Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства
Подождите немного. Документ загружается.
ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА
Лекция 2. Виды, роды и жанры искусства. Периодизация истории искусства. Понятие «стиль» в искусстве (2 ч.)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-51-
Религиозный жанр есть область живописи, содержащая в своих
пределах произведения-вещи, визуализирующие события Священных
догматов. Однако, поскольку мир людей в религиозном отношении
спектрален, и события, Священные для людей одной религиозной конфессии,
не являются таковыми для людей других религиозных конфессий, постольку
религиозный жанр живописи должен быть дифференцирован на
христиански-религиозный жанр, буддийско-религиозный жанр, индуистско-
религиозный жанр и пр.
Мифологический жанр есть область живописи, содержащая в своих
границах произведения-вещи, визуализирующие представления древних
народов о происхождении мира, о явлениях природы, об языческих богах и
легендарных героях.
Аллегорический жанр есть область живописи, включающая в себя
произведения-вещи, иносказательно визуализирующие процессы бытия, не
могущие иметь непосредственно изобразительный характер. При этом
прямой смысл изображения не теряется, но дополняется возможностью его
переносно-уподобительного истолкования.
Исторический жанр есть область живописи, содержащая в себе
произведения-вещи, визуализирующие конкретно-хронологические события,
наиболее значимые для жизнедеятельности того или иного государства,
нации, народа, родового клана, семьи и какой-либо другой социальной
общности.
Батальный жанр есть область живописи, содержащая в своих
границах произведения-вещи, визуализирующие военные события, наиболее
значимые для жизнедеятельности того или иного государства, нации, народа,
родового клана, семьи и какой-либо другой социальной общности.
Бытовой жанр есть область живописи, содержащая в своих пределах
произведения-вещи, визуализирующие характерные события и сцены
повседневной жизни общественных героев и/или простых обывателей. В
пределах бытового жанра выделяют такую его разновидность, как жанр
интерьера.
Портретный жанр есть область живописи, заключающая в себе
произведения-вещи, визуализирующие плотско-физиономические и
душевно-психологические особенности конкретных личностей, имеющих
значение для жизнедеятельности того или иного государства, нации, народа,
родового клана, семьи и какой-либо другой социальной общности. Принято
различать индивидуальные и групповые, интимные и парадные портреты, а
также автопортреты художников.
Пейзажный жанр есть область живописи, содержащая в себе
произведения-вещи, визуализирующие особенности состояния естественной
или измененной человеком природы. Принято различать исторические
пейзажи, пейзажи-руины, пейзажи-ведуты, пейзажи-марины. Пейзажные
произведения-вещи могут быть эпическими и лирическими, романтически-
героическими и классицистическими.
ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА
Лекция 2. Виды, роды и жанры искусства. Периодизация истории искусства. Понятие «стиль» в искусстве (2 ч.)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-52-
Натюрмортный жанр есть область живописи, содержащая в своих
границах произведения-вещи, наглядно представляющие суть предметов
обихода, снеди, цветов. Принято выделять натюрморты парадные и
интимные, эпические и лирические, романтически-героические и
классицистические. Могут быть натюрморты-портреты и натюрморты-пьесы,
натюрморты-символы и натюрморты-веризмы, натюрморты-события и
натюрморты-факты.
В своей совокупности все живописные жанры представляют Полноту
бытия, поскольку способны наполнить наглядным содержанием такие
предельно общие понятия, как «Бог», «природа», «социум», «человек».
1. Понятие «Бог» визуализируют произведения религиозного и
мифологического жанров.
2. Понятие «природа» визуализируют произведения пейзажного и
натюрмортного жанров.
3. Понятие «социум» визуализируют произведения исторического,
батального и бытового жанров.
4. Понятие «человек» визуализируют произведения портретного
жанра.
5. Произведения аллегорического жанра способствуют связи понятий
«Бог», «природа», «социум», «человек».
Жанры живописи одновременно могут функционировать и как жанры
скульптуры, и как жанры графики.
3
3
.
.
П
П
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
и
и
з
з
а
а
ц
ц
и
и
я
я
и
и
с
с
т
т
о
о
р
р
и
и
и
и
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
1. История искусства Востока (Древний Египет)
Раннее царство (IV-Ш тыс. до н.э.) Время правления I и II династий.
Древнее царство (ок. 2800-2400 гг. до н.э.) Время правления III-VI
династий.
Среднее царство (ХХI-ХIХ вв. до .н.э.) Время правления ХI-ХII
династий.
Новое царство (ХVI-ХII вв. до н.э.) Время правления ХVIII-ХХ
династий.
Памятники: «Пирамида Хеопса» в Гизе, «Большой Сфинкс» в Гизе.
2. История искусства Востока (Древняя Индия)
Искусство буддизма (III век до н.э. - V век н.э.)
Искусство индуизма (V-ХII вв.)
Искусство ислама (ХII-ХУII вв.)
Памятники: «Ступа № 1» в Санчи, «Шива Натараджа».
3. История искусства Античности
Искусство архаики (VI в. до н.э.)
ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА
Лекция 2. Виды, роды и жанры искусства. Периодизация истории искусства. Понятие «стиль» в искусстве (2 ч.)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-53-
Искусство ранней классики (первая половина V в. до н.э.) Искусство
высокой классики (середина V в. до н.э.) Искусство поздней классики
(404-323 гг. до н.э.) Искусство эллинизма (конец IV-1 вв. до н.э.)
Памятники: «Парфенон» в Афинах, «Дискобол» Мирона, «Пантеон» в
Риме, «Октавиан Август - Юпитер».
4. История искусства Византии (IV в. - 1453 г.)
Памятники: Собор «Святая София» в Константинополе,
«Владимирская Богоматерь».
5. История западноевропейского искусства средних
веков (XI-XVI вв.)
Памятники: Храмовый комплекс в Пизе, тимпан портала собора «Сен
Лазар» в Отене «Страшный суд»; Собор «Нотр-Дам» в Реймсе, скульптура
собора в Наумбурге.
6. История европейского искусства эпохи Возрождения (XIII-
XVI вв.)
Памятники: Собор «Святой Петр» в Риме, «Давид» Микеланджело,
«Джоконда» Леонардо да Винчи, «Слепые» Питера Брейгеля, «Адам и Ева»
Альбрехта Дюрера.
7. История западноевропейского искусства XVII века
Памятники: Церковь «Сан Карло» в Риме Ф.Борромини, «Персей и
Андромеда» П.П. Рубенса.
8. История западноевропейского искусства XVIII века
Памятники: «Пантеон» Ж.-Ж. Суфло, «Путешествие на остров
Киферу» А.Ватто.
9. История западноевропейского искусства XIX века
Памятники: «Олимпия» Э.Мане, «Благовещенье» Д.Г. Россетти.
10. История западноевропейского искусства рубежа XIX-XX вв.
Памятники: «Кто мы? Откуда? Куда мы идем?» П.Гогена, «Крик»
Э.Мунка.
11. История искусства Запада XX века
Памятники: Собор «Саграда Фамилия» в Барселоне А.Гауди,
«Авиньонские девицы» П.Пикассо, «Предчувствие гражданской войны»
С.Дали.
ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА
Лекция 2. Виды, роды и жанры искусства. Периодизация истории искусства. Понятие «стиль» в искусстве (2 ч.)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-54-
4
4
.
.
П
П
о
о
н
н
я
я
т
т
и
и
е
е
«
«
с
с
т
т
и
и
л
л
ь
ь
»
»
.
.
О
О
с
с
н
н
о
о
в
в
н
н
ы
ы
е
е
х
х
а
а
р
р
а
а
к
к
т
т
е
е
р
р
и
и
с
с
т
т
и
и
к
к
и
и
с
с
т
т
и
и
л
л
я
я
Стиль (от греч. «палочка для письма») - совокупность
взаимосвязанных признаков, которые являются общими для целого ряда
художественных произведений, объединяют их между собой и в то же время
отличаются от произведений другого стиля.
Стиль изначально - это палочка, которой пишут послание, т.е. стиль -
это средство коммуникации, между кем-то и кем-то, а собственно послание,
написанное стилем, - место встречи кого-то с кем-то (письмо в качестве
места встречи адресата с адресантом).
Если представить произведение как место встречи конечного с
бесконечным, то стиль (палочку для письма) может использовать как
конечное, посылая послание свое к бесконечному, так и бесконечное,
посылая свое послание к конечному. При этом послание как от конечного к
бесконечному, так и от бесконечного к конечному должно быть написано на
таком языке, который был бы понятен обеим сторонам взаимодействия. В
итоге получается, что стилей как средства коммуникации конечного с
бесконечным и бесконечного с конечным по большому счету должно быть
всего два. Во-первых, это стиль, максимально проявляющий движение от
бесконечного к конечному (оконечивание бесконечного). Во-вторых, это
стиль, максимально проявляющий движение от конечного к бесконечному
(обесконечивание конечного). Друг без друга эти стили не существуют, но в
каждом конкретном произведении наблюдается большее или меньшее
доминирование либо одного из стилей, либо другого. Фактически же
обозначенные стили выступают своего рода стилевыми пространствами,
каждое из которых включает в себя близкородственные и дальнеродственные
художественные стили.
5
5
.
.
С
С
т
т
и
и
л
л
и
и
и
и
з
з
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
и
и
т
т
е
е
л
л
ь
ь
н
н
о
о
г
г
о
о
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
К стилевому пространству «ареаклассицизм» относятся
художественные стили:
- античный классицизм,
- византийский классицизм,
- романский классицизм,
- ренессансный классицизм,
- классицизм XVII-XIX вв.,
- реализм.
К стилевому пространству «ареаромантизм» относят художественные
стили:
- готика,
- барокко,
- рококо,
- романтизм,
- модерн,
- импрессионизм,
- экспрессионизм,
- символизм.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-55-
Т
Т
Е
Е
М
М
А
А
2
2
.
.
О
О
Б
Б
Щ
Щ
А
А
Я
Я
Х
Х
А
А
Р
Р
А
А
К
К
Т
Т
Е
Е
Р
Р
И
И
С
С
Т
Т
И
И
К
К
А
А
А
А
Р
Р
Х
Х
И
И
Т
Т
Е
Е
К
К
Т
Т
У
У
Р
Р
Ы
Ы
И
И
И
И
З
З
О
О
Б
Б
Р
Р
А
А
З
З
И
И
Т
Т
Е
Е
Л
Л
Ь
Ь
Н
Н
О
О
Г
Г
О
О
И
И
С
С
К
К
У
У
С
С
С
С
Т
Т
В
В
А
А
Д
Д
Р
Р
Е
Е
В
В
Н
Н
Е
Е
Г
Г
О
О
Е
Е
Г
Г
И
И
П
П
Т
Т
А
А
8 часов аудиторной работы и 6 часов самостоятельной работы
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
3
3
.
.
У
У
с
с
л
л
о
о
в
в
и
и
я
я
ф
ф
о
о
р
р
м
м
и
и
р
р
о
о
в
в
а
а
н
н
и
и
я
я
х
х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
о
о
й
й
к
к
у
у
л
л
ь
ь
т
т
у
у
р
р
ы
ы
г
г
о
о
с
с
у
у
д
д
а
а
р
р
с
с
т
т
в
в
а
а
Д
Д
р
р
е
е
в
в
н
н
и
и
й
й
Е
Е
г
г
и
и
п
п
е
е
т
т
(
(
2
2
ч
ч
.
.
)
)
Историю возникновения и развития древнеегипетского искусства
можно проследить на протяжении огромного времени – свыше четырех тысяч
лет. Благодаря этому факту, изучение искусства Древнего Египта
представляет большой интерес, поскольку становится возможным выяснить
пути становления искусства в одном из первых в истории человечества
государств. Искусство Древнего Египта было создано народом, который был
творцом одной из древнейших культур человечества и в течение нескольких
тысячелетий играл важнейшую роль в истории Средиземноморья, восточной
Африки и Передней Азии. Это искусство было наиболее передовым и
наиболее совершенным среди искусств различных народов Древнего
Востока.
Египетский народ первым в мире создал монументальную каменную
архитектуру, замечательный своей натуралистичностью скульптурный
портрет, прекрасные изделия художественного ремесла. Египетское
искусство было новым и большим шагом вперед после первобытного
искусства. Египетское искусство впервые стало изображать человека в
сопоставлении и в связи с другими людьми. Оно изобрело приемы
наглядного рассказа, строго продуманного построения действия. Наконец,
египетское искусство открыло и утвердило интерес к индивидуальности
человека, не раз на протяжении своей долгой истории создавая образы,
полные глубокой значительности.
Исторические условия развития египетской культуры привели к
сложению и очень длительному сохранению некоторых характерных
особенностей египетского искусства. С самого начала образования
египетского государства оно стало мощным средством воздействия на
сознание людей в целях укрепления и возвеличения власти фараона,
сохранения единства и процветания государства.
Египет – страна, где почитали традиции. Традиции изобразительного
искусства считались священными, дарованными людям свыше, поэтому их
нарушение вело к разрушению космического порядка, установленного
божествами и тщательно поддерживаемого и оберегаемого египетскими
фараонами. В области архитектуры и изобразительного искусства священные
традиции египтян вылились в форму канона как системы пропорциональных
величин. Создание канона означало сложение строгой и разработанной
ТЕМА 2. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА АРХИТЕКТУРЫ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Лекция 3. Условия формирования художественной культуры государства Древний Египет (2 ч.)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-56-
системы художественных взглядов. Преступить канон для египетского
художника было недопустимо. Эту черту в египетском менталитете отмечали
еще древние греки и римляне.
Традиционным в Египте являлось и сохранение веры в магическую
связь изображения с тем, кто изображен. Этот принцип древнеегипетского
искусства уподоблял художников, скульпторов, архитекторов Египта творцам
мира – богам, а само занятие искусством возводил в ранг священнодействия.
Этим и объясняются высокие жреческие звания и титул «великий таинник»,
которые носили виднейшие мастера искусства в Древнем Египте.
В ряде знаменитых текстов Древнего Египта встречаются слова,
переводимые как «искусство». При этом и в «Поучении Птахотепа», и в
«Книге мертвых», и в «Текстах пирамид» искусство, с точки зрения египтян,
понималось, с одной стороны, как «искусность», «умение», «мастерство»,
«техническое совершенство», а с другой - как создание некоего
искусственного мира, подобного сокровенному мира богов и первопредметов.
Например, мысль, слетев Словом с уст бога Пта, воплотилась в землю, воду,
людей, скот, первостатуи и первопланы храмов. Бог Хнум, предварительно
замыслив, вылепил весь мир и людей с помощью гончарного круга.
Искусство рассматривалось египтянами как творчество богов, а потому
считалось священным. Художники же понимались как своего рода
посредники между божественным и человеческим, причем степень
посредничества градуировалась. Мастер, которому принадлежал общий
творческий замысел, отличался в Египте от мастера, занимавшегося
техническим его воплощением, хотя зачастую то и другое сочеталось в одном
лице.
Искусно сделанная вещь, вызывая при созерцании удовольствие,
заражала. Таким образом устанавливалась символическая связь между
божественной сущностью первообраза и его зримым подобием в искусно-
искусственной вещи. Не случайно выражение «хорошо сделанный»,
употребляемое в качестве оценки работы, входило у египтян составной
частью в имена богов. В древнеегипетских текстах в выражении «тот, кто
несет красоту» слово «красота» выступало равнозначным божественной
сущности и прилагалось не только к самим богам, но и к их искусно-
искусственным рукотворным подобиям, отражающим божественную
красоту. Через заразительность предметов искусства боги с помощью
художников открывали людям путь от явленного к сокровенному, а себе -
путь от сокровенного к явленному («и сошел бог на свое изображение в
храме»).
Необходимость следовать канонам вызвала создание письменных
руководств для художников. Хотя они до нас не дошли, мы знаем о
существовании «Предписаний для стенной живописи и канона пропорций»,
упоминание о которых есть в списке книг библиотеки храма в Эдфу, равно
как о наличии подобных же руководств и для скульпторов. Соблюдение
канонов обусловило и технические особенности работы египетских мастеров,
рано применявших сетку для точного перенесения на стену нужного образца.
ТЕМА 2. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА АРХИТЕКТУРЫ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Лекция 3. Условия формирования художественной культуры государства Древний Египет (2 ч.)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-57-
Сохранились деревянные доски, на которых по разграфленному сеткой фону
нанесены рисунки отдельных фигур, которые художники соответственно
переносили на разграфленные более крупными клетками поверхности стен.
Следы таких сеток на стенах также сохранились. Удалось установить, что в
Древнем царстве стоящая человеческая фигура делилась на шесть клеток, в
Среднем и Новом царстве — на восемь, в Саисское время — на двадцать
шесть, причем строго определенное количество клеток отводилось на
каждую часть тела. Соответственные канонические образцы существовали и
для фигур зверей, птиц и пр.
Не следует все же думать, что необходимость следования канону
сковывала египетского художника. Канон предписывал следование
определенному эталону, но в схеме канона всегда находилось место для
выражения собственных идей.
Памятники архитектуры и изобразительного искусства Древнего
Египта сохранили нам много имен его творцов. Из автобиографий наиболее
выдающихся мастеров видно, что они и сами сознавали свое значение в
развитии искусства их страны. Так, в надписи знаменитого зодчего 16 в. до
н.э. Инени, высеченной по его приказанию в Карнакском храме, мы читаем:
«То, что мне было суждено сотворить, было велико... Я искал для потомков,
это было мастерством моего сердца... Я буду хвалим за мое знание в
грядущие годы теми, которые будут следовать тому, что я совершил».
Таким образом, египетской цивилизации удалось создать гармоничное,
целостное искусство, наполненное удивительно мудрыми идеями,
воплощенными простым и понятным языком, актуальными не только в
период существования египетского государства, но не теряющих своей
значимости и по сей день.
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
4
4
.
.
О
О
б
б
щ
щ
а
а
я
я
х
х
а
а
р
р
а
а
к
к
т
т
е
е
р
р
и
и
с
с
т
т
и
и
к
к
а
а
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
ы
ы
Д
Д
р
р
е
е
в
в
н
н
е
е
г
г
о
о
Е
Е
г
г
и
и
п
п
т
т
а
а
(
(
2
2
ч
ч
.
.
)
)
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Общие сведения об эволюции архитектуры Древнего Египта.
2. Строительные материалы.
3. Архитекторы и строители древнеегипетских сооружений.
4. Технология строительства храмового сооружения.
5. Технология строительства погребального сооружения.
6.Древнеегипетский ордер.
1
1
.
.
О
О
б
б
щ
щ
и
и
е
е
с
с
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
я
я
о
о
б
б
э
э
в
в
о
о
л
л
ю
ю
ц
ц
и
и
и
и
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
ы
ы
Д
Д
р
р
е
е
в
в
н
н
е
е
г
г
о
о
Е
Е
г
г
и
и
п
п
т
т
а
а
ТЕМА 2. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА АРХИТЕКТУРЫ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Лекция 4. Общая характеристика архитектуры Древнего Египта (2 ч.)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-58-
Архитектура в Древнем Египте являлась основным, стилеобразующим
видом искусства. Все другие виды искусства существовали только в связи с
архитектурой, воплощая идеи, выраженные в архитектурных сооружениях.
Архитектурные памятники, дошедшие до нас из Древнего Египта,
выполнены в камне. Каменная архитектура в культуре Древнего Египта
служила потребностям религии. Жилые дома, в том числе и дворцы фараонов
и вельмож, строились из легких и недолговечных материалов. Поэтому,
только на основании культовых сооружений возможно проследить эволюцию
и увидеть особенности древнеегипетской архитектуры.
Культовую архитектуру Древнего Египта можно разделить на два вида:
храмовая и погребальная.
Храмы и гробницы Древнего Египта своей формой связывались с
осмыслением неба и земли, представляя собой модель той и другой сфер.
Египтяне считали, что создание любого храма на земле служит
воплощением формы идеального храма, архетипа, существовавшего до
начала времен. Египтяне верили, что «Книга планов храма» упала с неба в
области к северу от Мемфиса. Это не просто легенда: все египетские храмы
ориентированы по звездам.
Древнеегипетские храмы, независимо от посвящения их разным
богам, имеют ряд общих черт в планировке композиции ансамбля и
составляющих ее частей – наличие открытых дворов, гипостильных залов,
святилищ; направление основных осей храма – горизонтальных в наземных
сооружениях и наклонных в полускальных, символизировавших вход в иной
мир. Все это отвечало религиозным представлениям египтян. Пилоны,
фланкирующие вход, служили границей помещений разного назначения,
ранжировали помещения по степени священности, наполненности
божественной энергией. Двери, располагавшиеся на пути к святилищу и в
самом святилище, уподоблялись дверям неба и земли.
Погребальные сооружения были зримым выражением особых
представлений египтян о жизни в земном и загробном мирах. Форма
древнейшей гробницы Египта – мастаба (а впоследствии, пирамида) –
связывалась с представлениями о священном холме Бен-Бен (bnbn),
вспухающем из вод первозданного океана. Древнеегипетская гробница
репрезентировала идею новой жизни, заключала в себе особую энергию,
которая делала возможным возрождение новой жизни после периода покоя.
Для эволюции погребальной архитектуры Древнего Египта характерны
следующие моменты:
- расположение большинства гробниц на западном берегу Нила на
границе плодородной земли и пустыни, в мифологически и географически
обозначенном царстве мертвых.
- все гробницы Древнего Египта ориентированы с востока на
запад.
- гробницы Древнего Египта репрезентируют модель египетского
мироустройства.
ТЕМА 2. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА АРХИТЕКТУРЫ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Лекция 4. Общая характеристика архитектуры Древнего Египта (2 ч.)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-59-
- помимо гробниц, содержащих мумию умершего фараона, для
египетской заупокойной архитектуры характерны кенотафы.
- гробницы в Египте считались не могилами, а домом для вечной
жизни умершего, отождествленного с богом Осирисом, поэтому они в
основных своих чертах повторяли структуру прахрама.
- развитый тип погребального комплекса обязательно включал в
себя следующие сооружения: нижний и верхний заупокойные храмы,
соединенные между собой дорогой, оформленной скульптурой, собственно
гробницу фараона, кенотаф, гробницы семьи и подданных умершего фараона.
2
2
.
.
С
С
т
т
р
р
о
о
и
и
т
т
е
е
л
л
ь
ь
н
н
ы
ы
е
е
м
м
а
а
т
т
е
е
р
р
и
и
а
а
л
л
ы
ы
Основным строительным материалом в Древнем Египте был камень.
Для строительства культовых сооружений (храмов и гробниц) применялись
известняк, песчаник, алебастр, гранит, кварцит, диорит, порфир.
Во времена Нового и Позднего царств в строительстве нередко
использовали камень, добытый при разборке более древних сооружений.
Египтяне умели изготавливать кирпич, однако доля кирпичной кладки
по отношению к каменной была невелика. Египтяне не обжигали кирпич, а
сушили его на солнце (кирпич-сырец).
Иногда кладка в архитектурных сооружениях Египта производилась
при помощи связующего раствора, в качестве основы включавшего
пустынную глину – тафлу и гипс.
Дерево, тростник также служили строительным материалом.
Деревянная архитектура настолько повлияла на каменное зодчество Древнего
Египта, что вплоть до Нового царства в камне имитировали структуру дерева,
связок папируса, тростника, вероятно, подражая древним образцам.
3
3
.
.
А
А
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
о
о
р
р
ы
ы
и
и
с
с
т
т
р
р
о
о
и
и
т
т
е
е
л
л
и
и
д
д
р
р
е
е
в
в
н
н
е
е
е
е
г
г
и
и
п
п
е
е
т
т
с
с
к
к
и
и
х
х
с
с
о
о
о
о
р
р
у
у
ж
ж
е
е
н
н
и
и
й
й
Художники выполняли очень почетную миссию в структуре
древнеегипетского государства. Творчество, в том числе и художественное
связывалось в представлении древних египтян с божественным актом
сотворения мира. На сходность процесса божественного и художественного
творения указывают мифы, в которых египетские боги сами выступали в
качестве художников. В этом случае божественной волей создаются
материальные знаки (иконические и вербальные), репрезентирующие
установление мирового порядка.
След творящей воли Пта, покровителя художников, оставался в
надписи, рельефе, рисунке, статуе, храме или гробнице, поскольку все
произведения египетских мастеров выступали репрезентантами
божественного миропорядка. В силу этого художники, создающие
произведения архитектуры, скульптуры и живописи уподоблялись богам-
демиургам, творящим мир. Архитектурные сооружения – пирамиды,
обелиски, гробницы – выступали в том числе и как репрезентанты
ТЕМА 2. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА АРХИТЕКТУРЫ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Лекция 4. Общая характеристика архитектуры Древнего Египта (2 ч.)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-60-
священного первохолма. Статуи, рельефы и живописные композиции
демонстрируют мировой порядок, установленный египетскими богами.
Художники, создавая новый храмовый или заупокойный комплекс,
включающий архитектурные, скульптурные и живописные произведения,
каждый раз заново выстраивали, утверждали этот божественный порядок.
Зодчие занимали наивысшую ступень в иерархии древнеегипетских
художников. Главный царский зодчий, имевший высшие придворные звания
«первого после царя» и «единственного семера» и принадлежавший по
рождению к высшей знати, должен был на практике проходить все этапы
руководства строительными работами. Например, легендарный Имхотеп,
строитель заупокойного ансамбля фараона Джосера в Саккаре, носил титулы
визиря, первого после царя, хранителя печати, верховного жреца Гелиополя,
начальника всех работ царя Верхнего и Нижнего Египта. Зодчие имели
хорошее разностороннее образование: они были авторами декоративно-
архитектурных проектов, производили точные расчеты и руководили всем
процессом строительства. Зодчий рассчитывал потребность в материалах и
рабочей силе, возглавлял экспедиции в каменоломни и руководил добычей
камня. Главные зодчие вели ирригационные работы, например прорытие
каналов. Зодчие, дабы уметь правильно располагать помещения в храмах и
пирамидах, обязаны были знать различные ритуалы. Этим объясняется их
жреческое звание, в частности звание руководителя мистерий – «великий
тайнник». Многие зодчие были начальниками писцов.
4
4
.
.
Т
Т
е
е
х
х
н
н
о
о
л
л
о
о
г
г
и
и
я
я
с
с
т
т
р
р
о
о
и
и
т
т
е
е
л
л
ь
ь
с
с
т
т
в
в
а
а
х
х
р
р
а
а
м
м
о
о
в
в
о
о
г
г
о
о
с
с
о
о
о
о
р
р
у
у
ж
ж
е
е
н
н
и
и
я
я
Перед началом строительства архитектор и его помощники делали
модель будущего сооружения, на которой был виден общий план здания и
пропорции отдельных его частей
1
. Следующая стадия – изготовление
набросков, рабочих чертежей. После одобрения фараоном модели здания
приступали к закладке фундамента. Для упрочения фундамента зданий,
строившихся на грунте, в равнинной части долины, строители прибегали к
замене грунта. Фундамент укладывали только под стены и колонны будущего
здания. Ширина фундамента всегда несколько превышала ширину стены,
возвышавшейся над ним.
Соорудив фундамент, по всей площади будущего здания делали
каменный настил. На этом настиле рисовали сетку, по которой размечали
резцом план здания. В ритуале закладки храмов участвовал сам фараон,
который вместе с богиней Сешат, ответственной за закладку храмов,
проводил церемонию «натягивание веревки» и вбивание колышков для
разметки.
Стены египетских сооружений представляли собой кладку из двух или
трех самостоятельных стен, из которых одна (средняя) была основной и две
(внешняя и внутренняя) – облицовочными. Нередко каменная кладка в
1
Кинк Х.А. Древнеегипетский храм. - М.: Наука, 1979. – С. 63.