Лысенко В.И., Маяцкая Н.К., Белик Л.М., Болкунова Е.В. Читаем по-русски
Подождите немного. Документ загружается.
В самом деле, как опишешь левитанский «Март»? Снег, деревья, дом,
лошаденка, впряженная в сани… Но как передать ту «весну света», тот живой
трепет пробуждающейся природы, то предчувствие перемен, каким полна эта
картина?
Как описать «Золотую осень»? – густую синь реки, оранжево-желтое
горение листьев? Что скажешь о «Летнем вечере», где нет ведь ничего, кроме
пустого выгона с придорожным плетнем и где выражен тот миг заката, когда
земля уже подернулась вечерней теплой тенью, а последний луч солнца ярко
горит на перекладине ворот?
Чтобы рассказать все это, нужны не слова, а краски. Этим-то оружием
владел Левитан, как Чайковский звуками, как Чехов – словом.
КОММЕНТАРИИ:
этюд – рисунок, картина или скульптура, представляющие собой часть
будущего большого произведения
рисунок – нарисованное изображение, воспроизведение чего-нибудь
эскиз – предварительный набросок к картине, рисунку
отчаяние – состояние крайней безнадежности
сосредоточенный – напряженный, направленный на что-то одно
лирический – такой, при котором чувства, душевные переживания
господствуют над рассудочным началом, чувствительный
выгон – место, где пасется скот, пастбище
закат – заход за линию горизонта (о солнце, небесных светилах)
полотно – произведение живописи
училище ваяния и зодчества – художественное училище
негде приклонить голову – негде жить, не иметь дома
Сокольники – парковый район Москвы
231
ЗАДАНИЯ
1. Расскажите о юности художника.
2. Чем интересны полотна Левитана?
3. Прочитайте следующие высказывания. Прокомментируйте
те из них, которые вас заинтересовали.
Большие художники не умирают, они просто рождаются еще раз, чтобы
жить вечно в своих творениях. (И.И. Левитан).
Самая большая тайна искусства – искренность. Если ты проводишь черту,
она должна звучать, как струна скрипки: или печально, или радостно. А если
она не звучит – это мертвая линия. И цвет то же самое, и все в искусстве так.
(М. Сарьян).
Азбукой познания живописи является непосредственное наблюдение
природы. Чтобы понимать, переживать и любить живопись, человеку
необходимо пройти длительную школу чувств именно в мире природы.
(В.А. Сухомлинский).
Произведения изобразительного искусства еще одно светлое окошко, через
которое человек постигает тонкое, благородное видение мира.
(В.А. Сухомлинский).
4. Согласны ли вы со словами русского художника Крамского,
что «есть вещи, которые слово выразить решительно не может».
Аргументируйте свой ответ.
ИЛЬЯ СЕРГЕЕВИЧ ГЛАЗУНОВ
Имя русского художника, народного художника СССР, Ильи Сергеевича
Глазунова знают во многих странах мира. Выставки его картин были в Польше,
в Риме, Копенгагене, Вьетнаме, Париже, Сантьяго, Стокгольме, Хельсинки,
Берлине, Лейпциге, в ряде других городов Германии, в Токио.
232
Илья Сергеевич Глазунов родился в 1930 году в Ленинграде. Его отец был
историк и экономист. 22 июня 1941 года в детство художника, как и в жизнь
всех детей его поколения, вторглась война. Одиннадцатилетний мальчик
пережил Ленинградскую блокаду, стал свидетелем смерти отца и всех родных.
После лечения в госпитале, когда силы вернулись к мальчику, Глазунова вместе
с другими ленинградскими детьми вывезли в тихую старинную деревню
Гребло. Здесь он со своими новыми товарищами работал на поле, пас колхозное
стадо.
Годы войны оставили глубокий след в сознании художника.
Напряженность военных лет, суровых дней ленинградской блокады художник
позже с особенной силой выразил в двух работах «Блокада» /1956/ и «Голод»
/1956/.
В 1944 году Илья Глазунов возвращается в Ленинград, поступает в
среднюю художественную школу при Институте им. И.Е. Репина. В школе
стоял холод, не было дров, воды, но школьники упорно занимались. Уже в эти
годы проявилась огромная работоспособность Глазунова.
В 1951 году Илья Глазунов поступает на первый курс Института имени
И.Е. Репина Академии художеств СССР.
В 1956 году в Париже состоялся международный молодежный конкурс на
лучшее произведение живописи, графики, скульптуры. Глазунов принял
участие в этом конкурсе.
Труден первый шаг в творчестве, трудно отказаться от готовых уже схем и
решений, сложившихся традиций. Илья Глазунов так характеризовал свои цели:
«Я поставил задачу начать своего рода дневник, то есть языком живописи
постараться выразить все, что меня волнует и является содержанием духовной
жизни».
Работы Илья Глазунова, а их более 500, можно разделить на следующие
циклы: «Война», «Городской цикл: проблема одиночества человека, тема
любви», «Портреты современников», «Зарубежные впечатления»,
233
«Иллюстрации к литературным произведениям», «Русская старина, история».
Главное действующее лицо всех картин Глазунова – человек. Жизнь
современника во всех ее проявлениях очень волнует художника. Вот некоторые
названия его картин «Городского цикла»: «Осень», «Вечерний город», «Ушла»,
«Старый двор», «Любовь», «Двое».
Среди портретов Глазунова – крестьянка и кинозвезда, рабочий и писатель,
ученый. Интерес к современнику – свидетельство живой связи художника с
действительностью.
В 1960 году Глазунов побывал в Польше. Это была его первая поездка за
границу. Выставки в городах Польши прошли с большим успехом. С тех пор
художник побывал со своими полотнами во многих странах. Везде творчество
Глазунова привлекало внимание людей и вызывало большой интерес. Люди
идут смотреть картины русского художника. Они размышляют на выставке,
спорят, сопереживают вместе с ним.
Путешествуя по разным странам, Глазунов много работал. Делал наброски,
писал портреты. Интересны работы художника «Пробудившийся Восток»,
«Раненый мальчик», портреты вьетнамских партизан. Возвращаясь из-за
границы домой, Илья Глазунов с особой остротой воспринимает
неповторимость Родины, с особой любовью продолжает работу над циклом
«Русская старина», обращаясь и к далеким, и к более близким историческим
событиям и героям.
«Главное для художника, – говорит Илья Глазунов, – быть понятым
народом, современником. Нет искусства для элиты. Картины должны быть
понятны всем – в этом я вижу демократизм и подлинную реальность
искусства».
ЗАДАНИЕ. Ответьте на вопросы:
1. Как складывалась творческая биография художника?
234
2. Какие виды изобразительного искусства Вы знаете? Какой вид творчества
избрал Илья Глазунов?
3. В чем видит И. Глазунов подлинную реальность искусства, его
демократизм?
4. Какие цели ставит перед собой И. Глазунов как художник?
5. Что Вы знаете о ленинградской блокаде? Какой след оставила блокада в
жизни И. Глазунова?
6. Кто является главным действующим лицом всех картин Глазунова и
почему?
7. Что является главным принципом творчества художника Глазунова?
ПАВЕЛ МОИСЕЕВИЧ ГРЕЧИШКИН
Павел Моисеевич Гречишкин – ставропольский художник, известный в
крае как мастер пейзажа. Он открыл зрителям красоту Кавказских гор, степей
Ставрополья, величие Байкала.
П.М. Гречишкин родился 16 января 1922 г. в живописной местности- селе
Татарке близ города Ставрополя. Именно родная природа подарила художнику
бесчисленное количество сюжетов.
Впервые его небольшие по размерам пейзажи были приняты на краевую
выставку произведений художников Ставрополья в 1939 году, а как
профессиональный художник он сложился в 1950-е годы.
Самая дорогая тема у мастера на протяжении всего творческого пути –
Ставрополье, родина. Родная природа предоставляет художнику-пейзажисту
богатейший материал для его творчества. Равнины, озёра, степи и холмы – всё
это мы видим на его картинах. Природа, увиденная и прочувствованная
художником, прекрасная и неповторимая. У нас в крае нет моря, но зато есть
огромное озеро Маныч. Картина «Озеро Маныч» написана в светлых,
серебристых тонах. В ней царит покой, простор и уравновешенность в природе.
235
В картинах, посвященных родному краю, пейзажи полны света и солнца.
Таковы картины «Степь ковыльная», «Ставропольский лес», «Тихим утром».
Серия картин художника посвящена Байкалу, где он побывал впервые в
1990 г. и с того времени, очарованный удивительным озером, совершил 10
поездок в эти края. В пейзажах Байкала мастер передает покой и величие,
загадочность воды и неба, живописного берега.
Ставропольский художник побывал в Индии, Мексике, Сирии, Греции,
Турции, Непале, Шри-Ланке, на Кипре, в Японии. Он создал картины
зарубежного цикла. Самой большой среди них явилась серия картин об Индии.
Она явилась результатом путешествий по этой удивительной стране.
Любопытство к жизни, культуре, традициям Индии и желание художника
передать в живописи её красоту заставило автора познакомиться с городами
Дели, Бомбей, Джайпур, Мадрас, Калькутта и др. Две работы художника были
подарены. Одна – «В Агре» – посольству Индии в Москве, вторая – «Вечерний
Джайпур» – премьер министру Индии Индире Ганди.
В 1987 году в Ставрополе состоялось открытие выставки картин
П.М.Гречишкина, на которой экспонировалось 167 полотен. Картинная галерея
сейчас насчитывает 430 живописных произведений. Здесь побывали тысячи
людей разных возрастов и профессий. Художник В.В. Секлюцкий писал: «Ваша
живопись поэтична и задушевна. Это песня, сложенная из запахов весны,
снежных горных вершин, альпийских лугов, голубых далей, прощальных
взглядов поздней осени и холодной зимы Ставрополья. Это Ваше счастливое
открытие, и за это Вам русское спасибо».
ЗАДАНИЕ. Ответьте на вопросы:
1. В каком жанре живописи работает П.М. Гречишкин?
2. Что представляет художнику богатейший материал для творчества?
3. Чему посвящены картины зарубежного цикла?
236
4. Что заставило П.М. Гречишкина посвятить самую большую серию
зарубежного цикла Индии?
5. Что представляет собой выставка картин художника в городе Ставрополе?
Каково отношение ее посетителей к творчеству Павла Моисеевича?
6. Какая из картин художника больше всего привлекла ваше внимание и
запомнилась вам? Почему?
СЛУЧАЙ НА ВЫСТАВКЕ
Многие европейские и русские художники XIX века часто изображали на
своих картинах войну красивой. В центре картины они обязательно рисовали
императора с его генералами, или знаменитого полководца на прекрасной
лошади. А где-то на дальнем плане картины находились солдаты, построенные,
как на параде.
Совсем не так изображал войну известный русский художник Василий
Васильевич Верещагин. Он показывал в своих произведениях страдания
человека на войне. Война на его картинах – это разрушенные города и деревни,
это слезы, кровь и смерть.
Выставки картин Верещагина организовывались во всех больших городах
мира. Миллионы людей посещали эти выставки и восхищались реалистическим
искусством Верещагина. Но были у Верещагина и враги. Художника
ненавидели все те, кому война была очень выгодна, так как приносила им славу
и богатство.
Однажды выставку картин Верещагина в Берлине посетил фельдмаршал
Мольтке. Он руководил германским генеральным штабом и был убежденным
сторонником войны. Верещагин решил сам показать фельдмаршалу свои
картины. Они медленно переходили от одной картины к другой.
Мольтке долго рассматривал каждую картину. Но фельдмаршал
сознательно прошел мимо одной картины и сделал вид, что не заметил ее. На
237
это обратил внимание Верещагин и попросил его остановиться. Он показал на
картину и сказал: «Господин фельдмаршал, посмотрите, пожалуйста,
внимательно на эту правдивую картину». На ней была изображена большая и
страшная пирамида из человеческих черепов. Мольтке молчал. И тогда
Верещагин спросил его: «Вам как военному человеку должно быть хорошо
понятно значение этой картины – не правда ли, какой замечательный памятник
войне?» Верещагин не услышал ответа фельдмаршала и громко прочитал
надпись под картиной: «Посвящается всем завоевателям, прошлым, настоящим
и будущим». Мольтке ничего не сказал в ответ.
Он, фельдмаршал Мольтке, завоеватель, победитель французов, ничего не
мог сделать с этим русским художником. А в это время Верещагин очень
громко, чтобы могли слышать все присутствующие на выставке люди,
повторил, четко произнося каждое слово: «посвящается всем завоевателям, …
прошлым, …настоящим и будущим!»
На следующий день во всех воинских частях германской армии читали
приказ фельдмаршала Мольтке, в котором говорилось о том, что всем солдатам
и офицерам строго запрещается посещение выставки русского художника
Верещагина.
Какова же история создания картины, которая вызвала такое сильное
возмущение фельдмаршала Мольтке?
Верещагин много путешествовал по Средней Азии. Однажды во время
поездки по пустыне он заметил что-то белое. Когда он подъехал ближе, то в
ужасе остановился: перед ним была гора человеческих черепов, побелевших от
времени, солнца и ветра. Ему рассказали, что много веков назад на этом месте
был большой и красивый город. Однажды на этот город напали воины Тимура
– завоевателя, который мечтал покорить весь мир. Они полностью разрушили
этот город, увезли с собой всех женщин и детей, а мужчинам отрубили головы
и построили из них эту страшную пирамиду.
238
Эта история произвела на Верещагина очень сильное впечатление. И с того
времени он начал рисовать войну, чтобы напоминать людям о страданиях,
которые она несет.
КОММЕНТАРИИ:
Верещагин Василий Васильевич (1842–1904) – русский живописец, близкий к
передвижникам. Погиб при взрыве броненосца «Петропавловск» в Порт-
Артуре.
Мольтке Хельмут Карл (1800–1891) – военный теоретик и фельдмаршал. В
1858–1888 годах начальник Генштаба Германии. Проводил идеи неизбежности
войны, неожиданного нападения и быстрого разгрома противника путем
окружения.
Тимур (Тамерлан) (1336–1405) – создатель государства со столицей в
Самарканде, совершал завоевательные походы в Иран, Закавказье, Индию,
Малую Азию, Северный Кавказ и др.
ЗАДАНИЕ. Ответьте на вопросы:
1. Какую картину на выставке Верещагина не заметил фельдмаршал Мольтке?
Почему?
2. Какова история создания этой картины и как она называется?
3. Какое впечатление эта картина производит на вас? Почему?
К. ПАУСТОВСКИЙ
СТАРЫЙ ПОВАР
В один из зимних вечеров 1786 года на окраине Вены в маленьком
деревянном доме умирал слепой старик – бывший повар графини Тун.
Несколько лет назад повар ослеп от жара печей.
239
Вместе с поваром жила его дочь Мария, девушки лет восемнадцати. Все
убранство их дома составляли кровать, хромые стулья, грубый стол, фаянсовая
посуда и, наконец, клавесин – единственное богатство Марии.
Клавесин был такой старый, что струны его пели долго и тихо в ответ на
все возникавшие вокруг звуки. Повар, смеясь, называл клавесин «сторожем
своего дома». Никто не мог войти в дом без того, чтобы клавесин не встретил
его дрожащим, старческим гулом.
Когда Мария умыла умирающего и надела на него холодную чистую
рубашку, старик сказал:
– Я всегда не любил священников. Я не могу позвать исповедника, между
тем мне нужно перед смертью очистить свою совесть.
– Что же делать? – испуганно спросила Мария.
– Выйди на улицу, – сказал старик, – и попроси первого встречного зайти в
наш дом, чтобы исповедать умирающего. Тебе никто не откажет.
– Наша улица такая пустынная… – прошептала Мария, накинула платок и
вышла.
Она пробежала через сад, вышла на улицу и остановилась. Улица была
пуста. Ветер нес по ней листья, а с темного неба падали холодные капли дождя.
Мария долго ждала и прислушивалась. Наконец, ей показалось, что по
улице идет и напевает человек. Она сделала несколько шагов ему навстречу,
столкнулась с ним и вскрикнула. Человек остановился и спросил:
– Кто здесь?
Мария схватила его за руку и дрожащим голосом передала просьбу отца.
– Хорошо, – сказал человек спокойно. – Хотя я не священник, но это все
равно. Пойдемте.
Они вошли в дом. При свече Мария увидела худого, маленького человека.
Он был еще молод, этот незнакомец. Совсем по-мальчишески он тряхнул
головой, быстро придвинул к кровати стул, сел и, наклонившись, посмотрел в
лицо умирающему.
240