Курсовая работа - Айседора Дункан-основоположница танца модерн
Подождите немного. Документ загружается.
СОДЕРЖАНИЕ:
Введение………………………………………………………………….3
ГЛАВА I. Айседора Дункан-основоположница танца модерн
1.1 История танца. Танец модерн……………………………5
1.2 Дункан- основоположница нового направления……….13
ГЛАВА II. Биография и творчество Айседоры
2.1 Начала танцевать еще до рождения……………………..14
2.2 Великая «босоножка»…………………………………….16
Заключение………………………………………………………………27
Список литературы……………………………………………………...30
2
Введение:
В детстве Айседора была несчастлива — отец, Джозеф Дункан, обанкротился
и сбежал еще до ее рождения, оставив жену с четырьмя детьми на руках без
средств к существованию. Маленькая Айседора, которую, скрыв ее возраст, в
5 лет отдали в школу, чувствовала себя чужой среди благополучных
одноклассников. Это ощущение, общее для всех детей Дункан, и сплотило их
вокруг матери, образовав «клан Дунканов», бросающий вызов всему миру.
В 13 лет Айседора бросила школу, которую считала совершенно
бесполезной, и серьезно занялась музыкой и танцами, продолжив
самообразование.
В 18 лет юная Дункан приехала покорять Чикаго и чуть было не вышла
замуж за своего поклонника. Это был рыжий, бородатый сорокапятилетний
поляк Иван Мироски. Проблема была в том, что он тоже был беден. А
вдобавок, как это выяснилось позже, еще и женат. Этот неудавшийся роман
положил начало череде неудач в личной жизни, которые преследовали
танцовщицу всю ее жизнь. Дункан никогда не была абсолютно,
безоговорочно счастлива.
Актуальность темы. Айседора настаивала на том, что танец должен быть
естественным продолжением человеческого движения, отражать эмоции и
характер исполнителя, импульсом для появления танца должен стать язык
души. Все эти идеи, новаторские по своему характеру, естественно, вступали
в противоречие с балетной школой того времени. Резкая оценка самого
балета тем не менее не мешала Дункан восхищаться грацией и артистизмом
3
двух русских балерин — Кшесинской и Павловой. Более того, с последней
они впоследствии даже стали добрыми подругами, искренне ценившими
талант друг друга.
Выступления танцовщицы начались со светских вечеринок, где ее
преподносили как пикантное дополнение, экзотическую диковинку:
Айседора танцевала босиком, что было в новинку и изрядно шокировало
публику.
Гастроли заметно поправили материальное положение Дункан, и в 1903 г.
она вместе с семьей совершила паломничество в Грецию. Одетые в туники и
сандалии, эксцентричные иностранцы вызывали настоящий переполох на
улицах современных Афин. Путешественники не ограничились простым
изучением культуры любимой страны, они решили сделать свой вклад,
построив храм на холме Капанос. Помимо этого Айседора отобрала 10
мальчиков для хора, который сопровождал пением ее выступления.
Цель работы: рассмотреть творчество Айседоры Дункан.
Задачи:
1. Показать Айседору Дункан как основоположницу танца модерн;
2. Описать биографию и творчество Айседоры.
4
ГЛАВА I. Айседора Дункан-основоположница танца модерн
1.1 История танца. Танец модерн
Возможно, история танца не короче истории человечества. Нам остается
только догадываться, как танцы выглядели в ранние эпохи.
Natya Shastra – это ранняя рукопись, описывающая танец. На ней основана
современная интерпретация классического индийского танца Bharathanatyam.
В европейской культуре одно из первых упоминаний о танце делает Гомер в
своей «Илиаде» - он описывает chorea (греч. хоровод, пляска).
Ранние греки превратили искусство танцевания в систему, выражающую
разнообразные страсти. Например, танец Фурий наводил ужас на всех, кто
оказывался его зрителями. Греческий философ Аристотель приравнял танец
к поэзии и утверждал, что танцоры благодаря телодвижениям в
определенном ритме могут передавать манеры, страсти и действия.
Выдающиеся греческие скульпторы изучали позы танцоров, имитирующих
те или иные состояния.
До-история танца
Исторически танец использовался людьми как часть религиозных ритуалов и
общественных праздников. Доказательства этого обнаруживаются в многих
документах доисторической эпохи. Вероятно, придворные танцы
существовали столько же, сколько короли и королевы. Многообразие
танцевальных форм включало в себя народные, социальные, бальные,
религиозные и экспериментальные и другие формы. Крупной ветвью этого
искусства был Театральный Танец, возникший в Западном Мире. Корни
5
современного балета, танца, который все мы знаем, уходят во Францию
шестнадцатого века - Эпохи Возрождения.
XVI и XVII столетия: придворный танец
Предпосылкой появления балета были новые способ мышления и философия
Просвещения: теперь человек становился центром вселенной и мог
управлять своим бытием при помощи искусств и наук. «Используя музыку,
которая в точности имитировала пропорциональную гармонию планет,
человек шестнадцатого века считал, что может притянуть к себе планетарные
воздействия. Танец сам по себе был подражанием движению небес»
(Designing for the Dancer, Elron Press, London, 1981).
К концу XVI века придворный балет достиг расцвета: он полностью
финансировался французской монархией, которая использовала его для
превозношения собственного величия. Балеты стали частью роскошных,
огромных праздничных феерий, которые продолжались несколько дней
кряду и включали в себя все виды развлечений. По существу, все эти
праздники были способом самовозвеличивания Французского Двора.
XVIII и XIX век: от придворного танцевания к Романтизму
Уже к началу XVIII века балет мигрировал из Французского Двора в
Парижскую Оперу к разностороннему театральному деятелю Жану-Батисту
Люлли, который «сохранил основной концепт балета – сложносоставность
формы, в которой танец является неотъемлемым и значимым элементом». В
течение этого столетия балет распространился по Европе и из утонченного
способа передвижения образов во время крупного представления
6
превратился в самодостаточное искусство исполнения, ballet d’action
(«действенный балет», балет с сюжетом – пр. пер.). Эта новая форма почти
полностью уничтожила искусственность, присущую придворному танцу, и
установила новый закон: "искусство должно стремиться к подражанию
природе, естеству". В результате костюмы и хореография стали более
вольными и способствующими большему раскрытию выразительных
талантов тела. Открылась дверь в мир натуралистических костюмов и
бескаблучной обуви - пуантов, которые предоставляли танцору большие
возможности при подъеме на полупальцы.
Эпоха Романтизма начала XIX века с балетами, фокусирующимися на
эмоциях, с фантазией и богатыми духовными мирами ознаменовала начало
настоящей работы на пуантах. Теперь идеальная балерина (качества которой
воплотились тогда в легендарной Мари Таглиони) в своих туфлях, казалось,
едва касалась поверхности сцены и ее бесплотный дух словно не знал, что
такое земля. В это время восходящие звезды женского танца полностью
затмили присутствие бедных мужчин-танцоров, которых во множестве
случаев окрестили просто двигающимися статуями, существующими только
для того, чтобы балерины на них опирались. Эту ситуацию в начале
двадцатого столетия немного подправило восхождение звезды Нижинского
из Русского Балета. К этому времени уже развились традиционные для нас
балетные костюмы, хореография, декорации, бутафория, словом, все стало
почти таким, как есть сейчас.
Начало двадцатого века: от балета к современному танцу
7
Русский балет, начавший революцию в балетном искусстве, пытался сломать
устаревшие формы классического балета. В настоящее время
художественные возможности балетной техники и аккомпанирующих ей
музыки, декораций и мультимедиа более глобальны, чем когда бы то ни
было. Границы, которые определяют классический балет, постоянно
раздвигаются и размываются, и все, что появляется вместо них, теперь лишь
едва напоминает о традиционных балетных терминах типа «вращения».
Грянуло новое мышление. Артисты танца стали принимать во внимание
качества личности, ритуальные и религиозные аспекты, примитив,
выразительность и эмоциональность. В этой атмосфере произошел бум
современного танца. Внезапно появилась новая свобода в том, что теперь
считалось приемлемым, что получило название признанного искусства, в
котором отныне хотели творить многие люди. Все атрибуты нового
искусства стали такими же ценными, как костюмы балета – или даже ценнее
их.[9;130]
Большинство хореографов и танцоров начала XX века относились к балету
крайне негативно. Исидора Дункан считала его безобразной бессмысленной
гимнастикой. Марта Грэм (Грэхем) видела в нем европейщину и
империализм, у которых с американцами нет ничего общего. Мерс
Каннингхэм, несмотря на то, что использовал в преподавании некоторые
основы балетной техники, подходил к хореографии и выступлению с
позиций прямо противоположных традиционному балету.
8
Двадцатый век определенно стал временем отрыва ото всего, на что опирался
балет. Временем беспрецедентного творческого роста танцоров и
хореографов. Временем шока, удивления и зрителей, которые изменили свое
представление о танце. Временем революции в полном смысле этого слова.
Конец двадцатого века: развитие современного танца
Шестидесятые годы ознаменовали развитие постмодернизма, который
изменил курс на простоту, красоту маленьких вещей, нетренированных тел и
безыскусственных, простых движений. Знаменитый манифест «Нет»,
отвергающий все костюмы, сюжеты и «показуху» ради сырого,
необработанного движения – это, наверное, ярчайшая крайность этой волны
новой мысли. К сожалению, отсутствие костюмов, сюжетов и бутафории не
способствуют успешности танцевального шоу – и спустя недолгое время
«декорации», «художественное оформление» и «уровень шока» снова
появились в лексиконе хореографов современного танца.
К восьмидесятым годам классический танец вернулся в исходную точку, а
современный танец (или, к этому времени уже contemporary dance) стал
высокотехничным оружием профессионалов, недалеким от политики. Две
формы танца, contemporary dance и классический балет, мирно сосуществуют
бок о бок, испытывая одна к другой лишь крохотную долю былой неприязни
и почти не вступая в соперничество. Сегодня танцевальное искусство
проникнуто творческой конкуренцией и хореографы зачастую стремятся к
тому, чтобы именно их работу назвали самой шокирующей. Однако до сих
9
пор в искусстве есть красота, и танец современности потрясает такими
профессионализмом, силой и гибкостью, которых никогда не было доныне.
Чтобы понять, что такое танец модерн сегодня, необходимо обратиться к его
истории, отталкиваясь от причины возникновения нового направления.
Итак, в начале 20 века в Америке и Европе появилось новое танцевальное
направление (получившее название модерн у американцев и контемпорари
дэнс (contemporary dance) у европейцев), как альтернатива существующему
классическому балету, как один из путей выражения новых чувств и мыслей,
характерных для искусства того времени, смело отвергая условности
балетных форм, отличаясь от него большей свободой и выразительностью
средств. [4;23]
У истоков стояло несколько крупных фигур. Огромное влияние на новое
видение танца оказали идеи французского педагога, композитора Ф.
Дельсарта (1881-1971), который утверждал, что только естественный жест,
освобожденный от условностей и стилизации, способен передать
человеческие чувства.
Швейцарский педагог, композитор Жак-Далькроз (1865-1950) с движением
связывал обучение музыке. Музыка должна быть «телесно пережита». На
идеях Далькроза в 20-х годах в Ленинграде работал Институт ритма,
сотрудники которого стремились создать «пляшущую музыку».
Если Дельсарт и Жак-Далькроз являются теоретиками, авторами концепции
нового танца, то прямой основоположницей модерна, воплотившей идею в
движение, считается знаменитая американская танцовщица Айседора Дункан
10
(1877-1927). Обвиняя классический балет в бездушности и искусственности,
Дункан стремилась воспроизвести свободную пластику, пластику Древней
Греции, танцевала босая в легких прозрачных туниках. Трудно описать танец
модерн точнее, чем сделала это сама Дункан в автобиографии «Моя
исповедь»: «Свобода тела и духа рождает творческую мысль, движения тела
должны быть выражением внутреннего импульса. Танцор должен
привыкнуть двигаться так, словно движение никогда не заканчивается, оно
всегда есть результат внутреннего осмысления. Тело в танце должно быть
забыто, оно лишь инструмент, хорошо настроенный и гармоничный. В
гимнастике движениями выражается только тело, в танце же чувства и мысли
сквозь тело». «Айседора заставила считать искусство танца важным и
благородным. Она заставила считать его искусством» (Агнес де Милль).
Необходимо отметить, что само время – начало 20 века – явилось
плодотворной почвой для появления и развития идей, отражавших новое
восприятие человеком себя и мира. Язык балетного танца, такой знакомый и
предсказуемый, больше не отвечал изменившейся жизни, так как он рисовал
человека, вера в которого была потеряна. Балет остался классикой, а
возникшие течения в искусстве, такие как экспрессионизм и сюрреализм,
нашли выражение в постановках хореографов-модернистов в Европе и
Америке. [2;29]
ТАНЕЦ МОДЕРН, одно из направлений современной зарубежной
хореографии, зародившееся в конце 19 - начале 20 вв. в США и Германии.
11