Реферат - Футуризм
Подождите немного. Документ загружается.
Федеральное государственное образовательное учреждение высшего
профессионального образования
«СЕВЕРО-ЗАПАДНАЯ АКАДЕМИЯ ГОСУДАРСТВЕННОЙ СЛУЖБЫ»
ФАКУЛЬТЕТ ГОСУДАРСТВЕННОГО И
МУНИЦИПАЛЬНОГО УПРАВЛЕНИЯ
КАФЕДРА КУЛЬТУРОЛОГИИ
РЕФЕРАТ
«Футуризм»
Выполнила студентка__1__курса
группы_____1107_____________
факультета ____ ГиМУ_________
__________ Гусевой Е.С._______
Проверил: ____ доц.___________
_______ Алякринаская М.А______
дата сдачи:___________________
оценка: _____________________
Подпись руководителя:________
Санкт-Петербург
2009
Содержание
1. Введение. 3
2. Что есть футуризм. 4
3. Русский футуризм и его особенности. 10
4. Яркий представитель русского футуризма. 17
5. Заключение. 26
6. Список литературы.
2
Введение.
Искусство является неотъемлемой частью нашей жизни. Порой мы
можем не замечать его проявлений, но это все равно не исключает его
влияния на нас. Музыка, скульптура, живопись, театр, литература и многое-
многое другое каждый день сопровождает нас среди наших повседневных
забот.
Окинув взглядом все вокруг нас, мы замечаем множество проявлений
прекрасного и не можем не обратить внимания на то, насколько они
разнообразны. Искусство не стоит на месте, оно меняется, подчиняясь
изменениям жизни вокруг. В разное время мировоззрение человека диктует
ему разные «правила», которые он применяет ко всему, к чем прикасается.
Поэтому произведения искусства носят очевидные отпечатки эпохи, в
которой они создаются. Каждой эпохе соответствуют свои направления. Они
рождаются в соответствии с требованиями времени…
К 1910-ым – началу 1920-ых годов 20 века относят появление в
авангардистском течении такого направления, как футуризм. Родиной его
была Италия. России была одной из стран, в которых он получил наибольшее
распространение и проявился наиболее полно. Футуризм заявил о себе в
литературе, живописи, скульптуре, в меньшей степени в музыке.
3
Что есть футуризм.
Футуризм (от латинского futurum — будущее), авангардистские
художественные движения 10-х — начала 20-х гг. 20 в. в Италии и России.
Будучи разной, подчас противоположной идейной ориентации, они
сближались некоторыми эстетическими декларациями и отчасти кругом
мотивов; рядом черт обнаруживали общность с авангардистскими течениями
в Германии, Франции, Англии, Австрии, Польше, Чехословакии. В России
термин «Футуризм» вскоре стал также обозначением всего фронта «левого»
искусства, синонимом авангардизма вообще.
1
Подобно др. течениям авангардизма, Футуризм явился субъективно-
анархической реакцией на кризис буржуазной культуры (в т. ч. и на
декадентство), крах либерально этических иллюзий 19 в. и выразил
стихийно-эмоциональное предощущение социального и культурного
разлома, наступления новой исторической эпохи с её лавинным научно-
техническим прогрессом, нарастающим утилитаризмом мышления,
«омассовлением» культуры. В отличие от течений, испытывавших ужас
перед «молохом» цивилизации, футуристы принимали будущее
безоговорочно, с экзальтированным оптимизмом, с верой в технику как
первопричину современного общественно-культурного сдвига, с
провозглашением художественной ценности внешних, веществ. признаков
наступающей индустриальной эры. С апологией техники и урбанизма в
Футуризм сочетались культ героя-сверхчеловека, вторгающегося в мир и
расшатывающего «одряхлевшие» эстетические и нравственные устои, культ
насилия, упоение социальными катаклизмами (войной как «гигиеной мира» и
«бунтом» вообще). Отвергая культурное и художественное наследие,
футуристы выдвигали в искусстве принципы эксцентричности, издёвки над
традиционными вкусами и шокирующей антиэстетичности. Интимные
чувства, идеалы любви, добра, счастья объявлялись человеческими
«слабостями»; эмоции и ощущения оценивались по мерке физических
1
Большая советская энциклопедия.
4
(машинных) качеств — силы, энергии, движения, скорости. Современное
бытие, которое футуристы призывали моделировать наиболее полно и
концентрированно (отсюда проповедь единого, синтетического искусства),
мыслилось ими лишь как «жизнь материи» — динамичный комплекс
небывалых психических и физиологических вибраций, разнонаправленных
сил и движений, звуковых и оптических эффектов. Абстрагированная от
духовных ценностей хаотическая регистрация теснящих друг друга
впечатлений, механическое совмещение разнохарактерных аспектов,
произвол в области формы вели к иррациональности и распаду образного
строя.
Такое определение футуризму дается в большей советской
энциклопедии. Родиной футуризма принято считать Италию. Днем рождения
футуризма считается 20 февраля 1909, когда в парижской газете «Фигаро»
появился написанный Т.Ф.Маринетти Манифест футуризма. Именно
Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы
футуристов. Манифест был обращен к молодым итальянским деятелям
искусства и содержал строки:
«Самые старые среди нас – тридцатилетние, за 10 лет мы должны
выполнить свою задачу, пока не придет новое поколение и не выбросит нас в
корзину для мусора». В манифесте отрицались все духовно-культурные
ценности прошлого. Через несколько лет после этого русский поэт-футурист
В.Маяковский сформулировал это кратко и выразительно: «Я над всем, что
сделано, ставлю „ nihil"»
2
.
Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. «У нас нет
жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом…. Мы
живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка,
чтобы не проник свежий воздух», – жаловался Маринетти. Ввести своих
соотечественников на Олимп современной европейской культуры – вот то,
что несомненно стояло за эпатажно-крикливым тоном манифеста. Группа
2
www.krugosvet.ru раздел articles.
5
молодых художников из Милана, а затем и из других городов немедленно
откликнулась на призыв Маринетти – и своим творчеством и собственными
манифестами. 11 февраля 1910 появляется Манифест художников-
футуристов, а 11 апреля того же года – Технический манифест
футуристической живописи, подписанный У.Боччони, Дж.Балла, К.Карра,
Л.Руссоло, Дж.Северени – наиболее крупными художниками-футуристами.
Сам Маринетти за свою жизнь опубликовал свыше 80-ти манифестов,
касающихся не только самых разных видов художественного творчества, но
и самых разных сторон жизни. Во всех своих произведениях, как
теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист)
Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и
этические ценности прошлого.
Устаревшими и негодными более были объявлены жалость, уважение к
человеческой личности, романтическая любовь. Упоенные новейшими
достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль»
старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки.
Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им
прекраснее Ники Самофракийской. Футуристы утверждали, что новая
техника меняет и человеческую психику, а это требует изменения всех
изобразительно-выразительных средств искусства. В современном мире их
особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Свои
поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. «Жар,
исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и
слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием,
жестокостью», – заявлял Маринетти.
Очищение мира от «рухляди» они видели в войнах и революциях.
«Война – единственная гигиена мира», «Слово «свобода» должно
подчиниться слову Италия», – провозглашал Марирнетти. Даже названия
поэтических сборников Пистолетные выстрелы Лучини, Электрические
6
стихи Говони, Штыки А.Д. (апостроф) Альбы, Аэропланы Буцци, Песнь
моторов Л.Фольгоре, Поджигатель Палаццески – говорят сами за себя.
Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал –
«Слова на свободе!» – не выражать словами смысл, а дать самому слову
управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения
3
. Можно говорить о
том, что например, синтаксические смещения проявлялись у футуристов в
нарушении законов лексической сочетаемости слов (изобретении
непривычных словосочетаний), отказе от знаков препинания.
Звукоподражания, рисунки, коллажи, игра шрифтами, математические
символы – все это, по мнению, футуристов, должно разрушать
традиционную, однозначную связь слова и смысла и создавать новые,
современные, невыразимые только словами и общепринятой графикой,
смыслы.
В живописи (близкой в некоторых приёмах французскому кубизму, но
принципиально отличной от него сюжетностью, литературной подосновой)
динамику мира призваны были выразить «вызванные движением»
совмещение разных точек зрения, многократное умножение очертаний
фигур, их деформация, разложение по пересекающимся «силовым» линиям и
плоскостям, резкие контрасты цвета, введение словесных фрагментов
(коллажи), как бы выхваченных из потока жизни. В скульптуре (Боччони)
иллюзию движения должны были вызвать нагромождения и
единонаправленный сдвиг «обтекаемых» или угловатых объёмов. Ряд
фантастических проектов «городов будущего» оставили архитекторы-
футуристы.
4
В живописи, а так же в скульптуре итальянский футуризм стал
предтечением многих последующих художественных открытий и течений.
Так, Боччони, использовавший в одной скульптуре самые разные материалы
(стекло, дерево, картон, железо, кожу, конский волос, одежду, зеркала,
электрические лампочки и т.д.), стал предвестником поп-арта. Стремясь в
3
www.krugosvet.ru раздел articles.
4
Большая советская энциклопедия.
7
своих футуристических скульптурах-конструкциях к объединению
пластической формы, цвета, движения и звука, Балла предвосхитил и
кинетизм, и позднейшие синтетические виды искусства.
Итальянские футуристы пытались ввести в свои полотна и скульптуры
звук. К.Карра писал: «Наши холсты будут выражать пластические
эквиваленты звуков, шумов и запахов в театре, в музыке, в зале кино, в
публичном доме, на железнодорожном вокзале, в порту, гараже, клинике,
мастерской и т.п. Для этого художник должен быть вихрем сенсаций,
живописной силой и энергией, а не холодным логическим интеллектом».
Для итальянских футуристов (так же, как впоследствии и русских) был
очень важен непосредственный контакт с публикой. Художники
присутствовали на своих выставках, эпатируя внешним видом и речами
публику.
Поэтические принципы Футуризм: передача ощущений в виде цепи
бесконтрольных ассоциаций и аналогий («беспроволочное воображение»),
акцентирование звуковой и графической «оболочек» текста в ущерб
словесному значению (обилие звукоподражаний, аллитераций; фигурные
стихи, обращение к рисункам, коллажам, комбинациям из типографских и
рисованных шрифтов, математических знаков).
5
Делались попытки ввести
"телеграфный" синтаксис (без предлогов), использовать в речевой
"партитуре" музыкальные и математические знаки, графические символы.
Гораздо большее, чем прежде, значение придавали футуристы визуальному
воздействию текста. Отсюда и разнообразные эксперименты с фигурным
расположением слов и частиц слов, использование разноцветных и
разномасштабных шрифтов, обыгрывание фактуры самого полиграфического
материала (частные проявления "визуализации" стиха - их издание на
обойной бумаге, расположение строчек "лесенкой", выделение особыми
шрифтами отдельных эпитетов, внутренних рифм, важнейших слов).
Установка на смысловое смещение заметна в нарочитой нестыковке
5
Большая советская энциклопедия.
8
соседних строф, стремлении "вывернуть" смысл, подставляя на место
подразумеваемого слова противостоящего или "перпендикулярного" ему по
смыслу. Часто смысловой сдвиг достигался приемом реализованной
метафоры, когда иносказание прочитывалось буквально.
Вообще поэты старались, чтобы пришедшие на их выступления люди
были не только зрителями, но и участниками некого действия. «Мы бросим в
будущее локомотивы нашего вдохновения», – провозглашал Маринетти, и
публика начинала подражать свисткам отходящих паровозов. А.Мацца
призывал разрушить музеи, библиотеки и всякого рода академии, придать
анафеме всех профессоров. «Ага! Верно, на экзаменах провалился», – кричат
из зала. «Футуристы не боятся свистков, они боятся лишь легких знаков
одобрения», – гордо провозглашает очередной оратор-футурист.
Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце
выступления… – все это было практически обязательной и желанной частью
выступлений «людей будущего». Именно с футуризма начинается тенденция
последовательного выхода художника за пределы искусства.
9
Русский футуризм и его особенности.
Итальянский футуризм был хорошо известен в России почти с самого
рождения. Манифест футуризма Маринетти был переведен и напечатан в
газете «Вечер» 8 марта 1909. В.Шершеневич оперативно переводил
практически все, что писал Маринетти, а итальянский корреспондент газеты
«Русские ведомости» М.Осоргин регулярно знакомил русского читателя с
футуристическими выставками и выступлениями. Поэтому, когда в начале
1914 года сам Маринетти приехал в Россию, его выступления не произвели
никакой сенсации. Самое главное, что к этому времени в русской литературе
расцвел собственный футуризм, который почитал себя лучше итальянского и
независимым от него. Не мне судить о верности этих высказываний, но
позволю себе заметить, что в русском футуризме были таланты огромного
масштаба, оставившие неизгладимый след в истории и культуре, вследствии
чего встает вопрос, а знал ли подобные фигуры футуризм итальянский…
Футуризм в России на первых порах проявился в живописи, а только
потом – в литературе. Художественные поиски братьев Д. и Н.Бурлюков,
М.Ларионова, Н.Гончаровой, А.Экстер, Н.Кульбина и др. стали как бы
предысторией русского футуризма (хотя само слово до 1911 по отношению к
явлениям русского искусства не употреблялось)
6
.
В марте 1910 в сборнике Студия импрессионистов было напечатано
стихотворение тогда почти никому не известного поэта В.Хлебникова
Заклятие смехом (О, рассмейтесь смехачи!…), впоследствии ставшее едва ли
не визитной карточкой футуризма. Чуть позже вышел сборник Садок судей.
Среди авторов – Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, В.Хлебников,
В.Каменский. Авторы «расшифровывали» заглавие так: садок – клетка для
содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку
(садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями)
поэтического вкуса. Книга была напечатана на оборотной стороне обоев. По
воспоминанием В.Каменского книга «с оглушительным грохотом
6
www.krugosvet.ru раздел articles.
10