Мезенцев Е.А. История искусства. Зарубежное искусство
Подождите немного. Документ загружается.
распространившаяся затем в другие районы страны. В разработке фасадов
заметно стремление к пластическому богатству, декоративному и
скульптурному многообразию форм. В Провансе главные порталы церквей
обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле).
Памятники северных районов Франции более просты и строги.
Наиболее крупные сооружения здесь обычно базиликальные, трехнефные,
двухъярусные, перекрытые цилиндрическим сводом в главном нефе и
крестовыми в боковых. Украшающий фасады мотив аркатуры
приобретает вертикальную устремленность, предвосхищая характер
декоративного убранства готики (церковь Тринита в Кане, 1070 г.).
Романские храмы Германии отличаются особой массивностью и
простотой форм. Среди них выделяются: церковь Михаила (XI в.), и
церковь Годерхардта (XII в.) в Гильдесгейме, соборы в Шпейере (XI–XII
вв.), Майнце (XI–XIII вв.), Вормсе (XI–XIII вв.) и др.
Характерные для немецкой романики идеи величия императорской
власти нашли выражение в строительстве императорских дворцов.
Книжная миниатюра (аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья
переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая
половина XI вв.). В эпоху зрелого романского стиля большое
распространение получила каменная скульптура.
Романские постройки Италии отличаются пластичностью и нарядной
легкостью форм. Здесь в наибольшей степени на архитектуру
воздействовало античное наследие. В разработке фасадов и интерьеров
применялись классические формы (аркады, колоннады, античные детали и
т. п.), иногда использовался в облицовке мрамор с орнаментальной
инкрустацией различных цветов, получили многообразную разработку
легкие арочные галереи и т. п. Наряду с базиликальными зданиями
(церковь Сан Миниато во Флоренции, 1014 г.; собор в Пизе, начат в 1063
г.) широкое распространение получили центрические здания баптистериев
(баптистерий Сан-Джованни во Флоренции, 1059 г. баптистерий в Пизе,
начат в 1153 г.).
В Испании в романский период широко развернулось строительство
замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088–1091 гг.).
Культовая архитектура часто следовала французским «паломническим»
прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной
простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого
трансепта), тяжёлыми, нерасчлененными массами, напоминающими
крепостную архитектуру. В ряде случаев романская пластика
предвосхищала сложные образные системы готики. Сохранились
(преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и
суровой выразительностью, лапидарностью рисунка и интенсивностью
колорита.
51
В романскую эпоху формируются монастырские комплексы,
включавшие помимо храмов сакристии (помещения для облачения
духовенства), трапезные, больницы, библиотеки, странноприимные дома,
пекарни, конюшни и другие здания и помещения. Все основные здания
группировались вокруг внутреннего двора – клуатра, обычно
примыкавшего к боковому фасаду церкви. Монастырские комплексы
оказывали прямое воздействие и на градостроительную структуру,
особенно если они возводились на окраине старых городов. Однако
активное развитие самых укрепленных городов началось в следующую,
готическую эпоху (с XIII в.).
Для романского периода характерен тип замкнутого укрепленного
жилища феодала – замка, обычно возводившегося на возвышенном и
труднодоступном для противника месте. Уже к X в. сложился тип
укрепленного жилища в виде башни донжона, окруженного валами и
рвом. Первый этаж предназначался для хозяйственных служб и кладовых,
второй служил жилищем феодала и верхний отводился для челяди и
охраны.
С конца XI в. форма донжона усложняется: для жилища феодала
начинают строить отдельное здание, оставляя за донжоном функции
оборонительного сооружения, служащего феодалу убежищем при взятии
противником оборонительных стен. Архитектура замков отличалась
суровой простотой. Массивные стены и башни, узкие окна, общее
выражение неприступности составляли его типичные черты. Территория
замка окружалась каменной крепостной стеной с башнями. В систему
оборонительных сооружений часто входили рвы, ворота с надвратной
башней и другие виды укреплений. Замки обычно строились из камня или
кирпича с толстыми стенами и щелевидными окнами.
Для росписи и скульптуры романского периода характерны:
– плоскостное двухмерное изображение;
– обобщенность форм;
– нарушение пропорций в изображении фигур;
– отсутствие портретного сходства с оригиналом;
– напряженная духовная выразительность;
– строгость и нередко крайняя наивность изображения.
В романской живописи и скульптуре центральное место занимали
темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем
могуществе («Христос во славе», «Страшный суд»). В строго
симметричных религиозных композициях преобладала фигура Иисуса
Христа, апокалиптические видения, «Страшный суд», сцены борьбы
между ангелами и сатаной за человеческую душу, которые со временем
принимали более свободный и динамичный характер.
52
Для романской пластики типичны монументальная обобщённость
форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым
человеческий образ часто становится носителем преувеличенно
экспрессивного жеста или частью орнамента, не теряя при этом
напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского
искусства важную роль играл орнамент, геометрический или
составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к
произведениям «звериного стиля»). Общая образная система романского
стиля, на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному
воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное
готике представление о соборе как своеобразной «духовной
энциклопедии».
За пределами Европы очагами романского стиля были замки,
возведённые крестоносцами в XII–XIII вв. в Палестине и Сирии (замок
Крак де Шевалье, XII–XIII вв.) Отдельные черты романского стиля
проявились в искусстве Древней Руси (например, в архитектуре и
пластике Владимиро-Суздальской школы).
Таким образом, в XII веке романский стиль выступает как первый
общеевропейский художественный стиль.
Готическое искусство
В конце XII в. на смену романскому искусству пришел новый стиль –
готический. Названия «готическое искусство», «готика» (от итал. gotico,
буквально – готский, т. е., относящийся к германскому племени готов)
возникли в Италии в эпоху Возрождения. Первоначально этим термином
именовали все средневековое искусство, считая его порождением
варварского племени готов, которое некогда разрушило Рим. В настоящее
время готическим называют искусство главным образом Западной Европы
конца XII–XIV в.
В эпоху готики появляются новые культурные центры средневековья –
города. Появление их во многом изменило жизнь общества. В городах
зародилась наука, расцвели художественное ремесло, рыцарская поэзия и
народная сатира. Борьба городов встречала поддержку со стороны
центральной королевской власти, стремившейся к объединению
разрозненных феодальных владений в единое государство.
Готическое искусство, сменившее романский стиль, оставалось
культовым по назначению и религиозным в своих основах. Оно было
соотнесено с вечностью, с Божественным мирозданием. Моделью этого
мироздания, символом Вселенной и сводом знаний о ней стал готический
собор, сложная каркасная конструкция которого, весь художественный
строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой,
53
изобилие пластических мотивов со строгой системой их соподчинения,
выражали как идеи небесной и земной иерархии, так и величие творческих
сил человека. Готический собор – это целый мир.
Представление о мрачности готических соборов сильно преувеличено.
Ни снаружи, ни внутри они не кажутся подавляющими: живописные,
динамические, они воплощают собой Небесный град на земле,
устремлённостью вверх они ещё раз напоминают человеку о том, к чему
он должен стремиться, что цель его существования – обретение Града
Небесного.
Собор был и главным средоточием готического искусства – скульптуры
и живописи (преимущественно витражей). В готической скульптуре
застылость романских статуй сменилась подвижностью фигур,
динамичной открытостью пластики, в которой переплелись лиризм и
трагическая аффектация, возвышенная духовность и острые жизненные
наблюдения, фантастический гротеск и сатирическая образность.
Соборы возводили мастера-каменщики на центральных площадях
городов на средства горожан. Храм был не только культовым
сооружением, но нередко центром общественной жизни. Перед собором
устраивались городские сходки, в самом здании совершались важные
государственные акты, читались лекции студентам университетов.
Зодчие готических соборов были искуснее романских строителей. Они
сумели выделить в здании его строительный каркас, облегчить
конструкцию, добиться того, что стена перестала быть основной несущей
конструкцией. Аркбутаны, контрфорсы, стрельчатые арки, нервюры,
пинакли, вимперги и другие детали – новые конструктивные элементы,
применяемые в архитектуре, позволявшие избежать массивных стен, и
готические архитекторы смело прорезали высокие окна и легкие арки,
устремленные вверх, да и сами здания стали значительно выше.
Колыбелью готического искусства является Франция. Красивые соборы
построены в городах Шартре (1145–1220), Париже (1163–1230), Амьене
(1220–1269), но самый совершенный среди них – собор Нотр-Дам в Реймсе
(1211–1311).
Огромный по своим размерам Реймсский собор поражает своей
величественностью. Его длина составляет 138 метров, а высота превышает
40 метров. Главное внимание зодчие уделили сооружению и обработке
западного фасада здания. В едином неудержимом порыве он устремляется
ввысь. В центре движение постепенно затухает, зато по бокам стрельчатые
арки и окна как бы взлетают к двум венчающим собор башням. Чем выше
поднимается взгляд, тем более легким становится здание, тоньше и
ажурнее каменная резьба. Создавалось впечатление, что камень потерял
свои тяжесть и хрупкость, и сплетается в затейливые кружева в
центральном круглом окне – розе, в переплетах окон, в резных башенках.
54
Интерьеры собора не менее впечатляющие. Высокие стройные столбы,
окруженные тонкими полуколоннами, легко поднимаются вверх к окнам,
которые мерцают в глубине храма разноцветными витражами. Проникая
сквозь цветные стекла, свет красочными бликами играет на полу, колоннах
и арках.
Готические храмы щедро украшались произведениями скульптуры. В
готических статуях ваятели пытались передать душевные движения
персонажей, стремились сделать позы и жесты фигур выразительными и
одухотворенными. Святые начинают утрачивать былую строгость,
наделяются чертами земных людей.
Наряду с храмами в эпоху готики большое внимание уделялось
строительству светских зданий. В городах постепенно выделились две
главные площади – соборная и рыночная. Вокруг рынка располагались
торговые ряды, здесь находилась дозорная башня с часами и городской
колодец. На рыночной площади появились первые ратуши – здания
магистрата, городского самоуправления. Помимо этого, возводились
городские укрепления, больницы, каменные дома богатых горожан.
Вслед за Францией готический стиль получил развитие в Германии,
Англии, Польше и других странах.
В Германии замечательные готические здания находятся в Кёльне,
Фрейбурге, Магдебурге, Марбурге. В Германии сложились типы зальной
церкви и однобашенного кафедрального собора. Готическая скульптура
выделяется жизненной конкретностью и монументальностью образов,
пластической экспрессией. Среди работ средневековых немецких
скульпторов, работавших в это время, особое место занимают 12 статуй
донаторов – меценатов, пожертвовавших средства на строительство
храма. Эти статуи установлены в городском соборе Наумбурга (1210–
1240). Мастера, сделавшие статуи, никогда не видели этих людей, но
каждую статую безвестные скульпторы наделили ярким и
индивидуальным характером.
В готической архитектуре Англии строгая геометрическая простота
объёмов компенсируется богатством и сложностью резного декора на
сводах и фасадах. Таковы соборы в Солсбери, Кентербери, Линкольне.
Воздвигнутые часто вне городских кварталов, в монастырях, они хорошо
видны издали. Скульптура в английских соборах незначительна. Высокого
развития в эпоху готики достигло искусство книжной миниатюры.
В Польше много замечательных памятников готического искусства
сохранилось в бывшей древней столице этого государства – Кракове. Они
украшают в Кракове территорию королевского Вавельского замка и
рыночную площадь. Здесь высится костел Девы Марии, в котором можно
увидеть замечательное произведение – большой алтарь (1477–1489),
вырезанный из дерева – который создал выдающийся скульптор – Вит
55
Ствош (1455–1533). Он имеет 11 метров в длину и 13 в высоту. Это самый
большой готический алтарь Европы. Он включает восемнадцать рельефов
на створках – сцены из жизни Марии и Иисуса Христа, большую
скульптурную группу Марии с апостолами в центре открытого алтаря и
декоративные фигуры на обрамлениях. Алтарь выполнен из дерева с
полихромной окраской, благодаря чему скульптура и живопись
объединяются в единое целое. Образы алтаря драматичны, одухотворенны
и возвышенны.
Большого расцвета в эпоху готики достигли книжная миниатюра и
декоративно-прикладное искусство: ювелирное дело и резьба по слоновой
кости. Наряду с изображениями на религиозные темы здесь часто
встречаются изображения на светские сюжеты.
В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост
интереса к изучению натуры, возросшая роль творческой
индивидуальности подготовили почву для возникновения культуры
Возрождения, на протяжении XVI в. почти повсеместно вытеснившей
искусство готики.
В эпоху средневековья формируются основные категории эстетики.
Так, красота в средневековом мире понимается как разумная
соразмерность частей, гармония, порядок, пропорциональность, ясность,
чистота. Материальная красота трактуется как символ невидимой
божественной красоты. Прекрасное и безобразное определяются через
субъективно-объективные отношения: прекрасное – это нечто невидимое,
становящееся видимым. Созерцание прекрасного доставляет наслаждение
само по себе, вне практического использования вещи, и в то же время
прекрасное – это объективные «пропорции и блеск», гармония,
упорядоченность, соразмерность, мера в цвете и размере; безобразное – то,
что вызывает отвращение.
Назначение искусства в средневековом понимании заключалось в
воплощении сверхчувственной идеи божественного архетипа в
чувственных образах, выраженных условной символикой. Творчество Бога
беспредельно, совершенно и абсолютно. Творчество человека
относительно, ограничено и поэтому должно быть подчинено воле Бога.
Вне Бога творчества быть не может. Художник, творец является ни чем
иным, как проводником, исполнителем, средством реализации воли Бога.
Именно поэтому средневековое искусство в большинстве своем
безымянно. Главная тема в искусстве – Иисус Христос и его учение.
Все вышесказанное свидетельствует, что эпоха средневековья не может
рассматриваться как период провала или своеобразного застоя в развитии
западноевропейской культуры от античности к новому времени. При всей
противоречивости культурологического процесса более правомерно
утверждение о том, что именно в это время сложились важнейшие черты
56
западноевропейского христианского типа культуры на основе
повсеместного распространения христианства. Институт церкви,
христианское вероучение занимали в рассмотренный период
доминирующие позиции практически во всех сферах культурной жизни
средневекового общества.
Однако в завершении эпохи средневековья отчетливо проявилась
тенденция к секуляризации, прежде всего в духовной сфере на основе
распространения гуманистических идей. Усилился интерес к человеческой
личности, реалистическому отображению действительности. Особенно
отчетливо эти тенденции стали заметны в культуре средневековой Италии.
Приближался новый период в культурном развитии Западной Европы –
Ренессанс.
5.2. Искусство Византии
История Византии как самостоятельного государства началась с
раздела в 395 г. Римской империи на Восточную и Западную части.
Столицей Восточной Римской империи стал Константинополь,
основанный в 324 г. императором Константином. После нашествия
варварских племен в 476 г. Западная Римская империя прекратила свое
существование, а Восточная часть Империи стала ее преемницей.
Поначалу византийское искусство было подражательным и питалось
различными источниками – античными и восточными. Да иначе и быть не
могло, ведь Византия – это государство, которое возникло на обломках
античной цивилизации в восточной части Римской империи в результате
ее распада.
Эллинизм долгое время оставался главным, но не единственным
источником, откуда византийские мастера черпали изящество форм,
правильность пропорций, техническое совершенство своих произведений.
Но эллинизм не мог в полной мере противостоять мощному потоку
восточных влияний, нахлынувших на Византию в первые столетия ее
существования. В это время ощущается влияние на византийское
искусство египетских, сирийских, малоазийских, иранских
художественных традиций.
По мере укрепления Византийской империи в VI в. и упрочения
позиций церковных кругов, искусство стало приобретать свои
оригинальные черты.
Сами византийцы называли свою империю Ромейским царством, то
есть Римской империей, а Константинополь – Новым Римом. Поскольку
Константинополь находился на месте древней греческой колонии
57
Византии, то по этому названию и всю Восточную часть стали называть
Византийской империей, или Византией.
Константин объявил свободу разным религиозным учениям, в том
числе и христианству, провозгласил себя наместником Христа на земле,
стал принимать активное участие в религиозных диспутах. Так он
претворял в жизнь идею придания христианству статуса
государственной религии.
В истории Византии прослеживаются особенности, связанные с
различными факторами. Смешение греко-римских и восточных традиций
наложило отпечаток на общественную жизнь, государственность,
религиозно-философские идеи, культуру и искусство византийского
общества.
Всю тысячелетнюю историю Византии можно условно разделить на
три периода:
– раннее средневековье – середина IV – первая половина VII вв.;
– период Македонской династии и династии Комнинов – середина
VII – начало XIII вв.;
– эпоха Палеологов – XII – середина XV вв.
Период раннего средневековья
Наивысший расцвет искусства Византии приходится на время
правления императора Юстиниана (482 / 483 – 565), когда Империя
достигла размеров, почти равных старому римскому государству. В этот
период византийское искусство приобретает полную самостоятельность.
Оно отражало государственные, религиозные идеи и богатство
Византийской империи. Императору Юстиниану в столице даже была
установлена конная статуя, изображение которой сохранилось на русских
иконах.
Искусство прославляло мощь и военные триумфы государства.
Столицу империи Константинополь украсили новые постройки –
Ипподром, Большой дворец и знаменитый храм святой Софии (храм
Премудрости), построенный Анфимием из Тралл и Исидором из Милета
в 532–537 гг.
Это главный памятник не только эпохи, но и всей византийской
истории. В храме святой Софии была воплощена идея грандиозного
центрического храма. Огромное внутреннее пространство храма св. Софии
перекрыто полусферическим куполом, к которому с востока и запада
примыкают два полукупола. Поэтому создается впечатление, что купол
парит в воздухе. Купол, символизирующий небо, станет в дальнейшем
неотъемлемой частью византийских церковных построек. Интерьер храма
Софии богато украшен разноцветным мрамором и цветной майоликой.
Пышность интерьера xpaма в сочетании с торжественным богослужением,
58
роскошными облачениями священников и драгоценной утварью создавали
иллюзию беспредельного пространства, превращали храм в подобие
макрокосмоса, символически приближали к образу Вселенной.
Одновременно с возведением ранневизантийских храмов складывался
стиль стенной живописи. Ее излюбленной техникой стала мозаика,
берущая истоки в античности. Для Византии светское искусство было
редкостью, поэтому темы произведений носили религиозный характер.
Помимо Константинополя наиболее значительные памятники
ранневизантийского искусства сохранились на территории Греции и
Италии, в Равенне. Наряду с религией искусство этого периода
прославляло власть императора. Стены церкви Сан-Витале (526–547) в
Равенне украшают всемирно известные мозаичные изображения
императора Юстиниана I и его супруги Феодоры.
Период Македонской династии и династии Комнинов
Зрелое византийское искусство сложилось в 730–843 гг. В 867–1057 гг.,
при императорах македонской династии, придворное столичное искусство
Константинополя становится менее пышным. Церкви крестово-купольного
типа постепенно вытесняют соборы типа базилики вместе с этим
значительно уменьшаются масштабы храма. Росписи церквей имели
строго продуманную систему, иллюстрирующую основные положения
христианского учения и повествуют о жизни богоматери, Христа и святых.
В живописи и архитектуре наблюдается расцвет, который условно
называют македонским Возрождением.
В церковной архитектуре большое значение приобретает экстерьер
храма: фасады украшаются легкими колоннами, появляется асимметрия,
улучшается внешний декор. Применяется облицовка фасадов
разноцветным камнем, и чередование слоев красного кирпича и белого
раствора. С этого периода все византийские храмы стали украшаться по
единой выработанной схеме.
Лучше других сохранились архитектурные ансамбли XI–XII вв. –
монастыри Хосиос Лукас в Фокиде (Греция), Неа Мони на острове Хиосе
и Дафни близ Афин в Греции. В них мы находим замечательный по
цельности синтез архитектуры и монументальной живописи – мозаики.
Выдающимися образцами византийской фресковой живописи XI–
XII вв. являются росписи храма Святой Софии в Охриде, церкви Святого
Пантелеймона в Нерези (Сербия) и монастыря Иоанна Богослова на
Патмосе.
В период Македонской династии и династии Комнинов ярко
проявляются характерные черты «средневекового» искусства: строгая
подчиненность традициям и церковному авторитету, безликость
59
творчества художника, но именно в это время наблюдается подъем в
искусстве иконописи. О мастерстве византийских иконописцев можно
судить по сохранившейся иконе Владимирской Богоматери и иконе
Григорий чудотворец.
Бурное развитие получает декоративно-прикладное искусство: резные
изделия из слоновой кости и камня, художественное стекло,
перегородчатые эмали, изделия из золота и др. Развивается книжная
миниатюра.
В XIII в. в провинциальных областях распавшейся Византийской
империи, в которую вторглись крестоносцы, все еще много строили,
правда, ничего существенно нового для искусства это столетие с собой не
принесло. После вторжения крестоносцев в столицу Византии
Константинополь как главная художественная школа, откуда выходили
все новые идеи, перестал на время существовать. Зато активизировалась
художественная жизнь в провинции, где спасались от бесчинств
крестоносцев многие столичные художники.
После изгнания крестоносцев из Константинополя в 1261 г. начали
складываться условия для медленного возрождения местной школы. К
концу XIII в. вновь стали изготовляться рукописи с миниатюрами,
подражавшими образцам 10 в., созданным в античном духе.
Эпоха Палеологов
Династия Палеологов – последняя в истории Византийской империи.
Этот новый и последний период истории искусства Византии условно
называют Палеологовским Возрождением (1261–1453).
В XIII в. Константинополь был захвачен крестоносцами, и фактически
к 1261 г. прекратилось существование Византии. Бывшая Империя стала
мозаикой небольших государств. Этот период характерен спадом в
развитии ее культуры.
К началу XIV столетия приобрел четкие очертания палеологовский
стиль (он так назван по имени правившей в Византии династии
Палеологов). Для него характерны более свободное движение фигур,
более мягкое выражение лица.
Архитектура того времени не была способна к созданию нового и
монументального стиля – строились либо небольшие храмы, либо
перестраивались старые. Но орнаментация стала богаче, композиции
ансамблей живописнее, пропорции более хрупкими. В это время
появились: храм монастыря Хора, церковь Апостолов в Салониках, дворец
Текфур-сарай в Константинополе.
60