Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)

Подождите немного. Документ загружается.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

181

в Лаврушинском переулке, затем – в пристроенных по проекту архитектора А. С. Камин-

ского залах. П. М. Третьяков покупал картины в основном у современников – художников

демократического направления, передвижников. Он выступил заказчиком портретов извест-

ных деятелей русской культуры. По заказу Третьякова был написан И. Н. Крамским портрет

Л. Н. Толстого (1873), В. Г. Перовым – портрет Ф. М. Достоевского (1872) и др. Собира-

тель также покупал картины молодых, никому ещё не известных начинающих художников

– И. И. Левитана, М. В. Нестерова и др.

И. Н. Крамской. «Портрет П. М. Третьякова». 1876 г. Государственная Третьяков-

ская галерея. Москва

А. П. Кибальников. Памятник П. М. Третьякову перед фасадом Третьяковской галереи.

1980 г. Москва

Самым крупным приобретением Третьякова стала Туркестанская серия картин

В. В. Верещагина (1871—73). На рубеже 1870—80-х гг. он стал коллекционировать рисунки;

с 1890—х гг. собирал также иконы. С 1881 г. галерея Третьякова стала общедоступной. В

1892 г. после смерти брата П. М. Третьяков решил присоединить свою коллекцию к дару

С. М. Третьякова и передать её Москве вместе с особняком в Лаврушинском переулке. К

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

182

тому времени в его собрании насчитывалось 1287 живописных и 518 графических произве-

дений русской школы, 75 картин и 8 рисунков западноевропейской школы, 15 скульптур и

коллекция икон. 15 августа 1893 г. состоялось официальное открытие музея под названием

«Городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых». Третьяков оставался

пожизненным хранителем коллекции, продолжал её пополнять на собственные средства.

Коллекционер был также известным благотворителем: он содержал училище для глухоне-

мых, на его деньги был выстроен дом для вдов и малолетних детей художников в Лавру-

шинском переулке, он материально помогал художникам и Московскому училищу живописи,

ваяния и зодчества.

Благодаря усилиям П. М. Третьякова в России был создан первый общедоступный

музей национального русского искусства – Третьяковская галерея. Своим творческим уча-

стием, материальной помощью он во многом повлиял на русское искусство второй пол. 19 в.

ТРИГЛИ́Ф, см. в ст. Ордер архитектурный.

ТРИКЛИ́НИЙ, см. в ст. Римский жилой дом.

ТРИ́ПТИХ, см. в ст. Полиптих.

ТРИУМФÁЛЬНАЯ ÁРКА, отдельное монументальное сооружение в виде арки на

столбах, увенчанной часто аттиком (стенкой над карнизом), воздвигавшееся по случаю три-

умфа – торжественного въезда полководца-победителя в Рим. Триумфальные арки возво-

дили также в ознаменование какого-либо торжественного события (постройки нового моста,

установления границы области, в честь какого-либо выдающегося политического или воен-

ного деятеля. Арка имела один, два или три пролёта. На аттике помещалась мемориальная

посвятительная надпись. Часто такие арки украшались аллегорической живописью и скуль-

птурой. Временные триумфальные арки выполнялись из дерева, некоторые затем заменя-

лись каменными, с мраморными статуями и рельефами.

Триумфальная арка Тита. 81 г. н. э. Рим

В ранних древнеримских арках заметно подражание этрусским воротам. Впоследствии

арки стали делать трёхпролётными (арки Августа в Перудже и на римском форуме). Укра-

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

183

шения впервые появились на арке в Римини, сооружённой по случаю восстановления Фла-

миниевой дороги. Арка в Римини также соединяет в декоре и архитектурных элементах

этрусские и римские черты. На окраине римского форума, в начале священной дороги, была

сооружена в честь победы над Иудеей однопролётная арка Тита (81 г. н. э.). Она кажется

лёгкой и стройной со стороны форума и могучей – со стороны Колизея.

ТРОПИ́НИН Василий Андреевич (1780, по др. сведениям 1776, село Карпово под

Новгородом – 1857, Москва), русский живописец и график; портретист. Крепостной графа

А. С. Миниха, затем генерал-лейтенанта графа И. И. Моркова. В возрасте 12 лет переехал

с хозяином в Москву, где прожил большую часть жизни. Московские традиции и обычаи,

а также «типы и характеры» стали впоследствии главной темой творчества художника. С

детства полюбив рисование, Тропинин самостоятельно научился мастерству художника.

Петербургскую академию художеств начал посещать в возрасте 18 лет (1798–1804) в каче-

стве вольноприходящего ученика; учился в портретном классе у С. С. Щукина. В 1802 г. за

картину «Мальчик, тоскующий об умершей птичке» получил Малую золотую медаль.

Едва добившись успехов, Тропинин был отозван из АХ графом Морковым и уехал на

Украину, где жил и выполнял поручения по хозяйству в имении Кукавка. Жил попеременно

на Украине и в Москве (1804—21). В эти годы он писал иконы, портреты, пейзажи, деревен-

ские праздники; учил рисованию и живописи детей своего хозяина и окрестных помещиков.

Позднее Тропинин отмечал, что Малороссия была для него тем же, чем для других худож-

ников Италия, что именно там «глаз на глаз с натурой, он усовершенствовался и приобрёл

собственную манеру». В 1810-е гг. художник начал создавать обширный цикл портретов

деятелей русской культуры (поэта И. И. Дмитриева, 1813; историка Н. М. Карамзина, 1815,

и др.). Наброски к портретам отмечены острой наблюдательностью, подчас беспощадной

правдивостью. В законченных работах всё «приглушено», художник выявляет лучшие каче-

ства, присущие моделям.

В. А. Тропинин. «Автопортрет на фоне окна, с видом на Кремль». 1844—46 гг. Госу-

дарственная Третьяковская галерея. Москва

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

184

В. А. Тропинин. «Портрет А. С. Пушкина». 1827 г. Всероссийский музей А. С. Пушкина.

Г. Пушкин

В. А. Тропинин. «Кружевница». 1823 г. Государственная Третьяковская галерея.

Москва

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

185

В. А. Тропинин. «Портрет сына Арсения». Ок. 1818 г. Государственная Третьяковская

галерея. Москва

В 1820—30-е гг. мастерство Тропинина достигло высшего расцвета. В 1821 г. художник

поселился в Москве, в 1823 г. он получил вольную. За «Портрет Е. О. Скотникова» (1821),

«Нищего старика» (1823) и ставшую знаменитой «Кружевницу» (1823) Тропинин получил

звание «назначенного», а годом позднее был удостоен звания академика АХ. Образ мило-

видной девушки за рукоделием стал одной из любимых тем художника, который в своих

портретах-типах кружевниц, прях, вышивальщиц нашёл идеал мягкой и кроткой красоты. С

особой теплотой написаны портреты близких художника – жены (1809 и 1820-е гг.) и сына

Арсения (ок. 1818 г. и 1820-е гг.). Свободная живописная манера, эффекты светотени свиде-

тельствуют о романтических веяниях в творчестве Тропинина (портреты Н. И. и И. И. Мор-

ковых, 1810-е гг.; А. С. Пушкина, 1827; К. П. Брюллова, 1836). Полнокровная жизненность,

внутренняя свобода, яркая индивидуальность натуры и образа мыслей отличает героев т. н.

«халатных» портретов, представленных в домашней одежде (К. Г. Равича. 1823; Ф. П. Кра-

шенинникова, 1824; П. Ф. Соколова, 1838).

Тропинин оказал значительное влияние на развитие московской школы живописи. Он

был художником-консультантом в Московском художественном классе (позднее – Москов-

ское училище живописи, ваяния и зодчества; 1830—50-е гг.); в 1843 г. был избран почётным

членом Московского художественного общества.

ТРУБЕЦКÓЙ Павел (Паоло) Петрович (1866, Интра, Италия – 1938, Интра-Пал-

ланца, Италия), итальянский скульптор русско-американского происхождения; представи-

тель импрессионизма. Систематического образования не получил. В 1884 г. работал в мастер-

ских Дж. Гранди, Д. Баркальи и Э. Баццары в Милане. В 1897–1906 гг. жил и работал в

России, куда приехал уже сложившимся мастером. В 1898–1906 гг. преподавал в Москов-

ском училище живописи, ваяния и зодчества. Входил в общества «Salon d’Automne», «Мир

искусства», был почётным членом Товарищества передвижных художественных выставок.

В 1907—14 гг. жил в Париже, в 1914—20 гг. – в США, работал в области портрета и мону-

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

186

ментальной скульптуры. В 1921 г. вернулся в Европу. Сначала жил в Париже, затем с 1932 г.

поселился в Палланце на вилле Кабьянко. Эпизодически занимался живописью, пастелью

и акварелью.

П. П. Трубецкой. «Портрет княгини М. Н. Гагариной». Гипс. 1898 г.

Пластику Трубецкого отличает «вибрирующая» поверхность, передающая эффект

погружения в воздушную среду, отсутствует натуралистическое воспроизведение предмет-

ной фактуры. Заострённая характерность образов и введение жанровых элементов спо-

собствуют впечатлению скоротечности изображённых ситуаций. К миланскому периоду

относятся портрет А. Т. Мещерского (1895), «Амазонка» (1896), «Сидящая дама» (1897).

Продолжал работать преимущественно в жанре портретной статуэтки, часто обращаясь к

двойному портрету, иногда вводя изображения собаки («Мать с ребёнком» 1898; «Левитан»,

1899; «С. Ю. Витте с сеттером», 1901), а также бытового жанра («Московский извозчик»,

1898). В 1899–1906 гг. работал над конным памятником Александру III в Санкт-Петербурге

(открыт в 1909 г.), который вызвал широкую дискуссию. Образ императора-богатыря на упи-

рающемся коне стал своеобразным антиподом «Медному всаднику» Э. М. Фальконе.

Трубецкой оказал влияние на поколение русских скульпторов нач. 20 в., в частности

на А. Т. Матвеева и В. Н. Домогацкого.

ТУЛУ́З-ЛОТРÉК (toulouse-lautrec) Анри де (полное имя Анри Мари Раймон де Тулуз-

Лотрек-Монфа) (1864, Альби – 1901, Мальроме, близ Бордо), французский живописец и гра-

фик, один из крупнейших мастеровпостимпрессионизма. Происходил из древнего аристо-

кратического рода графов Тулузских. В 14 лет сломал ногу и остался калекой. Обучался

живописи в академической мастерской П. Бонна. В 1884—85 гг. поселился на Монмартре,

который тогда был центром парижской художественной богемы. Дружил с певцами, певи-

цами и танцорами кафешантанов, с актёрами цирка, с женщинами полусвета, которые стали

героями его картин. Любимым художником Лотрека был Э. Дега; во многом под его воз-

действием формируется собственный стиль художника, где главенствуют рисунок, линия.

В свои композиции он вносил элементы гротеска, иронии. Лотрек умело строит динамич-

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

187

ные мизансцены, подмечает характерность поз и жестов, передаёт эффекты резкого искус-

ственного освещения («Бал в “Мулен-де-ла-Галет”», 1889; «В “Мулен-Руж”», 1892; «Танец в

“Мулен-Руж”», 1890; «Со своей милой», 1891; «Певица Иветт Гильбер», 1894; «Модистка»,

1900). В 1892—95 гг. Лотрек пишет множество сцен из жизни домов терпимости, изображая

усталые, лишённые надежды лица, полные горестных раздумий и одиночества, в привыч-

ной для них обстановке («В салоне на улице Де-Мулен», 1894—95). Утончённость контуров

фигур, празднично яркий колорит картины лишь оттеняют жёсткую объективность, с кото-

рой Лотрек трактует лица своих героев.

А. де Тулуз-Лотрек. «Жанна Авриль». 1893 г.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

188

А. де Тулуз-Лотрек. «Певица Иветт Гильбер». 1894 г. Государственный музей изобра-

зительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва

С 1891 г. художник создаёт афиши в технике литографии для «Мулен Руж» – едва ли не

первые плакаты в истории искусства. Именно в этих произведениях полно и самобытно рас-

крылся его талант. Лотрек обессмертил актрис Монмартра, гротескно заострив суть их твор-

ческой индивидуальности (афиши «Аристид Брюан в своём кабаре», 1893; «Жанна Авриль»,

1893, и др.). Афиши мастера отличает экспрессивная и энергичная манера, смелые ракурсы

и динамичность линий. В них он выступает мастером эпохи модерн, опирающимся на опыт

японских ксилографов.

Творческий путь Лотрека был коротким. Его талант в сочетании с личной трагедией

позволил ему передавать в искусстве драматизм человеческого существования и разоблачать

внешнюю красивость, находя красоту в правдивом и острохарактерном. Тулуз-Лотрек одним

из первых серьёзно занялся созданием афиш, поднял жанр рекламного плаката до уровня

высокого искусства.

ТЬÉПОЛО (tiepolo) Джованни Баттиста (1696, Венеция – 1770, Мадрид), итальян-

ский живописец, рисовальщик и гравёр. Учился в Венеции у Г. Ладзарини, испытал влияние

П. Веронезе и Дж. Б. Пьяццетты. Работал главным образом в Венеции, а также в Милане

(1731—32, 1737, 1740), Вюрцбурге (1750–1753), Мадриде (1762—70). Был женат на сестре

Ф. Гварди.

Уже в ранних работах Тьеполо продемонстрировал присущие ему богатство фанта-

зии и декоративный размах (цикл картин для Архиепископского дворца в Удине близ Вене-

ции, 1726—30). Яркие светлые краски на фоне белых с золотой лепниной дворцовых стен

являют фантастическое праздничное зрелище. Написанные в резких ракурсах архитектур-

ные конструкции создают эффект вовлечения зрителей в пространство. В 1730—50 гг. про-

изведения Тьеполо обретают свободу и экспрессивность, колорит светлеет и обогащается

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

189

тонкими нюансами (плафоны венецианских церквей Джезуати, 1737—39, и Санта-Мария

дельи Скальци, 1743—44).

Дж. Б. Тьеполо. «Мученичество св. Агаты». Ок. 1755 г. Национальная галерея. Берлин

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

190

Дж. Б. Тьеполо. «Крещение Христа». 1732—33 гг. Церковь Коллеони. Бергамо