Шпоры по эстетике
Подождите немного. Документ загружается.
▶Иск-во запрещ. некоторые религии .уничт. нац. неприязнь, полит.
установки.
13)КЛАССИФ. ИСК-ВА
▶Пространствен.- не важен времен. аспект(архитектура, дизайн, скульптура);
Времен.- простр. аспект не важен(музыка, радио, литература);Простр.-врем.
(театр,балет, кино)
▶Первичное -не требует предшествующего иск-ва; Вторичное (театр, балет,
кино)
▶Синтетические виды иск-ва(музыка, декор.-прикл,
драматургия);Технические виды иск-ва(с помощью хим., физич. процессов-
кино,радио)
▶1)Предмет изображения(портрет, натюрм., ню, анима, батальн.,бытов.);
2)Применение(архит.: пирамиды, мавзолеи; подвенечное платье);
3)Форма(фантастика. шарж, карикатура);
4)Материя(гранит, керамика, мрамор, дерево, металл);
5)Канон- совокупность правил, которым нужно следовать (худ. метод-
совокупность принципов. на кот. опир-ся автор)
14)ОБРАЗ▶Главная структурная сост-щая иск-ва- образ
▶Образ - чувственно воспринимаемая модель к.-л. явления (театр-персонаж,
муз.-тема, мелодия)
▶Образ-результат обобщения, типизации, условен, узнаваем.
▶Об. различается в соответствии с
объектом:1)натуралистич.;2)реалистич(худ. средства, умелая имитация); 3)
символич.
▶Образы : микро(1 перс), макро(город),мега(наука,человеч-во)
▶Гипостезирование -абстракт. явление, принимает видимость, слышимость,
олицетворение
▶Агглютинация(=склеивание)-русалки, кентавры
▶Контаминация(=слияние)различных эл-тов в одно
целое(чебурашка,ангел.змей-горыныч)
▶Гиперболизация -циклопы,гиганты…
▶Минимизация- дюймовочка
▶Сепарирование -отдельные части чел-ка, котор. живут своей жизнью
▶Акцентуализация- к.-л. подчеркивается
▶Перевоплощение
17)ДРЕВНЕЭСТ. КАТЕГОРИИ
▶Мимесис(=подраж)▹Демокрит(явления иск-ва возникли благодаря
подр.);▹Платон(художники-подражатели подражателей)▹Аристотель(игра
актера как искусство подражания)
▶Катарсис(=очищение)оч-е путем сильных эст. переживаний(Пифагор-
музыкотерапия, Платон,Арист)
▶Мера- выверенная середина , то, что не впадает ни в избыток , ни в
недостаток(Арист-мера признак красоты чел. тела: симметрия, гармония
учения)
▶Гармония(=созвучие, согласие)▹Пифагор(гармония связана с числом, гарм.-
объедин-е придела с беспредельным, музыка- гармоническое соединение
противоположностей
▶Калокоготия (прекрасно-добрый)-единство прекрасного и нравственного
▶Аллегория(=иносказание)Эзоп-мастер иносказ.
▶Ирония(шутовство, простонародн. шутка)умная скрытая насмешка, тонкий
юмор.
18)КАТЕГОРИИ ВОЗР. И НОВ. ВРЕМЕНИ
▶Гротеск(=причудлив.)сочетание фантастического и реального , прекрасного
и безобр.(Гоголь, Салт.-Щедрин, Булгаков)
▶Бурлеск(=грубая шутка)жанр площадной , прием который используется в
произведениях, чтобы вызвать определенный успех(пенки, шлепки,
подножки, кидание тортами)
▶Грации(хориты)олицетворение вечно цветущей красоты и молодости(в
виде 3-х обнаженных красавиц- Ботичелли, Фечино..)
[«грата»=милая]➙Грация-изящество, легкость в выполнении моральных норм
▶Арабеск(=причудливый орнамент)-музык. подражание арабской
музыке(Балакерев)
▶Эст. вкус(el gusto)-способность судить о красоте(Кант),спос-ть адекватного
освоения эст. кач-в действительности, выр-ся в сист-ме непосредственно
эмоц. оценок
19)ПРЕКРАСНОЕ И БЕЗОБРАЗНОЕ ▶Прекрасное-превосходная степень
красоты, высш. степень ценности, обращено к созерцанию, ощущению и
переживанию
1)проявление Бога в мире
2)Сократ: совершенное, максимально полное соответствие вещи своему
предназначению
3)Чернышевский: жизнь, соответствующая нашим представлениям
4)Библия: песнь Соломона
5)Арист.:объективное св-во действительности, порядок, соразмерность
6)Ренессанс: строгая соразмерная гармония всех частей, звено между разумом
и чувствами, единство правды и идеала.
▶Безобразное -антиценность, негативная эмоц., чувство неудовольствия,
отвращения
20)ВОЗВЫШЕННОЕ И НИЗМЕННОЕ▶понятие «возв.» разработал
Псевдо-Лангин(«Трактат о высоком»)в I в. до н.э.(«В.»-это отзыв величия
души, определяется природой, раскрывается через человеческую речь , может
удивить, привести в восторг, результат порождения Богом)
▶(17в)Буало, Батте:выс. и низк. стиль литературы
▶(1857)Берг : рассмотрел эту категорию, сблизил с ужасным
▶(1890)Кант: возвышенное в оппозиции к прекрасному
Прекрасное –ограниченная, законченная форма
Величественное-бесконечн., и безгранич.
Влзвышен.-обнаруживает двойственную природу чел-ка, подавляет его как
физическое существо, выше прекрасного,сочетание сложных эмоций
▶Шиллер :возвышенное вызывает неприятное чувство
●Возв.: 1)усрашающе-возвышенное(переживание перед силами, которые не
созданы чел-ком) в роман, эпопея,гигантская картина;2)пафосно-
возвышенноеболее эмоционально положительное , восхищение, бессилие
перед плодами собственного труда
●Низмен.-то, что выходит за рамки человеческого
21)ТРАГИЧ. И КОМИЧ.▶ Трагедия (=песнь козла)▶Трагич-ое- события,
переживания, кот. свидетельствуют о невозможности разрешить обществен.
или др. конфликт, кот. не могут быть разрешены без жертв, конфликт
положения между долгами, как героическое(во имя народа), как
мученическое(во имя идеи)▶Ужасное(Брюллов «Последний день Помпеи»,
Верещагин «Апофеоз войны»)
▶Комическое(=смешное)
▹Арист..: «К.- разлады прекрасного и безобразного...»; Кант: «К -
столкновение ничтожного и возвыш.»
▹Юмор(=причуда, нрав)чувство способности понимать комическое , мягкая
насмешка без желания обидеть
▹Сатира(=мешанина)острый, злой, обличающий смех
▹Сарказм(=едкая насмешка)горький смех сквозь слезы
▹Фарс(=начиняю, набиваю)карикатуры, маски, грубые приемы
▹Пародии(=пение наизнанку)не имитация, с целью вызвать смех
▹Каламбур(=игра словами)использование многозначности слов
▹Гротеск(=причудливый)сочетание реального и нереального
▹Ирония -легкая насмешка
▹Анекдот(=неизданное)ан. абсурда, черного юмора
▹Частушки- рифмованные куплеты(с кон.19в)
22)КАТЕГОРИАЛЬН.СТР-РА ЭСТ-КИ
1) метакатегория –эстетическое
2) онтологии иск-ва(художественное пространство, элитарное и массовое
иск-во, стиль)
3)эст. деятельности(законы красоты, вкус, мера)
4)эст. отношения к действительности(прекрасное и безобразное)
5)гносеологии иск-ва(худ. образ, метод, канон)
6)социологии искусства(классовость, партийность)
7)аксиологии иск-ва(ценности, мода, художественность,шедевр)
8)диалектика
9)восприятия иск-ва и его эффективности(катарсис, экстаз)
10)роды, виды иск-ва
11)структура: текст, композиция, цвет, форма
12)художественной коммуникации(знак, интонация, код)
13)морфологии иск-ва(лит-ра, хореография, изо, дизайн)
14)стр-ры иск-ва(худ. формы, пространство, цвет)
15)теория интерпретации художественной критики(ремейк, интерпретация)
16)политики и практики руководства худ. культуры(ангажированность, найм,
спонсорство, меценатство, соц. заказ, цензура, блокада, замалчивание,
реклама, вандализм)
17)эстетического восприятия(всестороннее развитие личности, духовное
богатство, эст. потребности, способности, эст. глухота)
23)ПЛАТОН(427-347 до нэ)▶ «Калокагатия»-единство прекрасного и
нравственного ▶Мир идей- наиболее подлин ▶худ.деят-ть -тень , которая
воспроизводит средствами иск-ва все то, что уже воплотилось в конкретных
формах реальности▶муза сладостная и упорядочивающая.Платон стремится
фильтровать произведения иск-ва по их воспитательному значению ▶Поэт( в
момент творческого акта) нах-ся в состоянии исступления(не положит.
явление)▶Иск-во эксплуатирует чувственное восприятие в иерархии видов
человеческой деятельности▶всякая вещь стремится к пределу (в человеке
предел-сила любви).Любовное переживание лежит в основе эстетич. чувства
удовольствия (природы красоты)▶ «Платоническая любовь»- тип любовных
отношений , не связанными никакими соображениями пользы, союз,
основанный на духовном и бескорыстном чувстве(мужское начало более
духовно)▶1)чувственная тяга, волнующее побуждение- начальный импульс
физического любования;2)уровень дух. красоты;3)науки и
искусства;4)высшая сфера мудрости, благо▶ категории: 1)мера(единство
предела и беспредельного),меру диктует внутренняя природа произведения,
мера делает мир конечным, целым и обозримым; 2)гармония-нечто такое ,
что непосредственно соединяется в силу похожести , гармония создалась из
первоначально расходящегося, гармония- это соединение
противоположностей
24)АРИСТОТЕЛЬ(384-322г до нэ)▶теор. катарсиса(очищение от аффектов
через страх и сострадание трагического действия)▶через иск-во возникают
такие вещи, формы которых находятся в душе художника▶правдоподобие-
результат искусного копирования ▶правда в иск-ве-особый худ. смысл на
выражение которого направлены усилия художника(выше
правдоподобия)▶теор. мимезиса(подражание): природа худ. удовольствия
заключена в радости узнавания, но творческая способность не сводится к
копированию ▶«Поэзия философичнее и серьезнее истории, поэзия говорит
об общем, история о единичном»▶художник как демиург ▶энтелехия
(завершенность):1)любые процессы стремятся воплотится ;2)трансформация
неупопорядоченного «вещества жизни» в упорядоченное «вещество
формы»(иск-во через выстроенность формы, через упорядочивание ,
гармонизацию, уравнивание страстей ,катарсис);3)энтелехия -есть и процесс
и результат
25)СРЕДНЕВЕКОВЬЕ(ЗАПАД,ВОСТОК) I)Византия ▶противоборство 2-
х пониманий роли худ. изображений в христ. культ.▶4-5в. (иконоборчество:
КонстантинV, иконопоч.: Иоанн Дамаскин(675-749)) ▶8в-много изобр. И.Х.,
догматич.-образ котор. может и должен быть изобр. на иконах, психологич.-
изобр. страданий и мучений И.Х.➙ мозаика и живопись ценны тем, что не
пошли не пошли по этому пути▶Иконы(каноничность, иерархия
цветов,композиц. приемов изображения, ИХ-фронтальн. изображение),
обобщенность, условность, статика,самоугл.,этикетность,каноничность.▶с
9в., силу набирает светское иск-во(анкетизирующая эстетика)▶Языческие
писатели(гедонистический аспект красоты): Михаил Пселл(11в.) (интерес к
тому, что можно определить как красота чел-ка, телесная красота), Анна
Комнина(12в),уделяет большое внимание изображению одухотворенной
красоты, живому изваянию гармонии.▶Византийские авторы –идея
невыразимости телесной красоты; проблема образа в иконе и его прообраза
▶Аврелий Августин(354-430)- глубоко чувствует нюансы мелодического
исполнения, но именно это и вызывает смущение)▶Иконописцы старались
покинуть Византию(из-за гнета жестоких канонов)➙Феофан Грек -в Россию,
другие в Зап.Европу
II)Зап.Европа▶6-10в «несистемное развитие иск-ва», переходное иск-во
▶10-12вв Романский стиль(приземленность, тяжеловесность,
незамысловатость, особое значение интерьера, округлость, давит,
аскетичность; огромное число каменных кентавров, львов, бросаются в глаза
барельефы и скульптуры различных чудовищ - они пришли в романское
искусство из народного фольклора)▹епископ Бернар Клервосский писал, что
не может понять для чего эти чудовища изображены на храмах▹ некоторая
«мужиковатость» в скульптуре (корни ее я в простонародном
происхождении)▹ более непосредственно, менее регламентировано, чем
прежнее▹ Художники очень простодушно и наивно подходят к религиозным
сюжетам
▶12-15ввГотика (расцветает в период борьбы городов за независимость от
феодального сеньора)
▹ Храмовая архитектура: 1) базиликальный принцип (строение собора,
имевшего в плане форму вытянутого прямоугольника с расширяющимися
нефами); 2) крестово-купольный принцип строительства храмов(в Визант.,
Др.Руси).
▹Музыка: григорианский хорал(одноголосое пение в храмах,
неметризованное, мелодическая линия- непрерывная, текучая, лишенная
индивидуальности)
▹Театр: 1)религиозные мистерии(сюжеты Ветх. и Нов.
Заветов);2)театральный миракль(13в,Франция)- бытовые, житейские эпизоды
с изображением чудес святых; 3)моралите(дидактическая пьеса с аллегори-
ческими персонажами, темы которых брались из жизни: сочувственное
отношение к крестьянам, высмеивание жадности богачей..)▾Перв.драма-
«Жених, или Девы мудрые и девы неразумные»(11в, Франц)
▹легенда об акробате: любое самовыражение, если оно идет от души,
допустимо, не является нарушением религиозных догматов▹Изображение
угнетенного и страдающего чел-ка, художественное утверждение духовного
начала оказывается обратно пропорциональным физической красоте
▶ в поздн. Среднев.: усиление внимания художественного творчества к
реальному миру, интерес к реальным подробностям, вполне заземленным
деталям
III)Русь▶Лейтмотив иконы- представления о религиозном величии святых и
мучеников▶доминировали воспоминания о славном прошлом, преобладали
стойкие надежды на победу добра, стремления к благообразию
жизни➙церквям Др. Руси св-нна компактная пластичность, телесная
округленность форм▶в худ.сознании демократичность, простота,
простонародность, спокойствие, ясность
▶феномен иконостаса(рус.изобретение):иконы вплотную примыкают друг к
другу, их не разделяют даже обрамления, каждый иконостас смотрится как
нечто целое, силуэты и цвета каждой иконы находятся в соподчинении и в
гармонии с целым
▶симметричность, цветовая, световая особенность рус. иконы(приоритет
золотого и красного цвета)
▶14-15вв Новгородская икона(Феофан Грек, Андрей Рублев)
Источники▶ Сумма - свод знаний▶Ульрих Страсбургский (ум. 1277)
«Сумма о благе»(одна из глав наз-ся «О красоте»)▶ Фома Аквинский (1225—
1274) в «Сумме теологии» пишет о незаинтересованном характере
переживания прекрасного; Специфика прекрасного заключается в том, что
при лицезрении его успокаивается желание; вопрос о несводимости
художественно-выразительного начала к сумме уже имеющегося знания;
искусство гораздо богаче, чем то, что способно выразить слово; прекрасное-
это нечто завершенное, обладающее числовой гармонией, чувственным
восприятием и блеском
26) ВОЗРОЖДЕНИЕ ▶ в Италии термин «Возрождение» имел
первоначальный смысл — возрождение традиций античной культуры, в
остальных странах Возрождение развивалось как прямое продолжение
готической культуры в сторону усиления мирского начала, отмеченного ста-
новлением гуманизма и ростом самосознания личности
▶Периоды:1)проторенессанс (кон.13-14 вв..);2)Ранний Ренессанс
(15в.);3)Высокий Ренессанс (с кон.15в.до1530 г.);4)поздн.Ренессанс (до
кон.16в)
▶возникла принципиально новая картина мира в сознании современников.
Эта картина формирует иной менталитет, новые принципы поведения, образа
жизни, творчества — научного и художественного. В искусстве эпохи
Возрождения утвердился самостоятельный художественный стиль Ренессанс
▶жажда непрерывного самопознания, любознательности к себе и
окружающему миру. Первоначально это проявляется в своеобразном
«коллекционировании» коллизий наблюдаемого мира
▶Петрарака: 1)его «Письма к потомкам»-очевидная стилизация под
античность, литературный прием, плод сочинительства;2) желание возвысить
себя, сделать себя другим;3)состояние несовпадения творчества и жизни;4)
Петрарка смог совершить прорыв и сформировать духовную территорию для
последующих раскрепощенных творческих дерзаний, для утверждения
авторского своеволия и человеческого достоинства
▶совмещение противоположностей — торжество духа и одновременно
радость плоти, мифологизм и демифологизация, реализм и фантастика,
небесный верх и телесный низ, космический порядок и свобода воли,
натурализм и этический пафос, античность и христианство▶актуализации
идеалов античности.(«Любовь небесная и земная» Тициана, «Битва рассудка
со страстью» Б. Бондинелли)▶
▶ продолжались разрабатывать уже имеющиеся понятия меры, гармонии,
пропорции, композиции. Специальных общеэстетических трудов в эту эпоху
не создается, только «Десять книг о зодчестве» Леона Батиста Альберта (1404
—1472), «Книга о живописи» Леонардо да Винчи(1452—1519),
«Установление гармонии» Джозеффо Царлино (1517— 1590)
▶возвышение индивидуальности ▶жажда активности, жажда
преобразований, созидания▶ «время — деньги»: художник стремится не
тратить впустую: все заполнить работой, использовать каждый час, трудиться
с максимальным напряжением▶ качество самосознания деятелей искусства
чрезвычайно возвышается по сравнению с предшествующей эпохой, когда к
художникам привыкли относиться как к плотникам ▶Зачинателями
Возрождения считаются художники Мазаччо, До нателло и Брунеллески :
развивали идею безграничности развития чел-ких способ-тей
▶представление о единстве законов, лежащих в основе развития чел-ка и
природы. Этому способствовали и новые художественные приемы —
завоевание живописью трехмерного пространства, создание типа
самостоятель но стоящей круглой статуи , не связанной с архитектурой,
движение в сторону простых, гармоничных, изящных пропорций, когда со-
всем исчезает ощущение тяжести камня, сопротивления материала. Идея
единства законов развития чел-ка и природы формировала взгляд на
живопись как способную вобрать в себя максимум реалий окружающего
мира▶ Почти любой сюжет «обогащается» живот ными , насекомыми,
растениями
▶ художник должен отбирать в окружающем мире все самое совершенное,
самое прекрасное ▶Живопись вторгается в область скульптуры и с
увлечением добивается иллюзии пластического объема на плоскости(теория
перспективы)▶ рационализм и наукообразность художественных теорий
Возрождения, разработка нормативов для композиторов, скульпторов, живо-
писцев▶Леонардо да Винчи: обсуждение законов перспективы, числовой
симметрии, пропорции, анатомии ▶Детальные своды художественных
приемов мыслились как идеальный путь к воплощению прекрасного во всем
его совершенстве▶ утопичным оказался главный тезис Возрождения,
полагавший, что самое идеальное и совершенное имманентно (внут ренне
присуще) реальности, надо только суметь извлечь и воплотить эти идеалы. В
соответствии с этим Возрождение педантично искало неопровержимые
компоненты идеального, демонстрируя их апофеоз в художественном
творчестве. Бесстрашие в восхождении духа, соединенное с неустанной
творческой активностью, рождало поистине невиданные образцы
совершенства(«Сикстинская капелла» Микеланджело, «Мона Лиза»
Леонардо да Винчи)▶Реальная жизнь была жестокой и кровавой .
Глобальные установки Возрождения были заведомо утопичны, рисовали мир
совсем не его красками ▶принципиальная нетраге дийность
Возрождения▶недолговечность Ренессанса была сопряжена с сочиненностью
и недолговечностью самих ренессансных идеалов▶Главное противоречие
Ренессанса — противоречие между абсолютно стью умозрительного идеала и
относительностью реальных возможно стей обычного чел-ка
27) ЭСТ.НОВОГО ВРЕМ. (17-18 вв.)▶18в вошел в историю как век
Просвещения; а 17в- время «исторического бездорожья», отсутствие какой-
либо единой позитивной программы(мироощущение максимально
поляризовано, ломка старых стереотипов, потребность и невозможность
обрести новые)
▶17в в Европе появился новационный тип общества(это разомкнутое и
относ-но открытое общество, способное сущ-вать и развив-ся, лишь
непрерывно модифицируя свою основу)
▶ в 17в. последовательное развитие мировых художественных стилей
сменяется их параллельным развитием, взаимодополняющим
сосуществованием- почти одновременно возникают и развив-ся большие
мировые стили, имеющие наднациональный хар-р, охватывающие разные
виды искусств,- барокко и классицизм
▶ Вопросы предназначения искусства, эволюции худ.вкуса, иерархии иск-в
становятся достоянием худ.критики, разрабатываются и самими мастерами
иск-ва(«эст. снизу»)
▶теперь требуется сделать выбор, самому избрать круг ценностей
▶Новые культурные условия расширяли и возможности индивидуального
начала в худ.творч-ве — возможности форми рования авторских стилей
▶Искусство Нов.врем. отличается богатством художественных накоплений,
традиций, утвердилось как достаточно самостоятельная сфера деятельности,
не связано ни с культовыми, ни с этическими, ни с политическими целями
▶ориентация на требование вкуса
▶заинтересованное внимание к человеку, усилия измерить его возможности,
проникая в психологию, в анализ его внутренней, субъективной жизни. Эта
доминанта пронизывает и искусство барокко, и искусство класс-зма
▶искусство Нов. врем. тяготеет к драматическим сюжетам, которые
характерны для практики как барочной, так и классицистской драмы,
художественной литературы
▶В филос-ии «война всех против всех» (слова Т. Гоббса):Фрэнсис Бэкон
(1561-1626), Томас Гоббс (1588-1679), Джон Локк (1632-1704), Рене Декарт
(1596-1650), Пьер Гассенди (1592-1655), Бенедикт Спиноза (1632—1677),
Готфрид Лейбниц (1646—1716)пытались созд. фил. модель мира,
придерживаясь т.н. деизма
▶Деистическое мировоззрение как нельзя лучше характеризовало состояние
разорванности сознания, брожения умов
▶ интерес к проблеме времени
▶Представление о картине мира как иррациональной, хаотической,
динамичной соседствует с усилием проанализировать конфликты, вывести
«формулу» сложной борьбы противоположных начал. На этом фоне вполне
закономерно возникновение такой стилевой формы, как барокко
●БАРОККО полнее других стилей совмещало в себе полярные полюсы
▶ проявилось в наибольшей степени в архитектуре(Л. Бернини-классик этого
стиля).Для архи тектуры и скульптуры барокко хар-ны импульсивность,
динамика, чрезмерность и, в какой-то мере, мистицизм
▶ в музыке проявилось в оратории(отличается особой помпезностью,
стремлением к внешним эффектам, необычайной пышности),в некоторых
ораториях использовалось до двенадцати четырехголосных хоров
▶В живописи (Рубенс,Рембрандт, Веласкес, Веронезе, Бассано, Тинторетто)-
разрушение линейного восприятия в пользу живописного, начинает
доминировать не рисунок, а цветосветовые отношения
▶появление открытого мазка
▶Часто в портретах и натюрмортах контуры отдельных предметов не
прорисованы, материально-осязательная выразительность передается гаммой
цветовых и световых бликов, уходящих в сгущения мрака
▶эти приемы очень точно передали нарастание черт пессимизма,
меланхолии, тревог
▶Мастера барокко сознают: искусство сильно не только тем, что способно к
наблюдению действительности, но и непредсказуемым творческим порывом,
не только правилом, но и неправильностью. Привлекательность художе-
ственного мира основана на алогизмах, парадоксах, соединении
несоединимого
▶Фил-ия пока еще застыла на рассуждениях о вспомогательной роли
искусства в совершенствовании человека
▶Активно обсуждали проблемы худ. вкуса Дэвид Юм (1711—1776)«О норме
вкуса», Шарль Баттё. (1713—1780)«Изящные искусства, сведенные к
единому принципу»
▶перемещение внимания с фигуры художника на фигуру ре ципиента (того,
кто воспринимает искусство)
▶интерес к уникальности индивидуального опыта, внутреннего мира
личности, формирующего разные худ.установки
▶Относительность вкуса расценивается как норма
▶внимание к драматическим сюжетам
▶англ. мыслит. Бернард Мандевиль (1670—1733),«Басня о пчелах»: «То, что
мы называем в этом мире злом(…)делает нас социальными существами,
является прочной основой…», «Самыми необходимыми
качествами(…)являются наиболее низменные и отвратительные свойства чел-
ка»,«человеческая природа от рождения не хороша и не плоха, поддается
совершенствованию», «цивилизации сама нередко ставит человека в условия,
провоцирующие авантюрность…»
▶в произведении Мандевиля прочитывается попытка
объяснить поиски, происходящие в это время в искусстве, не чурающемся
отрицательных хар-ров и отриц. героев
●Музыка 18в свободное от церковных рамок искусство, развивающееся в
самостоятельных крупных формах
▶Секуляризация муз. жанров позволила музыке вырваться на волю, она
начинает обогащать себя множеством выразительных средств и приемов. На
рубеже 17-18 вв. возник. опера(К. Монтеверди, К. В. Глюк, Ж. Б. Люлли, Г.
Перселл)
▶Начальный образец этого жанра — т.н.onepa-сериа(главенство принадлежит
арии, речитативу отводится служебная роль, а значение хора и ансамблей
сведено к минимуму)
▶разработка в музыке приемов перерастания одной образной
индивидуальности в другую
▶В оперной музыке дается связанная галерея индивидуализированных
картин-образов
▶кон.17-18в опера становится общедоступным зрелищем, одним из самых
популярных жанров
▶ на рубеже 17-18 вв. возник новый жанр- опера-буффа.(«Служанка-гос-
пожа» Дж. Перголези ,Гольдони, Лопе де Вега, Кальдерона)-преобладает не
солирующий голос и ариозное пение, а ансамбль
▶драматический театр
▶во Франции, где еще в 16 в. возникают первые профессиональные труппы
▶ популярность комедий Мольера
▶ Драматический театр в большей степени испытал влияние классицизма,
нежели барокко
●КЛАССИЦИСТСКАЯ драматургия и эст. классицистского представления
стремились максимально поднять проф. уровень театрального иск-ва
▶ классицизм искал особые приемы пластической выразительности для
разных чувств, состояний, диктовал правила их воплощения в жесте, в позе, в
интонации, стремился к достижению целостности и завершенности образов и
сцен, убедительной композиции всего спектакля
▶Требовательная эст. классицизма выступала заслоном на пути скороспелого
творчества, способствовала подъему мастерства и профессионализма в раз-
ных видах иск-ва
▶ теоретик просветительской эст.- Дени Дидро (1713-1784) («Парадокс об
актере», «Беседы о "Побочном сыне"»), восставал против игры «нутром»,
неспособной обеспечить устойчиво высокий уровень исполнения. По-
настоящему зажечь зал может тот, который сохраняет холодную голову и
точно выверяет воздействие интонаций своей речи, жестов, мизансцен,
стремится найти золотую середину между искренностью внутренних
движений и их отточенной пластической выразительностью
▶Продуктивным классицизм оказался для тех форм творчества, которые
носили монументальный характер. Сильное тоталитарное государство
(Франция 17-18вв) обычно тяготеет к классицистским монументальным
формам, воплощающим идеи порядка, рациональности, единения(Версаль,
Дом инвалидов, Лувр)
▶ 18в в б.м. проходит под знаком классицизма, возникает искренняя вера в
бесконечные возможности разума, в силы самого человека. Необходимо
бесстрашно возделывать возможности разума, и он в конце концов приведет
человечество «куда надо».
С одной стороны, для просветителей хар-рен взгляд на чел-ка как на фигуру
идеальную, которую можно успешно воспитывать, формировать, к чему и
призвано иск-во. С другой стороны, они отмечают в чел-ке сильные
природ.инстинкты, способн. сокрушить любые рациональные установления
▶Жан-Жак Руссо (1712-1778) скептически относился к оценке общественных
функций иск-ва: в усл-ях глубокого падения нрав-ти, считал, что с помощью
искусства «украшают гирляндами цветов железные цепи, сковывающие
людей», а Дидро,напротив,возлагает на искусство большие надежды,
размышляет об историческом подходе к критериям художественности, о
понятии правды и правдоподобия в искусстве, сам создает художественные
произведения
▶Готхольд Эфраим Лессинг (1729-1781) отстаивает мысль о расширении иск-
вом своих границ в новейшее время. Художник призван подчинять красоту
основному устремлению и не пытаться воплощать ее в большей мере, чем это
позволяют правда и выразительность, одержим идеей борьбы с
эстетическими принципами классицизма и его ориентацией на абстрактно-
логический способ типизации
▶Уильям Хогарт (1697-1764)отстаивал относительную самостоятельность
эст. принципов в оценке искусства
▶в Нов. вр. искусство уже в полной мере ощущает себя деятельностью
самодостаточной
▶Исторически сложившийся уровень художественного вкуса выражает себя в
требовании полноценного худ. переживания — лишь в зависимости от этого
условия в произведении способны проявиться привходящие эт.,
политические, религ. мотивы
▶Иск-во окончательно освободилось от «подпорок» религиозного или
морализаторского обоснования, в то время как в эстетике 18 в. осмысление
этого процесса еще запаздывает
▶проблематика эст. теорий иск-ва традиционна: искусство и окружающий
мир, искусство и воспитание человека
▶Просветители еще не готовы сформулировать мысль об иск-ве как деят-ти,
имеющей оправдание в самой себе
▶Если в конечном счете Бэкон, Гоббс, Локк, Декарт, Спиноза, Лейбниц и
оказали влияние на развитие теории иск-ва, то скорее контекстуально, своей
разработкой общефилософских методов анализа, нежели эстетикой
▶Только во 2-ой пол. 18в положение начинает меняться
▶Герм: Александр Готлиб Баумгартен (1714—1762) впервые вводит сам
термин «эстетика». Эстетическая проблематика постепенно начинает пере-
мещаться с периферии в центр фил. систем
28)ЭСТЕТИЧЕСК. ИДЕИ КАНТА. ▶Кант в 1790г. в "Критике способности
суждения" изложил теорию эстетического суждения, а также эстетическое
отношение к миру с телеологической точки зрения. Уже само вычленение
эстетического отношения к миру как самостоятельной области человеческой
активности имеет большое значение, ибо до этого эстетическое восприятие
часто отождествлялось с чувствами - любимое и нелюбимое, приятное и
неприятное .