Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)

Подождите немного. Документ загружается.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

ЖАНР (франц. genre – род, вид), исторически сложившееся внутреннее подразделе-

ние во всех видах искусства. Для каждого жанра характерен свой круг сюжетов; произведе-

ния одного жанра объединяют также общие формальные и содержательные особенности.

Термин вошёл в употребление в 17–18 вв. в эпоху господства эстетики классицизма, разра-

ботавшего чёткую иерархию жанров.

Д. Г. Левицкий. «Портрет Е. И. Нелидовой». 1773—76 гг. Государ ственный Русский

музей. Санкт-Петербург.

Основные жанры живописи и графики сложились в 17 в.: исторический (изображе-

ние событий, важных для целого народа или всего человечества); батальный (войны, битвы,

воинский быт); бытовой (изображение событий и ситуаций повседневной жизни); анима-

листический (изображение животного мира); портрет, представляющий человека; натюр-

морт – мир окружающих человека вещей; пейзаж – мир природы; в отдельный жанр выде-

ляют сатирические изображения (карикатура, шарж).

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

К. Моне. «Скалы в Бель-Иль». 1886 г. Государственный музей изобразительных

искусств им. А. С. Пушкина. Москва

Портретный и анималистический жанры были издавна развиты также в скульптуре

(портретные бюсты и статуи, изображения животных создавали уже мастера Древнего Еги-

пта). Исторические композиции нередки в рельефах. Бытовой жанр в целом не свойствен

скульптуре; отдельные композиции встречаются в статуарных группах 19–20 вв. (М. А.

Чижов. «Крестьянин в беде», 1872). Пейзаж в чистом виде невозможен в статуарных про-

изведениях; попытки передать природную и архитектурную среду встречаются в «живо-

писных» рельефах эпохи Возрождения (Л. Гиберти). К натюрморту обращались в своих

объёмных композициях представители авангарда и сюрреализма (М. Дюшан, С. Дали). Спе-

цифически скульптурные жанры – памятник, надгробие, декоративная статуя и др.

В музыке жанры различаются по способу исполнения (вокальные: сольные, ансам-

блевые, хоровые; вокально-инструментальные; инструментальные: сольные, ансамблевые

и оркестровые), по назначению (марш, танец, колыбельная песня и др.), по содержанию

(лирические, эпические и драматические), по месту и условиям исполнения (театральные,

концертные, камерные, киномузыка и др.). В кон. 19–20 в. границы между жанрами посте-

пенно стираются, идёт процесс их взаимодействия и переплетения.

ЖÁНРОВАЯ ЖИ́ВОПИСЬ, см. Бытовая живопись.

ЖЕРИКÓ (gé ricault) Теодор (1791, Руан – 1824, Париж), французский живописец и

график; родоначальник романтизма. Учился у К. Верне (1808—10) и П. Герена (1810—11),

испытал влияние художника-баталиста А. Гро. Герои ранних произведений, посвящённых

победоносным походам и тягостным поражениям армии Наполеона Бонапарта, предстают

на поле боя, в переломный момент между жизнью и смертью; вспышки света во тьме усили-

вают драматизм изображения. Победоносный порыв, готовность к подвигу, запечатлённые

в картине «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку» (1812), сменя-

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

ются ощущением трагической опустошённости, утраты героических иллюзий в «Раненом

кирасире, покидающем поле боя» (1814). Судьба потерпевшей поражение Франции запеча-

тлена в серии литографий «Возвращение из России».

Т. Жерико. «Плот “Медузы”». 1818—19 гг. Лувр. Париж

В 1816—17 гг. Жерико побывал в Италии, где изучал классическое наследие («Бег сво-

бодных лошадей в Риме», 1817). Самое знаменитое полотно «Плот “Медузы”» (1818—19)

стало откликом на реальное событие – кораблекрушение фрегата «Медуза» по пути из Фран-

ции в Сенегал. Часть пассажиров спаслась на плоту, их подобрали в открытом море лишь

на 12-й день после катастрофы. Художник стремился передать чувства изнурённых, полу-

мёртвых от голода и жажды людей, перед которыми забрезжила надежда на спасение: они

увидели вдали корабль. Группы людей на плоту расположены таким образом, что соста-

вляют длящееся во времени драматическое повествование: от погружённых в апатию уми-

рающих до приподнявшихся, пытающихся из последних сил поддержать взобравшегося на

бочку молодого негра, который машет платком морякам далёкого корабля. Современники

увидели в картине образ французского общества, искавшего путь к спасению после утраты

всех надежд и идеалов в период Реставрации.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

Т. Жерико. «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку». 1812 г.

Лувр. Париж.

В 1820—21 гг. Жерико работал в Англии. Неповторимый облик этой страны запеча-

тлён в тонких по цвету картинах, акварелях и литографиях («Большая и малая английские

сюиты», 1820—21). В портретной живописи выразилось представление о художнике как

о свободной, независимой, открытой миру, отзывчивой к чужим радостям и горестям лич-

ности («Портрет двадцатилетнего Делакруа», ок. 1819). Для представителей романтизма

характерен интерес к сильным страстям, к пограничным состояниям человеческой пси-

хики; в последние годы жизни Жерико создал серию портретов душевнобольных («Портрет

сумасшедшего, воображающего себя полководцем», 1822). Будучи прекрасным наездником,

художник любил также писать гордых благородных лошадей («Скачки в Эпсоме», 1821).

Причиной его преждевременной смерти стала тяжёлая травма позвоночника, которую он

получил, укрощая дикого коня.

Учеником и последователем художника считал себя Э. Делакруа.

ЖИ́ВОПИСЬ, один из видов изобразительного искусства. Живописное произведе-

ние создаётся с помощью красок, нанесённых на поверхность стены, доски, холста, металла

и др. Само название «живопись» говорит о том, что художник «пишет жизнь» во всём её

богатстве, многообразии и красочном блеске. В этом её отличие от чёрно-белой графики.

Как никакой другой вид искусства, живопись способна воплотить всю гамму чувств, пере-

живаний, отношений между людьми; точные наблюдения натуры и полёт фантазии, великие

идеи и мгновенные впечатления, трепет жизни, воздуха и света.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

«Мальчик со связками рыбы». Фреска с острова Фера. 16 в. до н. э. Национальный

археологический музей. Афины

Статуя объёмна, её можно обойти со всех сторон; живопись – искусство красок на

плоскости; картину зритель видит лишь с одной точки зрения. Одной из задач живописи,

которую каждая эпоха решает по-своему, является создание иллюзии глубины пространства,

трёхмерности объёмов на плоскости. В этом заключается условность живописного языка.

Кроме того, краски, имеющиеся в распоряжении художника, не тождественны реальным

цветам, его палитра намного беднее природной.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

Рафаэль. «Мадонна делла Седия». Ок. 1513 г. Галерея Питти. Флоренция

Живописец отбирает в окружающем мире то, что отвечает его художественной задаче,

видоизменяет, подчёркивает, обобщает многое в одном, стремится передать внутренние

качества людей и законы природы, недоступные непосредственному зрению, свои пережи-

вания, своё отношение к ним. Главные выразительные средства живописи: колорит (кра-

сочная гамма, обладающая эмоциональным воздействием на зрителя); композиция (соотно-

шение частей картины); перспектива (линейная, обратная, параллельная и др.); светотень

(распределение света и тени), линии и красочные пятна; ритм, фактура (характер живо-

писной поверхности – гладкой или рельефной). В манере письма, в движении кисти, в осо-

бенностях наложения краски на холст или другую поверхность всегда ощущается индиви-

дуальность художника, его неповторимый творческий «почерк».

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

Мастер женских полуфигур. «Музыкантши». Первая пол. 16 в. Государственный

Эрмитаж. Санкт-Петербург

По назначению и характеру исполнения различают монументальную, станковую, деко-

ративную и театрально-декорационную живопись. К монументальной живописи относят

стенные росписи (фрески) и мозаики, витражи, плафоны, панно, неразрывно связанные

с архитектурой, со стеной (потолком, полом) здания, для которого они создавались; отча-

сти иконы и большие створчатые алтарные композиции («Гентский алтарь» Я. ван Эйка,

1432). Монументальные произведения нельзя перенести в другой интерьер. Иконы, склад-

ные алтари, предназначенные для храмов, технически возможно поместить в другое про-

странство (сейчас многие из них выставлены в музеях), однако, лишённые естественного

окружения, вырванные из ансамбля, они теряют значительную часть своего воздействия на

зрителя. Художественный язык монументальной живописи отличают строгость и величие,

лаконизм обобщённых форм, крупные пятна цвета. Монументальная живопись существует

с глубокой древности – ещё первобытные люди создавали наскальные росписи (Альтамира

в Испании, 15—10-е тыс. до н. э.).

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

Рембрандт. «Портрет Хендрикье Стоффельс у окна». Ок. 1659 г.

Произведения станковой живописи – картины – создаются с помощью станка-моль-

берта и не предназначены для конкретного помещения. Первые станковые произведения

появились в эпоху Возрождения (15–16 вв.). Основу (доска, холст, натянутый на подрам-

ник, и т. д.) покрывали белым грунтом из гипса (мела), смешанного с клеем или маслом.

Грунт выравнивал поверхность и «подсвечивал» красочный слой изнутри. Наряду с белыми,

многие мастера (П. П. Рубенс и др.) использовали цветные (золотисто-коричневые, крас-

ные) грунты, придававшие единство колориту картины. Поверх грунта в один или несколько

слоёв наносили краски; иногда готовое произведение покрывали лаком. Заключённые в раму

картины подобны окну в мир, созданный фантазией художника. Как правило, в них соблю-

дается единство места, времени и действия.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

Я. ван Рёйсдал. «Мельница близ Вейка». Ок. 1670 г. Рейксмузеум. Амстердам

Декоративная живопись (как сюжетная, так и орнаментальная) призвана не только

украшать поверхность стены, но и акцентировать её конструктивные элементы (колонны,

столбы, арки и т. д.); её выполняют в технике фрески и др. Разновидностью декоративной

живописи является гризайль, широко применявшаяся для украшения дворцовых интерье-

ров, где она имитировала скульптурные рельефы (дворец Шереметевых в Кусково, 18 в.).

Декоративными росписями украшают также керамические изделия. Роспись керамической

посуды называют вазописью.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»