
Алла Шелест, Светлана Захарова, Ульяна Лопаткина, Николай Цескоридзе,
Фокин, Мясин, Вахтанг Чебукиане, Константин Сергеев, Лавровский, Морис
Лиеба; Хореографы: Ланде, Дибло, Петипа, Лопухин, Вайнонен.
38-39)ТЕАТР
▶Театр (гр.teatron=место для зрелищ)▹вид иск-ва, само зрелище,
театральный коллектив, специализир. здание
▶Атрибутивн.призн.:1)простр-но-времен. иск-во, вторичный вид,
синтетический(актерское иск-во, музыка, хореография, театрально-
декорацион. иск-во, дизайн костюма, иск-во грима, звукорежиссер. иск-во,
осветительское иск-во),коллективное(в нем заняты
актеры..),коммуникативное(будучи уникальным живым процессом,театр иск-
во рассчитано на зрителя, невозможно записать на пленку),иск-во зрелищное,
актерское
▶Актер(гр. act=действие)-создатель худ.образа,тот кто превращает персонаж
в действующ. лицо
▶Ср-ва созд.худ.образа:1)перевоплощение ▹внутреннее(перестройка
мышления, эмоций, кот. должны соотв.образу, проблема выхода из
образа)▹внешнее(тембр голоса, мимика, пластика, грим, костюм, фактура,
походка, умение танцевать, петь, играть на музыкальном инструменте);
2)требования к актеру(условность, память, буквальное переживание эмоций)
▶Амплуа(=применение, типаж)-гамма качеств, кот. обладает актер.
1)жен. ампл.: гранд-дама(актриса на роль королев, начальниц,аристократок);
мать(в возрасте,стать); иженю(наивная, простодушная, познает жизнь)-
комик,..-драматик,..-кокет;романтическая героиня; провести(миниатюрная
женщина с детским голоском, играет детей; контральто(рослые, сильные
певицы,поют партии юношей);субретки(служанки); дуэньи(служанки,
разбитные женщины, трактирщицы)
2)мужск. ампл.: жён-примьер(1-ый любовник, красавец-мужчина, героич.,
бывает романтический любовник)-Дон Жуан; простак(простолюдин)-Санчо-
Панса; Резонер(всех критикует)-Чацкий; фат-комик(шуты); герой новой
драмы(Чеховские герои)
▶Виды театров: 1)репертуарные(стабильный коллектив);2)антрепризные(не
имеет постоянной труппы, приглашает актеров на 1 сезон)Metropolitan-
opera(New-York)
▶Жанры: (1)театр драмы и трагедии (2)театр
комедии(3)сатиры(4)балетный(5)муз. комедии(6)оперетты(7)оперный театр
▶По возрасту: ▹детские театры детей; ТЮЗ ▹для взрослого зрителя
▶По способу создания худ. изображения: ▹т.пантомимы▹
т.глухих▹кукольный т.(т. теней, тростяные куклы, марионетки, механические
куклы, перчаточные)▹специфические(кабуки- Япон.,из жизни самураев; ноо-
Япон.; Китайские т.- только мужчины)▹т. зверей
▶Театр как здание
Анонс-реклама, кот. содержит основную информацию о главных актерах и
содержании
Аншлаг - (нем. shlagbaüm)лента, кот. перепоясывают афишу когда все билеты
проданы
Контрамарка- записка по которой можно пройти(от директора, режиссера),
«талон вместо билета»
Фиаско(=бутылка)-полный провал
Ангажемент- «предвзятые», проплаченные
Клака, клакер- ангажированная публика
Бенефис( «в пользу»)спектакль, часть выручки с которого отдается кому-то
Рампа-площадка перед занавесом, где стоят прожекторы или оркестровая
яма. В центре- вращающ. сценический круг ,кулисы. Закулисье:
костюмерный цех, артистич. комнаты, сущ-ет железный занавес, который
используется при пожарах.
▶Драматурги
1)Эсхил(525-456 до н.э.)-отец трагедии, род. в Элефсине, разносторонне
одарен, , хороший воин, воев. с персами, хар-на агонистика(театр
состязания)-побеждал в состязаниях, сам ставил трагедии, писал музыку,
танцевал, сам шил костюмы, изобрел маски и 1-е театральные машины, ввел
2-го актера,герои-персонажи мифов,
темы6рок,долг,вина,возмездие,высш.справедливость;пьесы(«Прикованный
Прометей», «Персы»)
2)Софокл (497-406гг до н.э)род. в состоят. семье, в пригороде Афин, врач,
жрец храма, входил в правительство Перикла. Центр. место в творчестве:
проблемы власти, судьбы народа, противореч. между нравствен. долгом и
юрид. законом; ввел 3-го актера, усовершенствовал маски, ввел декорации,
отказался играть на сцене, появилось целое направление в мировой
философии, т.к. он написал трагедию «Царь Эдип», разработал фабулу,
неотвратимость рока, перипетии и узнавания( «Антигона», «Электра»,
«Филактет»), 18раз провозгл. в Афинах 1-м драматургом, 3раза 2-м.
3)Еврипид (480-406гг до н.э)увлекся фил-ей, посещал лекции философов,
переворот в драматургии; жанр семейно-бытовой драмы, отрицательные
герои вызывали сочувствие , понижена партия хора; «Медея»(женщина,
которая решила отомстить мужу за измену, убила детей), «Ипполит», «Ион»,
«Эфигеня во Влиде»
4)В.Шекспир(1564-1616)устроился в бродячий театр штопальщиком пьес
(дописывал пропавшие куски пьес, переехал в Лондон и устроился
помощником суфлера, стал актером(1592), начал писать пьесы,
комедии(«Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь», «Как вам это
понравится»), трагедии ( «Ром. и Дж.», «Гамлет», «Отелло», «Король лир»,
«Юлий Цезарь»); в 1599г. вместе с товарищем построил театр «Глобус»(без
крыши, не было стульев, вмещал 1800зрителей; в 1613 театр сгорел, но в
1614восстановлен; пьесы были драматичны➙ «Гл.» закрыт в 1644; в 1989
было объявлено, что якобы нашли место в Лондоне, где стоял «Гл» и в1997
его отстроили заново
5)Мольер(Жан Батист Окленд)1622-1673, был драматургом, актером и
режиссером, реформатором сценического искусства, его карьера состоялась
благодаря дедушке и отцу, отец – личный обойщик ЛюдXIII,часто
приходилось менять обивку кресел и в театре.., отец отдал учиться в колледж
иезуитов, ушел с бродячей актер. труппой в 15 лет , ЛюдXIV пригласил
труппу Мольера в Париж, понравился ему, и предл. стать придворным
комедиографом; Мольер опирался на трад. народн. театр и класич. театр,
создал особый театр соц.- бытовой комедии («Мещанин во дворянстве»,
«Смешные жеманницы», «Умные женщины»,«Тартюх»), социальный сатирик
6)Чехов(1830-1864)(«Три сестры», «Дядя Ваня», «Вишневый
сад»);7)Фонвизин;8) Гоголь(«Ревизор»); 9) Островский(1823-1886) («Гроза»,
«На всякого мудреца довольно простоты», «Без вины виноватый», «Свои
люди сочтемся», «Бешеные деньги», «Лес», «Бесприданница», «Бедность не
порок», «Снегурочка»)
7)Драматурги(наши): В. Розов, Шатров, Петрушевская
8)Актеры(наши): Щепкин, Щукин, Мочалов, Каратыгин(Iпол.19в); Проф
Садовский, Садовская, Скрепетова, Модест Писарев, Ермолова, Савина;
(МХАТ) Жаров
9) Гарик, Сара Бернар
40)МУЗЫКА КАК ВИД ИСКУСС-ВА. ЕЕ ВИДЫ И ЖАНРЫ.
Музыка(от сл. «муза»)иск-во муз, эвтерпо-муза музыки
▶Это временное, неизобразительное искусс-во
▶В основе- музыкальный звук, кот. отличается от шумов осмысленностью(он
обладает сознательной длительностью, тембром и высотой)
▶Сущ-ет только в живом исп-ии.Это динамичный вид искус-ва
▶М.включ. в себя множ-во компонентов, главн-Мелодия- ( греч.= песнь).
Мелодия- художественно-осмысленный ряд звуков определенной высоты и
тембра(окраски)
▶ Муз. выражает эмоции, переживания ( трагическая, комическ.,грустная…).
▶Муз. звук различ. по зрительным и сенситивным кач-вам(красные,
зел.,оловян., деревян., мягкие, насыщенные,сочные, стеклянные, звонкие,
глух.
▶Муз. подчиняется многим акустическим нормам.Сущ. ультразвук(на мозг),
инфразвук(паника)В мелодии:
▶Ритм -чередование коротких и длинных, одинаковые или разных по
длительности звуков) ;
▶Темп -скорость музыки; медленный, средний, быстрый темпы;
▶Метр- чередование сильных и слабых долей в такте.
▶Гармония – греч. происхождения-«стройность», «пропорциональность»,
«соразмерность», «созвучность». Она синоним «ладу»(стройность звуков)- в
рус. понимании. Гармония образуется при одновремен. звучании голосов в
хоре, инструментов и т.д..
▶Интонация( от лат. «интомо»- «громко произношу»).Это единство звука и
смысла. В общем смысле интонац.- это воплощение худож. образа в муз.
звуках.
▶Овертон . ▶ Санорика .
В основе произв-ия- законы акустики и физиология восприятия.
▶Сущ. вокальная, вокально-инструментальная, инструментальная;
ритуальная, танцевальная (это виды музыки).
▶ Жанры музыки :
▶Вокальная музыка- реквием(произведение для оркестра, хора, солиста; его
харк-р- трагический, скорбный., кантата(торжественное, сложное
произведение)
▶Лирическя музыка- романс( большая содержательность, образность
отличает его от песни) ; песня; серенада(любовная песнь)
▶Танцевальня музыка (отлич. ритмичностью)- гавот, вальс, мазурка
▶Инструментальная: соната, менуэт,этюд.Средства создания образа при
помощи вокальн. музыки. Голоса: Мужские и женские.
Муж.:
1)Бас:
▶басоктав(сам. низкий).
▶баспрофундо(Кон.Розов)
▶бас-контантэ(Шаляпин).
▶баритональный бас.
2)Баритон ( лирический. драматичемкий, героич.)-средн. И. Кобзон.,Хворост.
3)Тенор (лирич., драматич., лирико-драматич.). Энреке Корузо, Козловский,
Поворотти, Лемишев, Козловский, Корерас, Даминго,
4)Контр-сопрано
Жен.:
1)Конральто(Панина).
2) Меццо- сопрано(Вишневская).
3)Сопрано:
▶драматическое,
▶лирико-драматич.
4)Колотурное сопрано(очень высокое).
▶ Муз. инструменты :
1) Идиофоны (н/р пустая тыква)
2) Духовые(отличаются полостью): медные(труба) и деревянные(волынка).
3)Ударные.
4)Струнные: щипковые (домбра, гитара, арфа) и смычковые(скрипка, альт,
виолончель, контрабас ).
5)Клавишные(орган, рояль, клавесин ).
Народные инстру-ы: балалайка, дудки, рожки, бубен, барабан, дерев. ложки
▶Баян относиться к духовым. ▶Композиторы: Италия(Возрожд.): Царино,
Верди,Россини,Монтверди,Пуччини; Франция: Куберен, Рамо,Сенсанс,
Бизе(«Кармен»),Гунном(«Фауст»),Дебюсси,Берлиоз; Немцы: Бетховен,
Шуберт,Брамс,Вагнер,Шуман,Глюк; Поляки- Шопен,Венявский; Россия 18
века- Барменский, Березовский, Дегтярев. 19 в.-Глинка, Алябьев,
Титов,Даргомыжский; Могучая кучка: Балакирев,Мусоргский, Бородин,
Рим.-Корсаков,Алябьев,Кюи. Чайковский, Глазунов, Рахманинов, Скрябин,
Шостакович, Хачатурян.
41)ТЕХНИЧЕСКИЕ ВИДЫ ИСК-ВА ▶худ. образы создаются не
непосредственно чел-ком, а с помощью физич. и хим. процессов( главн.-
электрич-во, оптические и электрич. сис-мы), учитывается так же и
физиологическое восприятие▶Виды: фотогр., радиотеатр, кино,
светомузыка(сонов. на синхронизации муз. аккордов и световых
пятен,лучей,осн. Скрябин,Булат Галлеев), электр. музыка, TV,голография,
видео, компьютерная графика, дизайн▶Хар-ки видов:
пространствен(фотогр.),временные(радиотеатр), простр-врем и
экранные(кино,TV), все эти виды массовые, тиражируются, не
коммуникационные, самые сильные по пропагандистским возможностям.
42)ФОТОИСК-ВО▶ «фото»=свет, «графо»=пишу
▶ изобретение явилось результатом длительного культурного процесса в
Европе: развитие худ. направлений +фото техники
▶В основе физ. и хим. процессы: особенности природы оставлять
отпечатки, гелиография(=солнце), камера Обскура(темная камера)пытался
изобрести нечто в роде фотоаппарата, художники пытались как можно точнее
повторить изображение
▶Фр.: Луи Догерра(худ.) + Жозе Ньепс(химик) в 1839 доложили в Парижск.
Ак. Наук, что изобрели позитив(металл. пластинку, покрытую светочувствит.
эмульсией,кот. запечатляла одно изображение➙очень дорого
▶1845Талбот(Англ) изобрел негатив (стеклянный) с него можно было
печатать изображения
▶Процессы: сокращение выдержки, изобретение все более легких носителей
➙появление цв. пленки
▶худ. образы в :научн, техническая, служебн.; худ.➙отразить чув-ва
(ракурс, ретуширование,свет-тень)
▶фотоиск-во подчиняется всем тем же правилам, кот. подчиняются все виды
иск-ва: 1)по направлениям-
классицизм..;2)жанры(портрет,пейзаж,натюрморт,спортивн., балет)
▶Папарацци
▶Первая - пикториальная (кот. сознательно подражает живописи)
●Левицкий(классич. портрет, скупил все, что касается первых шагов
фотографии, 2пол.19в);Вильям Харриг(фот-ф, этнограф, снимал
крестьян,19в); Диер; Дмитриев(города Поволжья); Булла, Оцуп,
Натпельбаум(видных деятелей иск-ва); Родченко; Бальтерманс; Герамин и
Халдей; Рост; Гипенрейтн ▶ Современные цветн., стереография,
стилизуется , синтез с графикой ➙фотографика
43)КИНОИСК-ВО
● I )Происхождение
▶технич.,простр.-времен, экранное,коллективное,синтетич., массовое, не
коммуникативное, вторичное, в основе- изобретение фотографии
▶Кинематография ( «кинео»=движение, «мато»=движение, «графия»=пишу)-
иск-во движущихся картинок, множество фотоснимков сделанных на особой
аппаратуре
▶Кино было создано 1895(показ 31 дек)фрац. Луи и Огюстом Люмьер▶Их
отец и мать раб. на хим. фабрике, где делали фотобумагу , они поставили
перед собой задачу изготовить фотолент
у▶Люмьер смогли сделать такую пленку(в основе кино лежит
перфорационная лента) «Прибытие поезда на вокзал Ласьетта», «Выход
рабочих с фабрики Люмьер»(1-2мин)
▶сначала монополию держала Франция, в России мы узнали из Париж.
газет,что состоялся такой сеанс;май,1896-первые киносеансы в России; 1898-
перв. киносеанс в Симб. в театре Булычева(в вестибюле Драм. театра)
▶в Ульяновске сохранились все кинотеатры(где Студ. поликлиника,
маг.«Хлеб»-Гончар.(Поте), Художка( «Ампир»), Дворец
Пионеров( «Экспресс»)
● II )Особенности ▶Тенденции: удлинение продолжительности фильмов, длит.
время было немым, получение цв. кинопленки
▶Сейчас: стереокино, полиэкранное изображение, объемный звук, соедин.
запахи
▶ Метраж(продолжительность ленты),короткометр.(<35мин),средн.(<1ч),
полнометр.(>1ч 20мин)
▶Немое кино:высокая степень мимики, экспрессия; тапер - играет по заказу,
муз. иллюстратор-играет плановое произведение
▶1929г-звуковое кино(Шорин, Тагер-во время войны были на зав.
Володарского)
● III )Ср-ва созд. худ. образов
▶как созд-ся : создается по сценарию(сценарист-литератор),
режиссер(раскадрировать и посекундно рассчитать все сцены),актерская игра,
оператор снимает
▶План -изображение чел-ка в кадре ( общий, средний, 1-ый)
▶Ракурс-точка, с которой снимает оператор
▶ отъезды, наезды камеры, эффект движения, комбинированные
съемки(использование самых разных процессов, кот. потом восприним.
глазом как единый процесс
▶ Монтаж: 1)внутрикадровый(внутри кадра);2) межкадровый (меж. кадрами)
▶При помощи монтажа соедин. игры разных актеров ➙худ. образ
собирательный
▶Спецэффекты:1)рапидная(замедленная съемка);2)
отмотки;3)кошет(возможность разместить на экране 2 изображения одного и
того же лица
▶ фильмы всегда режиссерские, кино-производство, фабрика
● IV )Виды и жанры
▶постепенно сложились различн. виды кино : док. кино, художеств. кино
▶Драматич. жанры: киномелодрамма(Вера Холодная),
кинокомедия(Глупышкин, Макс Виндер, Ч. Чаплин), вестерн(ковбойский
фильм), триллер(о вампирах, о чудовищах, инопланетянах)
▶1929г-звуковое кино(Шорин, Тагер-во время войны были на зав.
Володарского)
▶Киномузыка: Дунаевский
▶Первые режиссеры Рус. кино: Гончаров, Чардынин(Ульян.,рус.
кинохроника, экранизация «Обрыва», произв. Лермонтова,
Беляева+бульварный жанр «Аромат греха», «Не забудь про камин, в нем
погасли огни➙Вера Холодная), Ал.Ал-р.Ханженков(первая рус.
кинофабрика)
▶в I Мировую был затруднен ввоз франц. фильмов➙стали вкладываться
деньги в нашу кинематографию, до Октяб. революции сняли 2000 отеч.
фильмов
▶1918-Декрет о национ-ии всей кинематографич. промышленности
▶Наши кинорежессеры: Эйзенштейн( «Броненосец Потемкин», «Мать»,
«Иван Грозный», «Александр Невский»); Пыльев «Братья Карамазовы»;
Александров( «Цирк», «Волга-Волга»); Бондарчук(«Летят журавли», «Судьба
человека», «Война и мир»); Герасимов(«Молодая Гвардия»-Мордюкова,
Тихонов, «Лев Толстой», «Журналист»); Мотынин «Белое солнце
пустыни»;кинокомедии:Гайдай( «Пес Барбос …», «Самогонщики», «Ив.Вас»,
«Кавк. пленница»); Рязанов( «Карнавальная ночь», «Ирония судьбы…»,
«Гараж», «небеса обетованные»); Шахназаров ( «Мы из джаза»);
Михалков( «Я шагаю по Москве», «Неоконченная пьеса для механич.
пианино», «Бесприданница», «Очи черные», Утомленные солнцем», «Пурга-
территория любви»
▶Особые виды: киноанимация (изобрел Лев Старович 1911г)
●ТЕЛЕВИДЕНИЕ
▶ совокупность тех. приборов и ср-в, дающих возм-ть передачи сигналов с
любой точки земного шара и даже космоса
▶это ср-ва массовой аудиовизуальной коммуникации
▶ это вид иск-ва
▶телев-е= «дальновидение», его предсказала С.Клара, оно было так же
предсказано и в рус. сказках(зеркальце)
▶биолог Бахметьев в 1880 выдвинул принцип разложения изображения на
отдельные элементы
▶Б.Рузинг 1906 первая телепередача
▶ Катаев, Шмаков, Зворыкин
▶1929 Волков изобрел цвет. телев.
▶1930- ул.Никольская(Моск) - телевизионный центр проводного телевид.
▶1938- у подножья Шоховской башни построили телецентр , кот. считался
одним из лучших в мире
▶1949-телевизор КВН(Кенигсон, Варшавский, Николаевский)
▶Шорин, Тагер (на его оборудовании сняли первый советский фильм,
изобрел радар,работали на зав. им.Володарского)
▶есть особые телевиз. жанры-телефильмы
▶тел-е- плоскостное, экранное, телевизионное явление, для него характерны:
крупн. план, многосерийность, оперативность, это коммуникативное иск-
во(ток-шоу- разговорный жанр, репортаж, крупный стол)
▶телевид-е- бытовое➙активно исп-ся в рекламе(тележанр-клип),для
пиара(рыбий глаз, искусственное заикание)
▶теле-е выступает одним из средств глобализации
45)ЖАНР
▶(=род, вид)подразделение иск-ва по разным основаниям:▹по предмету
изображения 1) пейзаж(поджанры: ведута -городской пейзаж,земля из
космоса, марина);2)портрет;3)натюрморт;4)анималистич. жанр;5)ботальный;
6)бытовой;
▹по применению 1)в арх-ре(пирамиды, мавзолей, надгробная
скульптура);2)подвенечное платье и т.д.;▹ по форме 1)мифологический
жанр(фантастика);2)шаржеский, карикатурный жанр и т.д.▹по материалу
(носителю эст. информации): гранит, керамика, мрамор, дерево,металл
▶канон- сов-ть правил, кот. нужно следовать
▶худ. метод -сов-ть методов на которые опирается автор
44)СУЩНОСТЬ И ПРОБЛЕМЫ ЭСТЕТИЧ. ВОСПИТАНИЯ.
Воспитание – процесс стихийного и целенаправ. воздеств. на субъект с целью
выработки у него опред. мировоз. физических, нравственных,
профессиональных качеств и умений. Процесс воспитания включает процесс
обучения.
▶Сущность эстет. воспитания – стихийное, целенаправ. создание у субъекта
чувственно-эмоциональной сферы, связанной с эстетическими качествами его
природы, исскуством социальн. реальности. Эстет. воспит. формирует
интересы, потребности, вкусы.
▶ Необходимо формировать опред. типы ощущений, восприятий,
представлений. Задача: сделать Ч. эмоционально восприимчивым к красоте,
искусству; сформировать богатство чувств.
▶ Задатки: 1) музыкал. слух. 2) чувство ритма, врожденная пластика 3)
особое желание рисовать.
▶ Необходимо формировать эстетические потребности, вкус, научить
правильно воспринимать красоту природы.
▶ Трудовая деят-ть(также физ. культура) – важная форма эстет. воспит
ГЛАВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННО
ЭСТЕТИЧЕСКОГО СОЗНАНИЯ.
Переоценка ценностей
Наиболее остро кризисно-переходную ситуацию 20 века ощутило художественно-
эстетическое сознание, и искусство, а вслед за ним и гуманитарные науки самим
фактом глобальных метаморфоз забили тревогу. Уже со второй половины 19 в.
искусство ( символизма и импрессионизма особенно выразительно ) по-своему начало
реагировать на происходящее а в 20 столетии дало нам столь яркую, почти
апокалиптическую картину, что не заметить ее изнутри Культуры и не содрогнуться
мог только трижды слепой. Но таковым, к сожалению, на сегодня, как и всегда,
остается большая часть человечества.
Именно в художественной культуре переоценка всех ценностей, инициированная
Ницше, осуществляется наиболее радикально с самого начала 20 в. и прошла несколько
хронотипологических стадий. Авангард, модернизм, постмодернизм и параллельно с
ними на протяжении всего столетия их антипод – консерватизм – основные. Первые
три поддаются, хотя и достаточно условной, хронологизации. Авангард – вся
совокупность бунтарских, скандальных, эпотажных, манифестарных, новаторских
направлений первой половины века. В качестве основных включает кубизм,
экспрессионизм, футуризм, абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм и некоторые
другие. Модернизм – своего рода академизация легитимация авангардных находок в
художественной сфере середины столетия без бунтарско-скандально-эпатажного
задора авангарда. Постмодернизм – начавшаяся тоже где-то в середине столетия
своеобразная ироническая калейдоскопическая игра всеми ценностями и феноменами
Культуры, включая и авангард с модернизмом, в модусе ностальгической усталости и
затухающего эстетизма. В качестве наиболее значимых направлений, пограничных
между авангард с модернизмом, в модусе ностальгической усталости и затухающего
эстетизма. В качестве наиболее значимых направлений, пограничных между
авангардом, модернизмом и постмодернизмом, можно указать на поп-арт и
концептуализм в визуальных искусствах; «новую музыку» 20 в., наиболее радикально
созданную в середине столетия К. Штокхаузеном, Д.Кейджем, Я. Ксенакисом; в
постмодернистской парадигме – кино П. Гринуэя.
Консерватизм – нечто другое. Это вся пестрая и бескрайняя охранительно-
академически- коммерческая сфера художественной культуры, стремящаяся (иногда
сущностно, чаще формально ) к сохранению и поддержанию жизни классики путем
подражания традициям художественной культуры прошлого (прежде всего
ближайшего – реалистического искусства 19 в.) с включением каких-то новаторских
элементов, часто механически заимствованных у авангарда и модернизма. Среди его
представлений немало профессиональных мастеров во многих странах западной
цивилизации, стремившихся работать в лучших традициях искусств прошлого на
сохранение разрушающихся классических ценностей Культуры, как в духовном, так и в
собственно художественно-эстетическом планах. Однако их время как творцов уже
практически ушло, поэтому консерватизм не дал каких-либо заметных и тем более
выдающихся явлений или имен в истории искусства. Тем более что его представители
на протяжении всего столетия испытывали значительный прессинг, а иногда и
дискриминацию со стороны магистральных «продвинутых» направлений, вокруг
которых к середине века сгруппировались лучшие силы мировой художественной
критики, галеристов, кураторов, спонсоров, активно раскручивавших, повинуясь духу
времени, любую «продвинутость» и «актуальность».
Особого размаха консерватизм достиг при мощной государственной поддержке в
странах тоталитарных режимов: Советском Союзе, гитлеровской Германии,
коммунистическом Китае. Он приобрел форму тотальной эстетической мифологии,
работающей на политический режим, и вплотную сомкнулся с художественно-
идеологическим кичем. Кэмп, кич, массовая культура, коммерческая продукция –
характерные и мощные ветви внутри консерватизма, сугубо формально
ориентирующегося на традиционную художественную культуру в ее низовых,
профановых формах с осторожным включением элементов модернизма.
Авангард, бурно развивая тенденции, намеченные символистами,
импрессионистами и постимпрессионистами, явил собой последний мощный взлет
Культуры, влачившей уже в 18-19вв. по многим направлениям достаточно упадочное
академизированное существование, и одновременно начал процесс ее агрессивного
разрушения. Разрушительную акцию активно продолжили модернизм и
постмодернизм, знаменуя собой наступление глобального переходного периода.
Консерватизм практически в равной мере составляет своеобразный фон как для
последнего этапа Культуры, так и для пост-культуры.
После краткого взлета утонченного эстетизма внутри символизма началась
могучая поступь авангарда-модернизма, провозгласившего и во многом
реализовавшего отказ от тысячелетних традиционных фундаментальных принципов
искусства: миметизма, идеализации, символизации любого выражения (уже в пост-
культуре) и обозначения; Тео- или антропоцентризма; от художественно-эстетической
сущности искусства вообще.
Теория и практика Василия Кандинского и супрематизм Казимира Малевича
открыли искусству путь к поискам «беспредметности» в чистом виде, некой
трансцендентной визуальной эйдетики, которая традиционно присутствовала в
искусстве в имплицитной, достаточно глубоко скрытой форме. Рэди-мейдс Марселя
Дюша (появились в 1913-1917 гг.) дали толчок принципиально новой философии
искусства, которое уже перестало быть собственно искусством в традиционном
понимании, – неклассической этетике. Этот эстетический радикализму он получил
широкое признание и распространение только с поп-арта и концептуализма.
Авангардисты, как правило, еще работали в традиционных видах искусства,
экспериментируя в сферах художественных языков и организации художественной
ткани произведения. Модернисты повсеместно отказываются от традиционных черт
новоевропейского искусства – станковизма и эстетической сущности. Артефакты,
объекты, арт-проекты выпрыгивают из музейных рам и эстетических рамок, хотя и
остаются еще нередко в музейно-выставочных пространствах, и устремляются «в
жизнь».
В начале столетия этот выход искусства за свои рамки в жизнь почти
одновременно, но с разных позиций манифестировали, как мы помним, символисты на
духовной основе и в сугубо материалистическом ключе – конструктивисты, требуя
«смычки» искусства с производством товаров утилитарного потребления и
преобразованием среды обитания. Если символисты-теурги и конструктивисты-
дизайнеры клали эстетический принцип в основу своей деятельности «в жизни», то по
иному пути двигались многие «продвинутые» арт-практики неутилитарного толка.
Они отказывают своим объектам и современному искусству в целом в их
эстетической сущности. Искусства перестают отныне быть носителям эстетического. В
19 в. многие материалисты, реалисты, позитивисты, борцы за социально-
демократические преобразования выступали против приоритета эстетической функции
искусства.
Конвенциональная эстетика
Отказавшись со времен структурализма от традиционных общечеловеческих ценностей
или не признав их за таковые , утверждая принципиальную аксеологическую
релятивность, пост-культура на уровне ratio инициирует новую поликанальную
многоуровневую эстетику, которая, в частности исключает из сферы искусства его
фундаментальный традиционный принцип отображения. Э.Кассирер убежден, что в
широком контексте гуманитарной культуры «на место требуемого содержательного
«подобия» между образом и вещью теперь встало в высшей степени сложное логическое
отношение, всеобщее интеллектуальное условие».
На уровне конкретной арт-практики последовательно разрабатываются более
радикальные и принципиально новые правила игры в арт-пространстве, полностью
отрицающие какую-либо миметику и выражение путем диссонансов, конструирования
– деконструирования, бессмысленности и т.п. На основе этих стратегий сооружаются
арт-проекты и организуются арт-практики. Конвенциональная цеховщина, или
внутрицеховая герметика, – один из важнейших принципов нонклассики в
пространствах пост-культуры. Бизнес и рынок играют немалую роль в общей арт-
стратегии современного заговора искусств против человечества. Ничтожное с
мистериальным благоговением выдается за Ничто (= трансцендентному Небытию), и
ему воспеваются гимны и приносятся бескровные жертвы…
На смену мименсису, идеализации, символизации в классическом понимании,
выражению в «актуальном» искусстве пришло конструирование на основе коллажа-
монтажа. На этом пути используются многие находки авангарда, модернизма,
постмодернизма, элементы консерватизма, кича, кэмпа – все и вся во всевозможных
комбинациях. Выдумка и фантазия кураторов и авторов здесь не имеют предела.
Проекты и действия индивидуальны и одноразовыю поэтому документ и архив со
времен концептуализма играют в эстетике пост-культуры в меньшую.
Высокая технологичность актуальных арт-практик и арт-проектов нередко
способствует сохранению в них определенного эстетического уровня, как правило,
вопреки намерениям их создателей, которые обычно отрицают столь архаичную
идеологию и стратегию, как эстетическая, или не задумываются о ней.
Видное место в пост-культуре занимают фотография, видео-инсталяции, а в
последние годы 20 в. — компьютерные объекты (включая литературу – гипертексты) и
специальные виртуальные реальности. Симулякры и симуляции всех видов заменили
образ и символ традиционных искусств.
Артефакты и арт-проекты последних десятилетий все активнее и активнее
вовлекают в свои поля фото. Можно подметить много аспектов этого удивительного
интереса пост-культуры к фото. Одни из них — некая патологическая боязнь времени,
желание во что бы то ни стало победить его. Отказ от Духа и духовного; культ тела и
телесного; вещи и вещного; отказ от миметического и идеализаторского принципов в
искусстве, т.е. отказ от культуры , которая по крупному счету не боялась времени,
господствовала над ним, — все это нарушило покой человека; нарушило его баланс со
временем, развило своеобразную темпофобию.
Изыскиваются новые пути преобладания времени. Один из существенных —
фото. Оно приобретает почти сакральную значимость сверхъестественного победителя
времени. Собственно к этому внесознательно всегда стремилось изобразительное