Познин В.Ф. Выразительные средства экранных искусств: эстетический и технологический аспекты

Подождите немного. Документ загружается.

Объект исследования: экранное аудиовизуальное художественное

творчество.

Предмет исследования: взаимовлияние художественно-

психологического и технологического аспектов в экранном искусстве.

Цель исследования: на основе обобщения опыта использования ху-

дожественно-выразительных средств в экранном искусстве доказать пло-

дотворность взаимного влияния художественно-творческих и технико-

технологических идей при создании аудиовизуального произведения и вы-

явить особенности и закономерности психологии восприятия зрителем эк-

ранных художественно-выразительных средств.

Задачи исследования:

- выявить специфику выразительных средств экранного искусства;

- систематизировать психологические особенности восприятия зрите-

лем специфических экранных средств выразительности, проанализировать

закономерности восприятия аудиовизуальной информации;

- исследовать особенности процесса распознания экранного изображе-

ния;

- рассмотреть функцию света как формообразующего компонента эк-

ранного изображения и возможности его эмоционального воздействия на

зрителя;

- рассмотреть роль цвета в создании экранного образа;

- выявить особенности восприятия звука в аудиовизуальном произведе-

нии;

- исследовать специфику экранного пространства;

- систематизировать способы создания иллюзии единого экранного хро-

нотопа;

- рассмотреть и систематизировать приемы смещения пространствен-

ных и временных характеристик в современном экранном искусстве;

– выявить разницу между восприятием пространства при создании в

экранной и сценической виртуальной реальности;

- проанализировать экранное творчество как симбиоз художественно-

творческих и технологических возможностей их реализации;

- выявить актуальные проблемы и направления развития экранного ис-

кусства;

- проследить эволюцию экранной эстетики, связанную с изменением

технических и технологических возможностей, используемых для решения

художественно-творческих задач;

- выявить актуальные тенденции использования художественно-

выразительных средств в экранном искусстве в связи с внедрением новых

технологий создания экранного изображения и звука;

- рассмотреть процессы конвергенции и интеграции различных средств

аудиовизуальной информации и коммуникации как одно из проявлений

всеобще глобализации.

Теоретической и методологической базой диссертации стали кон-

цептуальные работы по искусствоведению (Г. Аристарко, Р. Арнхейм, А.

Базен, Б. Балаш, И.В. Вайсфельд, Н.Н. Волков, С.С. Гинзбург, В.Н. Ждан,

Р.Н. Ильин, Л.В. Кулешов, М. Мартен, В.И. Михалкович, А. Монтегю,

В.И. Пудовкин, Ж. Садуль, А.А. Тарковский, Е. Теплиц, Н.И. Утилова,

Г.П. Чахирьян, С.М. Эйзенштейн). Важное значение для данного исследо-

вания имели труды ученых, рассматривающих проблемы коммуникативи-

стики и влияния средств массовой информации на общество и личность

(Э.Г. Багиров, Ж. Бодрияр, В.В. Егоров, А.Л. Казин, М. Казнев, С.Г. Кара-

Мурза, М. Маклюэн, С.А. Муратов, В.С. Саппак, А. Тоффлер, К. Юнг).

При анализе проблемы взаимовлиянии экранного творчества и обеспечи-

вающих его технологий автор опирался на труды К.Э. Разлогова, Я.Б. Ио-

скевича, Н.И. Дворко, Б. Манова, Л. Мановича. При работе над главой, по-

священной особенностям восприятия экранного изображения, были ис-

пользованы труды Ю.Н. Арабова, Р. Арнхейма, Б. Балаша, Р. Грегори, Н.И.

Жинкина, В.Н. Железнякова, З. Кракауэра, Ю.М. Лотмана, А. Моля, А.Г.

Соколова.

Эмпирической базой исследования явились фильмы, в которых наибо-

лее явно можно проследить взаимовлияние технической и художественно-

творческой составляющей при создании экранного образа. Хронологиче-

ские рамки исследования охватывают обширный период – от изобретения

самых первых способов фиксации и трансляции аудиальной и визуальной

информации до наших дней.

Достоверность исследования обеспечивается аналитической работой

с изобразительными и звуковыми средствами выразительности различных

экранных произведений, репрезентативностью анализируемых материалов,

широким использованием искусствоведческой литературы по исследуемо-

му вопросу. Анализ обозначенных в диссертации проблем ведется в ос-

новном на двух тесно взаимосвязанных уровнях – теоретическом и прак-

тическом.

Методологическая основа и методы исследования.

В исследовании преобладают методы современного искусствозна-

ния. Учитывая комплексное содержание феномена экранной культуры, в

работе применялся также методологический инструментарий других гу-

манитарных наук – психологии, социологии, теории коммуникаций, куль-

турологи.

В целом в работе использовался интегрированный подход к пробле-

ме создания и восприятия собственно экранных средств выразительности,

позволяющий применять как сопоставительный анализ, так и типологиче-

ское обобщение. Метод компаративного анализа использовался при иссле-

довании закономерностей взаимодействия творческого замысла и техноло-

гических возможностей его исполнения на разных этапах развития экран-

ных искусств. При анализе способов эмоционально-эстетического воздей-

ствия различных компонентов экранных средств выражения использовал-

ся когнитивный подход.

В исследовании развиваются положения о психологии визуального

восприятия и о принципах переработки человеком полученной визуальной

информации, в том числе информации эстетического характера, высказан-

ные в трудах П. Линдсея и А. Нормана, Р. Арнхейма, Е. Грегори, А. Моля,

Ж. Митри, Р. Барта, Н.Н. Волкова, Б.В. Раушенбаха, а также в касающихся

непосредственно психологии восприятия экранного образа работах Б. Ба-

лаша, Ю.М. Лотмана, В.И. Жинкина, В.Н. Железнякова, З. Кракауэра, А.Г.

Соколова, А.Л. Казина.

В диссертации систематизированы и развиты теоретические выводы

искусствоведов и практиков о взаимовлиянии и взаимообогащении худо-

жественно-творческих идей с идеями инженерными и технологическими,

что способствовало пополнению изобразительных и аудиальных ресурсов

экранных искусств. Это известные работы Л. Мусинака, Р. Арнхейма, З.

Кракауэра, А. Монтегю, А. Базена, рассматривающие специфические,

присущие только кино выразительные средства, а также труды современ-

ных отечественных авторов Р.Н. Ильина, В.И. Михалковича, К.Э. Разлого-

ва, В. Соколова, Н.И. Утиловой, С.А. Филиппова и наблюдения и вывода

кинематографистов А. Хичкока, М.И. Рома, А.А. Тарковского, В. Стораро,

Ю.Г. Ильенко и др.

Крайне актуальной проблемой сегодня является изменение эстетиче-

ской парадигмы экранного искусства в результате активного внедрения в

производство кино-, видео- и мультимедийной продукции компьютерных,

цифровых технологий. При изучении этого вопроса автор опирался на ис-

следования К.Э. Разлогова, Л. Мановича, Б. Манова, Я.Б. Иоскевича, Н.И.

Дворко, С.В. Хлыстуновой, Д.М. Ханина, И.А. Негодаева.

Научная новизна данного исследования заключается в постановке

вопроса о тесной взаимосвязи творческого, технологического и психоло-

гического аспектов при создании экранного произведения. Именно такой

комплексный подход позволяет рассматривать появление и использование

тех или иных экранных выразительных средств: а) в определенном куль-

турно-историческом и технологическом контексте; б) учитывая особенно-

сти психоэстетического восприятия зрителем изображения и звука.

В предлагаемом исследовании предпринята попытка: проследить

эволюцию экранных выразительных средств; обобщить богатый творче-

ский опыт отечественных и зарубежных мастеров экранных искусств в

создании звукозрительного образа; рассмотреть некоторые особенности

восприятия аудиовизуальных произведений; проанализировать опыт взаи-

модействия технических и технологических средств с собственно творче-

ским процессом; попытаться экстраполировать возможные варианты даль-

нейшего развития экранного творчества.

Всякая эволюция эстетики аудиовизуальных произведений представ-

ляет собой сложный процесс взаимодействия творческих идей, генерируе-

мых режиссерами, операторами, сценаристами, тележурналистами, созда-

телями мультимедиа-программ, с техническими разработками ученых, ин-

женеров, программистов. Внедрение в практику кино и телевидения новых

средств фиксации и трансформации изображения и звука, способов их

трансляции на расстояние часто способствует появлению совершенно но-

вых по стилистике и эстетике аудиовизуальных произведений и в значи-

тельной степени меняет способ передачи и восприятия аудиальной и визу-

альной информации. Мало того, новая экранная стилистика нередко воз-

никает именно тогда, когда начинают творчески использоваться радикаль-

но новые технические и технологические возможности создания изобра-

жения и звука.

Эволюция выразительных средств экранных искусств наглядно де-

монстрирует, как в процессе преодоления чисто механического использо-

вания достижений техники, фиксирующей изображение и звук, происходит

вторжение технологии в сферу художественного творчества с его образно-

стью, метафоричностью, стремлением избежать зеркального отображения

предмета. Эстетизация изображения и звука в аудиовизуальном творчест-

ве, как правило, связана с отклонением от привычного зрителю восприятия

объектов и явлений. Нестандартная оптика, необычный ракурс и освеще-

ние, виртуозное движение камеры, оригинальная звуковая партитура – эти

и другие компоненты составляют значительную часть ресурсов экранной

выразительности.

Как показывает практика, интерес публики к тому или иному филь-

му, мультимедийному проекту и т. п. часто обеспечивается не только ин-

тересным художественным решением или жанровым разнообразием, но и

чисто техническими параметрами экранного продукта – качеством изо-

бражения и звука, размером экрана, специальными эффектами и т. п. В ча-

стности, очередной этап резкого повышения интереса публики к кино все-

гда напрямую был связан с внедрением в этот вид творчества новых тех-

нологий.

История становления, развития и эволюции ненарративных средств

экранной выразительности рассматривается автором как двуединый про-

цесс совершенствования техники и технологии производства аудиовизу-

ального продукта и поиска творческого изобразительного и звукового ре-

шения.

В настоящее время экранное творчество переживает период активно-

го внедрения в производство АВП компьютерных технологий, следствием

чего станет дальнейшая эволюция эстетики изобразительных средств, кон-

вергенция кино- и видеосистем, а в недалеком будущем – интеграция всех

коммуникационных и информационных процессов. В работе анализируют-

ся происходящие в этой сфере процессы, а также некоторые особенности

творческого использования компьютерных технологий и поиск новых

средств экранной выразительности.

В предлагаемом исследовании всесторонне рассматривается специ-

фика восприятия экранного произведения, во многом отличная от психо-

логии восприятия других видов искусств, имеющих дело с временной,

пространственной и пространственно-временной протяженностью.

Научная новизна работы заключается в том, что в ней затрагиваются

мало исследованные аспекты создания и восприятия ненарративных

средств выразительности и в том, что исследование проводится на стыке

весьма существенных для создания экранного продукта и тесно связанных

между собой явлений: передаче эстетической информации с помощью

изображения и звука; психологии восприятия компонентов изобразитель-

ности и выразительности, составляющих основу аудиовизуального произ-

ведения; взаимовлияния и взаимообогащения технологии и творчества при

создании произведений экранных искусств.

Следующий этап разработки данной темы – феноменологический

анализ содержательных и формальных структур экранного произведения и

динамики их взаимодействия.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Обоснование интегрального характера природы эстетической ин-

формации, содержащейся в экранном произведении, что выражается в тес-

ной связи со всеми другими видами воспринимаемой человеком информа-

ции, в том числе – с информацией, которой зритель располагает до про-

смотра экранного произведения.

2. Обоснование двойственного характера эволюции экранной эстетики

связанной не только с изменением социокультурной парадигмы, но и с по-

явлением новых технических и технологических средств, участвующих в

создании и трансляции экранного произведения. Появление радикально

новых средств экранной выразительности, являвшихся следствием внедре-

ния новых технологий (звука, цвета, больших экранов, спецэффектов, соз-

даваемых с помощью компьютерных технологий и т.п.) всегда вызывает

повышение зрительского интереса к экранному искусству.

3. Показано значение технологических факторов, имманентно прису-

щих экранному творчеству, в определении художественных характеристик

экранного произведения и его стилистики, в особенности в современной

творческой практике создания аудиовизуальных произведений (АВП) с

помощью компьютерных технологий.

4. Обоснование взаимосвязи художественно-эстетических и технологи-

ческих аспектов в системе «создание изобразительных и выразительных

средств экрана – специфика восприятия экранного произведения». Экран-

ное искусство, при всей приближенности к воспроизведению реальности,

обладает определенной степенью условности, и уровень художественной

убедительности аудиовизуального образа во многом зависит от умелого,

профессионального использования технических средств и технологиче-

ских приемов.

5. Осмысление особенностей психологии восприятия экранного хроно-

топа, создаваемого обычно с помощью технических и технологических

приемов (монтажа, оптики, движения камеры, спецэффектов) во многом

основанной на особенностях человеческой психологии, в том числе на

присущем человеку стремлении к обнаружению в явлениях причинно-

следственных и ассоциативных связей. Способность соединять в ассоциа-

тивные и логические цепочки отдаленные по времени экранные изображе-

ния также объясняется наличием у зрителя краткосрочной буферной памя-

ти, что можно обозначить как «припоминание», или анамнесис. Это же

свойство памяти лежит в основе восприятия изображения при «дистанци-

онном монтаже».

6. Обоснование значения монтажа и панорамирования как специфиче-

ских средств экранного искусства, в основе восприятия которых лежат

особенности человеческого восприятия, в том числе феномен Фи, помо-

гающий связывать дискретные изображения в логическую или ассоциа-

тивную цепочку. Наличие изобразительного и звукового контекста и суще-

ствование в каждом из смежных кадров общего атрибутивного элемента

является крайне важным для создания иллюзии пространственно-

временного континуума.

7. Обоснование относительного и условного характера светового и цве-

тового характера произведения экранного искусства. Передача световых

контрастов и цветового решения АВП так же, как и в произведениях живо-

писи, носит относительный характер, и зритель, благодаря своему вообра-

жению и жизненному опыту, частично корректирует несовершенство эк-

ранного изображения. В тех же экранных произведениях, где авторы не

стремятся к созданию иллюзии жизнеподобия (сказках, мюзиклах, фэнте-

зи), световое и цветовое решение чаще всего носит условный характер.

8. Обоснование двух основных видов виртуальной реальности в совре-

менной художественной культуре:

- «экранная» виртуальная реальность – создание иллюзии реальности

в пределах границ экрана;

- «сценическая» виртуальная реальность – предельно убедительная

имитация реальной действительности (в отличие от экранной виртуальной

реальности, не имеет рамок и границ и позволяет реципиенту участвовать

в виртуальном действии).

9. Осмысление специфики средств эмоционального воздействия в со-

временных экранных искусствах. Форсирование в современном экранном

творчестве средств эмоционального воздействия и появление различных

способов активного соучастия зрителя в действии, происходящем на экра-

не, объясняются во многом желанием создателей АВП усилить эффект

партиципации, преодолеть неизбежную при восприятии традиционного

экранного искусства созерцательность, пробудить не только эмоциональ-

ное и эстетическое восприятие зрителя, но и подвигнуть его к живому уча-

стию в происходящих на экране событиях.

10. Обоснование роли новых информационных технологий, упростив-

ших процесс создания и трансляции АВП, в расширении сегмента «массо-

вой» экранной культуры. В результате одним из отличительных признаков

значительной части «массовой культуры» стало сведение к минимуму

средств выразительности, в том числе и тех, что основаны на творческом

использовании техники и технологии.

11. Выявление неоднозначности роли новых технических средств и

внедрения новых технологий в экранное искусство как проявления общей

тенденции расширения человеческих возможностей.

Апробация работы. Материалы и основные результаты исследования

были представлены в ходе научных семинаров и конференций различного

уровня, в том числе прошли апробацию на конференциях «Мультимедиа:

творчество и технология», «Высшее гуманитарное образование в условиях

современных технологий», «Проблемы подготовки режиссеров мультиме-

диа», в лекциях для студентов факультета искусств СПбГУП, факультета

экранных искусств СПбГУКиТ, лекциях и спецсеминарах факультета жур-

налистики СПбГУ.

Методика анализа средств экранной выразительности, представлен-

ная в двух аспектах – психоэстетическом и творческо-технологическом,

применима в исследовании любых аудиовизуальных произведений. При

герменевтическом анализе, естественно, должны рассматриваться и психо-

семантические характеристики произведения, которые остались за рамка-

ми данного исследования.

Выводы и материалы диссертации могут быть использованы в учеб-

ном процессе и в дальнейшей разработке исследуемой темы. Практическое

значение работы – в прагматическом использовании сформулированных

концепций для творческой деятельности режиссеров, операторов, монта-

жеров кино, телевидения и мультимедиа-программ. Кроме того, знание ис-

следуемых в работе проблем может послужить расширению взаимопони-

мания между творческими работниками, искусствоведами и зрительской

аудиторией.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, четырех глав,

заключения и библиографии. Общий объем работы 344 страницы.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРАТЦИИ

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, ана-

лизируется степень разработанности проблем природы средств экранной

выразительности, раскрываются основные методологические основания

работы, дается характеристика новизны исследования и его практической

значимости.

Процесс развития и эволюции выразительных средств экрана, про-

должавшийся сто с лишним лет, и активный переход современного кино и

телевидения на новые цифровые технологии высокой четкости породили

необходимость по-новому взглянуть на способы создания эстетизирован-

ного изображения и звука, проанализировать тенденции развития экран-

ных средств выразительности и экстраполировать дальнейшее их развитие.

Конкретизируя поле исследования и отмечая, что внедрение в прак-

тику кино, телевидения и мультимедийного творчества новых технологий

в значительной степени повлияло на появление новых выразительных

средств, новых жанров и новой эстетики, автор предлагает рассматривать

проблему взаимодействия психоэстетического и творческо-

технологического аспектов в контексте конкретной культурно-

исторической парадигмы.

В первой главе «Эстетико-психологический аспект восприятия

аудиовизуальной информации» рассматриваются особенности психоло-

гического и эстетического воздействия на реципиента визуальной и ауди-

альной информации, содержащейся в экранном произведении.

В первом параграфе «Общие закономерности восприятия аудио-

визуальной информации» исследуются особенности восприятия экранных

искусств с точки зрения некоторых законов теории информации, имеющей

дело с такими понятиями, как собственно информация, информационная

избыточность, информационный шум, кодирование-декодирование. При-

менительно к эстетической информации, являющейся неотъемлемой со-

ставляющей аудиовизуальных произведений, понятие избыточности по-

зволяет определить степень эстетической оригинальности произведения.

Незначительная избыточность, увеличивая степень неопределенности, де-

лает эстетическую информацию мало доступной широкому кругу зрите-

лей; излишняя же информационная избыточность сводит эстетическую

информацию к минимуму (последнее характерно для значительной части

продукции «массовой культуры»).

Наибольшее эмоциональное воздействие экранное произведение или

его фрагменты оказывают на зрителя тогда, когда в семантическом и эсте-

тическом ряду информация (оригинальное сообщение) и информационная

избыточность находятся в оптимальном соотношении. Что же касается

информационного шума, то, как показывает практика, в экранных искусст-

вах он может использоваться в художественных целях для создания изо-

бразительного или звукового эффекта.

Экранное изображение, сопровождаемое звуком, несет множество

дискретных сигналов, которые синтезируются нашей психикой и воспри-

нимаются как единый звукозрительный образ. Пониманию структуры эк-

ранного произведения, воспринимаемой зрителем системы кодов и знаков,

расшифровке символики образов и т.п. в значительной мере помогает се-

миологический метод анализа экранных произведений. Однако данный

подход не способен охватить весь спектр эстетико-эмоционального воз-

действия произведения на реципиента, поскольку психоэстетическое вос-

приятие аудиовизуального произведения, претендующего называться ис-

кусством, не всегда может рассматриваться подобно тому, как рассматри-

вается нарративный текст, составленный из дискретных языковых единиц,

поскольку экранное искусство имеет свои специфические особенности,

отличные от других видов творчества. В частности, восприятие фильма

способно порождать в человеке своего рода магическое мышление (С. Эй-

зенштейн). Фильм лишает зрителя живого участия в том, что он видит на

экране, и ставит его в положение регрессии, то есть зритель оказывается в

позиции созерцателя. Поэтому при восприятии традиционного экранного

искусства партиципация зрителя легко переходит со стадии аффективной в

стадию магическую, тем более что специальные выразительные средства

экрана значительно усиливают эмоционально-эстетическое воздействие

фильма

. При этом эстетическое наслаждение реципиент получает не про-

сто от воздействия на него дискретных знаков-ощущений, а оттого, что он

воспринимает единый, не разложимый на отдельные фрагменты образ,

причем воспринимает его за достаточно короткое время, которое А. Моль

назвал временем послесвечения мгновенных восприятий

Язык аудиовизуального произведения представляет собой, как пра-

вило, два тесно связанных между собой аспекта – психосемантический и

психоэстетический. То есть информация, которой оперируют авторы ау-

диовизуальных произведений и воспринимающие эти произведения реци-

пиенты, носит интегральный характер, сочетая аффективный и интел-

лектуальный опыт как создателей экранного произведения, так и воспри-

нимающих его зрителей. При этом эстетическая информация, как правило,

находится в тесной связи со всеми другими видами воспринимаемой чело-

веком информации.

По мере развития аудиовизуального искусства кинозритель осваивал

постепенно все новые виды творческого кода, предлагаемого режиссерами,

операторами, монтажерами. Зрительское восприятие развивалось вместе с

общим культурно-историческим контекстом и эволюцией языка экранных

произведений. В результате современный, достаточно искушенный зри-

тель в значительной мере утратил былую непосредственную эмоциональ-

ность при просмотре аудиовизуальной продукции.

В связи с выше сказанным автор считает, что одна из причин форси-

рования визуальных и акустических средств эмоционального воздействия

на зрителя (способы съемки, создающие эффект подглядывания; переме-

щение источника звука; спецэффекты и т.п.) и появления все новых спосо-

____________________________

Мorin E. Le cinema ou J'homme imaginaire // Essais d'antropologie sociologique. Paris,

1956.

Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М., 1989. С. 156-157.

бов активного соучастия зрителя/пользователя в действии, происходящем

на экране (интерактивное общение), кроется в желании создателей такого

рода произведений усилить воздействие механизма проекции-

идентификации с целью придать партиципации зрителя наиболее аффек-

тивный характер.

Что касается динамизации восприятия сообщений аудиовизуального

характера, то, согласно теории информации, она основана во многом на

составлении зрителем определенных гипотез относительно того, какое со-

бытие может последовать за предыдущим, причем, чем больше гипотез

может построить реципиент относительно появления следующего сообще-

ния, тем большей информативностью обладает данный фрагмент произве-

дения. Для того чтобы пробудить и поддерживать наш интерес, авторы ау-

диовизуального произведения умело сочетают информацию, несущую не-

что новое, с информацией избыточной, и, точно дозируя это соотношение,

не только стимулируют таким образом зрительский интерес и внимание,

но и оказывают на зрителя эмоционально-эстетическое воздействие.

Во втором параграфе «Процесс распознания экранного изображе-

ния» анализируются психофизиологические особенности восприятия зри-

телем изображения, созданного фотографическим и электронным спосо-

бом.

Восприятие экранных аудиовизуальных образов во многом схоже с

восприятием реальных объектов, но экранное изображение предмета не

является его копией, оно лишь указывает на подлинник как на его символ,

первооснову. Процесс распознания кинокадра во многом схож с воспри-

ятием любой пиктограммы, мгновенно воспринимаемой глазом. Изобрази-

тельный, или иконический, знак имеет единственное, только ему присущее

выражение и в то же время представляет собой инвариант большого коли-

чества однотипных объектов, с которыми зритель встречался в жизни. За-

дача изобразительного решения фильма, телепередачи или мультимедий-

ного продукта – создать на экране конкретный и при этом убедительный и

достоверный художественный образ того или иного пространства; при

этом зритель должен получить не только достаточно точное представление

об объекте или явлении, но и испытать эстетическое удовольствие от эк-

ранных средств выражения. Эту непростую задачу удается выполнить

лишь в том случае, если изобразительные и выразительные средства пред-

ставляют собой единую, нераздельную структуру.

Эстетическая обработка изображения нередко связана с изменени-

ем реальных конфигураций объекта или с неполной информацией об объ-

екте или явлении. Экранная трансформация фиксируемого кино- или ви-

деотехникой объекта может производиться благодаря использованию сле-

дующих технических приемов и приспособлений: соответствующей опти-

ки и оптических сред; изменению кинематического режима съемки; не-

обычных световых и цветовых эффектов; вычленению части целого, ис-