Лаврентьев, ?. ?. История дизайна

Подождите немного. Документ загружается.

ЧАСТЬ V

НАЦИОНАЛЬНЫЕ МОДЕЛИ ДИЗАЙНА

И ГЛОБАЛЬНОЕ ПОЛЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Глава 1

Скандинавский функционализм

Мир послевоенного дизайна столкнулся с общими для разных стран

проблемами. Во-первых, с конверсией, переводом предприятий во-

енных отраслей на мирные рельсы. Во-вторых, с демократизацией,

сопровождавшейся выпуском массовых, социально необходимых де-

шевых товаров. В-третьих, с глобализацией производства, средств

коммуникации, транспорта. Каждая национальная модель дизайна

по-своему решала эти проблемы.

Функционализм — общая стратегия мирового дизайна 1950—

1970-х гг., давшая название характерному образному строю промыш-

ленных изделий — от бытовых предметов до технических устройств и

аппаратуры. Функциональный дизайн подразумевал минимум декора,

действительные, а не мнимые полезные свойства вещей, в которых мак-

симально учитывается эргономика и психологический комфорт, а также

используются рациональные технологические процессы. Функциона-

лизм — наследник модернизма в искусстве и дизайне 1920-х гг. Благода-

ря своей нейтральности он стал интернациональным дизайн-стилем.

Понятие «интернациональный стиль» используется по отноше-

нию к архитектуре и связано с обликом офисных зданий крупных

корпораций, банков, аэропортов, а также с массовым жилищным

строительством. Функционалистский дизайн — это предметная на-

чинка архитектуры интернационального стиля. Графический язык

этого периода и все многообразие средств графической коммуника-

ции — наследники функциональных, стерильных и точных тенден-

ций в швейцарском графическом дизайне, ставшем родоначальником

мирового интернационального стиля.

200 Часть V. Национальные модели дизайна и глобальное поле

деятельности

Эстетика дома

Общая для многих стран тенденция рационализма, внимание к быто-

вому дизайну ярче всего заявили о себе в Скандинавских странах еше

в 1920-1930-х гг.

В то время как в 1920-х гг. в Германии, Голландии, России, Италии и

Франции складывались центры нового стиля, на севере Европы дизайн

развивался в русле традиционного декоративно-прикладного искусства

и инженерно-технического конструирования. Книга Г. Паулссона «Эс-

тетика домашней утвари», вышедшая в Стокгольме в 1919 г., была пер-

вым изданием, посвященным проблемам стиля, промышленного ис-

кусства и дизайна. Идея этой книги: вещам должна быть придана

форма, отражающая технические и технологические особенности

производства, и не нужно имитировать стили предыдущих эпох и из-

делия ремесленника. Форма должна возникнуть из фундаментальной

потребности в честности. Простота и красота станут основой эстети-

ки вещи, рассчитанной на массового потребителя.

Оставалось неясным лишь одно: кто же будет заниматься дизай-

ном этих изделий? Художники Скандинавских стран по-своему от-

кликнулись на европейское «Движение искусств и ремесел», затем

подхватили эстетику и формы стиля модерн. Но все это сводилось к

облагораживанию домашнего ландшафта. Телефоны, утюги, пылесо-

сы и другие предметы быта пока еще рассматривались как что-то

внешнее, чисто техническое.

В 1917 и 1920 гг. прошли две выставки, посвященные жилищу. Для

первой, открывшейся в Стокгольме, художникам были заказаны про-

екты изделий для производства на ткацких фабриках, стекольных и

керамических заводах. Выставка послужила сигналом и образцом для

создания изделий, позже ставших известными как «современный

шведский стиль». Вторая выставка — «Новый дом», — устроенная на

окраине Осло, представила малогабаритные двухкомнатные кварти-

ры с недорогой меблировкой и полной обстановкой, рассчитанной на

массовое производство.

Эти события, равно как и попытки Каре Клинта, дизайнера из Ко-

пенгагена, найти объективные закономерности построения промыш-

ленной формы в мебели, определили критерии дизайна, «правиль-

ной», рациональной, логически объяснимой формы, формы,

выразительность которой заключалась бы в пропорциях, соотноше-

ниях, ясности структуры.

Глава 1. Скандинавский функционализм 201

Фирма Луи Пулсена в 1926 г. начинает выпуск настольной лам-

пы — лишенной декора, с абсолютно ясной структурой. Ее автор —

дизайнер Пул Хенингсен — считал анахронизмом украшение совре-

менных осветительных приборов алебастровыми деталями, имитиру-

ющими подсвечник. Большую часть времени проектирования он от-

вел на расчеты формы абажура, добиваясь наиболее комфортного

светового потока. Датский дизайнер Эйнар Кор в 1928 г. в содружест-

ве с санинспектором Ридтером проектирует столовые приборы для

больниц. Выполненные из цельного куска листового металла, они

должны были отвечать трем условиям: легко стерилизоваться, дешево

стоить и иметь гармоничный облик.

Традиционные и новые материалы

В 1930 г. Алвар Аалто, финский архитектор, скульптор, художник и

дизайнер, начинает эксперименты по созданию совершенно нового

типа мебели на основе клееной фанеры, изогнутой по шаблонам. Ког-

да-то эту технологию использовали на фабрике Тонета. Но, в отличие

от канонического стула на ножках Тонета, стулья и кресла Аалто ско-

рее представляли собой пространственную композицию на тему плав-

но изогнутых плоскостей (рис. 52). Они демонстрировали, что совре-

менность в мебели совсем необязательно связывать с металлическим

трубчатым каркасом. Березовый шпон — «родной» материал для

Финляндии. В результате у этой мебели получился своеобразный

«скандинавский» облик.

Рис. 52

А, Аалто. Кресло для санатория

«Паймио». Клееная фанера.

1928—1935

В 1931 г. шведская компания по вы-

пуску электротехнических изделий

(«Elektric Bureau Company of Oslo») вы-

пустила первый телефон с бакелитовым

корпусом. Формование корпуса и труб-

ки из бакелита позволяло заменить три

трудоемкие и тонкие операции по мон-

тажу электрической схемы, наборного

диска и микрофона с наушником всего

одним технологическим процессом —

формованием с уже заготовленными

гнездами для начинки. Ранее телефон

приходилось семь раз покрывать крас-

202 Часть V. Национальные модели дизайна и глобальное поле

деятельности

кой. Бакелит же имел готовый товарный вид. Время производства со-

кратилось с семи дней до семи минут. Жан Хейберг, член Норвежской

ассоциации художников прикладного искусства, придал новую форму

этому телефону, ставшему классическим для 1930-х гг.

Второй центр довоенного функционализма сложился далеко за

пределами Скандинавии — в Швейцарии. В истории интернацио-

нального стиля и функционализма особую роль сыграл швейцарский

дизайн 1930-х гг., в частности компания «Wohnbedarf», созданная в

1931 г. в Цюрихе инженером, архитектором и историком дизайна и ар-

хитектуры 3. Гидеоном, а также В. Мозером и Р. Грабером. Компания

выпускала мебель на металлическом трубчатом каркасе, складные

легкие столики, удобные простые шкафы, пружинящие кресла и

функциональные торшеры. Рекламой занимался не кто-нибудь, а ос-

новоположник швейцарского графического дизайна Рихард Пауль

Лозе, а также мастера из Германии — Герберт Бауэр, Макс Билл, Курт

Швиттерс.

В разработанных Биллом рекламных плакатах, брошюрах, объяв-

лениях для компании коммерческие интересы плавно перетекали в

пропаганду нового стиля жизни, для которого, собственно, и были со-

зданы все эти остроумные складные столы, простые трубчатые карка-

сы, удобные светильники.

В послевоенные годы Билл работал здесь же как проектировщик

мебели и осветительной арматуры. Он перешел к языку органических

форм, близкому ван де Вельде или Карло Моллино, сохраняя при

этом приверженность функционализму. В 1949 г. Билл стал инициато-

ром проведения в Цюрихе конкурсов «Гуте Форм» («Gute Form») под

эгидой «Веркбунда».

Лучшее для большинства

Скандинавские дизайнеры придерживались принципа: лучшее для

большинства. После Второй мировой войны поколение, родившееся

в 1920-е гг., старалось так обставить свои квартиры, сформировать та-

кую предметную среду, которая помогала бы возродить утраченное за

годы войны представление о прекрасном, вернуть красоту и гармо-

нию в жизнь. Даже простейшие веши — повседневная посуда или ем-

кости для масла и уксуса для сервировки стола — проектировались

после долгого предварительного функционального анализа: кто и как

Глава 1. Скандинавский функционализм

203

подает посуду на стол, жаропрочность посуды, взаимозаменяемость,

крышки емкостей и т.д. И лишь потом начиналась работа над скульп-

турной формой.

Элегантный стул «Муравей», спроектированный датчанином Арне

Якобсеном в 1950-х гг., до сих пор сохраняет популярность. Его иногда

называют символом модернизма, понятным для масс. Конструкция

навеяна экспериментами с гнутой фанерой американского дизайнера

Чарлза Имса. Когда смотришь на безукоризненно отточенные по про-

порциям стеклянные бокалы Тапио Вирккалы (1956) или на посуду ра-

боты Тимо Сарпаневы, кажется, что сама природа породила такие вы-

веренные контуры.

После войны начинается дизайнерское освоение высокотехноло-

гичных изделий. Первая аэродинамичная модель шведского автомо-

биля «Сааб», форму которой разработал Сикстен Сасон, была запуще-

на в серию в 1950 г. Связь с аэродинамикой и авиацией здесь не

случайна, поскольку фирма «Сааб» также конструирует и выпускает

самолеты.

Годом раньше Сасон спроектировал для Виктора Хассельблада,

который во время войны работал для фирмы «Сааб», новую широко-

форматную зеркальную фотокамеру. Фотоаппарат выпускался без

изменений более 40 лет. Самая яркая страница в биографии этого

профессионального фотоаппарата — съемка на Луне во время аме-

риканской экспедиции 1960-х гг.

В 1950-х гг. в США и Канаде прошли выставки скандинавского ди-

зайна. Критики удивлялись: в чем причина высшего качества этих из-

делий, их авангардного облика? Мировой дизайн еще не знал столь

красивых вещей. Искали объяснение в холодном климате, традициях

близости к природе, в отсутствии урбанистического наследия. Ответ

же заключался в том, что скандинавские производители приглашали

к сотрудничеству талантливых дизайнеров.

В дизайнерской коллекции Музея современного искусства в Нью-

Йорке немало вещей, созданных скандинавскими дизайнерами. Сту-

лья и кресла Аалто для фирмы «Артек» (1934, 1945), его же органиче-

ские по формам вазы (1930), бокалы Вирккалы.

Послевоенная Европа была готова к приятию функционального

стиля. В нем видели примету нового времени.

С рационализацией торговли, с расфасовкой товаров связано и по-

явление фирмы «Тетра-пак». В 1952 г. фирма начинает выпуск молоч-

ных пакетов в виде тетраэдров вместо привычных молочных бутылок.

204 Часть V. Национальные модели дизайна и глобальное поле

деятельности

В 1990-х гг. повсеместно эта технология

начала применяться ко всем видам жид-

ких продуктов. Тетраэдры сменились

прямоугольными объемами.

В 1960-х гг. спектр скандинавского

дизайна еще более расширился. Копи-

ровальные аппараты, слайд-проекторы,

телевизор с поворотным экраном, све-

тильники, строительная техника. При

сохранении социальной, гуманистичес-

кой направленности в работах дизайне-

ров тех лет все ощутимее становилась

научная подоплека. Одна из форм при-

Рис. 53

Μ. Бенктзон и С.Э. Юхлин

из группы Эргономического

дизайна. Кухонный нож

для инвалидов. 1974

влечения данных исследований — использование достижений эрго-

номики. Отдельные проекты связаны с изделиями для инвалидов и

пожилых людей. Рукоятка специального ножа для людей, страдаю-

щих мышечной дистрофией, сделана наподобие ручки пилы-ножов-

ки, под углом, что позволяет легко резать хлеб, используя все мышцы

руки (рис. 53). Появлялись и революционные предложения, наподо-

бие знаменитого стула норвежца Свена Гунсруда, на котором человек

сидит, упираясь коленями в мягкий валик. Такая поза, по мнению эр-

гономистов, способствует исправлению осанки, более естественна

для человека.

Вещи для всех высокого качества и недорогие — вот этический

принцип скандинавского дизайна. Промышленность — лишь средст-

во реализации этого принципа.

Отсюда понятен и современный феномен фирмы IKEA.

В 1943 г. Ингвар Компрад организует специализированный мага-

зин, доставляющий товары по почте. В 1951 г. был издан первый ката-

лог фирмы, а в 1952-м на мебельной выставке товары произвели сен-

сацию. От торговли по каталогу IKEA в 1965 г. переходит к сети

магазинов. Примерно в это же время в Лондоне Теренс Конран от-

крывает свой «Habitat» (см.: ч. V, гл. 3).

Принцип «Сделай сам» исповедовался с момента основания ком-

пании. Его реализация требовала совершенно особого характера ме-

бельного производства. Была разработана предельно рационализиро-

ванная и стандартизованная мебель, которая легко собиралась из

модулей даже непрофессионалом. IKEA заключила ряд договоров с

фирмами о поставке серий товаров для жилища: мебели, текстиля,

Глава 1. Скандинавский функционализм 205

светильников, посуды. Среди дизайнеров, веши которых делаются по

заказу IKEA, — Тапио Вирккала, Вико Магистретти, Томас Эриксон

(стул на колесиках и Ε-образная полка), Эрик Санделл (шкафы на ко-

лесиках, стулья). Консультант компании по дизайну — датчанин

Нильс Гамильгарт.

Девизы фирмы: «Мы не перевозим воздух» (все товары в плоских

упаковках, которые легко штабелировать и перевозить); «Мы не хра-

ним на складе» (фактически магазин — это и есть склад, открытый

для доступа покупателей, где каждый сам выбирает товар); «Мы дела-

ем прочно» (качество изготовления и качество дизайна — часть пре-

стижа фирмы).

Для открытой в России сети магазинов IKEA 15% заказов выпол-

няются на российских предприятиях.

Фактически функционализм — движение двухстороннее. С одной

стороны — это подход дизайнера, максимально думающего, заботя-

щегося о потребителе. С другой — доверие потребителя к дизайну, со-

гласие с теми моделями образа жизни, которые предлагает дизайнер.

Вопросы и задания

1. Что привлекает массового потребителя в скандинавском дизайне?

2. В чем секрет эффективности организации деятельности компании

IKEA?

3. Оцените роль эргономических исследований в повышении потреби-

тельских качеств изделий.

Литература

Михайлов СМ., Михайлова А.С. История дизайна: Краткий курс. М., 2004.

Лекция 5.

100 дизайнеров Запада. М., 1994. Статьи «Аалто», «Сарпанева», «Якобсен».

Глава 2

Дизайн США: искусство, наука, технология

и коммерция

Первое поколение дизайнеров - чародеи формы

Артур Пулос, один из ведущих историков дизайна, считает, что ди-

зайн — неотъемлемая часть американского образа жизни. «Соединен-

ные Штаты стали первой спроектированной нацией. Они явились на

свет в результате последовательности действий людей, которые вы-

членяли проблему, а затем решали ее к общей выгоде. Америка не взя-

лась неизвестно откуда — она была спроектирована»

Знаменитый принцип архитектуры и дизайна «Форма следует

функции» был сформулирован в 1900-х гг. Луисом Генри Салли ве-

ном — лидером Чикагской школы. Проектируя новые универмаги в

Чикаго, он обратил внимание на выразительность конструктивного

каркаса здания, который обычно закрывался декоративным фасадом

в духе исторических стилей. Салливен заявил, что формы здания

должны быть органически связаны с его структурой и внутренней

планировкой.

В мастерской Салливена начинал свою творческую карьеру Фрэнк

Ллойд Райт — один из величайших американских архитекторов. От

Салливена он перенял стремление к органике (создав в дальнейшем

особое направление — «органическую архитектуру»), чувство прост-

ранства, творческую независимость. Да и сам лозунг «Форма следует

функции» на деле оказался не так прост: функции вещей могут быть не

Pubs A. American Design Ethic: A History of Industrial Design. Цит. по: Dilnot С The

State of Design History — Design Discourse. History. Theory. Criticism / Ed. V. Margolin.

Chicago; London, 1989. P. 214-215.

Глава 2. Дизайн США: искусство, наука, технология и коммерция 207

только утилитарными, но и информационными, культурными, знако-

выми, символическими, технологическими, даже познавательными.

Философия Райта воплотилась в его концепции идеального дома

под названием «Талиесин»

(правда, этот идеальный дом, построен-

ный архитектором для себя, дважды горел и оба раза отстраивался за-

ново) и в таких известных постройках, как Дом у Медвежьего ручья

(1936) и нью-йоркский Музей Соломона Гуггенхейма (1943—1946).

Дом у Медвежьего ручья органично вписан в ландшафт. Формы зда-

ния развиваются во всех направлениях, включая в свою композицию

ручей, скалы и деревья. Дом выстроен по свободному плану, внутрен-

ние помещения как бы перетекают одно в другое. Райт был сторонни-

ком единых пространств (в том числе и для офисов), которые он чле-

нил на зоны с помощью металлической мебели и невысоких

перегородок. Формула архитектуры и дизайна у Райта проста — это

торжество воображения над материалами, методами и человеком.

Одним из истоков американского дизайна была реклама. Реклам-

ные компании в США уже в начале XIX в. торговали печатными пло-

щадями в газетах, журналах, на уличных щитах. В 1920-х гг. художники-

графики по заказу рекламных агентств создавали для рекламируемых

товаров более привлекательную, «облагороженную» внешность. Пред-

ставители первого поколения американских дизайнеров — Лоуи, Дрей-

фус, Тиг и Геддесс — были в прошлом художниками рекламы, декора-

торами, иллюстраторами моды.

Реймонд Лоуи, один из самых удачливых дизайнеров Америки,

приехал в Нью-Йорк из Парижа в 1919 г. Оформлял витрины магази-

нов, рисовал для журнала «Харперс». В 1929 г. его назначили арт-ди-

ректором электрической компании «Вестингауз», вскоре он открыл

собственную фирму. Его ставшая классической работа 1929 г. — пере-

делка дупликатора (небольшой печатной машины) для фирмы Гестет-

нера. Лоуи закрыл кожухом металлический каркас машины, добавил

ящик для бумаги и канцелярских принадлежностей. Машина стала

удобнее и безопаснее в эксплуатации, а ее форма — более компактной

и плавной. Многие работы Лоуи получили мировую известность, сре-

ди них: упаковка для сигарет «Lucky Strike» с двухсторонней этикет-

кой, лаконичный логотип компании «Shell», внешний облик между-

Талиесин — в переводе с валлийского «лучистая бровь». В мифологии валлийских

кельтов так звали бога, прославившегося поэтическим талантом и даром пророчества.

Это же имя носил один из первых валлийских бардов (VI в.). (Кельтская мифология:

Энциклопедия. М., 2002. С. 360.)