Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)

Подождите немного. Документ загружается.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

171

х гг.). Тинторетто прославила картина «Чудо св. Марка» (1548), в которой святой, спасая

молившегося ему раба, стремительно «пикирует» с неба прямо в гущу толпы собравшихся

на площади людей. Цикл, посвящённый жизни св. Марка, был продолжен картинами «Похи-

щение тела св. Марка», «Спасение сарацина», «Опознание тела св. Марка» (все – 1562—66).

Художник создаёт фантастические архитектурные построения с прорывами в глубину, кото-

рые словно выхвачены из тьмы мощными вспышками света. В «Похищении тела св. Марка»

огненное небо озаряет призрачным светом площадь со смятенно мечущимися фигурами.

Последние 30 лет жизни Тинторетто были посвящены работе над панно для Скуола ди

Сан-Рокко (братства св. Роха) в Венеции, членом которого стал художник. 56 больших картин

были выполнены за символическую плату. Незадолго до смерти художник закончил знаме-

нитую «Тайную вечерю» для церкви Сан-Джорджо Маджоре в Венеции (1592—94). Мисти-

ческий свет, в котором материализуются бесплотные, клубящиеся, словно облака, фигуры

ангелов, выявляет смысл толкования сюжета, в нём главным становится не предсказание

предательства Иуды, а утверждение таинства Причащения хлебом и вином.

Тинторетто писал также портреты, лучшие из которых продолжают традиции Тици-

ана и предвосхищают своим тонким психологизмом искусство Рембрандта («Портрет муж-

чины с золотой цепью», 1550—60; «Автопортрет», ок. 1588 г.) и мифологические компози-

ции («Спасение Арсинои», ок. 1560 г.; «Происхождение Млечного Пути», 1570).

ТИЦИÁН (Тициано Вечеллио, tiziano vecellio) (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-

Кадоре, близ Венеции – 1576, Венеция), итальянский живописец, один из крупнейших

мастеров эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Приехал в Венецию в юношеские годы.

Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне. Около 1508 г. помо-

гал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фраг-

менты). Работал главным образом в Венеции, а также в Падуе (1506), Ферраре (1516 и

1523 гг.), Мантуе (1536—37), Урбино (1542—44), Риме (1545—46), Аугсбурге (1548 и 1550

—51 гг.) и при дворе испанского короля в Мадриде.

Ранние произведения Тициана («Христос и грешница», «Христос и Магдалина» и т. н.

«Цыганская мадонна»; все – нач. 1510-х гг.) обнаруживают близость с творчеством Джор-

джоне, чьи незаконченные картины, в том числе, возможно, знаменитый «Сельский кон-

церт» (см. илл. на с. 351), он в это время дописывал. С Джорджоне Тициана роднит интерес к

пейзажу, поэтичность замысла, лирическая созерцательность, тонкий колорит. К сер. 1510-х

гг. Тициан вырабатывает самостоятельную манеру. Живописные образы этого периода отме-

чены жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветлённостью. Мажор-

ный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок («Любовь земная и любовь

небесная», ок. 1515—16 гг.; «Флора», ок. 1515 г.; «Динарий кесаря», 1518). Портретам этого

времени свойственны спокойная строгость композиции и тонкий психологизм («Мужской

портрет», «Юноша с перчаткой», ок. 1520 г.).

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

172

Тициан. «Автопортрет». 1560-е гг.

Тициан. «Любовь земная и любовь небесная». Ок. 1515—16 гг. Галерея Боргезе. Рим

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

173

Тициан. «Папа Павел Ш с Алессандро и Оттавио Фарнезе». 1545—46 гг. Националь-

ный музей и галерея Каподимонте. Неаполь

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

174

Тициан. «Св. Себастьян». 1560-е гг. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Тициан. «Венера Урбинская». 1538 г. Галерея Уффици. Флоренция

На кон. 1510-х – 1530-е гг. приходится расцвет творчества Тициана, во многом связан-

ный с общественным подъёмом в Венеции. Художник писал монументальные композиции,

исполненные пафоса и динамики (алтарный образ «Вознесение Марии», или «Ассунта»,

для церкви Санта-Мария Глориоза деи Фрари в Венеции, ок. 1516—18 гг.). Его картины

излучают мощную жизненную энергию, диагональные композиции пронизаны стремитель-

ным движением, колорит построен на контрастах синих и красных пятен («Празднество

Венеры», 1518; «Вакх и Ариадна», 1523; «Положение во гроб», 1520-е гг.). Как бы стремясь

приблизить изображение к зрителю, художник часто вводил в картины на религиозные и

мифологические темы современные ему архитектурные фоны и бытовые детали («Введение

Марии во храм», 1534—38; «Мадонна семейства Пезаро», 1526; «Венера Урбинская», 1538).

В кон. 1530-х – 1540-х гг. созданы многие лучшие портреты Тициана. Художник с уди-

вительной, опережающей его время прозорливостью изображал современников, запечатле-

вая самые различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гор-

дость и достоинство («Портрет Карла V в сражении при Мюльберге», 1548; см. илл. на с.

421; «Ипполито Медичи», 1532—33; т. н. «Ла Белла» – «Красавица», ок. 1536 г.; «Пьетро

Аретино», 1545) или, напротив, подозрительность, лицемерие, лживость («Папа Павел III

с Алессандро и Оттавио Фарнезе», 1545—46). Тициан находил для каждого портрета инди-

видуальное композиционное решение, выбирал характерные для модели позу, выражение

лица, движение, жест. Эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера

человека.

С сер. 16 в. начался поздний период творчества Тициана. Жизнеутверждающее полно-

кровие и красота человеческого тела и реального мира стали в этот период главной темой

многих работ художника («Даная», ок. 1554 г.; «Венера и Адонис», 1554; «Венера перед зер-

калом», 1550-е гг.). Поздние картины на религиозные темы выражают сокровенные мысли

художника о человеке, жизни, трагических коллизиях бытия. Героев этих полотен, испол-

ненных глубокого трагизма, отличают цельность характеров, стоическое мужество («Св.

Иероним», ок. 1552 г.; «Положение во гроб», 1559; «Кающаяся Мария Магдалина», «Св.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

175

Себастьян»; обе – 1560-е гг.). Золотистая колористическая гамма построена на неуловимых

оттенках коричневого, серо-синего, розово-красного, блёкло-зелёного. Картины перелива-

ются множеством полутонов, придающих живописи воздушность. Манера письма худож-

ника обретает исключительную свободу. Тициан выработал новую технику живописи: он

накладывал краски на холст и кистью, и шпателем (мастихином), и пальцами. Прозрачные

лессировки в его поздних картинах не скрывают подмалёвка, обнажая местами зернистую

фактуру холста.

Изобретённая Тицианом свободная манера письма, психологизм его портретов оказали

ощутимое влияние на последующее развитие европейской живописи от П. Веронезе и Я.

Тинторетто до Э. Делакруа и Э. Мане.

ТОВÁРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫ́Х ХУДÓЖЕСТВЕННЫХ ВЫ́СТАВОК, см.

Передвижники.

ТÓГА (лат. toga, от tego – покрываю), верхняя одежда полноправных граждан в Древ-

нем Риме, заимствованная у этрусков; род плаща или накидки, обычно из белой шерсти. Тога

представляла собой кусок ткани в виде овала, который мог различными способами драпиро-

ваться вокруг фигуры. Отличительным признаком высших должностных лиц (сенаторов и

всадников) была тога с пурпурной (тёмно-красной) каймой; претенденты на общественные

должности носили белоснежную тогу (toga Candida, отсюда слово «кандидат»).

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

176

Статуя императора Тиберия. Бронза. 1 в. н. э.

ТОЛСТÓЙ Фёдор Петрович (1783, Санкт-Петербург – 1873, там же), русский скуль-

птор, медальер, живописец и график; представитель стиля ампир. Сын генерал-кригско-

миссара, графа П. А. Толстого. Обучался в Морском кадетском корпусе (1798–1802). Полу-

чив звание мичмана, в 1802 г. поступил в Петербургскую академию художеств в качестве

вольноприходящего ученика. Спустя два года, несмотря на негодование родных, вышел

в отставку, целиком посвятив себя искусству. Талант и трудолюбие художника были так

велики, что академический курс, рассчитанный на долгие годы, он прошёл за несколько

месяцев. Уже в 1809 г. за восковой барельеф «Триумфальный въезд Ромула в Рим» он был

избран почётным членом АХ.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

177

Ф. П. Толстой. «Душенька любуется собою в зеркале». Иллюстрация к поэме И. Ф.

Богдановича «Душенька». 1825 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Ф. П. Толстой. «Семейный портрет». 1830 г. Государственный Русский музей. Санкт-

Петербург

Ф. П. Толстой. «Ягоды красной и белой смородины». 1818 г. Государственная Третья-

ковская галерея. Москва

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

178

Любовь к образам античности художник пронёс через всю свою долгую жизнь. С

большим мастерством он работал в воске (барельефы «Мальчик под покрывалом», 1808;

«Семейный портрет», 1812). В «Семейном портрете» художник с папкой в руках, его жена

и маленькая дочка облачены в античные драпировки, но изображение любимого пуделя

Гектора и кустика подорожника у ног – вносят в строгие торжественные формы поэзию и

теплоту. В 1810—28 гг. Толстой работал на Санкт-Петербургском монетном дворе в качестве

медальера. В 1814—16 гг. были созданы барельефы на сюжеты поэмы Гомера «Одиссея».

События Отечественной войны 1812 г. мастер запечатлел в серии медальонов, посвятив их

созданию более 20 лет (1814—36). 21 медальон был вылеплен из розового воска на чёрных

аспидных досках, позже с них были вырезаны штампы и отлиты гипсовые слепки на голубом

фоне. Художник эпохи классицизма воплощает героические победы русского войска в иде-

альных формах древнегреческого искусства. Медальоны принесли Толстому славу; многие

европейские академии избрали его своим членом. Толстой работал также с круглой скуль-

птурой. Статуя «Морфея», бога сна и сновидений, была выполнена сначала в терракоте, а

позднее в мраморе (1852). Выполненная мастером статуя нимфы украшала один из фонта-

нов Петергофа.

Толстой оставил замечательное графическое наследие. Блестящим рисовальщиком,

а впоследствии и гравёром он выступил в знаменитых иллюстрациях к «Душеньке»

И. Ф. Богдановича (1820—33). С лёгким юмором и тонкой поэзией запечатлел он исто-

рию любви Амура и Психеи. Блестящий знаток античной Греции, Толстой, сохраняя аромат

эпохи, силой своего воображения создаёт мир, одухотворённый живыми человеческими чув-

ствами. Работая пером, он добивается исключительной выразительности и красоты. Непре-

взойдённы по красоте исполнения акварельные листы Толстого с изображением цветов и

фруктов. С тщательностью художника-ювелира он создавал рисунки с букетами цветов в

стеклянных сосудах, фруктами и ягодами, с прозрачными росинками на них, разноцветными

бабочками и бразильскими птичками. В каждом цветке или ягодке выражены бесконечное

восхищение художника красотой мира.

В 1845 г. Толстой уехал за границу, путешествовал по Эстонии, Литве, Германии, Фран-

ции, Италии. Разносторонне одарённый художник, «отдыхая», отдал дань искусству силу-

эта, вырезая из чёрной бумаги целые жанровые сценки: военные походы, смотры, охоты;

сцены уборки сена, сбора яблок, весёлых плясок. Среди живописных работ Толстого изве-

стен «Семейный портрет» (1830).

С 1828 г. граф Ф. П. Толстой был вице-президентом АХ. Мастерство художника высоко

ценили современники. А. С. Пушкин мечтал об украшении своих стихов его «волшебной

кистью, кистью чудотворной».

ТÓНДО (итал. tondo, буквально – круглый), произведение живописи или рельеф, име-

ющие круглую форму. Были широко распространены в эпоху Возрождения (живописные

изображения Мадонны с Младенцем кисти Рафаэля, Микеланджело, Фра Ф. Липпи и др.;

рельефные медальоны Л. и А. делла Роббиа) и классицизма.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

179

Рафаэль. «Мадонна Конестабиле». Ок. 1502—03 гг. Государственный Эрмитаж.

Санкт-Петербург

ТОРÉЛЛИ (torelli) Стефано (1712, Болонья – 1780, Санкт-Петербург), итальянский

живописец, мастер декоративно-монументальной живописи, портретист. Выходец из семьи

живописца. Учился у отца, затем продолжил образование в Неаполе у Ф. Солимены. В 1740 г.

был приглашён курфюрстом саксонским и королём польским Августом III для работы в

Дрездене и др. городах Германии.

С. Торелли. «Аллегория на победу Екатерины II над турками и татарами». 1772 г.

Государственная Третьяковская галерея. Москва. Фрагмент

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)»

180

С. Торелли. «Портрет графини А. А. Чернышёвой». 1760 г. Государственный Эрми-

таж. Санкт-Петербург

В 1762 г. по приглашению графа И. И. Шувалова Торелли приехал в Санкт-Петербург,

где начал преподавать в Петербургской академии художеств. В 1763 г. принимал участие

в оформлении коронационных торжеств в Москве по случаю восшествия на престолЕкате-

рины ii. Откликом на это событие стала композиция «Коронование Екатерины II». В 1768 г.

Торелли ушёл из АХ и стал придворным художником императрицы.

Значительное место в наследии мастера занимают монументально-декоративные про-

изведения на мифологические и аллегорические сюжеты. Он написал плафоны для Зим-

него дворца, настенные панно для Китайского дворца в Ораниенбауме (ныне Ломоносов).

В блистательных, пышных композициях Торелли соединяются документальная точность и

свободная игра фантазии, что характерно для декоративной живописи барокко и рококо. В

«Аллегории на победу Екатерины II над турками и татарами» (1772) тщательность в изобра-

жении орденов и наград сочетается с совершенно условным, декоративным пространством,

в котором развивается действие.

ТÓЧКА СХÓДА, см. в ст. Перспектива.

ТРАНСÉПТ, см. в ст. Базилика.

ТРЕТЬЯКÓВ Павел Михайлович (1832, Москва – 1898, там же), русский предпри-

ниматель, меценат, коллекционер, благотворитель; основатель Третьяковской галереи. Брат

предпринимателя и коллекционера С. М. Третьякова. Коммерции советник (1880), почётный

гражданин г. Москвы (1897). Действительный член Петербургской академии художеств

(1893). Родился в семье потомственного купца, получил домашнее образование. П. М. и

С. М. Третьяковым принадлежала Новая Костромская мануфактура льняных изделий, мага-

зины в Москве. Доходы от торговли шли на приобретение картин русских художников.

Первые картины для будущей галереи Третьяков приобрёл в 1856 г. С самого начала

собирательства он предназначал своё собрание для устройства в Москве «художественного

музеума или картинной галереи». В течение 35 лет Третьяков планомерно пополнял кол-

лекцию русского искусства. Галерея размещалась сначала в жилых комнатах его особняка