Ответы на билеты по истории искусств

Подождите немного. Документ загружается.

многоцветный фарфор. Часто на вазах и блюдах, как на картинках,

воспроизводились пейзажные и жанровые сцепы. Вплоть до конца 18 в.

художественный уровень фарфора оставался высоким. Средневековая

китайская культура конца 18-19 вв. все больше угасала

18.Искусство Древней Японии в его главных достижениях.

Истоки японского искусства восходят к 4 тыс. до н. э. Но наиболее

значительный вклад Япония внесла в мировую культуру в эпоху средневековья

(с 6-8 вв. н. э. до середины 19 в).

Вступление Японии в эпоху феодализма было обусловлено пробуждением

экономической и духовной жизни страны и ее активными взаимосвязями с

соседними государствами - Китаем и Кореей. Культура средневековой Японии

имеет много общего с культурой этих стран, а господствующая в Китае и Корее

буддийская религия с 6 в. стала государственной религией Японии, слившись с

древним культом поклонения природе (синтоизмом). По представлению др.

японцев, божества не имели зримого облика, а воплощались в саму природу –

не только в Солнце и Луну, но и в горы и скалы, реки и водопады, деревья и

травы. Иноземные воздействия, в соединении с местными народными

традициями, изменяясь, способствовали созданию оригинального и высокого

по своему уровню искусства. Декоративная яркость сочеталась со строгим ла-

конизмом. Недаром именно в Японии возникла формула: «Все излишнее

безобразно».

Истоки яп. культуры – в глубокой древности. Самые ранние произведения – к

4-2 тыс. до н.э.. Наиболее плодотворный период – Средневековье (6-19 вв.)

Архитектура. Своеобразие архитектуры Японии обусловлено особенностями

длительного периода феодализма и специфическими природными условиями

страны. Она отличается устойчивостью основных конструктивных принципов и

традиционных приемов.

В Японии, где исстари ощущался недостаток пригодной для жизни земли, где

природа одновременно щедра и вероломна, люди научились использовать про-

странство с максимальной экономичностью и целесообразностью. В отличие от

других стран Востока японская архитектура прошлого лише на тяги к

грандиозности, соразмерна человеку, проста и графична по своим линиям.

Главным строительным материалом издревле служило дерево. Из дерева

возводились легкие постройки, основой которых служит каркас. Между домом

и землей - пространство для изоляции от влажности. Столбы, на которые

опиралось здание, помогали ему выдерживать подземные толчки. Стены, не

имеющие опорного значения, могли быть легко раздвинуты, заменены более

прочными на холодное время или сняты. Вместо окон на решетки стен

натягивалась белая бумага, пропускающая в помещение ровный мягкий свет.

Широкий карниз крыши предохранял стены от сырости и от палящих

солнечных лучей. Внутреннее помещение имело скользящие стены -

перегородки, благодаря которым можно было создавать то одну, то несколько

изолированных комнат.

На основе древнейшей традиции народного зодчества был сооружен храмовый

ансамбль в Исэ (основан в 1-е века нашей эры, перестраивается каждые

двадцать лет, точно повторяя ранее созданный образец). Он состоит из двух

отдаленных друг от друга, но одинаковых комплексов, посвященных — один

богине солнца, другой богине плодородия. Конструкции предельно просты и

функциональны. Недаром ансамбль в Исэ пользуется славой храма

архитектуры.

С 6-7 вв. в Японии начали сооружать буддийские храмы. Тип этих построек,

сформировавшихся в Китае и Корее, имеет и свои особенности. Они ясно

видны в буддийском ансамбле Хорюдзи (нач. 7 в.) близ Нара. Окраска колона

красным лаком, изогнутые края черепичных крыш, каменная платформа, на

которой возведены постройки явились новшеством в японском зодчестве.

Внутри двора помещаются Кондо (Золотой зал) и 5-тиярусная пагода (32 м). Он

значительно миниатюрнее, чем пышные храмы Танского Китая.

Создание самых мощных буддийских ансамблей восходит к 8 в. (утверждение

феодального государства) и появления первой японской столицы – Нара.

Ансамбль Тодайдзи.

В 794 г. – столица Хэйан-кё (ныне Киото). В это время наряду с буддийским

достигло большого расцвета и светское дворцовое зодчество. Павильон Феникс

(1053).

Вступление Японии в этап зрелого феодализма в конце 12 в. и образование

феодальной иерархии с военной властью во главе ознаменовались новыми

тенденциями в зодчестве. На протяжении 13-16 вв. парадный стиль синдэн

сменился более простым и интимным стилем сёин, отличительным признаком

которого стала большая утилитарность. Здания разбивались на небольшие

помещения. В комнатах появились ниши, где помещался живописный свиток, в

стены встраивались книжные полки. Пол устилался циновками. Началось

строительство загородных резиденций, полудворцов-полухрамов, подобных

небольшому трехэтажному Золотому храму (Кинкакудзи, 14 в.), названному так

из-за золотого цвета крыши и стен. Еще более приближен к природе так

называемый Серебряный павильон (Гинкакудзи, 15 в.) с легкими скользящими

перегородками, заменившими стены, что способствовало полному слиянию

интерьера с садом.

Своеобразный вид японского искусства - оформление многообразных по стилю

декора тивных садов - тесно связан с задачами зодчества 14-15 вв. Он возник

под влиянием пантеистического учения буддийской секты Дзэн,

отождествлявшего Будду со всем мирозданием.

«Сухие сады», состоящие только из гальки и камней, примером которых может

служить сад монастыря Рёандзи в Киото, воспроизводили на маленьком клочке

земли картину большого мира.

На небольшом участке земли художник искусно располагал деревья,

кустарники, камни, что у человека, смотрящего на них, создавалось

впечатление далекого пространства. Главные элементы – камни и вода

(настоящая или символическая в виде песка или гальки).

Другая разновидность яп. садов – тянива («чайные сады»), связанные с культом

чая и чайной церемонией. Для церемонии стали строить небольшие павильоны

напоминающие сельский домик или хижину. К павильону обычно вел

специально разбитый сад. Стремились создать атмосферу покоя, отрешенности

от повседневной суеты.

16-17 вв. ознаменовались строительством крупных садово-парковых дворцовых

ансамблей, отличавшихся свободной асимметрией плана. Наиболее

выдающийся из них загородный ансамбль Кацура близ Киото. 17 в. - за-

ключительный этап расцвета феодального зодчества - отмечен также и

строительством пышных, затейливо-орнаментированных храмовых

сооружений, а также мощных крепостных замков феодалов, имевших оборони-

тельное значение (Замок Белой цапли).

Скульптура. Первые образцы японской пластики восходят к 3-5 вв. н. э. Это

полные живой непосредственности разнообразные глиняные фигурки воинов,

жрецов, слуг, животных, составлявшие неотъемлемую часть царских курганов.

Буддийская скульптура 6-7 вв., привнесенная с континента, предназначалась

для храмов. В главном здании Харюдзи - Кондо помещалась бронзовая

скульптурная группа. Это изображение Будды на лотосовом троне, с нимбом,

олицетворяет идею милосердия. Простота и строгость геометрических линий,

фронтальность и симметрия, вытянутость пропорций, отсутствие интереса к

чувственной красоте напоминает произведения китайской пластики периода

Вэй.

В 8 в. с укрупнением храмов, расширением их интерьеров изменился и облик

буддийской пластики, умножилось количество статуй. В качестве материалов

употребляются бронза, лак, дерево и глина. В 743 г. начали сооружать

колоссальную статую Будды, предназначенную для храмового ансамбля

Тодайдзи. Статуя 16 метров.

В 9-10 вв. существенно изменились образы буддийской скульптуры. Появились

многоголовые и многорукие статуи, а также божества с устрашающими

лицами, вздыбленными волосами и сверкающими глазами. Излюбленными

материалами этого времени стали дерево и лак. Все статуи раскрашивались.

Гротескные маски сопровождали пышные ритуальные храмовые мистерии и

танцы.

Последней и завершающей эпохой расцвета яп. скульптуры были 12-13 вв. –

время, когда к власти пришло самурайское сословие с его идеалами силы и

мощь. Мастера – Ункэй и Кайкэй – авторы колоссальных 8-иетровых статуй

божеств-охранителей (ансамбль Тодайдзи).

Интерес к реальному человеку проявился в портретном жанре.

Распространение получили портреты дзэнских монахов и крупных

политических деятелей, входивших в ранг святых или особо почитавшихся.

Созерцательность, отрешенность от мира вместе с острой индивидуализацией

лиц характеризуют суровые образы этого времени.

Живопись. Японская живопись очень разнообразна не только по содержанию,

но и по формам: это настенные росписи, картины-ширмы, вертикальные и

горизонтальные свитки на шелке и бумаге, альбомные листы и веера.

Собственно японская школа живописи Ямато-э складывается лишь в 11-12 вв.

Живописцы Ямато-э расписывали ширмы, создавали на горизонтальных

свитках иллюстрации к литературным произведениям. Живлпись того времени

передавала не действие, а состояние души.

Интерес к изображению действия, битв, бытовых сцен и индивидуальных

характеров проявляется в 13-14 вв. в многометровых свитках живописи эмаки.

Одновременно развивается портретная живопись. В 14-15 вв. (воздействие

учения секты Дзэн с особым вниманием к природе) развивается пейзажная

живопись.15-17 вв. - время интенсивного развития монохромной (черной)

пейзажной живописи тушью «суйбо-ку» (на вертикальных и горизонтальных

свитках) и сложения разных художественных школ. Помимо монохромных

свитков, в 16-17 вв. возникли и яркие декоративные росписи на раздвижных

ширмах, веерах, панно, украшающих стены дворцов и храмов.

Ксилография. Замечательным завоеванием японского искусства была

ксилография, возникшая в 18 в. - 1-ой половине 19 в.. В это время

традиционная живопись постепенно приходит в упадок, зарождается более

демократическая, доступная на дереве - ксилография.

Нарядная и яркая, напечатанная большим тиражом, гравюра служила и

театральной афишей, и книжной иллюстрацией, и поздравительной картинкой,

и украшением быта. Впервые актеры и гейши, прачки за стиркой белья, ре-

месленники за работой стали героями японского искусства. Гравюра

выполнялась несколькими людьми. Художник подготавливал рисунок, резчик

резал доски для каждого цвета, печатник печатал. Сначала гравюра была

однотонной, и ее раскрашивал от руки сам художник. Постепенно усложняется

техника и образное содержание гравюр. Они становятся лиричней. Изобрели

печать в 2 цвета, а в 1765 г.художник Судзуки Харунобу впервые применил

многоцветную печать.

Все гравюры делились на 2 группы: театральные, на которых изображали

актеров японского классического театра Кабуки в различных ролях, и

бытописательные, посвященные изображению красавиц и сцен из их жизни.

Самый знаменитый мастер театральной гравюры - Тесюсай Сяраку, очень ярко

передавал характерные черты. Женские портреты - Китагава Утамаро. Он

создатель женских образов, воплощавших национальный идеал красоты. В его

картинах нет действия, его героини как бы застыли на мгновение.

Самым известным мастером гравюры конца 18 в. – 1-ой половины 19 в. был

гениальный художник - Кацусика Хокусая. Чрезвычайно разнообразный по

творческому диапазону, Хокусай оставил грандиозное количество

произведений: поздравительных картинок, гравюр на темы древних легенд и,

главное, великолепных пейзажей своей страны. Мастер черпает из прошлого

принципы изображения природы. Будучи уже 70-лнетным стариком, он создал

одно из самых замечательных произведений – серию «36 видов Фудзи».

Показывая гору Фудзи – национальный символ Японии – из разных мест,

Хокусай впервые раскрывает образ родины и образ народа а их единстве.

Достигнув своей вершины в творчестве Хокусая, гравюра во второй половине

1Я в. клонилась к упадку и возродилась лишь уже на новом этапе.

Прикладное искусство. Взаимодействие прикладного искусства Японии с

другими видами искусства были необычайно тесным. Одни и то же мастера

изготовляли расписные и инкрустированные лаковые шкатулки, создавая

станковые живописные произведения, иллюстрировали книги, расписывали

керамические сосуды, веера и кимоно, раздвижные ширмы и стены дворцов,

занимались икэбаной.

Миниатюрная скульптура – нэцкэ получила широкое распространение в 18-

перв. пол 19вв. как один из видов ДПИ. Фигурки (брелки) из слоновой кости и

дерева, метал, лака. Нэцкэ - искусство городского сословия, массовое и

демократичное. Сюжеты: фигурки «7 богов счастья», 2 уточки—символ

семейного счастья растрескавшийся баклажан со множеством семян - больш.

муж. потомство, темы быта (бродячие актеры и фокусники, уличные торговцы,

женщины, странствующие монахи, борцы).

Важнейшими особенностями восточного менталитета являются стремление

человека к гармонии с природой. Соединение двух начал - мира природы и

мира человека - стало доминантой японской культуры на всем протяжении ее

развити

20.ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ И ДОСТИЖЕНИЯ ИСКУССТВА

ЭЛЛИНИЗМА.

К концу 4 в. до н. э. на развалинах громадной державы Александра

Македонского возникли государства нового типа - деспотические монархии,

которые вступили в новый период исторического и культурного развития,

получивший условное название эллинизма. Этот этап в развитии античного

общества характеризуется сочетанием восточной и греческой форм

общественного устройства, контрастом между колоссальным богатством

рабовладельческой верхушки и нищетой народных масс, безраздельной

властью монарха и, по существу, полным бесправием граждан. Греция утратила

былое экономическое и политическое значение. На первое место выдвинулись

большие эллинистические государства: Египет, царство Селевкидов в Сирии,

Пергам в Малой Азии, Родос и др. Для культуры эллинизма характерно ши -

рокое распространение традиций греческого ис кусства на грандиозную по

размерам террито рию эллинистического мира : от Сицилии на западе до

Средней Азии и Индии на востоке, от Северного Причерноморья до Нубии в

Экваториальной Африке. Важным моментом было и органическое объединение

элементов греческой культуры с восточными традициями, с древни ми

элементами местной культуры. Причем в различных областях соотношения

между местной культурой и античной были разными.

В искусстве эллинистической Греции сильнее всего сохранилась связь с

классическими традициями. Преимущественно на основах греческой культуры

развивалось искусство государства Селевкидов, Пергамского царства и Родоса.

В эллинистическом Египте заметнее черты слияния форм греческого искусства

с местными. На территории Ирана и ранее освободившейся от греко-

македонского подчинения Армении античные традиции были переработаны в

духе самобытной местной культуры.

Основные достижения эллинистического искусства связаны с дальнейшим

развитием образа человека в монументальном искусстве. Обобщенный образ

идеального героя - гражданина греческого полиса был вытеснен образами более

индивидуализированными, в которых подчеркивалось преувеличенное

героическое начало, утрата душев-ного равновесия и самообладания. Возник

интерес к социальным мотивам, лирически-интимным и будничным сторонам

жизни.

Эпоха эллинизма была отмечена крупными научными открытиями, развитием

точных и естественных наук, материалистической философии, глубоким

интересом к моральным и эстетическим проблемам. Бурные подъемы и кри-

зисы, грандиозные военные битвы, восстания рабов и угнетенных народов

способствовали зарождению в искусстве новых тем и образов.

Эллинистическое искусство значительно шире, чем искусство клас сики,

отражало различные стороны жизни. Расширилась тематика, разрабатывались

разнообразные художественные жанры. Архитектура и монументальная

пластика тяготели к колос-сальным масштабам, многофигурным группам, ог-

ромным рельефным композициям. Получила широкое развитие мелкая

пластика бытового содержания, а также садово-парковая скульптура. Наряду с

мифологи-ческими темами распространялись аллегорические, исторические,

жанровые, портрет и пейзаж. Сильнее проявился интерес к повсед-невной

жизни, к натуралистическим деталям и подробностям.

В это время сложились новые принципы градостроительства. Если в

классическую эпоху главным городским сооружением был храм, то теперь

выделился административный и торговый центр города. Две пересекающие его

улицы служили основными парадными магистралями. Наряду с храмами

возводилось большое число гражданских, общественных и инженерных

сооружений. В архитектурные ансамбли включались произведения

монументальной скульптуры.

ЭЛЛИНИСТИЧЕСКАЯ ГРЕЦИЯ

Среди произведений монументальной скульптуры эллинистической Греции,

утратившей свою ведущую экономическую и политическую роль, выделяется

один из самых замечательных памятников эпохи - «Ника Самофракийская» (ок.

190 г. до н. э.). Статуя была воздвигнута на острове Самофракия в честь

морской победы над флотом сирийского царя. Поражает огромная жизненная

сила. Весь ее облик, стройная мощная фигура, уверенно устремленная

навстречу порывистому ветру, могучим волнам, каждая складка трепещущей

одежды пол ны ликующего чувства победы .

Мраморный нос корабля, на который как бы «летела Ника, служил ей

постаментом. В древности статуя стояла на вершине скалы. Неразрывно

связанная с окружающим пейзажем, статуя требовала обхода ее со всех сторон.

Глубоко патетический, жизнеутверждающий образ.

Наиболее близкая к традициям искусства высокой классики статуя Венеры

Мелосской (ок. 120 г. до н. э.) приписывается Александру (или

Агесандру).Возвышенная красота Венеры Мелосской, поразительное

мастерство обработки мрамора - прогрессивные тради ции классики. Но

богатство пластического решения, контраст обнаженного тела и драпи ровок ее

одежды, усиливающих впечатление мо нументальности, и, главное, сама

постановка фигуры в винтообразном движении с легким на клоном торса

порождены новым временем.

Важный шаг по сравнению с классикой делает искусство эллинизма в области

портрета. Сохраняя свойственные классическому периоду принципы

типизации, в некоторых случаях отличаются подлинным психологизмом.

(портреты гр. Философов).

АЛЕКСАНДРИЯ

Прочнее других эллинистических держав был Египет, столица которого

Александрия стала крупнейшим центром эллинистического мира. Город

славился беломраморными храмами, высокими зданиями в несколько этажей,

замечательной библиотекой. Здесь находился грандиозный Фаросский маяк,

который называли среди семи чудес света. Его огонь мореплаватели видели на

расстоянии более ста миль. Прославленные парки Александрии были украшены

декоративной скульптурой.

Традиции классического искусства нашли продолжение в статуе Афродиты

Киренской (конец 4—3 вв. до н. э.).

Александрийские мастера работали в жанре портрета. Они достигли

совершенства в обработке камня, в мелкой пластике, в рельефе. К числу самых

известных относится «Резной камень с портретами Птолемея Филадельфа и

Арсинои» (т. н. «Камея Гонзага», 3 в. до н. э.). Скульпторы обращались к бы-

товому жанру, к образам людей разных возрастов - «Мальчик с гусем», разных

народностей - «Мальчик-нуби-ец», появились изображения, посвященные

трудовой деятельности - «Старый рыбак». В них резко подчеркивалось все ха-

рактерное и индивидуальное.

ПЕРГАМ

Среди других центров эллинизма выделялось Пергамское царство (в Малой

Азии). В его столице Пергаме, на Акрополе, был возведен «Алтарь Зевса» (180-

160 гг. до н. э.), представляющий собой грандиозное сооружение, словно

символизирующее могущество Пергама. Цоколь алтаря был опоясан

гигантской лентой скульптурного фриза, где с беспримерной силой запечатлена

грандиозная эпопея легендарной битвы между богами и гигантами. Он

создавался после победоносной борьбы пергамцев с варварскими племенами

галатов. Это событие вызвало особый интерес к патриотической и героической

теме.

На всем протяжении фриза (длина 120 м, высота 2,3 м) развертываются

эпизоды сказания об усмирении богами-олимпийцами восставших против них

гигантов: на восточной стороне алтаря изображены в бою главные боги: Зевс,

Афина, Аполлон. Сцены боя - звенья неразрывной цепи, в которой вплетены

различные эпизоды. Здесь - гнев и страдание, предельное напряжение сил,

ярость и отчаяние, душевные движения, выраженные с пластическим

совершенством. Все очень драматично. Динамичная композиция. В пергамском

фризе с наибольшей полнотой проявилась присущая эллинистическому искус -

ству грандиозность образов, их сверхчеловече ская мощь, бурная динамика,

драматизм. Если композиции классической эпохи вызывали в че ловеке

спокойную уверенность в своей силе, то грандиозные образы Пергамского

алтаря призва ны потрясти человека, заставить его почувство вать свою слабость

перед высшими силами.

РОДОС

Образцы поздней эллинистической пластики (2-1 вв. до н. э.) дает искусство

Родоса, самого восточного из островов Архипелага в Эгейском море. Для

родосской скульптуры чрезвычайно характерны многофигурные группы,

остродра матические по сюжетам. Но родосские мастера не стремились к

раскрытию внутренней патети ки героического образа. Они воплощали сложные

драматические коллизии во внешне манере. Таково самое прославленное

произведение родосской школы - группа «Лаокоон», выполненная Агесандром,

Полидором и Афинодором около 40 г. до н. э. Страшная гибель троянского

жреца и его двух сыновей, задушенных змеями, показана с преувеличенной

патетикой. Несмотря на тяжесть ситуации – Лаокоон сохраняет благородство и

величие. Анатомия человека передана с невиданной ранее тщательностью,

доходя до натурализма, правда фигуры детей не очень убедительны (дети –

уменьшенные взрослые).

На протяжении последующих веков многое из ценнейшего художественного

наследия Др. Гр. и эллинизма было утрачено. Но все равно художники всегда

обращались к памятникам греческого искусства, так как в них дух

гражданственности, утверждение ценности человека. Искусство Древней

Греции многие века было образцом для подражания.

Семь чудес: Египетские пирамиды

Висячие сады Вавилона.

Храм Артемиды в Эфесе.

Статуя Зевса Олимпийского (Фидий)

Мавзолей в Галикарнасе.

Алексадрия - Фаросский маяк.

Колосс Родосский (бог солнца Гелиос)

21.Характерные черты и основные направления развития искусства

дороманского периода.

Особенности средневекового искусства Западной и Центральной Европы

определялись своеобразием процесса формирования феодального общества на

территории бывшей Западной Римской империи. Он протекал иным путем, чем

на Востоке. Гибель рабовладельческого строя была ускорена нашествием в

конце 4 в. варварских племен (вестготов, гуннов и др.). Попытки создания

«варварских королевств» в 5-10 вв. (государство франков, империя Каролингов,

Оттоновская империя) не привели к образованию централизованных госу-

дарств, как в Византии.

В эпоху переселения народов и образования варварских государств (франков,

вестготов, остготов, кельтов и др.) в Западной и Центральной Европе

совершался сложный процесс взаимопроникновения культур античной и