Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства

Подождите немного. Документ загружается.

ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-41-

широкую предметную область. Раскрытие понятия «идеал» как базового

элемента идеалообразования через его знаковую сущность перспективно для

дальнейшего исследования разнокачественных видов культуры.

Идеал представляет собой особое сопряжение «совершенного объекта»

(эталона), схемы действия с ним и процедуры экстраполяции знания об

эталоне на более широкую предметную область. Все эти аспекты идеала

имеют конкретно-исторический характер и изменчивы по своему

содержанию. Структура идеала триадична и кратко может быть обозначена

как «эталон» - признанный совершенством эталонный предмет (знак), «схема

действия» с ним и «область экстраполяции знаний об эталоне».

Исторически идеал как термин появился для гармонизации двух граней

идеи: 1) материализованной, воплощенной, чувственно-явленной грани, 2)

сверхчувственной, духовной грани [168, с. 304].

–

Художественная культура - это особая сфера в пространстве

культуры, в которой создаются, сохраняются (распространяются) и

потребляются специфические, совершенные, искусные идеалы. Эти идеалы,

являющиеся опредмеченными наглядными образами в единстве их

чувственного и рационального, материального и духовного, единичного и

общего, - произведения искусства. Поэтому, идеалообразование в

художественной культуре - это создание, распространение (сохранение) и

освоение (потребление) опредмеченных наглядных образов или

художественных произведений.

Производством идеалов художественной культуры в зависимости от

видов искусства занимаются художники, композиторы, писатели,

хореографы, режиссеры. Сохраняют и распространяют идеалы

художественной культуры особые учреждения культуры (музеи,

выставочные залы, галереи, библиотеки, кинотеатры, видеозалы, концертные

залы, театры, фонды охраны памятников художественной культуры и т.д.).

Потребляют (воспринимают, осваивают) идеалы художественной культуры

зрители, слушатели, читатели.

В широкой сфере художественной культуры, производящей идеалы,

воздействующие на все органы чувств человека (аудиальные, обонятельные,

тактильные и т.д.), возможно выделить сферу зримых идеалов,

представляющих собой произведения изобразительного искусства

(живописи, графики, скульптуры и архитектуры). Производством таких

зримых идеалов (картин, графических листов, статуй, зданий) занимаются

художники, а потреблением (освоением, восприятием) – зрители.

Сфера человеческой деятельности, в границах которой

осуществляется мастерское производство, сохранение и потребление

искусственных, искусных и искушающих вещей-идеалов в качестве

ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-42-

художественных произведений называется искусством. Искусство - система

произведений искусства.

Изобразительное искусство - сфера человеческой деятельности,

включающая в себя производство, сохранение и потребление зримых идеалов

в форме архитектурных, скульптурных, живописных, графических,

декоративных произведений.

Произведение изобразительного искусства - искусственная и

искусная не функциональная в бытовом отношении иллюзорно-конечная

вещь-идеал, искус которой направлен на ре-лигу (восстановление единства,

союза) человека и Абсолюта посредством подобной вещи-идеала.

Произведение изобразительного искусства как продукт

художественного творчества имеет двух «родителей»: художник в качестве

«отца» и художественный материал в качестве «матери». Именно

взаимодействие этих двух сторон и определяет процесс про-изводства

произведения искусства, то есть процесс художественного творчества.

Художник

- человек, обладающий даром и соответствующим умением

(искусностью) изводить из не-бытия в бытие иллюзорно-конечные в бытовом

отношении не функциональные вещи в качестве произведений искусства;

- человек, профессионально работающий в сфере искусства:

художник-архитектор, художник-живописец, художник-скульптор,

художник-график;

- специалист, профессионально занимающийся созданием

произведений изобразительного искусства.

Умение художника можно разделить на искусность, суперискусность,

метаискусность. Искусность художника - уровень его умения, ниже

которого художник не может быть назван таковым. Суперискусность

художника - виртуозное владение особыми навыками и умениями.

Метаискусность художника - признак его гениальности. Гений - высшая

оценка творческих возможностей человека, высшая мера таланта.

Понятие «художник» может быть рассмотрено в аспектах таких

понятий, как автор, мастер, творец. Художник - Автор особых

искусственных вещей. Каждая вещь второй природы имеет своего автора, но

не каждый автор - художник. Художник - Мастер по про-изводству вещей,

которым свойственна особая искусность. Мастеров, производящих вещи

второй природы много, но не каждый мастер - художник. Художник -

Творец и Создатель вещей, обладающих особым искусом. Художник творит

мир искусственных вещей по законам творения Богом мира естественных

вещей. Законы творения в обоих случаях одни и те же. Художник-творец -

создатель новой реальности.

В зависимости от того, что движет художником, можно выделить его

разные свойства. Художнику может быть свойственна Личинность -

художник работает на самоутверждение. Художнику может быть

свойственна Антилишность - художник выступает органом социума

ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-43-

(художник-герой). Художнику может быть свойственна Ликность -

художник выступает рупором Абсолюта (художник-пророк).

Художественный материал - это вещество, потенциально в мире

существующем и сотворенном отвечающее качеству сущности

бескачественного, бесконечного Абсолюта.

Архетипом художественного материала выступает глина - репрезентант

материи вообще, представитель земли - одной из стихий, участвующей в

сотворении Вселенной. Земля, Огонь, Вода, Воздух - все эти стихии, наряду с

художником участвуют в создании такого произведения, как горшок.

В «узком» смысле слова художественный материал - глина, металл,

камень, дерево, холст, краски, бумага, графит и т.д. В «широком» смысле -

спектр тем и сюжетов от общих религиозно-мифологических до единично

обыденных.

Каждая вещь первой и второй природы может выступить в качестве

художественного материала в том случае, если сущность этой вещи

достаточно богата для того, чтобы репрезентировать собой Абсолют.

Взаимодействие художника и художественного материала - это

любовное отношение-диалог. Отношение - такое взаимодействие,

результатом которого становится нечто новое третье, снимающее в себе обе

взаимодействующие стороны. При отношении двое не просто сливаются в

одно, но плодят то новое, что не является каждым из них в отдельности.

Отношение следует отличать от связи. Связь - механическое

сцепление, в результате которого обе стороны остаются в своем качестве, а

если новое третье и появляется, оно не является плодом любовного

отношения. Диалог - активное взаимодействие двоих, обоюдное участие

каждой из взаимодействующих сторон в творении нового третьего.

Взаимодействие художника и художественного материала - игровой

диалог-отношение. Одним из признаков игры является масочность. При

отношении художника и художественного материала обе стороны одевают

маски. Маска художника - творец. Маска художественного материала -

представитель Абсолюта. Как Бог из ничего создал Вселенную, так и

художник из художественного материала создает произведения искусства.

Роль художника более активная: он предлагает - «отец». Роль

художественного материала более пассивная: он отвечает, принимает -

«мать».

Производство художественных произведений принято представлять как

процесс, длящийся от акта возникновения художественной идеи в голове

автора до факта освоения произведения в виде продукта реципиентом. В

подобном процессе вычленяют ряд этапов:

а) зарождение замысла (идеи) грядущего произведения;

б) материальное воплощение данного замысла;

в) функционирование произведения-вещи в качестве предмета

художественного восприятия.

Творческий диалог художника с материалом искусства предстает здесь

как изготовление некоего чувственно доступного передатчика

ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-44-

художественной информации, польза от которого возрастает по мере

корректности донесения замысла от творца искусства до зрителя.

Получается, что прямое общение художника с камнем, глиной, металлом,

красками и пр., которое зачастую растягивается от нескольких дней до

многих лет, важно не столько само по себе, сколько потому, удалось или не

удалось мастеру корректно овеществить свою художественную идею.

Творческому диалогу художника с материалом искусства свойственен

«анимизм» - ритуально-игровое «приписывание» неодушевленным предметам

сверхъестественных душевных свойств. Одним словом, анимизм составляет

один из наиболее постоянных элементов всякого творческого отношения

художника и художественного материала во все времена истории искусства.

Анимизм есть результат игрового отношения художника и материала,

взаимного растворения свойств каждого друг в друге, что приводит к про-

изведению произведения в качестве своего рода кентавра - «материало-

художника» как «не живого живого». Те составляющие мастера и

художественного материала, которые при художественном отношении

остаются «вне игры», ответственны за максимальное подчеркивание

уникальных свойств каждого из партнеров взаимодействия, при этом

постепенно огранивая, ограничивая, отграничивая оппонентов друг от друга

и проявляя качественное своеобразие «своего» и «иного». Те же

составляющие мастера и художественного материала, которые при

творческом отношении находятся «в игре», ответственны за максимальное

растворение сторон взаимодействия в новом качестве «материало-

художника» с постепенной потерей качественного различия игровых

оппонентов.

Произведение-вещь - про-изведенное «матерью» (художественным

материалом) и «отцом» (художником) из небытия в бытие художественное

творение, которое в своей доступности органам чувств человека представляет

собой достоверный габаритный предмет, систему материальных элементов,

второприродный продукт.

Как плод взаимодействия художника и художественного материала

произведение-вещь существует относительно независимо от своих

«родителей» и обладает двойственной природой: вещь - «вес» и «весть».

1) Произведение-вещь как «вес» - некий габаритный предмет, нечто

самодостаточное и живущее столько, сколько позволяет ему материал, из

которого эта вещь изготовлена. Такая вещь существует в конкретный

исторический период времени.

Вместе с тем произведение-вещь как «весть» - иллюзорная конечность,

требующая постоянного контакта с собой, так как без взаимодействия со

зрителем эта вещь не является произведением искусства (а создавалась она

именно для этого), а значит, не самодостаточна и живет ровно столько,

сколько длится контакт со зрителем (причем со зрителем как с человеком

ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-45-

любой эпохи и национальности). В этом смысле произведение-вещь

выпадает из исторического времени.

2) Произведение-вещь как «вес» не функционально в бытовом

отношении, так как не способствует сохранению человеческого тела

(человеческой конечности). Но одновременно произведение-вещь как

«весть» обладает архифункциональностью, так как выполняет функцию моста

между конечным человеком и бесконечным Абсолютом. Важно, что эта

способность произведения-вещи раскрывается в его взаимоотношении со

зрителем.

3) Произведение-вещь как «вес», обладающее определенными

размерами, тяжестью, фактурой и запахом и не нуждающееся ни в ком

другом для своего существования («вещь-в-себе»), не является языковым

текстом, так как некому этот текст читать. С другой стороны, произведение-

вещь во взаимодействии со зрителем способно выступать как «вещь-в-

открытости», то есть как текст, вещающий зрителю о том, каким образом ему

осуществить искомое отношение человека и Абсолюта.

Носителем языковой структуры произведения-вещи в качестве текста

являются сами вещественные элементы, основная задача которых состоит в

сохранении главного материального носителя знаковой структуры (в

живописном произведении это красочный слой, все остальные вещественные

элементы необходимы для его сохранности).

4) Произведение-вещь как «вес» - неодушевленный предмет, продукт

второй природы, каждый элемент которого устроен так, чтобы искушать

зрителя войти с ним в отношение и проявить, таким образом, свои вещающие

качества: способность будучи вещью выстраивать отношения

нечеловеческого с человеческим на уровне души с душой.

5) Произведение-вещь одновременно способно представлять своих

«родителей» (а значить быть соотносимым с определенным временем,

местом, именем, материалом) и быть посредником между конечным и

бесконечным (находиться вне исторического времени, места, но

существовать в контакте со зрителем).

Игровое взаимодействие произведения-вещи и человека-зрителя

порождает произведение изобразительного искусства в качестве

художественного образа. Иначе говоря, произведение изобразительного

искусства есть не что иное, как художественный образ - процесс и результат

игрового отношения-диалога человека-зрителя с произведением-вещью.

Произведение изобразительного искусства в качестве художественного

образа одновременно принадлежит произведению-вещи и человеку-зрителю

и не принадлежит каждому из них в отдельности. Статус произведения

искусства - наглядная процессуальность. Художественный образ берет свое

начало с материальной предметности и заканчивается отсутствием в нем

какой-либо вещественности.

ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-46-

Порождение художественного образа начинается с периферийного

вещественного контакта границ человека-зрителя и произведения-вещи.

Затем оба участника игрового взаимодействия производят прорыв своих

вещественных границ. В этом случае художественный образ всегда

синтезирует в неком виртуальном новообразовании два содержания —

произведения-вещи и человека-зрителя. Причем эти содержания направлены

в игровом диалоге навстречу друг другу.

Каждый художественный образ в первый момент отождествления

содержания произведения-вещи и человека-зрителя несовершенен. Однако

если участники отношения-игры настойчивы, то рано или поздно

формируется достаточно совершенный художественный образ.

Главная особенность произведения искусства как художественного

образа заключается в том, что по мере его формирования с участием

душевного мира зрителя, художественный образ выносится зрителем за

сферу его внутреннего мира в пространство произведения-вещи. В

результате произведение искусства, сформировавшееся в процессе игрового

отношения зрителя и произведения-вещи, постигается человеком как

отчетливое качество собственно художественной вещи, где все зависящее от

зрителя иллюзорно представляется убранным, снятым, уничтоженным,

элиминированным. Такая кажимость — результат абстрагирующей и

обобщающей деятельности человеческого мозга.

Таким образом, произведение изобразительного искусства в качестве

художественного образа - это всенепременно плод совокупления двоих

«родителей» - человека-зрителя в качестве «отца» и произведения-вещи в

качестве «матери».

Произведение изобразительного искусства, будучи процессом и

результатом игрового отношения зрителя и произведения-вещи, всегда

субъективен. В этом случае художественный образ оправдывает формулу -

«сколько людей, столько и мнений». Однако в отличие от простого

художественного образа, в котором принимает участие обычный зритель,

искусствоведческий художественный образ обязан быть предельно

объективным. В таком случае требуются специальные методики создания

художественного образа, максимально минимизирующие зрительскую

субъективность. Субъективность художественного образа нельзя в корне

ликвидировать. Но субъективность можно довести до корректного

исследовательского минимума.

Художественный образ возникает не сразу вдруг, а формируется

постепенно в продолжение всей игры-диалога зрителя и произведения-вещи.

Позволительно выделить материальный, индексный, иконический и

символический статусы произведения изобразительного искусства.

Материальный статус художественного образа - это граница между

вещественным и вещающим качествами произведения изобразительного

искусства. Он есть и его нет. Он ориентирован на себя и вместе с тем

отсылает к чему-то такому, чем сам не является. Материальный статус

художественного образа репрезентирует (в живописи) красочную

ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-47-

поверхность и одновременно то, что ею не является, т.е. то, что предстает как

некая глобальная недифференцированная целостность.

Индексный статус художественного образа, основанный на знаках-

индексах, - репрезентирует отдельные предметы или явления реальности.

Задача статуса - индивидуализировать изображение, дифференцировать

первичную глобальную целостность на отдельные дискретные, относительно

самостоятельные единицы.

Иконический статус художественного образа, в свою очередь,

расслаивается на суммативный и интегральный аспекты. Суммативный

аспект иконического статуса художественного образа совокупляет

выделенные индексами отдельности в некие союзы или социальные

общности, в которых каждый член продолжает сохранять свою

самостоятельность. Иконический художественный образ суммативного

аспекта репрезентирует уже не отдельные предметы реальности, а некоторые

предметные области. Интегральный аспект иконического статуса

художественного образа совокупляет изображение в такого характера

целостность, которая растворяет в себе все отдельные части. Иконический

художественный образ интегрального аспекта способен на репрезентацию

всего предметного мира действительности.

Символический статус присущ только художественным образам, в

создании которых участвуют гениальный зритель и гениальное

произведение-вещь. Художественный образ символического статуса

способен на соединение конечного человека с бесконечным Абсолютом.

(

)

1. Род и вид искусства.

2. Жанры изобразительного искусства.

3. Периодизация истории искусства.

4. Понятие «стиль». Основные характеристики стиля.

5. Стили изобразительного искусства.

Вид и род искусства - понятия классификации, служащие для

выражения отношения между классами: из двух классов тот, что содержит в

себе другой, называется «родом», а тот, что содержится в другом, - «видом».

В данном случае «родом» или тем, что содержит в себе как неком

пространственном объеме произведенные произведения, будет «искусство»,

ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА

Лекция 2. Виды, роды и жанры искусства. Периодизация истории искусства. Понятие «стиль» в искусстве (2 ч.)



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-48-

тогда как тем, что содержится в пространстве «рода», будет «вид» (чего)

«искусства».

Класс, который содержит все другие классы системы, называется

«высшим родом», или максимальным классом родовидового порядка. В

случае художественной культуры «высшим родом» будет «искусство»,

содержащее в себе в качестве «видов» произведения литературы, музыки,

изобразительного искусства, хореографии и т.д. В случае же

изобразительного искусства как «рода» в качестве «видов» выступают:

архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное

искусство, монументальное искусство, техническое искусство.

Архитектура - вид изобразительного искусства, здание

или система сооружений в качестве художественного произведения.

Архитектура возникла из культовых потребностей. Архетипом

архитектурного здания служит алтарь.

Непосредственными свойствами архитектурного произведения-вещи

являются: объемы в их взаимодействии, тяжесть, ритмические свойства

поверхности, игра света и тени, размеры, соотношение нагрузки и опоры

(тектоника), конструктивная целостность, взаимосвязь экстерьера и

интерьера.

Архитектурное произведение непосредственно связано с окружающим

пространством, являясь его организатором, выступает пространством

синтезации различных видов и жанров изобразительного искусства.

Скульптура (от лат. «ваять», «высекать») - вид изобразительного

искусства. Произведения скульптуры - это статуи, бюсты, рельефы, имеющие

станковое (самостоятельное), монументальное (часть архитектурного

пространства или здания), декоративное (украшение городского или садово-

паркового ансамбля, здания, интерьера) и мемориальное значения.

Различают круглую скульптуру, т.е. допускающую обход со всех

сторон, и скульптуру плоскостную (горельеф, барельеф, контррельеф).

Произведения скульптуры чаще всего изображают человека, реже -

животных, еще реже - натюрморт.

Различают произведения скульптуры, выполненные высеканием (в

камне, дереве, льде и пр.) и лепкой (из глины, пластилина, воска).

Произведения скульптуры, выполненные лепкой, могут служить основой для

тиражирования (в бронзе, гипсе, бетоне).

Произведения скульптуры могут иметь массовое распространение в

виде мелкой пластики из обожженной глины, бронзы, пластмассы, золота и

пр.

Живопись - вид изобразительного искусства, имеющий произведения

плоскостные с цветным изображением. Различают монументальную,

станковую и декоративную живопись. Монументальная живопись в

значительной степени зависима от архитектурного пространства, в

соответствии с которым задумывается. Декоративная живопись также

зачастую и функционально, и содержательно зависит от оформляемого

объекта или предмета. Станковая живопись относительно самостоятельна и

ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА

Лекция 2. Виды, роды и жанры искусства. Периодизация истории искусства. Понятие «стиль» в искусстве (2 ч.)



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-49-

может быть использована как для декоративных целей (например, при

оформлении офиса, ресторана, клуба), так и выставочных задач (выставки

картин в галереях, выставочных залах, музеях).

Произведения живописи нередко различают по разновидностям

красочных материалов: масляная живопись, гуашь, темпера, фреска,

мозаика, энкаустика.

Графика (от греч. «пишу», «рисую») - вид изобразительного

искусства, имеющий произведения плоскостные цветные или черно-белые.

Произведения графики чаще все выполняются на бумаге (белой,

цветной, тонированной, окрашенной), реже - на пергаменте, шелке или

другой основе. К графическим техникам относятся: графитный, цветной или

«итальянский» карандаш, пастель, восковые мелки, фломастеры, тушь,

акварель, гуашь. Принято графическими считать произведения, исполненные

на бумажной основе.

В зависимости от назначения и содержания графику подразделяют на

станковую, книжную, журнально-газетную, плакат, художественно-

производственную или прикладную (этикетки, грамоты, почтовые марки).

Разделом графики является гравюра (от франц. «вырезать»),

включающая в себя произведения, выполненные посредством печатания с

гравированной доски. Гравюры бывают оригинальными и репродукционньым.

Оригинальная гравюра обычно целиком исполнена самим художником (от

рисунка до печатания). Репродукционная гравюра обычно воспроизводит

произведения живописи с целью их популяризации.

По назначению гравюру делят на станковую (рассчитанную на

самостоятельное существование, коллекционирование или украшение

интерьера) и книжную.

Разновидности гравюрной техники (по способам гравирования): офорт

(гравюра на металле), ксилография (гравюра на дереве), линогравюра

(гравюра на линолеуме), литография (гравюра на камне).

Когда углубления поверхности обработанной доски соответствуют

белым частям оттиска, гравюру называют выпуклой, при соответствии же

черным его частям - углубленной.

Декоративное искусство (от лат. «украшаю») – вид изобразительного

искусства, произведения которого подразделяются, во-первых, на

монументально-декоративные, т.е. непосредственно связанные с

архитектурой (архитектурный декор, росписи, декоративные рельефы,

статуи, витражи и мозаики на фасадах и в интерьерах, парковая скульптура,

фонтаны), во-вторых, на декоративно-прикладные (бытовые художественные

изделия) и, в-третьих, на оформительские (оформление праздников,

торжеств).

Произведения декоративно-прикладные непосредственно связаны с

бытом и нуждами людей. В сферу декоративно-прикладного искусства

входит все многообразие бытовых предметов (мебель, посуда, одежда). В

единстве художественной и утилитарной функций изделия, во

ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА

Лекция 2. Виды, роды и жанры искусства. Периодизация истории искусства. Понятие «стиль» в искусстве (2 ч.)



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-50-

взаимопроникновении формы и декора проявляется специфика и

синтетический характер произведений декоративно-прикладного искусства.

Монументальное искусство - вид изобразительного искусства,

произведения которого рассчитаны на массовое восприятие в архитектурном

или природном ансамбле. За редким исключением произведения

монументального искусства находятся не в музеях, а являются органической

частью архитектуры, способствуя проявлению назначения здания.

К области монументального искусства относятся скульптурные

монументы, памятники историческим событиям, панно, мозаики, фрески.

Иногда произведения монументального искусства из-за их органической

связи с архитектурой называют произведениями монументально-

декоративного искусства.

К произведениям монументального искусства относятся также такие

древние памятники художественной культуры, как дольмены, менгиры,

кромлехи, наскальные изображения.

Техническое искусство - вид изобразительного искусства,

включающий в себя произведения художественной фотографии,

телевидения, видео, киноискусства, радиоискусства. С другой стороны,

подобные произведения представляют собой самостоятельные и

полноценные виды искусства.

В техническом искусстве произведения создаются с применением

возможностей сложных технических устройств и технологических

процессов, а не только в результате художественных действий автора и его

помощников. Широко используется при создании современных

синтетических произведений изобразительного искусства, например,

инсталляций.

Жанр искусства («жанр» от франц. «род», «вид») - исторически

складывающийся тип художественного произведения, объединяющий

достаточно обширную группу произведений того или иного вида искусства

на основании устойчивых общих черт.

Различают три основных жанра архитектуры как вида

изобразительного искусства:

1) жанр архитектуры объемных сооружений - культовые и

крепостные постройки, жилые дома, общественные здания (школы,

университеты, театры, стадионы, магазины), промышленные сооружения

(заводы, фабрики, электростанции);

2) жанр архитектуры ландшафтных садово-парковых сооружений -

скверы, бульвары, парки, включая архитектуру малых форм (беседки,

мостики, гроты, фонтаны, лестницы);

3) жанр градостроительной архитектуры планировка и

строительство новых городов, реконструкция старых городов и районов.

Различают следующие жанры живописи: