Лысенко В.И., Маяцкая Н.К., Белик Л.М., Болкунова Е.В. Читаем по-русски
Подождите немного. Документ загружается.
года». Репин обратился к картине, чтобы показать кровавые ужасы
современности. Царь Иван IV в припадке гнева ударом посоха убивает своего
сына. Царевич падает на пол, а отец- убийца устремляется к нему в ужасе и в
запоздалом раскаянии. Царь приподнял умирающего сына, зажал рану рукой,
но поздно. Трагедия произошла. Сила картины Репина – в борьбе человечности
и зверства.
Большое значение художники-передвижники придавали портрету, который
позволял им раскрыть характер человека, его душевные переживания.
Значительное место в художественном наследии передвижников занимает
и пейзажная живопись. Их пейзажи – это не только изображение природы, но и
отражение тяжелой жизни русского народа: бедные крестьянские избы,
размытые дождями осенние дороги, занесенные снегом равнины. В то же время
передвижники воспевали красоту родной природы.
Основоположником русского национального пейзажа был А.К. Саврасов.
Его картина «Грачи прилетели» имела огромный успех. На полотне все детали
имеют значение. На переднем плане берёзы, усеянные грачиными гнёздами.
Вдали, за колокольней сельской церкви, потемневшие весенние поля. Справа –
пруд, в котором уже растаял лёд. На снегу – лёгкие голубые тени от деревьев. А
на фоне голубого неба – стаи грачей. Это первые вестники весны. Во всём
чувствуется приближение тепла. Кажется, что и деревья пробуждаются к
жизни, и воздух дышит весной. Всё это придаёт пейзажу особую жизненность.
Среди мастеров, сумевших в своих полотнах остановить само время, был
Исаак Ильич Левитан. «Он смотрел на природу глазами измученного народа»,
– писал К.Паустовский. Он любил её сыновней любовью. Вот почему от его
картин, даже самых грустных, не веет безысходностью. Печаль Левитана
согрета любовью. Она призывает не к отчаянию, а к раздумью. «Осенний день.
Сокольники». Шелестят темные деревья. Шуршат золотые листья. Удаляется от
нас дорожка. Куда спешит по ней эта одинокая женщина? Картина вызывает
221
желание поразмышлять о том, что заставило женщину в холодный осенний
день в одиночестве отправиться в путь.
Таким образом, мы видим, что художники-передвижники использовали
разные сюжеты, по-разному изображали действительность, но их картины
отражали взгляды части русского общества, оказывали огромное влияние на
современников.
КОММЕНТАРИИ:
артель – объединение лиц для совместной работы
бытовая тематика – темы из повседневной жизни
безысходность жизни – тяжёлое положение
беспросветность – без надежды на что-нибудь лучшее
ЗАДАНИЕ. Ответьте на вопросы:
1. В какое общество объединились передовые русские художники?
2. Как была организована работа этих художников?
3. Что изображали на своих картинах мастера?
4. Чем интересна картина В.Г. Перова «Тройка»?
5. Почему картина И.Е. Репина «Бурлаки на Волге» принесла известность
художнику?
6. Что придаёт пейзажу А.К. Саврасова «Грачи прилетели» особую
жизненность?
7. Какие картины русских художников вы видели?
8. Нравится ли вам русская реалистичная живопись?
9. Опишите картину, которая вам нравится.
222
ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ РЕПИН
Великий русский художник Илья Ефимович Репин жил долго и всю жизнь
неутомимо работал. Он написал сотни больших и маленьких картин, портреты
разных людей, а рисунков сделал тысячи. Репин говорил, что часы работы –
лучшие часы его жизни.
Посмотрим на автопортрет, написанный молодым живописцем 2 декабря
1863 года через месяц после приезда в столицу из далекого Чугуева. Чисты,
привлекательны черты его лица, глаза очень внимательны. Что ждет его?
Совершит ли он задуманное? Сбудутся ли его идеалы? Молодой Репин может
показаться с первого взгляда несколько наивным. Но он безупречно честен и
правдив и до конца верен живописи, и это главная причина его будущих
успехов.
Страшно, холодно и одиноко было юному Репину в чужом городе, когда он
прибыл в ноябре 1863 года в Петербург с 17-ю рублями в кармане. Холодна и
неприютна встала перед ним и громада имперской Академии Художеств,
неласков ее чиновник, встретивший юного художника. Но он молод и
талантлив, ему поможет сам Крамской, и его ждет успех. Не пройдет и года,
как мечта юноши исполнится.
Репину шел двадцать девятый год, когда он блистательно окончил
академию, получив большую золотую медаль за конкурсную программу.
Репин молод, но его уже называют «первым русским художником». Славу
принесла ему картина «Бурлаки на Волге». Он писал эту картину целых пять
лет, много думал над ней, несколько раз переделывал. А когда в 1873 году
окончил работу, все поразились. Ничего похожего в русском искусстве прежде
не было. Все удивительно в этой картине. И необыкновенные герои. И
замечательное мастерство художника. «Бурлаки» имели неслыханный
европейский успех. Картина была гвоздем на Венской всемирной выставке
1873 года и на Пражской 1878 года. Крупнейший критик Пехт громогласно
объявил, что на выставке нет другой такой жизненной и солнечной картины,
223
как «Бурлаки». Крупнейшие русские деятели культуры того времени увидели в
картине явление новое, глубокое, высоко гражданственное. Но находились и
недовольные… им не нравилась суровая правда русской действительности,
развернутая живописцем.
Свидетелями волнующего мгновения мы оказываемся и глядя на картину
«Не ждали», которая рассказывает о неожиданном возвращении ссыльного к
семье…
На картине художник изобразил первые секунды встречи. По лицам людей
пробегает сложнейшая гамма чувств. От равнодушия, недоумения, испуга до
изумления и восторга. Привстала мать навстречу сыну, ее взгляд обращен к
дорогим чертам; еще мгновение – и дрожащие руки обнимут беглеца. Жена не
верит глазам, не верит своему счастью. Сын застыл в радостном изумлении.
Дочурка напугана – ведь она его не помнит. Прислуга шокирована.
И.Е. Репин – мастер не только социального жанра, но и мастер портрета.
По заказу П.М. Третьякова им были написаны портреты многих известных в
России людей – писателей, художников, композиторов.
Великий художник, Репин с самого начала долгой жизни и до самого конца
последовательно, бескомпромиссно утверждал в своих картинах – «прекрасное
есть жизнь».
КОММЕНТАРИИ:
И.Н. Крамской (1837-1887) – выдающийся русский живописец, передвижник,
автор замечательных по глубине социальной и психологической
характеристики портретов и полотен, посвященных философско-этическим
проблемам
укор – упрек
бурлак – в старину: рабочий, который вместе с другими рабочими тянет суда
против течения
прислуга – в дореволюционном быту: домашняя работница
224
чиновник – государственный служащий, имеющий служебное звание
обомлеть – оцепенеть, ослабеть от неожиданности
ЗАДАНИЕ. Ответьте на вопросы:
1. Что явилось залогом успеха в исполнении мечты юного Репина?
2. Каково главное свойство репинского таланта?
3. Почему картина «Бурлаки на Волге» принесла Репину славу «первого
русского художника»?
4. Свидетелями чего оказывается зритель картины «Не ждали»?
5. Что вы думаете по поводу высказывания, которое утверждал Репин в своих
картинах: «прекрасное есть жизнь». Аргументируйте свой ответ.
ВАСИЛИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ ПЕРОВ
Василий Григорьевич Перов принадлежит к выдающимся русским
художникам второй половины прошлого века. В его произведениях отражено
горячее сочувствие к бесправному положению крестьянства и городской
бедноты, благородство и высокая честность перед Россией, перед народом,
которому он служил искусством.
Ему дали фамилию Перов за способность к чистописанию, за быстроту
письма / пера /.
Семья жила в деревне, где Перов с ранних лет всматривался в деревенскую
жизнь. Случай пробудил в нем интерес к рисованию. Однажды в дом
пригласили художника подновить старый семейный портрет. На глазах у
мальчика совершилось чудо, и это заставило его взяться за кисть. Отец был
образованным человеком и поддерживал в сыне интерес к живописи. Сначала
Перов учился в школе живописи в городе Арзамасе, а потом – в Москве, в
училище живописи и ваяния, куда вернулся профессором. Там же и преподавал.
Один из учеников Перова рассказывал: «… Перов сделался нашим общим
225
любимцем в школе. Он вошел в нашу жизнь и наши интересы. Не раз целыми
часами беседовал Перов с приходившими к нему учениками, забывая даже при
этом свою работу, а ученики после этих бесед чувствовали, как перед ними
шире раскрывается горизонт и как в душе их загорается новая вера и в
искусство, и в самих себя…» Традиции реалистического творчества
продолжили такие ученики Перова, как С. Коровин, А. Рябушкин, М. Нестеров,
ставшие знаменитыми художниками. Много лет спустя художник Михаил
Васильевич Нестеров писал о Перове, как он оставил в учениках свое
искусство, а в нем самом – свое большое сердце.
Перов говорит в своих картинах о трудностях жизни. Особенно о трудной
жизни бедных людей, детей. Желая рассказать о судьбе детей, Перов и задумал
картину «Тройка». Трое детей в сумрачный зимний день тянут на санях
огромную обледенелую бочку с водой. Метет поземка. Бесконечно тянется
монастырская глухая стена, словно отгораживая детей от всех радостей жизни.
В глазах детей одиночество, усталость, напряжение непосильного труда. У
мальчишки, среднего в «тройке» – щербинка во рту. Бочка тяжелая, мальчик
дышит с трудом, и видно, что у него не хватает нескольких верхних зубов. Об
этом мальчике сохранился рассказ самого художника.
Как-то на улице Перов встретил старушку с мальчиком. Тип мальчика был
такой, какой нужен был для начатой картины. Художник позвал их к себе,
показал картину и объяснил, что мальчик подходит для картины. Старушка не
хотела согласиться, говорила, что люди от этого болеют и умирают, но Перов
уговорил ее. Пока художник работал, она рассказывала про свою жизнь.
Оказалось, что она не такая уж старая, но горе состарило ее раньше времени. У
нее умер муж и дети, остался один Васенька – единственная радость ее. А через
4 года пришла к художнику тетка Марья и рассказала, что умер у нее сын Вася
– заболел черной оспой и умер…
226
Не жалея себя, работала Марья всю зиму, продала все свои вещи, чтобы
собрать деньги. После этого и отправилась к художнику покупать картину с
Васенькиным портретом.
К этому времени картина была уже в собрании Третьякова.
«Хоть бы взглянуть на нее!» – заплакала тетка Марья.
Привел ее художник в богатый дом, где на стенах висело много картин.
Сразу же среди десятков картин нашла тетка Марья картину с Васенькой.
Упала она на пол перед картиной. Долго стояла она на коленях и молилась.
Художник обещал написать портрет Васи и выслать в деревню. Через год
Василий Григорьевич Перов написал для тетки Марьи портрет Васеньки.
Годы прошли, а художник долго еще помнил простую деревенскую
женщину, ее материнскую любовь. А «Тройка», написанная «с любовью и
сочувствием», по-прежнему висит в Третьяковской галерее, напоминая о нищей
и бесправной жизни детей, лишенных детства.
Тема трудного детства прошла через все творчество художника; в ней он
выразил свое несогласие с жестокостью современной ему жизни.
Известен Перов и как художник-портретист. Он был основателем
психологического портрета в русской живописи. Среди портретов, созданных
художником, особенно значителен портрет Ф.М. Достоевского. Художник
Крамской считал его «одним из лучших портретов русской школы».
Характерной чертой личности Достоевского являются необыкновенная
чуткость к страданиям человека. Боль человека проходит через все творчество
писателя. И Перов сумел передать ее с удивительной силой.
На темно-коричневом фоне выделяется бледное страдальческое лицо с
высоким думающим лбом: с тем сосредоточенным выражением, когда человек
весь уходит в свои мысли. Полуопущенные, смотрящие в одну точку глаза,
печально сжатый рот, тонкие, нервные, напряженно сжатые пальцы – все в
облике Достоевского говорит о сложной внутренней жизни. Ощущение
227
значительности личности писателя достигается не внешними эффектами, а
средствами психологического раскрытия внутреннего мира.
И еще один человек занял почетное место в портретной галерее
художника. В глубоком кресле сидит Даль. Глаза его «быстрые,
проницательные… в портрете светятся…» Он бережно сложил перед собой на
коленях свои руки. Длинные «музыкальные» пальцы долгие годы работали,
писали пером. Окончен главный труд его жизни – «Толковый словарь»,
созданы и изданы русские пословицы, написаны сказки. Красив и покоен Даль
в эту минуту, когда пришла пора подвести итог жизни. Как-то он сказал:
«назначение человека именно то, чтобы делать добро».
Перов также мог бы подписаться под этими словами.
КОММЕНТАРИИ:
щербинка – зазубрина, неровность в виде маленького углубления
картуз – мужской головной убор с жестким козырьком, неформенная фуражка
поземка – вьюга, во время которой дует низовой ветер
босой – без обуви
сани – зимняя повозка на двух полозьях
ваяние – скульптура
участь – судьба
черная оспа – тяжелое инфекционное заболевание
ЗАДАНИЕ. Ответьте на вопросы:
1. Что повлияло на выбор жизненного пути Перова?
2. Какой случай из детства повлиял на его судьбу?
3. Расскажите об учебе Перова.
4. Какие качества, характеризующие Перова, можно отметить в высказывании
одного из его учеников?
5. Какие темы звучат в картинах великого русского художника?
228
6. Расскажите об одной из картин. Какая идея заключена в этой картине?
7. Каково значение творчества художника Перова?
ИСААК ИЛЬИЧ ЛЕВИТАН
Природа… Вот вечно и призывно звучащий зов красоты, свежести,
чистоты, который связывает человека с миром жизни Земли.
Проснись! Взгляни в окно, и ты будто впервые увидишь во всем величии и
простоте, как медленно плывут и плывут облака, услышишь песню ветра,
шепот деревьев и трав. Среди мастеров, сумевших в своих полотнах остановить
само время, был Левитан.
В тринадцать лет юный Левитан поступает в Московское училище ваяния
и зодчества. С первых шагов его ждал успех. Исаак был талантлив и начал
получать награды за «первые номера по художественным занятиям». Но
счастье было недолгим. Одна беда следует за другой. Умирает мать. Вскоре от
тифа умер и отец. В семнадцать лет молодой студент остается нищим один на
улице. Начинается трудная жизнь без дома и денег. Особенно ужасно идти по
чужому городу ночью, когда на тебя смотрят сотни глаз окон, а тебе негде
приклонить голову. Вскоре юношу исключили из училища за неуплату
очередного взноса за занятия.
Но добрые люди, друзья-студенты собрали необходимую сумму и внесли
деньги в канцелярию. Левитан вернулся. Шли месяцы. Пусть не всегда сытые,
но полные надежд… Совет преподавателей освободил юношу от платы за
учение.
Самое страшное наступало каждую ночь… Исаак дожидался, пока все
уходили из здания училища, шел на верхний этаж и там прятался от сторожа.
Ночь. Не спится, хочется есть. Тишина. Где-то капает вода. Страшно. Вдруг
придут и выгонят на мороз. А так бывало. Голод, нищенская жизнь, унижения,
скамья в парке. А теперь неизлечимая болезнь сердца.
229
«Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной
поэзией русской природы… Летом Левитан мог лежать на траве целый день и
смотреть в высь неба», – писал художник Коровин.
В чем тайна очарования пейзажей Левитана? Почему прелесть его
безлюдных тихих полотен так звучит в душе человека?
«Как хорошо небо, и никто не смотрит. Какая тайна мира – земля и небо.
Нет конца, никто никогда не поймет этой тайны, как не поймут и смерть. А
искусство – в нем есть что-то небесное – музыка», – писал Левитан.
Меньше чем за четверть века художник написал около тысячи картин,
этюдов, рисунков, эскизов. Упорство, вера и работа дали свои плоды. Юного
пейзажиста заметил сам Третьяков.
«Осенний день. Сокольники». Шелестят верхушки темных сосен. Шуршат
золотые кленовые листья, разогнанные ветром по краям дорожки, удаляющейся
от нас в туманную даль. Куда спешит эту одинокая дама?
Первая и последняя человеческая фигура на картине написана художником
Николаем Чеховым – братом Антона Павловича Чехова, с которым Левитана
свяжет судьба на всю жизнь.
«Он смотрел на природу глазами измученного народа», – писал
Паустовский. Он любил ее сыновней любовью. Вот почему от его картин –
даже самых грустных, даже таких, как «Над вечным покоем», – не веет тоской.
Печаль Левитана согрета любовью. Она призывает не к отчаянию, а к
раздумью. Она как минута молчания среди шума жизни, минута глубокой
сосредоточенности в себе.
Литература и живопись выражаются каждая своим языком, и нельзя
мерить общей меркой искусство слова и искусство красок.
«Всякий человек очень хорошо знает, – писал Крамской, – что есть вещи,
которые слово выразить решительно не может… Если все можно сказать
словом, то зачем тогда искусство, зачем музыка?»
230