Мезенцев Е.А. История искусства. Зарубежное искусство
Подождите немного. Документ загружается.
жанровые картины, портреты, пейзажи: «Погребение графа Оргаса» (1586–
1588), «Вид Толедо» (1610–1614), «Апостолы Петр и Павел» (1614),
«Кающаяся Магдалина» (1580), «Лаокоон» (1604–1614).
Интерес к действительности побуждал выделить в самостоятельный
жанр живописи натюрморт, пейзаж и бытовой жанр. Даже в религиозных
сюжетах изображались живые, реальные образы.
Начало нового столетия подготовило появление великих мастеров.
Одним из первых крупных художников Испании XVII в. был Хусепе де
Рибера (1591–1652). В сильных духом героях, полных достоинства,
Рибера воплощал лучшие черты испанского народа. В цикле картин,
изображающих философов и апостолов, запечатлены яркие
реалистические образы современных ему людей: «Демокрит» (1630),
«Архимед» (1630), «Святой Онуфрий» (1637), «Мученичество св.
Варфоломея» (1639).
Созданные Риберой женские образы очень проникновенны и лиричны:
«Святая Инесса» (1641); евангельские и библейские композиции полны
возвышенной человечности: «Поклонение пастухов», (1638). Поздние
жанровые работы трагичны и резки. «Хромоножка»(1642).
Творчество Хусепе де Рибера оказало сильное влияние на испанскую и
итальянскую живопись.
Другим крупным мастером испанской живописи XVII в. был
Франсиско Сурбаран (1598–1664). Сурбарану были чужды
драматические сюжеты. Его образы большей частью спокойны, величавы
и правдивы. Модели на полотнах художника монументальны, объемны,
рельефны. Лица людей глубоко выразительны – «Св. Лаврентий» (1636).
Сурбаран уделял внимание не только людям, но и вещам, которые их
окружают. Книга, подсвечник, кружка, цветок, яблоко, простой стол
вводятся в его картины. Он писал и натюрморты – «Натюрморт с
апельсинами и лимонами» (1633). Композиция картины предельно строгая,
каждый предмет показан ясно и четко.
В поздних работах Сурбарана видно стремление к более мягким,
лирическим образам. Он пишет мадонн с младенцами, подчеркивая в них
душевную чистоту и женственность: «Отрочество мадонны» (1660).
Вершиной испанского искусства золотого века является творчество
художника Диего Веласкеса (1599–1660). Он писал картины на
религиозные и мифологические темы: «Вакх» (1628–1629); исторические:
«Сдача Бреды» (1634); сюжеты, сцены из народной жизни: «Завтрак»
(1617–1618); острохарактерные портреты: «Иннокентий X» (1650);
групповой портрет «Менины» (1656); правдивые и поэтичные сцены труда
«Пряхи» (1657).
91
Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических
наблюдений, умением проникнуть в характер модели, обостренным
чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.
Современников поражали в его произведениях яркие характеры людей,
мастерство колорита, совершенство передачи света и тени.
Вторая половина XVII в. – начало заката золотого века испанской
культуры. В эти годы экономического и идейного упадка в стране
искусство постепенно утрачивает реалистические черты.
7.5. Искусство Франции
Религиозные войны 1562–1594 гг. приостановили развитие искус-
ства французского Возрождения. В период объединения феодальных
владений в единое централизованное государство, во время
утверждавшегося в XVII в. абсолютизма наблюдается новый подъем
национальной культуры. В это время Франция подарила миру великих
философов – Декарта и Гассенди, великих поэтов – Корнеля и Мольера и
других.
Изобразительное искусство Франции XVII столетия также представляет
собой яркую страницу. Придворные художники работали в салонной
манере, помпезной и витиеватой, развивалось и реалистическое искусство.
Одним из крупнейших французских реалистов был гравер Жак Калло
(1592/1593–1635). Он работал в технике рисунка и офорта. Во все, что он
изображал, он вносил индивидуальную, новую трактовку, умело
раскрывал социальную сторону явлений, придавая иногда гротескную,
сатирическую заостренность своим персонажам. Художник рисовал
дворян и нищих, актеров и бродячих цыган, виды городов и деревень,
войны и причиняемые ими страдания. Наиболее известными его работами
являются две серии «Бедствия войны» (1632–1633).
Калло – один из первых французских художников, который проявил
интерес к жизни и быту простых людей, к их невзгодам и бедам.
Одновременно с Калло работали и другие мастера реалистического
направления. Один из них – Луи Ленен (1593–1648), который по праву
считается крупнейшим художником французского реалистического
искусства XVII в. Ленен работал совместно со своими братьями –
Антуаном и Матье. Они создали портреты крестьян и бюргеров,
запечатлели сцены крестьянского быта, в которых жизненность
наблюдений сочетается с выражением благородного достоинства
персонажей: «Семейство молочницы», «Отдых всадника», «Крестьянское
семейство» (1640 г.).
Ведущим стилем французской художественной культуры XVII в. стал
классицизм. Этот стиль возникает под воздействием идей об
92
ответственности личности перед обществом, идей гражданского служения
человека интересам нации, его моральной доблести и нравственной
чистоты. Он складывается под влиянием тех идей, которые владели в это
время лучшими умами Европы. В XVII веке в разных странах ученые
совершали величайшие научные открытия: Галилей – в Италии, Ньютон –
в Англии, Спиноза – в Голландии, Декарт – во Франции.
В изобразительном искусстве Франции вождем классицизма был
живописец Никола Пуссен (1594–1665). Пуссен в своих работах
прославлял достоинства героической личности, волю и разум человека.
Рационализм, опиравшийся на философию Декарта, становится
фундаментом и сутью теории классицизма. Основным эстетическим кредо
Пуссена было: «не только наши вкусы должны быть судьями, но и разум».
Пуссен постоянно говорит о порядке и мере как основе живописного
произведения, без которых не может быть четко выражена его идея. При
создании полотен с большим количеством персонажей использовал так
называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим
мастерам 16–17 вв.), в котором, расставляя восковые фигурки, художник
находил ритмически четкое построение композиции.
Пуссен создает возвышенные по образному строю, глубокие по
философскому замыслу, ясные по композиции и рисунку картины на
исторические, мифологические, религиозные темы, утверждающие силу
разума и общественно-этические нормы: «Эхо и Нарцисс» (1625–1626),
«Смерть Германика» (1627), «Аркадские пастухи» (1630 г.);
величественные героические пейзажи: «Пейзаж с Полифемом», «Пейзаж с
Диогеном» (1649); серию «Времена года» (1660–1664). На автопортрете
(1649) художник изобразил себя мыслителем и творцом. В портрете
воплощена программа классицизма с его приверженностью натуре и
идеализации, стремлением к выражению высоких гражданских идеалов,
которым служило искусство Пуссена.
Вторая половина XVII в. – время окончательной государственной
централизации Франции. Царствование Людовика XIV (1643–1715) стало
торжеством неограниченной королевской власти. Крылатая фраза
Людовика XIV «Государство – это я» выражала сущность его устремлений
и в области искусства.
Во второй половине XVII века во Франции создаются различные
академии: наук, живописи и скульптуры, архитектуры, надписей, музыки и
танца и т. п. Ведущее значение в искусстве Франции той поры приобретает
архитектура. Именно в архитектуре классицизма идея абсолютизма нашла
свое наиболее яркое воплощение. Поэтому деятельность большинства
художников сосредоточивалась на оформлении и украшении строившихся
в то время блестящих городских и загородных резиденций. Наиболее
типичным и величественным памятником эпохи абсолютизма во Франции
93
был грандиозный архитектурно-декоративный ансамбль Версаля. Здесь
был заново перестроен королевский дворец (1661–1689), создано
множество служебных и парковых построек, разбит огромный парк, аллеи,
лужайки, партеры, украшенные стриженой зеленью, бронзовая и
мраморная скульптура, водоемы и фонтаны – все вырастало в символ
великолепия и величия абсолютной монархии. Все это великолепие было
создано
архитекторами Луи Лево (1612–1670), Жюлем Ардуэном-Мансаром
(1646–1708) и мастером садово-паркового искусства Андре Ленотром
(1613–1700). Искусство классицизма с его логикой и строгим порядком
оказывается полностью на службе французского абсолютизма.
В Париже в эту эпоху сооружаются величественные архитектурные
ансамбли: Вандомская площадь, площадь Побед, ансамбль Собора
инвалидов, завершается оформление восточного фасада королевского
дворца – Лувра.
Над украшением и оформлением парадных интерьеров дворцов
трудилось огромное число художников, они должны были поддержать и
усилить пышность и торжественную величавость архитектуры.
Художники работали под руководством Шарля Лебрена (1619–1690),
сосредоточившего в своих руках руководство всеми видами
изобразительного искусства.
Влияние французского искусства «великого века» в Европе было
огромным. В XVIII в. оно не потеряло своего значения и продолжало
диктовать вкусы и моды всем столицам – от Мадрида до Петербурга и от
Рима до Стокгольма. На смену историческому жанру в живописи приходят
новые жанры: портрет, пейзаж, бытовой жанр.
Мир театра больше всего привлекал Антуана Ватто (1684–1721),
поэтичного и изысканно тонкого художника, стоявшего на пороге
искусства XVIII столетия: «Жиль» (1719–1721), «Меццетен» (1717–1719) и
многие другие.
После смерти Людовика XIV начинается закат французского
абсолютизма и его культуры. Излишества, показная роскошь и
изнеженность придворной жизни воплотились в искусстве в стиле рококо.
В тоже время, рококо – это обращение к оттенкам переживаний человека,
к его чувствам, которые не всегда подвластны разуму… Интерьеры рококо
были очень удобны для жизни в них.
Для бездумной, игривой живописи времен регентства и долгого
царствования Людовика XV наиболее типичным мастером был Франсуа
Буше (1703–1770). Наиболее известными картинами являются: «Купание
94
Дианы» (1742), «Венера, утешающая амура» (1751), «Тет-а-тет» (1764) и
многие другие.
Совершенно противоположные устремления и идеалы выражали
правдивые, реалистические полотна Жана Батиста Симеона Шардена
(1699–1779). Излюбленными жанрами Шардена были бытовой жанр и
натюрморт. Он отобразил жизнь простых людей Франции, воспел их быт,
их тихие радости, их семейный уют. «Прачка» (1737.), «Атрибуты
искусства» (1760-е г.), «Разносчица» (1739) и другие.
Среди выдающихся скульпторов XVIII в. самым ярким портретистом
был Жан Антуан Гудон (1741–1828), который работал во второй
половине XVIII в., когда во французском искусстве наблюдается возврат к
классицизму. Он создал галерею психологически многогранных, жизненно
ярких портретов представителей эпохи Просвещения, деятелей Великой
французской революции: бюсты Ж.-Ж. Руссо (1778), О.Г.Р. Мирабо (1791);
статую Вольтера (1781).
Гудон принадлежал к направлению передового классицизма, которое
накануне и в дни Великой французской буржуазной революции было
возглавлено первым художником революции Луи Давидом.
Жак Луи Давид (1748–1825), французский живописец, крупнейший
мастер европейского классицизма. В своих исторических полотнах он
отразил события различных этапов политической жизни Франции: эпохи
Людовика XVI, Революции, Консульства, Империи, Реставрации.
Восприняв античность как пример гражданственности, исполнил строгие
по композиции и ритму произведения большого общественного звучания.
«Клятва Горациев» (1784), портреты, например, «Врач А. Леруа» (1783). В
годы Великой французской революции был организатором
художественной жизни, создатель портретов, исторических картин, в том
числе посвященных актуальным современным событиям. «Смерть
Марата» (1793).
7.6. Искусство Англии
В большинстве стран Европы XVIII век был беднее художественными
ценностями, чем XVII век. Англия являлась исключением. В этой
европейской стране, на полтора столетия раньше Франции,
осуществившей буржуазную революцию, национальный гений рано и
блистательно проявился в литературе, но поздно – в изобразительных
искусствах. Только в XVIII веке Англия выдвинула живописцев
европейского масштаба. К этому времени искусство в других странах уже
прошло большой исторический путь и значительно прогрессировала
теория, эстетическая мысль. И в самой Англии философия искусства
опережала его практику, что наложило отпечаток на английское искусство.
95
Литературность и даже «драматургичность» английской живописи
наиболее ярко проявилась в творчестве Уильяма Хогарта (1697–1764).
Хогарт был живописцем, графиком, теоретиком искусства. Он был
основоположником социально-критического направления в европейском
искусстве, прекрасным мастером сатирического бытового жанра,
разоблачающего пороки аристократии: «Карьера проститутки» (1730–
1731), «Карьера мота» (1732–1735), «Выборы», «Брачный контракт»
(1754). Демократичным, и смелым в живописи жанрового портрета.
«Девушка с креветками» (1740–1750), «Художник с мопсом. Автопортрет»
(1745).
Во второй половине XVIII века Англия славится своими портретистами.
Достаточно назвать лишь двух крупнейших, которые в известном смысле
были антиподами – Рейнолдс и Гейнсборо.
Джошуа Рейнолдс (1723–1792), английский живописец и теоретик
искусства, организатор и первый президент лондонской академии
художеств. В виртуозных парадных портретах знати он остро выявлял
характер личности: «Дж. О. Хитфилд» (1787). Писал исторические и
мифологические сцены: «Амур развязывает пояс Венеры» (1788) и другие.
Томас Гейнсборо (1727–1788) – английский живописец, один из
лучших портретистов и пейзажистов 18 века. Ранние портреты Гейнсборо
представляют собой небольшие композиции, изображающие в пейзаже
группы мирно прогуливающихся и отдыхающих провинциальных
помещиков, их жен и детей. «Портрет Р. Эндрюса с женой» (1749). Полны
одухотворенности и лиризма портрет «Утренняя прогулка» (1785) и
другие.
Героям Гейнсборо присущи душевная утонченность, еле уловимые
движения чувств, способность мечтать в уединении, на лоне природы. Эта
черта Гейнсборо сродни литературе английского сентиментализма
последних десятилетий XVIII века.
Пейзажи Гейнсборо отличаются виртуозной легкостью и воздушностью
живописи: «Телега со жнецами» (1771), «Корнардский лес» (1748) и
другие его работы.
Выдающимся английским живописцем являлся Джон Констебль
(1776–1837). Констебль в своих работах изображал обыденную
национальную природу в ее свежести и изменчивости, воссоздавал
трепетность световоздушной среды. В его работах естественность
композиции и цвета сочетается с богатством оттенков: «Телега для сена»
(1821), «Детхемская долина» (1828), «Строительство лодки во Флэтфорде»
(1815) и многие другие.
Констебль внес огромный вклад в развитие европейской пленэрной
живописи.
96
Контрольные вопросы
1. Назовите отличительные черты искусства барокко.
2. Перечислите отличительные черты искусства классицизма.
3. Назовите произведения Л. Бернини.
4. Назовите имена архитекторов итальянского барокко? Французского
барокко?
5. Кто автор картины «Союз Земли и Воды»?
6. Кто является автором картины «Менины»? В чем ее жанровая
особенность?
7. Назовите известные произведения Х Риберы.
8. К какому направлению искусства можно отнести творчество
Н. Пуссена?
9. Кого из английских художников-живописцев вы знаете?
97
Раздел 8. ИСКУССТВО ЕВРОПЫ XIX ВЕКА
В развитии западноевропейского искусства XIX века большое значение
имели различные факторы, повлиявшие на ход истории. Произошли
значительные изменения в экономических отношениях и политической
жизни, изменился формат религиозных отношений. Бурными темпами
развивалась наука, и, как следствие, произошла промышленная
революция.
Начало XIX в. ознаменовалось рождением сентиментализма – течения
в европейской литературе и искусстве. Отталкиваясь от просветительского
рационализма, сентиментализм объявил доминантой «человеческой
природы» не разум, а чувство, и путь к идеально-нормативной личности
искал в высвобождении и совершенствовании «естественных» чувств. Он
выражал протест против сухости классицизма, идеализируя жизнь
«маленького человека».
Новое идейно-художественное движение, охватившее науку и
искусство европейской культуры в конце XVIII – начале XIX вв., во
многом стало реакцией на пессимистическое настроение общества,
находившегося под впечатлением от недавних социальных бурь и со
страхом ожидавшего будущих катаклизмов. Это движение получило
название романтизма.
Романтизм возник в 1790-е гг. сначала в Германии, а затем
распространился по всей Западной Европе. Его идейной почвой были
кризис рационализма Просвещения, Великая французская революция и
немецкая классическая философия. Романтизм – это эстетическая
революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции
для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума,
которое становится образцом для всех видов культурной деятельности.
Основная черта романтизма – стремление противопоставить
бюргерскому миру рассудка, закона, индивидуализма, утилитаризма,
наивной веры в линейный прогресс новую систему ценностей: культ
творчества, примат воображения над рассудком, критику логических,
эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению
личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к
синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем.
Довольно быстро романтизм выходит за рамки искусства и начинает
определять стиль философии, поведения, одежды и других аспектов
жизни.
Второй ведущей художественной системой в искусстве XIX века стал
реализм (критический реализм). Термин реализм появился тогда, когда
само художественное направление уже определилось в мировой культуре.
98
Если романтики стремились показать достоинство и самость человека,
вознесенного над косной средой и осененного гением, то пришедший на
смену романтизму реализм поставил своей задачей отыскать в
развращенной толпе простого, обыкновенного человека.
Обличения и разоблачения для реалистов не самоцель, а возможность
вскрыть и снять чуждые наслоения, искажающие истинный человеческий
облик. В романтизме личность противостоит враждебной толпе,
вследствие чего оказывается приподнятой над толпой в тщетной попытке
найти прибежище в возвышенных сферах духа. Реалисты же помещают
личность в самую гущу среды и подвергают ее всестороннему
рассмотрению и анализу. Одержимые анализом, они исследуют
взаимодействие личности с окружающей средой в мельчайших деталях.
Если романтиков интересует результат, то реалистов – процесс; им
интересно то, как личность изменяется, подчиняясь стандарту, и как
ухитряется себя сохранить вопреки ему.
Реализм, как и самих реалистов, часто упрекали в «очернительстве», в
сосредоточенности на прозаически-неизменных сторонах бытия, в том, что
они показывали существующую болезнь века, но не излечивали ее. Как
разочаровала в свое время романтическая отвлеченность, так и теперь
разочаровала реалистическая аналитичность.
В отличие от развивающегося реализма, классицизм к середине XIX
века переродился в безжизненный академизм. Ему стали присущи черты
утопизма, идеализации и отвлеченности, которые в период упадка
усилились.
С конца 50-х годов XIX века искусство Западной Европы вступает в
эпоху декаданса. Этот термин обозначает кризисные явления в культуре,
характеризующий оппозицию к общепринятой «мещанской» морали,
культом красоты как самодовлеющей ценности, сопровождающуюся
нередко эстетизацией греха и порока, амбивалентными переживаниями
отвращения к жизни и утонченного наслаждения ею.
Впервые эти черты проявились во французском символизме, у
некоторых представителей реализма, в эстетизме и позже – в модернизме.
Протест против чрезмерного натурализма и застывшего академизма в
реалистическом искусстве выразился в поиске новых форм, новой
живописной технике, отходе от социальной тематики и от сюжетности.
Отмеченными чертами обладало новое направление французской
живописи, начавшее свое формирование в 1860-х годах и получившее
название импрессионизм (от франц. впечатление).
Представители импрессионизма стремились наиболее естественно и
непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости,
передать свои мимолетные впечатления. Импрессионисты внесли в
искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение
99
мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся
неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки
зрения, ракурсы, срезы фигур.
В 1870–80-х гг. сформировался импрессионизм во французском
пейзаже.
Не менее значительным было творчество постимпрессионистов,
ставшее своеобразной реакцией на движение импрессионистов и
обогатившее импрессионизм реалистичностью.
8.1. Искусство Франции
Последняя четверть XVIII – первая треть XIX вв. прошли во Франции
под флагом классицизма. Классицизм был связан с Просвещением;
основываясь на идеях философского рационализма, на представлениях о
разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе,
стремился к выражению большого общественного содержания,
возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой
организованности логичных, ясных и гармоничных образов.
Французский классицизм в живописи представляли революционный
классицист Жак Луи Давид (о нем было рассказано в предыдущем разделе)
и академичный Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867).
В 1801 за картину «Послы Агамемнона» Энгр получает Большую
Римскую премию, дающую право стажировки в Риме. Замечательны и
другие его работы: «Портрет Франсуа Гране» (1807), «Большая одалиска»
(1814), «Апофеоз Гомера» (1827).
Творчество Энгра оказало влияние на многих художников 19 и 20
веков (Э. Дега, П. Пикассо).
В 20-30-е годы XIX века возникает новое течение в искусстве –
романтизм, как оппозиция классицистической школе. Основными
принципами романтиков были: горячий колорит, контрастные цветовые
пятна, экспрессивность рисунка, экзотические мотивы.
Теодор Жерико (1791–1824) был основоположником романтизма во
французской живописи. Его драматично-напряженные произведения
отличаются актуальностью и психологизмом, экспрессией живописи,
контрастами светотени: «Кораблекрушение фрегата «Медуза» (1818–
1819), «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущей в атаку»
(1812). Бытовые сцены, пейзажи повлияли на реалистов середины XIX
века: «Дебри в Эпсоме» (1821).
Эжен Делакруа (1798–1863) – виднейший представитель
французского романтизма в изобразительном искусстве. Художник в
своих динамичных по композиции, экспрессивных по колориту, во
взволнованно-напряженных, проникнутых гуманистическим пафосом
10