Левина И.М. Картины Мурильо в Эрмитаже

Подождите немного. Документ загружается.

Отдых на пути в Египет. Деталь.

Мурильо Мария всегда большеглазая, нежная, грациозная и стройная жен-

щина. Мадонны Сурбарана более строги, они только матери, их глаза всегда

опущены и смотрят на дитя. Знаменитые мадонны Мурильо: „Мадонна

с четками" (Мадрид, Прадо), „Мадонна с младенцем" (Флоренция, Уффици),

„Мадонна с младенцем", называемая обычно „Мадонна с салфеткой" (Се-

вилья, Музей изящных искусств), „Мадонна с младенцем", известная под

названием „Цыганская мадонна" (Рим, галерея Корсини) — все смотрят на

зрителя. Этими очаровательными женщинами можно было любоваться, а не

только молиться им. Образ мадонны встречается у Мурильо в различных

Святое семейство.

Вознесение мадонны.

сюжетах: „Благовещение", „Поклонение пастухов", „Бегство в Египет",

„Отдых на пути в Египет", „Святое семейство", „Взятие мадонны на небо",

„Непорочное зачатие" и во многих других.

Отличительной чертой большинства композиций Мурильо, написанных

по заказам церквей, является сочетание спокойной торжественности рели-

гиозной картины с жанровыми мотивами, вносящими в нее теплоту и за-

душевность обыденной человеческой жизни. Такова картина „Отдых на

пути в Египет": безмятежен сон ребенка, заботлив жест материнской руки

с раскрытой ладонью, оберегающей младенца, спокойно ее нежное лицо,

надежна сень дерева, под которым она отдыхает. Неподалеку стоит Иосиф,

придерживая мула. Любопытные ангелочки, боясь подойти ближе, чтобы не

разбудить дитя, стоят обнявшись поодаль. В картине все гармонично: со-

отношение фигур с пейзажем, мягкая текучесть плавных линий, теплые

тона красного платья мадонны в сочетании с коричневатой одеждой Иосифа,

темными деревьями, розовым тельцем младенца и серебристой дымкой да-

леких отлогих холмов. Мастерское исполнение скромных вещей (тщательно

увязанных узлов, брошенной на них соломенной шляпы Иосифа, бутыли,

вставленной для сохранности в пустую тыкву) показывает, что Мурильо,

подобно его соотечественникам — реалистам первой половины „золотого

века", — был искусным художником натюрморта.

Никто из испанских мастеров не обращался так часто к апокрифическим

сюжетам, как Мурильо. Апокрифы — это легенды, не допущенные церковью

в тексты четырех канонических евангелий: сказания о финиковой пальме,

выросшей по просьбе мадонны во время пути в Египет, и нападении на

святое семейство разбойников, дракона, льва, леопарда, волков; об играх

маленького Христа с братьями (сыновьями Иосифа); о воспитании мальчика

Христа Иосифом, о детстве Марии и другие.

Много картин написал Мурильо на сюжеты „Непорочного зачатия" и

„Вознесения мадонны". Такие картины имеются в Эрмитаже, в Прадо,

в Лувре, в музее Севильи, в музеях и частных собраниях Лондона.

Севильские живописцы чаще других изображали богоматерь улетающей

в небо в сопровождении маленьких ангелов. Молодой Веласкес написал

„Непорочное зачатие" (Лондон, Национальная галерея), изобразив юную,

вполне земную девочку с чуть скуластым личиком, смущенно опустившую

глаза, одетую в лиловую одежду. Она написана, как предполагают многие

историки искусства, с Хуаны, дочери его учителя — Франсиско Пачеко —

будущей жены художника. Внизу видны улицы и здания Севильи. Сурба-

ран в своем „Вознесении" (Будапешт, Музей изобразительных искусств)

и в других работах на этот сюжет создавал несколько статичный образ де-

вушки. Впечатления полета, движения вверх в картине не ощущается.

Благословение Иакова Исааком.

Благословение Иакова Исааком. Деталь.

WWW.NATAHAUS.RU

Мурильо создал новый в испанском искусстве образ мадонны — юной,

хрупкой, грациозной севильянки, парящей среди облаков, плавно и

легко поднимающейся ввысь. Таково хранящееся в Эрмитаже „Непорочное

зачатие". Серое плотное облако, на котором весело резвятся ангелочки,

уносит мадонну, стоящую на нем, чуть согнув одно колено,

грациозно, лишь прикосновением пальцев, соединив ладони, придерживая

локтями клубящийся край плаща. Картина „Вознесение" (Ленинград,

Эрмитаж) создана несколькими годами позже. Лицо девочки очень похоже на

лицо Марии из „Непорочного зачатия" севильского музея, созданного худож-

ником для монастыря капуцинов. Вероятно, обе картины были написаны

Мурильо с одной модели. Мария одета в белое длинное платье, опоясанное

на талии золотистым пояском, накинутый на плечи шарф клубится в воз-

духе. Виртуозно передано плавное ритмичное движение ввысь. Зритель

чувствует себя стоящим внизу, и взгляд его постепенно следует за возно-

сящейся фигурой; у ног мадонны играют ангелочки, один из них, маленький,

смуглый, темноволосый, взлетая, старается поддержать развевающийся плащ

богоматери. Правая рука ее поднята, голова чуть откинута, глаза устрем-

лены к небу. Но впечатление движения вверх достигается не только компо-

зицией. Художник показывает это устремление и сложной цветовой гаммой,

и светом. Внизу, особенно справа, полная тьма — это покинутая земля.

Постепенно фон становится светлее, тона легче, прозрачнее, серебристее,

в их дымке тонут очертания летящих ангелов. Ближе к верхнему краю

картины появляются более теплые золотистые тона с переливами желтых,

розовых, палевых полутонов: Мурильо пишет длинными косыми мазками,

все мягко, сглажено; крылья ангелов слегка тронуты белилами. Переход

от одного тона к другому незаметен, контуры фигур растворяются в воз-

духе, светотень прозрачна.

Но мадонна у Мурильо не всегда прекрасная женщина, возносящаяся

на небо, она предстает и в ином аспекте: как хозяйка бедного дома, жена

ремесленника. В XVIII в. для Эрмитажа была приобретена картина „Святое

семейство". Размер ее невелик и целиком соответствует интимной трактовке

сюжета.

Час отдыха у плотника Иосифа. Отложив работу, он взял на руки ре-

бенка, который тянется ручонками к матери. Лицо отца спокойно и ласково,

мать оставила шитье и протягивает руки, чтобы взять сына. Действие про-

исходит в небольшом помещении, вероятно, мастерской, зеленая занавеска

отделяет ее от жилья. Золотистый свет заполняет все пространство. Очень

тонко решена красочная гамма картины; желтый плащ Иосифа и серый

с голубоватым оттенком цвет его одежды, розовое платье мадонны и лежащий

Лестница Иакова.

на коленях темно-синий плащ, бледно-желтый платок и золотистый тон

подушки для шитья, белая пелена младенца и розовые оттенки глубоко

продуманы и умело согласованы. Легкими, почти прозрачными длинными

мазками пишет Мурильо свисающий край белой пелены, складки занавески,

короткими ударами кисти написано плетение корзины. Несложное хозяйство

плотника — верстак с рубанком, прислоненная к столу пила и корзина с ин-

струментами находятся на первом плане, но словно тают в золотистом

воздухе комнаты.

Перед этой маленькой картиной, затерянной в бесчисленных залах

Эрмитажа среди сотен великолепных полотен, долго стоял Тарас Шевченко,

поэт и художник, один из любимых учеников К. П. Брюллова. Он вернулся

в Петербург после десятилетней ссылки в безводные степи Орска и Ман-

гышлака и пришел в Эрмитаж выбрать картину, чтобы, сделать, с нее офорт.

В дневнике он записал: „Я обошел два раза все залы с целью выбрать

картину для первой пробы избранного мною искусства. После вниматель-

ного обозрения, остановился я на эскизе Мурильо „Святое семейство".

Наивное, милое сочинение. Я не видел картины этого содержания, которой

бы так шло это название, как гениальному эскизу Мурильо" *.

В 1660 г. Мурильо основал в Севилье Академию художеств — вольную

ассоциацию художников, содержавшуюся на их средства,— и стал ее первым

президентом. Он считал, что художник прежде всего должен изучать натуру

и следовать национальным традициям искусства, а не начинать с антиков.

Его картины отличались от произведений Болонской Академии чисто

жанровыми мотивами, интересом к национальным народным типам и разра-

боткой проблем живописности и светотени.

В 1665—1670-х гг. Мурильо написал для протектора Севильской Акаде-

мии маркиза Вильяманрике серию картин на темы из жизни Иакова. Две

из них являются гордостью Эрмитажа — „Благословение Иакова Исааком" и

„Лестница Иакова". Это огромные декоративные полотна для украшения

дворца. Библейский сюжет в них как бы отодвинут на второй план; так,

в „Благословении Иакова Исааком" главная сцена занимает значительно

меньшее место, чем пейзаж с фигурами. Справа изображена арка дома,

в глубине которой сидит на постели слепой старик Исаак, рядом стоит его

жена Ревекка, а у ложа отца на коленях — сын Иаков. Это рассказ о том,

как Исаак, умирая, хотел благословить своего старшего сына Исава и

передать ему главенство в семье, но Ревекка, воспользовавшись слепотой

* Т. Шевченко. Дневник. Киев, „Молодь", 1963, стр. 282.