Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)

Подождите немного. Документ загружается.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

241

том в местах т. н. световых колодцев сиял ослепительный столп света, лившегося сверху; для

этого в плоских крышах были сделаны квадратные проёмы, которым соответствовали такие

же отверстия в нижележащих этажах. Вокруг открытого проёма вились лестницы, украшен-

ные покрытыми ярко-красной обмазкой деревянными колоннами, сужавшимися книзу, что

уподобляло их сталактитам, свисающим со сводов пещер. Позднее в Фесте и др. местах

на Крите были также обнаружены руины дворцов и меньших по размеру комплексов (т. н.

виллы). Во всех дворцах были зрелищные площадки – мощённые плитами дворы, обрамлён-

ные каменными лестницами. Здесь происходили священные игры с быком, более опасные,

чем испанская коррида, так как участвовавшие в них юноши и девушки были безоружными

(фреска «Игры с быком», 17–16 вв. до н. э.). Бык считался священным животным Великой

Богини, в образе которой критяне почитали природу. Изображения священных рогов и дву-

лезвийных топоров-лабрисов, с помощью которых совершались жертвоприношения, – один

из излюбленных мотивов минойских мастеров. Однако искусство критян словно «не знает»

зла и смерти: в вазописи лабрисы «прорастают» лепестками лилий; поражают совершен-

ством ритоны (фигурные сосуды) в виде головы быка, на лбу которого, в том месте, куда

вонзается топор, расцветает цветок. Фресковые фризы с пейзажами и сценами празднеств

опоясывают комнаты. Силуэты фигур и предметы очерчены гибкими, «бегущими» линиями

(«Собиратель шафрана», 17 в. до н. э.). Чарующе прелестна т. н. «Парижанка» (15 в. до н. э.),

изображение одной из девушек в сцене празднества в оливковой роще. Критские мастера

были знакомы с египетскими канонами изображения человеческой фигуры («Царь-жрец»,

15 в. до н. э.), однако в целом минойское искусство не было связано жёсткими правилами: в

нём воплотилось восторженное любование природой, с которой органически слит человек.

Образы природного мира воплотились и в пластичных, упругих формах и росписях крит-

ских сосудов (см. ст. Вазопись). На Крите не были обнаружены крупные статуи; скульптура

представлена небольшими керамическими фигурками богинь (или жриц) со змеями в руках,

с осиной талией, в пышных юбках с воланами и корсажах, открывающих пышную грудь.

«Игры с быком». Фреска Кносского дворца. 17–16 вв. до н. э. Остров Крит

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

242

«Боксирующие мальчики». Фреска. 15 в. до н. э. Национальный археологический музей.

Афины.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

243

Львиные ворота в Микенах. 14 в. до н. э.

Упадок минойской культуры связывают с извержением вулкана на о. Фера (ныне Сан-

торин), произошедшим ок. сер. 2-го тыс. до н. э., вызвавшим землетрясения и волну-цунами,

обрушившуюся на Крит. Воспользовавшись ослаблением Кносса, ахейцы захватили остров,

испытав при этом сильное влияние минойской культуры. Согласно другим версиям, ахей-

ские правители, бравшие в жёны критских принцесс, постепенно завладели островом в

период обострения там внутренних междоусобиц. С 15 в. до н. э. минойское искусство утра-

тило живую непосредственность, стало суше и жёстче. Появившиеся в нём новые черты

отражали вкусы ахейских правителей, на которых, вероятно, работали в это время многие

критские мастера. Расцвет микенской культуры приходится на 14–13 вв. до н. э. Города ахей-

цев – Микены, Тиринф, Афины, Пилос и др. – представляли собой суровые крепости, воз-

водившиеся на склонах скал. Их центром был акрополь с дворцом правителя (мегароном).

Мощные крепостные стены были сложены из огромных необработанных камней без скре-

пляющего раствора (т. н. «циклопическая кладка»: по преданию, тяжёлые глыбы поднимали

одноглазые великаны-циклопы). Стены Тиринфа достигали толщины 17 м; внутри них рас-

полагались ходы, где помещались цистерны с водой, склады оружия и продовольствия. Вхо-

дом в цитадель Микен служили Львиные ворота, украшенные плитой с изображением двух

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

244

грозных львиц. В 1876 г. немецкий археолог Г. Шлиман обнаружил внутри крепости шахто-

вые (высеченные в скале) гробницы правителей Микен, которых он принял за Агамемнона и

его сподвижников. Впоследствии было установлено, что захоронения гораздо древнее (16 в.

до н. э.). Грудь умерших прикрывали золотые доспехи, на лицах лежали золотые маски.

Выбитые на тонком золотом листе лики лаконично и убедительно передавали облик суро-

вых вождей-воинов (т. н. «маска Агамемнона»). Обычай прикрывать лица покойных мас-

ками существовал в Древнем Египте, однако пока нет данных о заимствовании этого обычая

ахейцами оттуда. В 15 в. до н. э. шахтовые могилы сменились величественными каменными

гробницами – толосами. К т. н. «гробнице Атрея» (14 в. до н. э.) ведёт выложенный камен-

ными плитами коридор-дромос длиной 36 м. Захоронение перекрыто полусферическим лож-

ным сводом, образованным выступающими друг над другом рядами камней. В древности

потолок был украшен позолоченными розетками (украшениями в форме цветка), олицетво-

ряя звёздное небо. Из микенских дворцов лучше всего сохранился дворец в Пилосе, обна-

руженный археологами в 1950-х гг. Строгая продуманность, симметрия плана просторных

прямоугольных помещений – отличительная черта микенской архитектуры. В монументаль-

ной живописи и вазописи праздничное ликование минойского искусства сменилось просла-

влением торжества физической силы, героического духа и сурового мужества. Живописные

изображения отличает строгая симметрия и жёсткость форм. В изобразительном и декора-

тивно-прикладном искусстве преобладают битвы и охоты (кинжал со сценой охоты на львов,

золотой перстень со сценой битвы; оба – 16 в. до н. э.; кратер – сосуд для вина – с проводами

воинов, 12 в. до н. э.). Троянская война (13 в. до н. э.) положила начало упадку микенской

культуры. Ок. 1200 г. её развитие было прервано нашествием племён дорийцев. Возможно

также, что дорийцы пришли на уже разорённые междоусобными войнами земли. Наступили

«тёмные века», по прошествии которых искусство пережило новый расцвет в Древней Гре-

ции.

КСИЛОГРÁФИЯ ( от греч. xý lon – срубленное дерево и grá phō – пишу, рисую), гра-

вюра на дереве, самая древняя техника гравирования. Благодаря лёгкости выполнения была

распространена и в Европе, и в странах Востока. Различают два вида ксилографии: обрез-

ную и торцовую гравюру. Древнейшая разновидность – обрезная гравюра, в которой исполь-

зуют доски продольного распила. Мастер намечает рисунок на отшлифованной доске; затем

каждая линия, штрих и пятно с двух сторон обрезаются острыми ножами (отсюда название

«обрезная гравюра»); промежутки между ними выдалбливаются стамесками. На доску спе-

циальным валиком наносится типографская краска, затем делается оттиск на бумаге – вруч-

ную или с помощью специального станка-пресса. Изображение на оттиске всегда получа-

ется зеркальным, как и в др. видах гравюры. С одной доски можно сделать несколько тысяч

отпечатков. «Обрезная» гравюра на дереве относится к высокой печати, так как изображение

на оттиске отпечатывается с выступающих, выпуклых мест доски.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

245

«Св. Доротея». Ксилография. Ок. 1430 г.

В. В. Кандинский. «Гусляр». Ксилография. 1907 г. Государственная Третьяковская

галерея. Москва

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

246

Г. Доре. Иллюстрация к сказке Ш. Перро «Кот в сапогах». 1862 г.

В Европе ксилография появилась в 15 в. (М. Шонгауэр, А. Дюрер и др.). В Германии

продавались также бумажные «иконы» для людей из низших слоёв общества – отдельные

листки-гравюры с изображениями святых или сюжетов из Священного Писания. Изобрете-

ние ксилографии позволило выпускать печатные книги. Для этого все буквы и иллюстрации

каждой страницы вырезали на одной доске. В 1450 г. в Германии И. Гутенберг изобрёл печать

«подвижными» буквами. Текст стали набирать из отдельных металлических букв, а иллю-

страции ещё долгое время продолжали вырезать на дереве. Недостатком обрезной гравюры

было то, что резать поперёк волокон доски было сложно; диагональные и округлые линии

давались мастерам с большим трудом. Лишь в кон. 18 в. английский гравёр Томас Бьюик

предложил использовать доски не продольного, а поперечного распила. Так появилась «тор-

цовая» гравюра, которая по своим возможностям приблизилась к гравюре по металлу. На

доске поперечного распила линии получались тоньше, гибче и разнообразнее.

Вплоть до кон. 19 в. торцовую гравюру применяли главным образом для репродуци-

рования. В нач. 20 в., когда появилась возможность использовать в качестве репродукций

фотографии, гравюра на дереве стала возрождаться как авторская техника (Э. Мунк, О. Бёрд-

сли, А. П. Остроумова-Лебедева, В. А. Фаворский и др.).

КУБИ́ЗМ (франц. cubismе, от cube – куб), направление в искусстве, зародившееся

во Франции в 1907 г. и существовавшее до нач. 1920-х гг. Наивысшего расцвета достигло

в 1911–18 гг. Для произведений кубистов характерно «разложение» фигур и предметов на

составляющие их плоскости, уподобление форм видимого мира элементарным геометри-

ческим телам (кубам, конусам, шарам и т. д.), преобладание прямых линий, острых гра-

ней. Кубизм, опираясь на завоевания постимпрессионистов, провозгласил принцип отказа

от жизнеподобия. Образы выстраивались из отдельных, вырванных из естественного кон-

текста элементов реальности. Объект изображался одновременно со многих точек зрения.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

247

Х. Грис. Портрет П. Пикассо. 1912 г. Художественный институт. Чикаго

Термин «кубизм» впервые применил критик Л. Восель в 1908 г., описывая картины

Жоржа Брака, в которых дом был изображён в виде куба, а дерево – в виде цилин-

дра. Одновременно с Браком к кубизму приходит П. Пикассо. Его картина «Авиньонские

девицы» (1907) и последовавшие за ней произведения утвердили кубизм как новую пла-

стическую систему. Вскоре к этому направлению присоединились Ф. Леже, Р. Делоне, Х.

Грис, А. Глёз; скульпторы К. Бранкузи, А. Архипенко, Ж. Липшиц, О. Цадкин и многие др.

Кубизм был попыткой разработки нового пластического языка, созвучного эпохе урбаниза-

ции и научно-технического прогресса. Так, Ф. Леже, архитектор А. А. Веснин и др. считали

высшим воплощением красоты не человеческое тело, а машины и самолёты. Кубисты геоме-

тризировали, упрощали формы предметов и живых существ, делали их подобными частям

машин и механизмов, а неживые предметы, напротив, наделялись человеческими чувствами

и поведением (П. Пикассо. «Танец с покрывалом», 1907). П. Пикассо говорил, что может

изобразить предмет, имеющий округлую форму, как квадрат.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

248

Х. Грис. «Натюрморт с бутылкой бордо». 1919 г. Частное собрание

Кубизм прошёл через несколько периодов развития, отражающих разные эстетические

концепции: сезанновский (1907–09), аналитический (1910–12) и синтетический (1912–14).

На первой, «сезанновской», стадии, Ж. Брак и П. Пикассо стали буквально воплощать совет

П. Сезанна приближать формы предметов к конусу, шару и цилиндру. Одним из источни-

ков в формировании кубизма стало первобытное и африканское искусство. Аналитический

кубизм характеризуется исчезновением узнаваемых образов предметов и постепенным сти-

ранием различий между формой и пространством. Для синтетического кубизма характерно

акцентирование живописной поверхности: цвет, фактура, линия используются для констру-

ирования (синтезирования) нового объекта. Зачастую применяется техника аппликации и

коллажа.

Л. С. Попова. «Скрипка». 1915 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

249

К нач. 1920-х годов кубизм исчерпал себя, однако продолжал оказывать влияние на

развитие искусства, в том числе русского. К. С. Малевич говорил о кубизме как об истоке

своего творчества в книге «От кубизма к супрематизму». Одушевление неживых предме-

тов и механизмов стало излюбленным приёмом изобразительного искусства, мультиплика-

ции, рекламы 20–21 вв. Элементы пластического языка кубизма продолжают использоваться

современными мастерами.

КУЗНЕЦÓВ Павел Варфоломеевич (1878, Саратов – 1968, Москва), русский живо-

писец, график, театральный декоратор; представитель символизма. Родился в семье иконо-

писца. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. А. Серова и К.

А. Коровина (1897–1904). Испытал влияние В. Э. Борисова-Мусатова. Один из организато-

ров выставки «Голубая роза» (1907). Председатель художественного объединения «Четыре

искусства» (1924–29). Преподавал в Строгановском училище (1917–37 и 1945–48), руково-

дил фресково-монументальным отделением живописного факультета во Вхутемасе – Вху-

теине (1924–29). Заслуженный деятель искусств России (с 1928 г.).

Кузнецов – наиболее яркий представитель второй (после М. А. Врубеля и В. Э. Бори-

сова-Мусатова) стадии русского живописного символизма. Ранние картины напоминают

утренние сны, грёзы. Художник стремится постичь величайшую тайну природы – рождение

и материнство. В «Голубом фонтане» (1905) предстают некие призрачные существа, кото-

рые словно ещё не родились, не отделились от утреннего опалового тумана. Образы кар-

тины напоминают о лазурном царстве нерождённых младенцев в знаменитой пьесе «Синяя

птица» бельгийского писателя-символиста М. Метерлинка.

К кон. 1900-х гг. художник переживает мучительный кризис, выход из которого обре-

тает, отправившись в Заволжье и в Среднюю Азию. В стремлении очистить душу прикосно-

вением к не тронутому цивилизацией, существующему словно вне времени Востоку, Кузне-

цов оказался последователем П. Гогена. В картинах пейзажной «Киргизской, или Степной,

сюиты» («Спящая в кошаре», 1911; «Мираж», «Вечер в степи», «Стрижка овец»; все – 1912;

«В степи за работой», 1913, и др.) предстал мир красоты и мудрости, о котором сам художник

писал: «Быт их и костюмы чрезвычайно красочные, гармоничные, при всей яркости цветов,

чистота и прозрачность воздуха с его миражами, величественные лебеди степей – верблюды,

стада лошадей, бараны, пёстрые ковры кошар, простодушный и гостеприимный народ…» В

бескрайних просторах киргизских степей всё разомкнуто в бесконечность и одновременно

слито в единстве – люди и их жилища, животные, деревья, плавные очертания холмов и

величественные видения-миражи. Проникновенный лиризм сочетается с эпически разме-

ренным ритмом композиций. В сер. 1900-х гг. Кузнецов обращается к жанрам натюрморта и

портрета («Утро», 1916; «Натюрморт с хрусталём», 1919). Подлинным шедевром является

«Портрет Е. М. Бебутовой» (1922), в котором образ жены художника удивительно гармони-

чен, вознесён над повседневностью.

В советское время Кузнецов остался верен восточной теме, черпая вдохновение в

новых поездках на юг, в Крым, Армению («Отдых пастухов», 1927; «Сортировка хлопка»,

1931; «Цветы и виноград», 1953).

Художник работал также в области театрально-декорационного искусства (спектакль

«Сакунтала» по драме древнеиндийского поэта Калидасы в Камерном театре А. Я. Таирова,

1914), создавал серии гравюр («Горная Бухара», «Туркестан»; обе – 1923).

КУИ́НДЖИ Архип Иванович (1841, Мариуполь – 1910, Санкт-Петербург), русский

живописец; пейзажист. Родился в семье грека-сапожника. Живописи обучался в мастер-

ской признанного художника-мариниста И. К. Айвазовского под руководством его ученика

А. И. Фесслера. Работал ретушёром в фотоателье. В 1866 г. переехал в Санкт-Петербург,

начал посещать Петербургскую академию художеств в качестве вольнослушателя. В 1873 г.

совершил первое заграничное путешествие в Германию, Францию, Англию, Швейцарию,

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)»

250

Австрию. В 1875 г. вступил в Товарищество передвижных художественных выставок; в

1880 г. вышел из него. Принял участие во Всемирной выставке в Париже (1878), где его кар-

тины имели большой успех.

А. И. Куинджи. «Облако». 1895 г. Художественный музей. Самара

А. И. Куинджи. «Берёзовая роща». 1879 г. Государственная Третьяковская галерея.

Москва