Мезенцев Е.А. История искусства. Зарубежное искусство
Подождите немного. Документ загружается.
бани. Появляются и такие специфические сооружения, как знаменитый
Фаросский маяк в Александрии и Башня Ветров в Афинах.
Эпоха эллинизма оставила ряд великих памятников искусства.
Высшими достижениями скульптуры стали: Афродита Милосская, Ника
Самофракийская, алтарь Зевса в Пергаме. Продолжают развиваться
тенденции, наметившиеся в греческой скульптуре IV в. до н.э. Появляется
повышенный интерес к личности, ее эмоциям. Характерные черты
скульптуры того времени – динамичность и выразительность.
Древнегреческая культура оказала огромное влияние на развитие
европейской цивилизации: достижения греческого искусства частично
легли в основу эстетических представлений последующих эпох;
философия Платона и Аристотеля, предопределила развитие
средневековой теологии и философии нового времени; до наших дней в
своих основных чертах дошла греческая система образования;
древнегреческая мифология и литература уже много лет вдохновляют
поэтов, писателей, художников, композиторов.
Значение древнегреческой культуры столь велико, что недаром мы
называем времена ее расцвета «золотым веком» человечества.
4.2. Искусство Древнего Рима
Искусство этрусков
Римское искусство является составной частью античного. Во времена
своего высшего расцвета Древний Рим объединял все Средиземноморье,
включая Грецию. Влияние Рима распространялась на значительную часть
Европы, Северную Африку, Ближний Восток и др. Центром этого
огромного государства была Италия.
Опираясь на греческое искусство и искусство этрусков, Древний Рим
смог развить их достижения, внеся нечто новое, присущее только
римскому государству.
Археологические раскопки позволили обнаружить многочисленные
памятники культуры этрусков: гробницы с настенными росписями,
саркофаги, погребальные урны, оружие, ювелирные изделия, домашнюю
утварь, терракотовую и бронзовую скульптуру. Высокий уровень
культуры этрусков проявился в самых разных областях. Этруски первыми
начали строить каменные здания, возводить купольные своды, делать
четкую планировку улиц, пересекавшихся под прямым углом, активно
использовали ремесленную и строительную технику, изобрели римские
цифры и латинский алфавит.
41
В искусстве этрусков большое место занимают гробницы. Ни у одного
народа древности культ мертвых не занимал такого места, как у египтян.
Большой интерес представляют росписи этрусских гробниц. Они
рисуют богатую картину потустороннего мира, стройную, развитую и
очень сложную систему религиозно-мифологических представлений.
Изобразительному искусству этрусков присущ глубокий реализм.
Этрусская живопись – это панорама повседневной жизни, сцены
заупокойного культа (росписи в Тарквинии). Портреты на крышках
саркофагов и погребальных сосудов с пеплом умершего, очень
реалистичны.
Этруски изобрели особую технику обжига керамики и полировки ее до
черноты – «буккеронеро».
Первый храм римлян и главную их святыню – храм Юпитера, Юноны и
Минервы на Капитолии – создали этруски. Эмблема Рима – бронзовая
статуя волчицы, по приданию вскормившая братьев Ромула и Рема –
основателей Рима, так же принадлежит этрускам.
Значительное влияние на искусство этрусков оказали греки. Этруски
подражали им в формах и орнаментах керамики, строили храмы по
греческим образцам, этрусские божества приобретали черты греческих.
Временем основания Рима традиционно считается 753 г. до н. э. По
легенде, его основателями стали два брата-близнеца – Ромул и Рем. Убив
Рема, Ромул стал правителем нового города. Далее, по преданию, Римом
правили семь царей, причем трое последних были этрусского
происхождения. По преданию, этрусское господство в Риме кончилось в
510 г. до н. э. В результате восстания против последнего царя Тарквиния
Гордого Рим становится аристократической рабовладельческой
республикой.
Искусство Римской республики
На формирование культуры Римской республики большое влияние
оказала более высокая греческая культура. В IV в. до н. э. начинают
распространяться греческий язык и некоторые греческие обычаи. В то же
время происходит замена старого этрусского алфавита греческим, более
подходящим к звукам латинского языка. В обращение входит медная
монета.
Начиная с III в. до н. э. большое влияние на римскую религию начала
оказывать греческая, вплоть до отождествления римских богов с
греческими. Греческий Зевс у римлян перевоплотился в Юпитера,
Афродита – в Венеру, Арес – в Марса, Геркулес – в Геракла и т. д.
Римское искусство как самостоятельное явление проявляется только с
IV–III вв. до н. э. Поначалу оно выступает исключительно в утилитарных
42
формах – дороги, водопроводы, мосты. Практичность и утилитарность
выступает как основа мировоззрения римского искусства.
После завоевания Греции римляне, в полной мере, получили доступ к
классическому греческому искусству. Они безжалостно грабили города,
увозя из них картины, статуи, драгоценные поделки. В последнее столетие
Республики Рим был буквально наводнен произведениями эллинских
творцов. Римские скульпторы изготавливали копии с подлинников
скульптур Мирона, Фидия, Поликлета, Праксителя, Скопаса, Лисиппа.
Большинство «греческих» скульптур, дошедших до наших дней, по сути,
являются римскими.
Массовое копирование тормозило развитие собственно римской
скульптуры.
Собственный вклад в развитие скульптуры римляне внесли в области
реалистического портрета. Истоки римского скульптурного портрета берут
начало в этрусском погребальном портрете. Портретные статуи получают
доминирующее значение в римской скульптуре, именно в них проявляется
ее своеобразие.
Бронза и мрамор являлись основными скульптурными материалами.
Римляне создали новый тип статуи – тогатус – образ делового человека,
гражданина Республики, облаченного в тогу, а так же бюсты,
отличавшиеся суровой простотой и отточенной правдивостью образов.
(«Брут», «Оратор», бюст Цицерона).
Постепенно Рим превращался в художественный центр, столицу мира,
куда съезжались мастера из Греции, Сирии, Египта, не находя работы на
родине.
Впечатляющими были достижения римлян в области архитектуры.
Первоначально основные типы римских храмов, были заимствованы у
греков – периптер, псевдопериптер, ротонда.
Центром Рима был Форум – это новый тип центральной площади, центр
деловой, политической и торговой жизни, где располагались сенат, суды,
архив, тюрьма, главные храмы, трибуна для ораторов. Форум располагался
у подножия Капитолия – главного из семи холмов. Форум постепенно
обрастал не только зданиями, но и статуями почетных римских граждан,
военными трофеями полководцев. В архитектуре римляне стремились
подчеркнуть идею силы, мощи, величия. Для нее характерны
монументальность, пышность отделки, стремление к строгой симметрии,
интерес к утилитарным сторонам архитектуры.
В творческом гении римлян было высоко развито конструктивное
начало. Вместо существовавшей прежде конструкции зданий вводится
новая. Ее основу составляют узкие кирпичные стенки, между которыми
залит битый щебень с бетоном (смесь извести и вулканического пепла).
43
Бетон – тоже римское изобретение. Благодаря новой технологии
строительства многие римские строения дожили до наших дней.
Римские архитекторы разработали новые архитектурные конструкции:
арки, своды, купола; наряду с колоннами использовали столбы и
пилястры. Появляются новые типы общественных зданий: базилики, где
совершались торговые сделки и вершился суд; амфитеатры, где
устраивались гладиаторские бои; цирки, в которых происходили
соревнования колесниц; термы – сложный, архитектурный комплекс,
включавший банные помещения, библиотеки, места для игр и прогулок
(некоторые вмещали до 3,5 тысяч человек).
Возникает новый тип монументального сооружения – триумфальная
арка – строившаяся в честь знаменательных побед. Возводятся дороги,
акведуки, и фонтаны.
Искусство Римской империи
Конец I в. до н. э., начало II в. н. э. – время расцвета римского
государства, которое превращается в огромную империю, включавшую
Восточное Средиземноморье, Северную Африку, большую часть Европы.
В этот период создаются новые храмы, дворцы, термы, театры, цирки,
и т. д. Стены, потолки общественных зданий, дворцов императоров и
богатых домов частных лиц, украшались фресковой росписью. Основным
способом украшения полов являлась мозаика. В развитии римской
фресковой живописи можно проследить следующие стили:
инкрустационный стиль, архитектурный, «египтизирующий»,
фантастический стиль.
В I–II вв. н. э. появляется два самых известных римских
архитектурных памятника:
Колизей (от лат. colosseus – громадный) – амфитеатр Флавиев (75–
80 г. н. э.) – самый большой амфитеатр античного мира, вмещавший около
50f000 зрителей, наблюдавших за травлей зверей и гладиаторскими боями;
Пантеон – храм всех богов (115–125 г. н. э.). Это величественная
ротонда, перекрытая полусферическим кессонированным куполом с
центрическим световым отверстием. Это самый большой в архитектуре
древнего мира купол (43,2 м), который опирается на массивные стены, в
нишах которых были установлены статуи богов и императоров. Пышная
отделка, перегруженность деталями, цветовая пестрота в интерьере
Пантеона характерны для архитектуры Древнего Рима периода Империи.
В скульптуре наступает период «Августовского классицизма».
Идеализация и героизация, пафос и полуобнаженность – отличительные
черты римской скульптуры. В скульптурном портрете эпохи Империи
выделяют следующие стадии развития: интерес к личности и тонкая
характеристика человеческих чувств (портреты Виспасиана, Вителлия);
стремление к идеалу (портрет любимца императора Антиноя);
44
сатирический обличительный пафос и беспощадное разоблачение (Филипп
Аравитянин); жестокая и грубая образность.
Римляне первыми в Европе установили бронзовую конную статую
императора Марка Аврелия (170 г. н. э.), выдающегося римского
императора, философа, представителя позднего стоицизма. Они были
изобретателями исторического рельефа (Алтарь мира, рельеф колонны
императора Трояна 107–113 гг.).
В конце II начале III в. н. э. в Римской империи начинается кризис.
Причиной тому послужили частая смена императоров, отделение
провинций, огрубление нравов, пессимизм, эпидемии, голод,
землетрясения, официальное признание христианства (вердикт
Константина в 313 г.), вторжения варваров в Римскую империю (начиная с
III века), раздел Римской империи на Западную и Восточную (395 г.). В
476 г. происходит захват и разграбление Рима варварами, что приводит к
падению Римской империи. Этот год традиционно считается концом
древнего мира, античности, началом средневековья.
Культурное наследие Древнего Рима колоссально. Это латинский язык
который на протяжении многих лет средневековья и нового времени был
языком всех образованных людей. Он до сих пор используется в научной
терминологии. На основе латинского языка возникла целая группа
романских языков, на которых говорят народы значительной части
Европы.
Римская архитектура, опиравшаяся на греческие и этрусские каноны,
стала основой европейской архитектуры эпохи Возрождения и нового
времени.
Самым выдающимся достижением римлян является правовая система.
Римское право и сегодня изучается в любом юридическом вузе как
обязательная дисциплина.
Также следует отметить, что Древний Рим был колыбелью
христианства – религии, объединившей все европейские народы и в
огромной степени повлиявшей на судьбы человечества.
Римская культура, первоначально опиравшаяся на культуру этрусков,
впитала все лучшее из Древней Греции, создала неповторимую античную
культуру, ставшую основой европейской культуры.
Контрольные вопросы
1. Какие периоды развития античного искусства вы знаете?
2. Назовите главный центр развития скульптуры в крито-микенскую
эпоху.
3. Какое архитектурное сооружение Крита стало прообразом
Лабиринта в мифах о Минотавре?
4. Назовите школы древнегреческой скульптуры.
5. Назовите основные черты древнегреческой архитектуры.
6. Кто и когда построил храм Пантеон?
45
7. Чем отличается скульптура Древней Греции и Древнего Рима?
8. Перечислите специфические черты искусства этрусков.
9. Какие нововведения произошли в архитектуре Древнего Рима?
10. Что такое «акведук»? «терма»? «триумфальная арка»?
11. Что такое Колизей? Как переводится это слово?
12. Какой конный монумент римского времени сохранился до наших
дней?
13. Какие строительные материалы использовали римские мастера?
14. Как проявляются религиозные верования в античном искусстве?
15. Где и почему сохранилась настенная живопись эпохи античности?
46
Раздел 5. ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ
5.1. Искусство Западной Европы в эпоху средневековья
Исторический период, именуемый средними веками, не имеет
общепринятых хронологических рамок. Во многом это определяется
различием взглядов на своеобразие и место данной эпохи в истории
западноевропейских стран, культуру их народов.
Долгое время сохраняется взгляд на средневековье как на провал в
культурном развитии между античностью и новым временем. Развитие
культуры в данный период шло очень медленным, но оно все-таки было.
Принято считать, что период средневековья начинается с V века (с
момента падения Западной Римской империи в 476 г.) до конца XV века
(формирование культуры Возрождения).
Философско-идеологическим стержнем средневековой культуры
выступал теоцентризм – представление о том, что Бог является высшей
реальностью, центром всего мироздания, всего происходящего на земле.
Это и определило дуализм средневековой культуры: разделение всего
сущего на божественное (небесное) и греховное (земное); на светское и
народное.
Основная цель средневековой, религиозной по своей сущности
культуры, – это воспитание сильного духа в человеке, способного пройти
мимо искушений земной жизни и заслужить тем самым во время
Страшного Суда прощение и право на жизнь в раю.
Культура средневековья направлена на преодоление греховной
сущности человека: всё телесное отбрасывается как бесполезное,
лишённое вечного начала, мешающее укреплению духа.
Понятие «средневековье» подразумевает особый тип экономики,
способ производства, государственной и социальной структуры,
безраздельное господство религии и соответствующую систему духовных
ценностей, искусство, особый тип личности.
В средневековом искусстве можно выделить следующие периоды:
– дороманское искусство (VI–X вв.);
– романское искусство(XI–XII вв.);
– готическое искусство (XIII–XV вв.).
Дороманское искусство
В конце V в. н. э. Западная Римская империя прекратила свое
существование. Внутренние раздоры, войны, восстания рабов ослабили
некогда могучее государство. Древний Рим не смог противостоять натиску
пришлых племен (римляне называли их варварами). Варвары разрушили
47
многие римские города, храмы, памятники искусства. Культура, которую
завоеватели принесли с собой, находилась на более низком уровне
развития, чем римской. Варвары не умели столь искусно, как римляне,
строить каменные здания, крайне редко и примитивно изображали в
искусстве человека, но зато с исключительным мастерством изготавливали
изделия из металла, дерева, кости. Орнаменты и украшения чаще всего
представляли собой фигуры борющихся друг с другом фантастических
животных, чудовищ и птиц (так называемый «Звериный стиль»). Эти
образы были порождены мифологическим сознанием и народной
фантазией и долго сохранялись впоследствии в западноевропейском
средневековом искусстве.
Художественные традиции древних греков и римлян, казалось, навсегда
были забыты. Скульптура, каменная архитектура переживали упадок. По
сравнению с античностью этот период культуры можно расценивать как
несомненный регресс. Произведения искусства были лишены изящества, в
них преобладал культ грубой физической силы, изображения были
плоскими, без теней.
Архитектура дороманского периода несёт на себе следы общего
относительного застоя в развитии экономики и культуры
западноевропейских стран. С развитием феодальных отношений
постепенно складываются новые типы укреплённого жилища феодалов,
монастырские комплексы и развивается культовое строительство, в
котором встречаются как центрический тип композиции (главным образом
– баптистерии), так и базиликальный. Ведущее место в формировании
западного средневекового храма занимает базилика. Своими истоками
средневековая базилика уходит в позднеримскую архитектуру, когда
начал складываться тип раннехристианского храма. Среди них
построенная Константином базилика св. Петра в Риме, 330 г. и ряд
последовавших за ней храмов в Риме и других городах (базилика св. Павла
в Риме, IV–V вв., базилика св. Аполинария в Равенне, VI в., и др.). Они
представляли собой фронтально-осевую композицию с вытянутым по
основной оси пространством, разделённым двумя или четырьмя рядами
колонн на три-пять нефов. В глубине среднего нефа, где устанавливался
алтарь, выстраивалась апсида, а для расширения предалтарного
пространства, предназначенного для духовенства, часто устраивался
поперечный неф – трансепт. Перед зданием иногда устраивался
окружённый галереями двор – атриум, посреди которого стояла чаша для
обряда крещения.
В дальнейшем развитии этот тип базилики совершенствовался путем
увеличения площади для алтаря и размещавшегося перед алтарем хора, а
также появлением перед основным залом дополнительного помещения –
нартекса, куда допускались люди еще не принявшие христианства.
48
Наряду с базиликальными строились и так называемые зальные храмы,
в которых, в отличие от базилики, средний неф не имел значительного
превышения над боковыми.
По мере образования новых «варварских» королевств постепенно
формировались средневековая культура и искусство. Франкский король
Карл Великий, создатель огромной державы, стремясь окружить свою
власть величием и блеском, короновался в Риме и даже пытался возродить
при своем дворе некоторые римские обычаи.
В эпоху Каролингов (династия франкских королей, виднейшим
представителем которой был Карл Великий) развернулось каменное
строительство. Храмы и дворцы, для сооружения которых нередко
использовали остатки старых античных зданий, украшались росписями и
мозаиками. Большинство каролингских памятников погибло. До наших
дней сохранилась дворцовая церковь – капелла в Ахене (ок. 798–805 гг.).
Культура эпохи Каролингов находилась под определяющим
воздействием церковных христианских представлений о мире. Уже в
раннем средневековье стали складываться строгие правила изображения
священных сюжетов, обязательные для всякого художника.
О творчестве художников этой эпохи можно судить по изделиям из
слоновой кости и драгоценных металлов, бронзовым статуэткам, и
главным образом рукописным книгам с иллюстрациями – миниатюрам.
Эти рукописи создавались по заказам императоров, крупных феодалов и
епископов в специальных мастерских – скрипториях, существовавших при
дворе и в крупных монастырях. Каролингские миниатюристы умело
изображали человеческую фигуру, пейзажи, архитектурные сооружения.
Иллюстрации каролингских книг выполнены пером, темперой, гуашевыми
красками, нередко использовалось золото.
Начиная с X в. культурными центрами средневековой Европы
становятся монастыри. Монахи переписывали книги, многие из них были
строителями и художниками. Роскошные книги, украшенные
миниатюрами, создавались на протяжении X в., например, в немецких
монастырях Рейхенау, Фульде и др. А в мастерской немецкого епископа
Бернварда Хильдесхеймского отливали скульптурные изделия из бронзы.
Самым знаменитым памятником, созданным там, были бронзовые двери
для церкви Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхейме (1008–1015).
Романское искусство
В начале XI в. по всей Европе развернулось строительство каменных
зданий. Постройки XI–XII вв., а затем и все изобразительное искусство
этого времени позднее получили название романских. Этот термин был
введен в XIX в. французскими археологами, которые обнаружили черты
49
сходства культовых зданий с постройками Рима. Поэтому предложено
условно назвать европейское искусство X–XII вв. романским.
Архитектура в романском искусстве играла ведущую роль. Особыми
типами зданий являлись рыцарский замок, монастырским ансамбль, храм.
Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни. По
соседству с ними располагались хижины крестьян.
Архитектура замков не отличалась особым изяществом. Храмы тоже
были весьма массивны. Первоначально их строили с плоскими потолками,
позднее перекрывали внутренние помещения каменными полукруглыми
сводами. Чтобы своды не обрушились, строили массивные тяжелые стены.
Интерьеры храмов украшались фресками, экстерьеры – рельефами (часто
раскрашенными), стены храмов – ткаными коврами, с сюжетами даже
нерелигиозного содержания.
Возведение соборов означало рождение городов. Собор был не только
зданием для молитвы, в нем проходили народные собрания горожан.
Собор царствовал над городом. К характерным образцам романской
архитектуры относятся: собор Нотр-Дам в Пуатье; соборы в Тулузе,
Велезе, Арне; соборы в Оксфорде, Винчестере и т. д.
Романская архитектура отличается большим разнообразием форм. В
ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных
областях Западной Европы и отражавших местные традиции и
художественные вкусы. Европейскими центрами романского искусства
являлись: Нормандия и Бургундия во Франции, Наумбург и Вормс в
Германии, Венеция, Тоскана, Флоренция, Пиза в Италии, Сеговия в
Испании, Дерхем и Иль в Англии. В городах, прилегающих к
Адриатическому побережью, заметно было влияние византийской
архитектуры.
Важнейшим очагом экономической и культурной жизни Франции в
романский период была расположенная в центре страны Бургундия, где
особенно влиятельной была власть римской церкви. Ее центр –
крупнейший монастырь в Клюни, оказал большое влияние на развитие
романского типа храма. В течение X – XI вв. здесь была построена
огромная базилика и рядом с ней развился монастырский комплекс,
характерный для романского периода. К бургундской школе относится и
церковь Магдалины в Везлэ (начало XII в.) – характерный пример
романского храма.
Южные и юго-западные районы Франции (Прованс, Лангедок, Овернь,
Аквитания), сохраняя в романский период связи со странами
Средиземноморья, Италией и Византией, выработали свои архитектурные
традиции и конструктивные приемы. Здесь получил широкое
распространение зальный тип храма с одним или тремя нефами. В
конструкциях арок и сводов появилась стрельчатая форма,
50