Шпоры по эстетике
Подождите немного. Документ загружается.
▶Кант выдвинул важную идею, что предметы эстетической приятности
разыгрывают наши способности, представления и суждения и тем самым
вызывают в нас ощущения эстетической приятности.
▶Эстетическое приятное, выражаемое в "суждениях вкуса", имеет
объективный характер.
Красота понимается как свойство предмета и выражает в действительности
сопринадлежность этого предмета и нашего ощущения.
▶Для эстетического приятного Кант выбрал термин "незаинтересованное
приятное".Кант хочет этим термином подчеркнуть, что эстетическое
отношение к предмету происходит вне наших практических интересов, что
интерес к обладанию предметом , его использованию или к его созданию
отсутствует. Поэтому эстетическим предметом является не реальная вещь, но
вещественное представление или нереальный предмет (например, герой
романа).
▶Для выражения эстетического полезного Кант употребил термин "приязнь".
Этот термин показывает, что если мы находимся в эстетическом отношении к
некоему предмету, то мы находимся в состоянии особого расслабления,
которое является продуктивным, однако в ином смысле, чем продуктивность
в практической области.
▶Эстетические суждения отличаются также и от познавательных суждений.
Кант говорит об эстетических суждениях как об "оценках". Эстетические
суждения высказывают наше состояние.
▶эстетические предметы приводят наши познавательные силы к оптимальной
взаимной связи, отношению. Кант полагает дальше, что синтез "игры"
образности и рассуждения, который совершается в эстетическом настроении,
является благоприятным и познанию, однако это не познание на основе
понятий, но познание на основе чувств.
▶Кант приходит к следующим двум парадоксальным тезисам. Первый - об
обязательности эстетического суждения и звучит так: "Прекрасное есть то,
что нравится вообще без понятий".
Другой утверждает, что "прекрасное есть то, что познается без понятий как
предмет необходимой склонности".
▶К дальнейшей спецификации ощущений, которые в нас вызывают
эстетические предметы Кант приходит, анализируя "возвышенное". В
эстетике XVIII в. различию между красотой и возвышенным придавалось
гораздо большее значение, чем в наше время.
Если мы называем вершины гор или бурный океан возвышенными, то, по
Канту, речь идет об отдельном случае прекрасных предметов.
В действительности возвышенными не являются ни горы, ни океан, но они
своей мощью возбуждают ощущение возвышенности.
Нахождение приятного в прекрасных предметах и нахождение приятного в
возвышенных предметах подобное, объяснение этих обоих восприятий
аналогично.
Различие же состоит лишь в том, что прекрасные предметы вызывают у нас
чувство динамики жизни, в то время как величественные предметы внушают
нам "заторможение жизненных сил", после которого, разумеется, следует и
более сильное их "излияние".
▶ Кант считает, что эстетические суждения основаны на "неопределенной
идее сверхчувственного в нас", на осознании "сверхчувственного субстрата,
который невыразим, но настолько определенен, что о нем можно говорить
как о "глубоко скрытом и всем людям общем принципе единомыслия в
оценке форм, в которых предметы им даются".
Из этого видно, что проблематика "вещей в себе" не исчерпывается
"Критикой чистого разума", что Кант вновь возвращается к этой теме и
заканчивает ее в "Критике способности суждения" более позитивным
решением.
▶Эстетика Канта является примером формальной эстетической теории, в
которой эстетическое приятное освещается без отношения к познанию.
▶Эстетика Канта имеет большое значение. Позднейшая немецкая философия
реагирует на эстетику Канта теорией истинности функции искусства, которая
была разработана Шеллингом и, в частности, Гегелем. В этом случае, однако,
искусство вновь подчинено понятийному сознанию как низшая составная
часть.
29)ЭСТЕТИЧ. ИДЕИ ГЕГЕЛЯ▶В основе "Эстетики " Гегеля лежит
кантовский подход, однако в интерпретации этого подхода Гегель
значительно отличается от Канта
▶Кант различает теоретический, практический и эстетический подходы к
миру. Первый означает созерцательное отношение к миру, второй -
практическое, третий - "незаинтересованное", т.е. такое отношение, когда мы
позволяем предметам воздействовать на нас, чтобы они разыграли наши
познавательные способности до "свободной" игры, которая воспринимается
как эстетическое приятное.
▶Гегель развил концепцию влияния на чел-ка произведений искусства.
Гегель, так же как и Кант, считает, разумеется, собственно предметом
искусства не природу, но произведения искусства. Его основное определение
эстетического отношения аналогично "незаинтересованному" отношению
Канта. По Гегелю, в эстетическом отношении мы оставляем произведение
искусства существовать "свободно для себя".
▶Произведение искусства должно иметь чувственную форму, чувственная
сторона эстетического предмета является для Гегеля "кажимостью" в смысле
"излучения и откровения" того, чем вещи в своей основе являются, т.е. идеей.
Если художник изображает внешнюю действительность, то он должен
выразить ее так, чтобы из его изображения излучался тот порядок и смысл
мира, который Гегель обозначает понятием "идея".
Воспринимающий субъект должен быть определенным образом направлен на
восприятие того внутреннего сияния, которое излучают эстетические
объекты.
▶В художественном восприятии преодолевается "разделение", или
"раздвоение", т.е.фрагментарность, которая характеризует практический и,
конечно, теоретический подход чел-ка к миру.
Гегель уже в первой печатной работе утверждал, что с философией Нового
времени , с ее механистической моделью целого исчезло прежнее целостное
отношение к миру, что великая эпоха искусства принадлежит прошлому.
▶Чтобы понять это искусство, мы должны, прежде всего, обратить внимание
на идею Гегеля о прозаичности современного общества, проявляющейся в
сложном опосредовании каждого произведения разделением труда,
машинным трудом в производстве, косвенной деструкцией и т.д. Это
относится и к учреждениям современного государства, в которых действуют
сложные формальные предписания.
▶Тезис о том, что у искусства лучшие времена позади, что уже больше не
возникнут новые произведения искусства, - это тезис о прозаичности
современного мира
▶Другой довод прозаичности современной эпохи связан с современной
индивидуальностью.
Современный человек ориентирован на множество интересов, обязанностей и
видов деятельности, которые имеют свое основание в сложности социальной
организации. Это разрушает цельность личности, которую человек обретал в
героическом веке.
▶Гегель выдвигает требование к драматическим произведениям, герои
которых должны стремиться к реализации существенных, общественно
значимых интересов, каковыми являются освобождение отечества,
религиозная свобода, родовая честь (в древности) или государственный
интерес. Герой должен действовать с пафосом, т.е. с "внутренне оправданной
силой мысли", которая выражает "существенное разумное содержание". Этим
подразумевается значимое, даже необходимое в смысле тождества разумного
и действительного содержание.
▶По Гегелю, в произведениях современного искусства в значительной мере
отсутствует соединение общих и индивидуальных целей. Человеческий герой
является идеалом искусства, т.е.чувственной формой, в которой идея
выражена достаточно адекватно. В согласии с этой теорией Гегель
интерпретирует и те произведения и области искусства, в которых
человеческое содержание не заметно с первого взгляда.
▶Сила "Эстетики " Гегеля, прежде всего в анализе литературных
произведений. Гомер, Софокл, Шекспир, Шиллер и Гете нашли в нем своего
замечательного интерпретатора. Его эстетические принципы, например,
полностью противоположны романтизму, в котором возвышение природы
тем более интересно в художественном отношении, чем более естествен
пейзаж и менее затронут человеком. Отрицание романтической иронии было
важным моментом развития, характерным не только для немецких
романтиков, но и для Пушкина, Флобера и др., которые не изображают лишь
внешнюю сторону жизни героев, но и их внутренний мир, их переживания и
оценки. Это является признанием того, что Гегель завершает эпоху, которая в
литературе была ограничена Гете и Шиллером, и что он не идет дальше.
30)АРХИТЕКТУРА
▶@(с греч.=старший строитель)-строительное иск-
во▶=зодчество(др.славянск.«зд»=глина)-первые мазонки
▶не каждое строительство -@
▶@-такой вид строительства, кот. отвечает 3-м правилам: польза, прочность,
красота
▶@ не редко явл-ся звеном материального производства(промышленная @,
жилищная, военная)
▶как вид иск-ва относится к духовной культуре
▶в целом @ должна иметь идейно-образное содержание
▶худ. облик опред-ся рядом атрибутивных качеств:
1)худ. форма : @ подчиняется стилям, напрвлениям, национальным
традициям.
▶желательно, чтобы внешний облик и содержание были схожи;
2)композиция(лат.=составление, связывание)организация взаимного
расположения частей, соподчинение частей здания целому(композиция
придает зданию торжественный, мрачный …вид);
3)масштаб(учитывать масштаб частей, окружающ. пространство);
4)пропорции(соразмерность)закономерное сочетание величин худ.
произведения(составляет гармонию);
5)пластика- плавность, естественность перетекания одного объема в другой;
6)ритм(греч. ritmos=поток)чередование соизмеримых элементов целого,
котор. совершается с определенной последовательностью;
7)фактура(=обработка)оформление фасада(рустованный -украшенный
камнем; гладкие поверхности; маскароны, столбики, полуколонны);
8)колорит: кремли, монастыри, храмы,крепости
▶Кремль(слав. «кремь»=укрепленное место)-архитектурный ансамбль,
представляющий собой синтез многих видов @,начинается с
крепости(искусственные рвы, холмы, башни), в кремле находится резиденция
князей, царей, патриархов
▶Административная @(здание думы, другого законодательного или
совещательного органа)
▶Культовая @(храмы, монастыри):
-монастырь- архитектурный ансамбль, представляющий собой синтез
крепостной, культовой и служебной архитектуры(храмы, трапезные,
гостиницы, иногда царские дворцы[Зенигородский, Спасторожевский
монастырь], иногда больница, кельты, сама крепость, хозяйственный двор,
несколько ворот);Соловецкий, Волоанский, Псково-Печерский, Кирилло-
Белозерский, Диверевский, Раифский, Ипатьевский монастыри, Троице-
Сергиева Лавра, Новодевичий монастырь, Новоспасский, Данилов,
Высокопетровский монастыри, Оптина пустынь;
-храмы(хр. Василия Блаженного, ансамбль в Кижах, хр. Пскова и Новгорода,
хр. Московского Кремля:Успенский, Архангельский;хр. Рождества в
Путинках, Ивана Лестовичника, Исаакиевский собор)
▶Оборонная @(арсенал), крепости: Изборск, Орешек, Петропавловская,
Кронштадт.
▶Промышленная (оружейная палата)
▶Казнохранилище(оружейная палата, алмазный фонд)
▶Сад (в Чехии, России, был и в Симбирске; по назначению использовался
Московский, Казанский, Нижегородский; сохранились: Псковский,
Новгородский, Смоленский, Московский, Тульский, Рязанский, Ярославский,
Нижегородский, Волоколамский, Зарайский, Коломенский, Нижегородский,
Казанский, Астраханский, Тобольский, Ростовский)
▶Садово-парковый ансамбль: Коломенское(до 18в), Петергоф, Царское
село, Ораньенбаум(Ломоносов);Гатчина, Останкино, Архангельское,
Шереметьевых, Кусково, Царицино(русская готика, Баженов), Павловск.
▶СИМБИРСК
▹1648г построен как крепость
▹1652г город сгорел
▹18в-первые каменные дома
▹храмостроительство(Николаевский собор, Никольская церковь, Ильинская
церковь[всего 29 церквей], самый главный- Троицкий собор[1841г]-
авт.академик Мих.Пет.Коринфский)
▹сейчас остались:
Здание присутственных мест(С/х академия) авт.Адриан Захаров(тот, что
построил Адмиралтейство); Зд. Дворянского собрания(Научная библиотека);
Воспитательный дом(Гимназия №1);Уездная Управа(Дом
офицеров)авт.Алякринский; Зд. Духовного Училища(здание мед.фак-та);
Барокко, Ренессанс, Рококо: Зд. Кукольного театра(барокко, арх.Шоде),
Епархиальное Управление(напротив Книгомира, арх. Шоде), особняк
Шатрова(Дворец Бракосочетаний), Нем.Кирха, Краеведческие и худ. музеи;
Модерн(Левчак): корпус УлГУ(на Л.Толстого), Деревянный
Теремок(ул.Радищева);
Неоклассицизм: Главпочтамт, Казнохранилище;
Конструктивизм(гостин.Венец)
31-32)ДЕКОР. И ДЕК.-ПРИКЛАДН. ИСК-
ВО▶Декоративное(лат.=украшаю) иск-во относится к пластическим,
пространствен.,вечным и неизобразительным; охватывает все сферы чел-кой
жизни, тесно связано с дизайном
▶в чистом виде к дек. иск-ву можно отнести: ювелир., бижутерию, икебану
▶ 1) МАНУМЕНТАЛЬНО-ДЕК. ИСК-ВО - иск-во украшения зданий, фасадов,
крыш(мозайками, фресками, маскаронами, декор. балкончиками,
флюгерами), интерьеров(фресками, витражами, мозаиками),неразрывно
связано со строением
▶2)ОФОРМИТЕЛЬСКОЕ ИСК-ВО -иск-во оформления маскарадов, шествий,
витрин)
▶3)ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАЦИОННОЕ ИСК-ВО(художники декораторы)
▶4)ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛ. ИСК-ВО- изготовление любых вещей , кот.
используются в быту( но этим вещам предано худ.-эстетическое содержание),
самый распространенный вид, через него раскрывается дух. мир чел-ка;
▹Класс:1)по материалу(металл, керамика, дерево, камень, ткань);2)по
предназначению(мебель, посуда, игрушки, оружие, курительные приборы,
одежда);3)по технике(литье, чеканка, штамповка, вязание, скань, зернь,
чернь, перегородчатая эмаль, Гжель, , Палех, Дымка, Жестово)
▹Художествен. лаки:
1)Хохлома(Нижегородская обл-ть, село)промышленное изготовление дерев.
изделий(посуда, мебель, игрушки), расписанных по определенной технике
(черн., красн., золотой, зелен.), секрет в том, что при обжиге покрытие лаков
не засыхает, не растворяется в кипятке, можно мыть);
2)Палех(Ивановская обл.)изготовление шкатулок из папье-маше , иногда
деревян., роспись(сказочные сюжеты, мелкое письмо, котор. родилось из
иконописи);
3)Федоскино -золотисто-зеленый фон, преобладают портреты девушек;
4)Мстер -похож на Федоскино;
5)Жостово- декоративные лаковые подносы , покрытые черно-зел. лаком,
яркие цветы;
6)Гжель- сейчас: Дмитровский завод(ок.Москвы),Кузнецовский
завод(г.Дулёво)
▹Керамика(греч.=глина)-изделия из различн. глины:
1)Фарфор: а)изготовлен из каолина(бел. глина), изобретен в Китае в 4-6вв до
н.э., в Европе( в Германии, 1709г Юдгер; потом во Франции;1747г в
России,СПб - Дм. Виноградов; сейчас :СПб, Фарфор. завод им.Ломоносова с
1744г.), изделие из бел. глины, покрыто лаком, легкое; б) фаянс(Итал. г.
Фоэнцо)-дешевый; в)бисквит - матовый, неглазурован. фарфор, напоминает
кость;
2)Шамот: издел. из глины, пористое, насыщено хрусталиками, при обжиге
дает разные цвета, часто делают статуи;
3)Майолика (о.Майорка)поливная керамика, вазы, украшенные
искусственными цветами, гирляндами;
4)Изразец-кафель, разноцветн., глазурован.
5)Терракоты (=обожженная земля)-красного цвета, неглазурованная
глина(самые первые изделия из глины в Др.Грец.)
▹Стеклопроизводительн. центры:
1)Гусь-хрустальный(г.Гусь-хр.,Владимирск. обл.);2)г. Никольск (Пензенская
обл.)
▹Кружева:
1)плетение на коклюшках;
2)вязание крючком(платки- Оренбургские, Ивановские);
3)шитье иглой(Вологда, Елец, Михайлов, Кадм -Рязанск.обл., Брюссель).
▹Металл: Кослинское литье(г.Косли)из чугуна, полируют, мелкое, изящное;
Ижевск(оружие); Тула(оружие)
▹Игрушки: Полхов-Майдан(матрешка,Нижегор.обл.); Сергиев Посад;
Городец (мужики с медведями),Дымка(с.Дымково, под Кировом, керамич.
игрушки)
▹Литье колоколов-занесено в Россию с христианством из Византии, в 12в,
приобрело новый тип, 3 способа звукоизвлечения:1)удар по неподвижно
висящему колоколу молотком, бревном;2)Привязывают языки к бревну и
раскачивают;3)Язык раскачивают; Гигантизм(самый большой-Иван
Моторин,1935-1937г(200тонн), но в 1937 в Кремле пожар, колокол в яме
стали поливать водой, отвалился кусок 4тонны); в Симбирске 1янв 1918-18
колоколов, самый большой (17тонн); Недавно: Троице-Сергиева Лавра(76
тонн), Храм Христа Спасителя(150тонн).
▹Художественное шитье золотой нитью(г.Торжок,Тверская обл)расшивают
по парче,бархату(для знамен,иполетов, погон..); церковное- изготовление
одежды для церковных иерархов(Сафрино, Московск. завод)
▶Зернь-украшение металлической поверхности мельчайшими
металлическими шариками и кристалликами
▶Скань(филигрань)плетение из тонкой ниточки-проволки кружев(серьги,
украшения)
▶Чернь- рифленую серебряную поверхность черным порошком
▶Чернение-техника крашения серебряных изделий путем обжига
▶Эмаль прегородчатая-полоски, между ними заливают стекловидную массу.
33)СКУЛЬПТУРА
●I)Сущ-ть © ▶©(греч.= высекаю, вырезаю)=пластика(греч.=леплю) ➙воятель,
вояние, лепнина
▶пластическое, пространственное, вещное, создается с учетом законов 3-х
мерного пространства
▶Атрибутивн. кач-ва: форма, масштаб, расположение в пространстве,
фактура материал, цвет, колорит, игра света-тени, силуэт, моделировка, смена
элементов
●II)▶Виды:
1) по тому возможно ли обозреть со всех сторон- круглая- законченное
изображение во всей полноте; поколенная , торс, бюст, голова, деталь-часть
тела;
2)рельеф: выпуклые(▹плоский рельеф- когда незначительно возвышается над
плоскостью;▹борильеф-выступает до 50% от фона);▹горильеф(более 50%));
вогнутые(▹гибтика-иск-во резьбы по камню;▹герма)
3)инсталляция –соединение чередующихся деталей(автомобили, мусор);
4)монохромная и полихромная;
5)стабиле-неподвижная, мобиле-движ., либо под влиянием ветра;
6)по материалу(керамич., дерев.,литьевое,резьба по кости, стекло)
▶Жанры: портрет, анималистический, ню, натюрморт, пейзаж; скульпт.
группы, композиции, конные статуи
●III )Скульпторы мира и Росс .▶Ⓒ зародилась боле 10тыс. л. назад, она
заперщена в иудаизме, исламе, протестантстве, православии; Др.Греч.
скульпторы: Федей(Акрополя),Мирон(Дискобол),Поликлет, Скопаз,
Пракситель, Лесипп; Итал.: Микельанжелло, Донателло, Вероккио,
Бенвенутто Челлини; Франц-Ит(17-18в)Гужон, Гудон, Канола, Фальконе;
Рус: Шубин, Козловский, Щедрин, Мартос(19в), Демут-маляновский, Клодт,
Пименов, Онтокольский, Лансере, Федор Толстой; 20в:
Роде(Фр),Майоль(Фр),Бурдель(Фр),Барлах(Герм),Эрзян(Рос), Коненков,
Голубкина, Мухина, Андреев-Томский, Вучетич(Родина-мать), Кембель,
Церетели.
●IV )Ульяновск
▶1)пам. Н.М.Карамзину,1845,классицизм, Гальберг-не дожил до открытия
(изображена статуя Клио в значении образа славы, античная красавица,в
античн. одежде, прическа-малый факел(3в до н.э),труба, рукописи-на
символически изображенном алтаре,лицом на запад; слева:Карамзин в
г.Твери читает имп. АлександруI и его сестре, Кармзин-босой,импер-р с
обнаженным торсом; справа: Карамзин на смертном одре, рядом дети,К.
отвергает рукой дар Фортуны-рога изобилия, сыпет монеты НикI, только
ребенок сидит и играет монетами);
▶2)К. Марксу-гранитный рельеф-герма, детально лицо, а тело лишь
прочерчено, сзади надпись: «Идея, овладевшая массами, становится единой…
силой»,арх. Щуко, самый ранний монументальный памятник в России
▶3)Ленину(на пл.Ленина),ск. Матфей Генрих Манизер, арх. Витман, открыт
в 1940г, место, где стоит памятник называлось Соборным садиком
▶4)отцу Ленина-И.Н.Ульянову,ул.12-сентября, не вдалеке от могилы ИН.
Ульянова, на гранитном пьедестале пам. И.Ник., с южн. стороны борильеф
мальчика-постушка, кот. пришел учиться
▶5) бюст Гончарова(рядом с Обл.библиотекой),откр. в 1940г; в 1911 убит
Столыпин, кот. в 1908г посещал Симбирск, и с ним было достигнуто
соглашение о ходатайстве перед императором за мост через Волгу
(Столыпин-правнук Симбир. помещика), местные дворяне заказали пам.
(Ит.)Химендосу, он его отлил, так был открыт памятник Столыпину, но в
марте 1917-съезд крестьянских депутатов,памятник сброшен с пьедестала ; а
в 1948г по случаю 300-летия Ульяновска на этом пьедестале решили
установить бюст Гончарова(ск.Ветров)
▶6)Пам. Гончарову- 1965,ул.Гончарова(ск.Писаревский),Гончаров сидит в
кресле(на этом месте был собор, где в 1812г крестили Гончарова)
▶7)пам.Гаю(армянин)в 1986г нам армяне подарили нам памятник(ск.
Назарян, арх.Нуркозян)
▶8)пам.Нариману Нариманову никакого отношения к Ул-ску не имеет, нам
подарили его азер-ы(ск.Рустамов,арх.Саметов,Аликперов), это рельеф
▶9)монумент в честь Победы (ск. Клюев)на пьедестале богиня Ника
▶10)бюст Гимову одному из первых губернаторов, на эспланаде к Лен.
мемориалу , долго лежал
▶11)Парк дружбы народов- с1975г,15 республик-каждый свой уголок,
рельефы, статуи, арх. Татьяна Тарасова(трава, цветы)
▶12)Пластову(арх. Бичуков)внешне не похож
▶13)Лен. мемориал: пам. матери Ульянова и Володе Ул.(ск. Олег Колбов,
Ол. Кирюхин, Юр. Чернов);голова В.И.Ленина-барельеф на южной части
Лен. мемориала; Ленин- рельеф по колен(ск. Бондаренко)нах-ся в
торжественном зале; ск. Рабочий, матрос…(3 человека)на 1-ом этаже
▶14) в честь 30-летия Победы на ул. Минаева –рельефная композиция (ск.
Рафик Аминокиевич Аробитян, арх. Сир Титов, Н. Медведев)
34) ЖИВОПИСЬ
I. живопись как вид изобразительного искусства
▶живопись-вид пространственного пластического искусства, основанный на
законах природы ,размещения изображения на плоскости и законах
физиологии восприятия
▶Атрибутивн.кач-ва: композиция, перспектива(прямая,обратная…),масштаб,
колорит, светотеневая моделировка;
II. Виды живописи▶ Классификации :
▪по материалу:
1)масляная(растит.масла);
2)темпера(минеральные краски,расств. в яичн.желтке,яркие);
3)акварель(краски расств. в воде);
4)гуашь;
5)пастель(мелки);
6)сангина(розов.мелок);
7)тушь;
8)соус;
9)карандаш;
10)уголь;
11)энкоустика(восковые краски)
▪в кабинете ,на пленере
▪1)монументальная; 2)декоротивно-монументальная; 3)станковая;
4)миниатюрная
▪по эффекту изготовления :
1)мозаика;
2)смальта(мозаика из цв.стекла);
3)фреска(роспись минер.красками по сырой штукатурке –альфреско, по
сухой- альсекко);
4)витраж(по стеклу)
5)комбинация живописи с макетированием(диарамма, панарамма{худ.Рубо
«Оборона Севастополя»; «Бородинская битва» ; «Сталинградская битва»}
III.Жанры живописи .
1)портрет(индив,групп;парадн.,бытовой;в полн. рост,по колено…);
2)пейзаж(марина,ведута,сельский,космич. и др.);
3)натюрморт;
4)батальн.;
5)анималистич.;
6)ню;
7)бытовой жанр
▶Стили и направления: рококо, классицизм и т. д.
▶Живопись может быть не изобразительной, а абстрактной
▶Дионисий, Ф.Грек, Даниил Черный,
▶17в-Строгановская школа(Барокко 17в, мелкое ювелирное
письмо):Прокопий Чирин, бр-я Савины, Симон Ушаков,(иконописец
Моск.оружейн.палаты, обеспечил переход от живописи к иконописи через
парсуну-портрет в котором были эл-ты реализма, вообще 1-ая парсуна-
изобр.ИванаIV,где главное было передать регалии царской власти)
▶Первые портреты ПетраI создавали наемные иностр.художники
▶Затем наши: Вишняков, Левицкий, Рокотов, Баровиковский; создана
Акад.художеств(К.Брюллов, Ал-р Брюллов, Венецианов, Федотов- «Сват-во
майра», «Анкор, еще анкор»)▶Академизм (требовал изобр. крестьян в
античных одеждах, мифологические темы) вызвал выход из Акад-ии
передвижников(Крамской,Моравов, Репин, Суриков, Шишкин, Куинджи,
Саврасов)
35) ГРАФИКА
I.Как вид изобр. иск-ва, атрибутивн. приз-ки графики
▶ℐ-один из самых древ. видов изобр.иск-ва
▶простр., изобр. вид, принадлежит к пластическим иск-вам
▶большое значение имеет контурный рисунок и форма, оперативность,
возможность делать тиражирование(поэтому ℐ принадлежит к массовым иск-
вам)
▶ℐ имеет огромное прикладное значение, в связи с доступностью и
многофункц-ю имеет широкое распространение
II. Виды ℐ («графа»=пишу, рисую)
▶по тех-ке изготовления:
-уникальная(созд-ся рукой художника-графика и не тиражируется : рис.
карандашом, углем, соусом, гуашью, самнимой )
-эстам (=отпечаток)-тиражирование ℐ : ◦гравюра(обработка резцом к.-л. пов-
ти в зеркальном изображении, зависит от материала: силлография -по дереву,
литография -по камню, линогравюра -по линолеуму)◦офорт( на медной
пластине -царапины, зачищаются, поливаются кислотой, чтобы разъело, дел-
ся отпечаток от металла)
▶по назначению:
-каллиграфик(=прекрасное письмо)особенно ценится в Китае, Японии,
арабском мире
-эпиграфика(иск-во делать красивые надписи на предметах)
-промышленная ℐ(марки, денежные купюры, ценные бумаги, открытки,
плакаты…)
-книжная ℐ(экслибрис-владенческое издание)
-компьютерная ℐ( в Ул.- Зулузин, Ермаков)
III.Жанры ℐ : пейзаж, портрет,
натюрморт(редко),ню(редко),карикатуры(придумывание, преувеличение к.-л.
черт),шаржи(преувеличение, дружеский, может быть комплементарный
IV. Знаменитые графики: Альфред Дюрер(18в), акад. Фаворский,
худ.Белибин, худ. Ульянов, Илья Глазунов, Бор.Ник.Склярук
36)ХОРЕОГРАФИЯ
I.Ⓧ-древнейш. вид иск-ва( с греч. «хорея»=пляска)
Ⓧ-иск-во записи танцев, иск-во сочинять танцы, танцевальное иск-во в целом
Ⓧ-простр. иск-во,для которого особое значение имеет ритм,темп,метр
Ⓧ основана на законах 3-х мерного пространства, законах психофизической
жизни чел-ка, способности передвигаться в высоту, законах выражения
эмоций телодвижениями, это сис-ма передачи информации, знаковая сис-ма,
демонстрация мощи, силы, здоровья
II.Виды Ⓧ: 1)ритуальные танцы( напр., танец перед отправлением на войну);
2) магические танцы(танцы шаманов, жрецов..); 3) бытовые(свадебные);
4)религиозные( индийские, еврейские..); 5)профессиональные(т-ц сборщиц
чая, моряков, лесорубов, военн.-«яблочко»); 6)народные(несут в себе народн.
черты):
Польша(полонез, мазурка, краковяк, куяряк)
Чехия(полька)
Италия( тарантелла, сицильяно, жико)
Испания(сегидилья- Кармен, фламенко, фанданго, павана, болеро, сармандо)
Франция(минуэт, рондо, гавот, ригодон, мизет, асакалья)
Германия( вальс, лендер)
Греция(сиртаки )
Россия(камаринская, хоровод, барыня, трепак, казачок, цыганочка, яблочко)
Украина(гопак)
Англия(матеон)
Бразилия(румба, самба, ламбада)
Аргентина(танго)
37)БАЛЕТ
●I )Ђ (лат “ballo”=танцую)синтез иск-в, танцевально-театрально-музыкальное
иск-во
▶пластич., простр-времен,синтетическое(хореография, мимика, пластика..),
вторичное(в его основе лежит либретто-сценарий, сюжет балета)
▶Ђ-это высший уровень развития хореографии; Ђ-театральный коллектив;
Ђ-это музыка
●II )Ђ как вид иск-ва, атриб. кач-ва
▶ в Ђ должен создаваться худ. образ, балерины художественными
средствами исполняют текст, средствами мимики хореографии, худ. образ
создается путем набора хореографических движений:1)па(шаги,
пробежки);2)вращения(фуэте, пируэты);3)прыжки(эливации);
4)батманы(выбросы ноги);5)плие(приседание);6)антраша (подпрыгивание со
скрещ. ногами);7)наклоны головы..
▶костюмы, музыка
▶один чел-к пишет либретто, другой-музыку, третий-хореографию,
балетмейстер-разучивает эти движения +художники сцены, осветители,
режиссеры(Ђ- одно из самых дорогих иск-в, имперское иск-во, но
большевики не разрушили Ђ)
●III )Ђ как коллектив Ђ сост. из солистов , прима- балерина(солистка),
кордебалет (массовка), во главе стоит корифей(ка) – главн. танцовщик,
пенсионный возраст для балерины-34г
●Ђ подразделяются :1)сюжетный(те, кот. имеют либретто) и бессюжетный;
2)балет-плакат,Ђ-симфония,Ђ-миниатюры;3) классический и
модернистский(более беден, эст. кач-ва более низки)
▶Россия- великая балетная держава,Ђ зародился в Италии, в 15в,(1489-1-ый
Ђ, кот. показан герцогу Миланскому по случаю женитьбы на Испанской
принцессе Изабелле Аргонской ➙Ђ ушел во Франц., язык балета- Итал.,
1581-ит-ц Бальтазоллини (капельмейстер Ек. Медичи) поставил Ђ в Лувре-